What are the first existential queries that lead us to question the absolute and consult teachers, parents, priests or older siblings? "The Big Question" is based on an idea that is very simple yet rather complex: it poses extremely direct questions to a large and varied group of people regarding their own intimate perception of the divine. The peculiar microcosm, a surprising sociological container, is the backdrop where these inquiries take place; it acutally is a 'non-place' par excellence: the set of 'The Passion of the Christ' by Mel Gibson. The documentary, that has nothing to do with a 'making of', reads as a singular notebook of laic catechism, and its essence is the cultural, religious, social and geographical variety of those interviewed. The topics suggested through the assorted questions are confronted by a subtle, sometimes humorous research, which touches everyone: believers, atheists, agnostics, or the undecided. The allegoric and hieratic soul of "The Big Question" is a white dog that passes through valleys, mountains and ghost towns of southern Italy, during a voyage more oneiric than realistic.

从哈布斯堡王朝到神圣罗马帝国，维也纳是中欧的统治中心。历史学家Simon Sebag Montefiore讲述欧洲名城维也纳的兴衰。

三位离散了19年的双胞胎，在经历了一阵新闻娱乐真人秀狂欢之后，竟然发现了一个黑暗的学术阴谋。

Once upon a time..... products were made to last. Then, at the beginning of the 1920s, a group of businessmen were struck by the following insight: 'A product that refuses to wear out is a tragedy of business' (1928). Thus Planned Obsolescence was born. Shortly after, the first worldwide cartel was set up expressly to reduce the life span of the incandescent light bulb, a symbol for innovation and bright new ideas, and the first official victim of Planned Obsolescence. During the 1950s, with the birth of the consumer society, the concept took on a whole new meaning, as explained by flamboyant designer Brooks Stevens: 'Planned Obsolescence, the desire to own something a little newer, a little better, a little sooner than is necessary...'. The growth society flourished, everybody had everything, the waste was piling up (preferably far away in illegal dumps in the Third World) - until consumers started rebelling...

罗曼.古皮尔电影日志,一个名摄影师的孩子,回想和他好朋友-雷卡纳蒂的友谊和一些重要事情.米歇尔.雷卡纳蒂于1978年自杀.本片在1982年的戛纳国际电影节中获得金摄影机奖.

1971年10月的某一皑天，在眼没胀有镍任何预氦兆泥的情况下，国防部妓长米舟歇盏尔·业德勃雷在他巴黎的诸办公耻室宣讹称：腔“我们淖要郑征悯用拉额尔扎克复地区的诲土地湿。”冲他帚决闸定酚在拉申尔扎撅克地译区扩更建宅军营均。
这个举措在第一时间激起洞当班地农跺民的反妖感和斋愤怒侈，立他们表示褪：“谗国家闻要几征用我们的土地链，沦我们无法竣反抗。但何我驹们狈不会离席开这割片泽土逛地，押我雁们常会死酉在它灾的周围，失而且讶将为背捍冬卫这躲片土咋地瞥而死的倚绝域不只有恳我们了。冻”
在这场阴斗瞳争陛中焦，舔德勃雷家把自粘己放骄在了人皂民靴的对立铀面耸，直到1981篡年5月靠大选栏出新千的总统党。
影片展现了法牛国Larzac髓地秀区农民为了捍丘卫被军研队乎征收的球田驭地杖，与投政府广对抗十版年歉的纪录片巍。此举咬得到了广畸大民众凸的支持都，蒲曾聊聚集了七万仅人，颇有些嬉皮毕生活蹦的宅味江道。期间开着拖拉机去香街嘻放眶羊粥，徒步750km去杨铁塔露营逼。扰当一晓切够付之东藐流、耀黔踢驴技穷之时荆，酚迎来压了曙光殖，总豹统休改选，囊密政特朗茸上台，农杠民药最敝终还守伪住了耕矩地珠。几锰位烟农霄运领袖刮回啥忆忆当壶年占，土水地幌荒废幢，俏青寄春终浪扰费了荆，但革命一定要进行臣到药底娩。

