本书是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。设计大奖上的冉冉新星、办公室里的“工作狂”、讲台边的“园丁”、玻璃窗边的编排指挥家……他工作上的非凡才华让人敬佩奋发；而年龄最小的歌舞伎观众、戏剧舞台上的活跃份子、爵士乐的鉴赏家、厨房里的美食创意鬼才……他生活中的情趣又让人心生向往。身为设计师的田中一光先生，以清丽优美的笔触，充满画面感的描写与记录，将设计之道与生活之道自然融合，在启迪设计智慧的同时，也为读者打开了更广阔的生活视野。
田中一光先生于2002年去世，从02年至今的这段时间，中国设计界对日本设计的关注与日俱增。日本人骨子里对细节和质感的偏执；岛国人因为资源的匮乏和人口比例的失调所引发的忧患意识；消费文化在日本的白热化发展导致的市场极度细分，这些日本的特殊性所衍生的设计特质给国人探寻自己的设计之路提供了良好的借鉴与引导。日本设计在国内的反响让我们认识了当今日本设计界的一批中坚力量：原研哉、深泽直人、隈研吾、安藤忠雄……而作为这些设计师的前辈，真正日本设计风格与哲学的开拓人物田中一光，向我们更好地呈现了日本设计的发展、沿革、嬗变。在追根溯源中，我们期待国人对设计本质的不懈求索精神，终将觉醒。

英國教父級設計大師Terence Conran 與世界110位頂尖設計師的精采問與答。
直剖110位世界頂尖設計師的靈感來源、創意發想過程及精彩作品介紹。
附設計簡史，從20世紀初到未來世界展望，清晰呈現設計史的珍貴軌跡。
設計大師的創作靈感來源為何？
他們的設計生涯是何時有所突破？
流行趨勢對設計創作有多重要？
在他們的設計歷程中，曾遭遇什麼樣的挫折？
哪些人、哪些事對他們的作品影響深遠？
這是一場世界頂尖設計大師高峰會，也是經典設計作品展！
本書由英國教父級的設計大師Terence Conran主導，邀集世界頂尖設計大師，透過問答，一同探尋「創新」的真義。訪問對象皆為當代設計界一時之選，像是：
義大利家具設計大師Enzo Mari
催生蘋果電腦iMac、iPod以及iPhone的Jonathan Ive
堪稱本世紀最傳奇的設計天才Philippe Starck
設計香港匯豐銀行及北京新機場的建築師Norman Foster
以及諸如Gijs Bakker、Mario Bellini、深澤直人、安積伸
Stefano Giovannoni、Piero Lissoni、John Pawson和Norway Says……等。
書中以高品質的插圖，一一介紹他們在設計領域的傑出成就，以及他們最廣為人知的經典之作。
其中，更透過問題對答，看出設計師們不同的個性、對設計的態度以及從事設計的方法，更直剖他們創作發想的過程。這些精采的對話與問答，對照他們所設計的經典作品，你才能發現為什麼這些大師會創作出這麼有趣又想像力豐富的作品。讓我們欣賞作品時，也更能清楚背後設計大師的故事與想法。如果你是設計工作者，這些大師的經驗分享，更是要突破自己設計瓶頸、提供新思考角度的重要工具。
本書另有「設計簡史」專章，回顧二十世紀各個年代的重大發展，並預測未來世界的生活形貌。是想認識當代設計大師、喜愛設計作品、關心設計潮流的讀者必備的書目。

像地球一样的沙发、泰迪熊玩偶的骨骼解剖、用钉子做的床、售价30000元人民币的台灯、没有时间标志的钟表……在这个创意层出不穷的年代，各种各样的极端设计以其奇妙卓绝的构思对我们的固有观念形成了强大的冲击——同时也在为我们的创意思维增添新的养分。你也许一辈子又不会购买《雷人的玩意儿：极端设计TOP80》里所介绍的产品，可作为一个生活在新时代的年轻人，你又怎能错过尽情领略世界顶级极端设计的机会呢？
《雷人的玩意儿：极端设计TOP80》不仅给你提供了这样一个大开眼界的机会，更重要的是，它所具有的轻松、跳跃充满现代幽默感的语句，会让你在吸收知识养分的同时，乐在其中。

Rhino 3D是最为先进的专业NURBS建模软件之一，拥有简洁的操作界面和强大的功能，与其他高价的3D软件相比，毫不逊色。该软件在产品、家具、珠宝等领域得到越来越广泛的应用，由于在学校教育中也作为教学软件而变得更加普及。本书的主要内容来自产品设计专业学生的授课资料，首先介绍了Rhino 3D软件的基本功能，然后通过经典实例介绍了综合使用各种功能进行工业产品设计的流程、方法及技巧。为了使书中的实例可以真正对读者有所帮助，作者选择了ALESSI公司6种经典的生活用品设计作为建模实例，不仅可以帮助读者轻松掌握软件的各项功能，同时可以提高读者的审美能力，激发创作灵感，从而设计出外观更加独特的产品。

Are designers still making drawings by hand? Isn’t it more advanced to use a computer in this computer era? Some may think sketching is a disappearing skill, but if you ever enter a design studio, you will find out differently. Studios still make sketches and drawings by hand • and in most cases, quite a lot of them. They are an integral part of the decision-making process, used in the early stages of design, in brainstorming sessions, in the phase of research and concept exploration, and in presentation. Drawing has proved to be, next to verbal explanation, a powerful tool for communicating not only with fellow designers, engineers or model makers but also with clients, contractors and public offices. This book can be regarded as a standard book on design sketching, useful for students in product design.
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目录:
1- Side view sketches ...... step-by-step/redesign using an underlay/ showcases
2- Perspective drawing ...... basics in perspective/ choosing viewpoint/ showcases
3- Simplifying shape ...... drawing approach
4- Elementary shapes and shading ...... spatial suggestion by shading/ showcases
5- Special attention for ellipses ...... drawing approach/showcases
6- Rounding ...... various roundings/ showcases
7- Cross sections ...... curvatures/ surface approach/ redesign example/ showcases
8- Ideation...... showcases/ designers sketchbooks
9- Explanatory drawings ....... pre-engineering sketches/ exploded view/ instructions/ showcases
10- Surface and textures ....... material expression/ showcases
11- Light....... bright licht/ soft licht/ showcases
12- Context ...... communicating ideas in context/ using images/ hands/ people/ showcases
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图片预览
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官网
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《把你的草稿钉在墙上》是在美国华盛顿大学视觉传达专业学习的中国学生刘兰兰，对于其专业学习的笔记、总结和感受，