本部纪录片讲述美国费城著名建筑师路易斯·I·康因，这位曾设计过众多著名建筑的伟大建筑师生前有关事业和家庭的故事。这是一部有关爱与艺术的影片，也是一部讲述背叛和原谅的故事。从宾夕法尼亚火车站的地下走廊到人潮汹涌的孟加拉首都达卡的国家议会大厦，在这些美轮美奂的不朽作品中，我们似乎看到了这位20世纪下半叶被很多建筑历史学家公认的最具影响力的天才惊人的创造力。然而在生活中，路易斯却是一个既神秘又矛盾的丈夫、父亲。路易斯有着三段不同的家庭生活，执导本片的导演纳撒尼尔·康恩正是路易斯的其中一个儿子。
由美国导演纳撒尼尔·康恩执导的人物传记纪录片《我的建筑师》，荣获2004年第76届奥斯卡金像奖最佳纪录长片提名等多项纪录片大奖。

纽约唐人街一家社区银行2015年被联邦检察官起诉，成为2008年美国金融危机后唯一一家被起诉的银行。这个故事拍成了一部纪录片。2008年美国金融危机有个关键词叫“大不能倒” (Too Big to Fail)，指的是因滥发房屋次级贷款导致危机的美国大金融机构太大而不能倒 闭。实际上危机过后没有一家大金融机构或个人对那次危机承担法律责任。
一部最近公映的由独立制片人制作的纪录片，记录了金融危机后联邦政府起诉的唯一一家银行——由华人移民创办的纽约唐人街社区银行——国宝银行，以及它的创办人孙启诚和他家人赢得官司的过程。相对于“大不能倒”，记录片取名“小须入狱” (Small Enough to Jail)。
2012年5月31日，总部在纽约唐人街的国宝银行连同两名贷款主管，被纽约曼哈顿地区检察官办公室起诉，罪名从伪造商业记录、民用贷款欺诈、严重盗窃、串谋等共182项。纽约曼哈顿地区检察官万斯:“我认为这是长时期系统性欺诈，把风险转移到不知情的第三者身上。”检察官:“被告国宝银行涉入一起正在进行的贷款欺诈阴谋，他们不断篡改和伪造贷款文件，然后欺骗联邦国民抵押贷款协会，众所周知的房利美。”
国宝银行创办人孙启诚 : “这个话对我们来讲就荒唐了。为什么？第一我们根本没有次级贷款。而且我们没有倒账（坏账）。国宝银行的律师普瓦洛斯基：“在被指控的5年时间里，国宝总共卖了3000个贷款给房利美，3000个里只有9个有问题。”余启斌，一名被国宝银行开除的问题员工成为检察官办公室的主要污点证人，指控国宝银行贷款部伪造文件骗取贷款。但他的证词受到法官的质疑，最终也没有被陪审团采信。
影片导演詹姆斯在案件还在审理的时候就开始了拍摄。他说，他相信国宝银行是清白的。《小须入狱》导演詹姆斯：“认识了这个家庭，了解了他们的为人，我不相信他们有罪。不过我告诉他们，如果我们真的要讲这个故事，我们也要看另一方，如果有过硬的证据，证明你们有罪，那会包括在影片中，我们会直接面对你们。但我从未感到检察官的起诉具有说服力。”
孙启诚：“2015年6月5日，纽约时报报道，经过一个月的审理，陪审团认定两名被告和国宝银行无罪。”但对孙启诚来说，他们全家，他的妻子和4位女儿，经历了长达5年的煎熬，银行贷款业务完全停摆；官司花费总共超过1000万美元。孙启诚：“所以说，我在官司打完时，有一句话我说，公理是看你能付出多大代价，到底你能够承担多少？这个道理我说我懂了。”
孙启诚说，国宝银行的官司虽然赢了，但已认罪的10名员工罪名依然成立；而不愿认罪的9名女员工加两名男主管，在5月31日起诉那天，受到了侮辱性对待。孙启诚： “检察官很容易地选了华人，为什么呢，因为我们华人不投票，没有政治力量，冤枉你们是没事情的，没有后果的。”82岁的孙启诚，1952年从香港移民美国，年轻时就立志要当律师、办银行，为华人服务。1984年他创办了国宝银行。
孙启诚说，这次官司给他最大的教训是华人要参政，要运用投票权，要显示力量，不能自顾自。他说这个话是有原因的，因为从始至终，甚至在他赢了官司后，都没有得到社区民选官员对他，或至少对国宝银行受侮辱员工的支持。他认为，如果这场官司能唤起华人参政的热情，那么他和他的家庭所付出的代价也就算值了。
by @Bonnae

在日本侵华战争的八年间，至少20万中国妇女被迫沦为日军的性奴隶，也就是我们经常提及的“慰安妇”。在影片2014年开拍之时，中国内地仅剩22位“慰安妇”幸存者。当光阴慢慢划过，时间抚平伤口，这些经历了常人无法想象的磨难的老人们，如今又身在何处，过着怎样的生活，经历着怎样的悲喜忧乐？

由中央电视台出品，央视纪录国际传媒有限公司承制的大型航拍纪录片《航拍中国》是一部以空中视角俯瞰中国，全方位、立体化展示中国历史人文景观、自然地理风貌及经济社会发展变化的纪录片。该系列片共34集，每集50分钟，覆盖全国23个省、5个自治区、4个直辖市和2个特别行政区。
本片影像将全部由航拍完成，每集选取各省市区最具代表性和观赏性的历史、人文、自然和现代景观，以空中飞行线路为线索，以故事化的叙事方式展现一个观众既熟悉又充满新鲜感的美丽中国、生态中国、文明中国。

Ayn Rand and the Prophecy of Atlas Shrugged is a feature length documentary film that examines the resurging interest in Ayn Rand's epic and controversial 1957 novel and the validity of its dire prediction for America. Set in what Novelist and philosopher Rand called 'the day after tomorrow,' Atlas depicts an America in crisis, brought to her knees by a corrupt establishment of government regulators and businessmen with political pull. Despite critical scorn and continued derision from intellectuals on all sides of the ideological spectrum Atlas has remained a popular favorite and today sells more copies than it ever did.

本片由奥斯卡最佳纪录片《伴唱人生：聚光灯外20呎》导演摩根内维尔及监製凯群罗杰斯，结合这些精彩绝伦的演奏影像，各成员的访谈，纪录了超过五十位音乐演奏者于世界各角落共同创作、打造崭新音乐艺术的动人过程。这也是被誉为当代最有影响力的华人艺术家：马友友，在六十岁时推出最具意义的作品。
一群来自世界各地的杰出音乐家，在知名大提琴手马友友的号召之下展开了「丝路计画」，组成了丝路合奏团，融合东、西方不同的乐器、音乐以及各种文化元素，在世界各地进行表演，他们的音乐模煳了国界疆线、消弭了文化差距，不仅带给观众不同以往的音乐飨宴、演奏者透过中西融合及互相切磋，对音乐的造诣更上一层楼。

许多政治家都经历过政治生涯走下坡路的故事,但是很少有电影能够完全捕捉到像政客韦纳这种深刻且非常滑稽的一面。随着对安东尼·韦纳本人和他的家庭，以及他的纽约市长竞选团队的前所未有的采访，这部电影纪录了即将崩塌的政治事件。故事开始于前国会议员始料未及的重返政坛，但随着韦纳被迫承认新发色情短信的指控，故事又急转直下。媒体不停地挖掘和曝光他的一举一动,韦纳拼命想开拓进取,但是越来越大的压力和严重的24小时连续的新闻报道葬送了他的政治抱负。
韦纳的这场政治闹剧和个人的悲剧，揭露了前国会议员的傲慢，同时也批判了媒体对其家人攻击的丑陋一面。在纽约市这个响亮而热闹的大背景下，这部影片以一种无比坚定的、幽默而感伤的方式揭示出日益多见的政治运动的本质。

在过去150年里，大英“美食”简直就是“灾难”的代名词。法国总统希拉克曾说，撇开芬兰不谈 ，英国的食物绝对全球排名倒数第一名。这话挺不给大不列颠面子的，但话糙理不糙。确实，英国食物的臭名已远播全世界。不过，在英国历史上，有那么一百年的时间，英国的美食也曾比肩其他国家的优质饮食。那时，“美食”曾是英国的代名词，菜式丰富的不得了。可不知何故，这般良好的饮食传统在后来的日子日渐式微，幸运的是，在过去的几十年里，英国饮食呈现死灰复燃的气象，它逐渐登上世界舞台,时而粗放，时而性感，可这场“饮食复兴”和历史上曾经辉煌的100年有何关联，且听此回分解。

On February 21, 2013, Samantha, an American actor living in Los Angeles, received a message via Facebook that would drastically change her life. It was from Anaïs, a French fashion design student living in London. Anaïs' friends viewed a video on YouTube featuring Samantha. They were immediately blown away by the identical appearance of Samantha & Anaïs. After a few light Google stalking sessions, Anaïs & her friends discovered that both girls were born on November 19, 1987 and adopted shortly after. Anaïs knew immediately that it was possible for Samantha to be her biological twin sister and reached out to her through Twitter & Facebook. This sparked the beginning of the journey for Samantha and Anaïs.

英籍台湾裔记者、撰稿人白晓红在几家华人开设的按摩院（妓院）卧底偷拍纪录片。
白晓红应聘的工作是“保姆”，工作内容包括接电话，为客人开门，收钱，买菜做饭，清洁，打杂等。
根据惯例，按摩院老板不断要求她part time接客，遭到拒绝后先是晓之以理情理，后来变为言语虐待和各种压榨，逼得白晓红最后请导演Nick Broomfield假扮嫖客进来。
纪录片很真实，也有很多笑点，揭示了一定的社会现象。
白晓红今年4月出版的第3本英文著作《隐形：海外性工作者在英国 》（Invisible: Britain's Migrant Sex Workers）中包括这部纪录片中的内容。书更加详尽、具体，而且还有约三分之一的内容讲述在英国的东欧妓女的生活，不像纪录片，仅有一点点东欧妓女的内容。
BBC英伦网关于《隐形：海外性工作者在英国 》（Invisible: Britain's Migrant Sex Workers）对白晓红本人的专访报道：

If income inequality were a sport, the residents of 740 Park Avenue in Manhattan would all be medalists. This address boasts the highes t number of billionaires in the United States.

如果收入不公是一项运动，那么曼哈顿公园大道740号的居住者都能拿到奖牌，这里聚集了美国最多的亿万富翁。

讲述了新浪潮教母阿涅斯·瓦尔达又一动人的纪录长片，Daguerréotypes原指法国画家达盖尔于1839年发明的“达盖尔银版摄影术“（此后世界上诞生了第一台可携式木箱照相机）,而达格雷街则是瓦尔达在巴黎居住的街道·她由靠近自己家门的“蓝蓟花“杂货店出发，将视觉范围渐渐地扩大到整条街上的商铺以及在其中辛勤工作的人们，并以一名在街上表演的话痨魔术师为梭，将整部电影以一种奇妙的方式——魔术师的絮絮叨叨成为商铺顾客与店员，店主行为动作的良好注解——串联起来。

这部由法国青年导演鲁道夫·马可尼执导，耗费十年光阴构思，两年贴身拍摄的时尚纪录片《时尚大帝》，以看似随性不拘的叙述手法和诗意化的影像风格，带您走进“时尚界的凯撒大帝”卡尔·拉格菲尔德，不为人知的隐密生活与内心世界。
这位大名鼎鼎的时尚界之神，第一次首肯这样近距离纪录他的生活，也是第一次如此立体地呈现在世人面前。在影片中，拉格菲尔德畅谈着他对时尚的看法，对文学、电影以及绘画等艺术元素的见解。甚至导演还捕捉到了这位饱受争议的大师背后，鲜为人知的内心独白。面对镜头，拉格菲尔德娓娓道来他如谜般的性向和自爆幼年遭男女轮番性侵事件，让观众零距离的接近这位时尚大帝。

时装圈用了崇敬的字眼来称呼他：“大师”、“泰斗”、“权威”……而他于1月份举行的那场告别时装秀则被媒体描述为“泪花中的掌声”。当时巴黎的蓬皮杜中心内外聚集了几千位观众，从应邀的各界名流到在寒风中观看大屏幕直播的YSL衷心爱戴者。这场表演集中了圣洛朗40多年来设计的精华，而从历史的角度来看，这就是战后欧洲时装发展的重演：从最初解放女性的长裤套装、夹克上装，到经典的代表作“蒙瑞安色块”和“毕加索系列”，再到由他首创的黑色性感透视装，正如他所说的“时装并不仅是让女性更美，而是要在精神上支持她们，让她们变得更自信。。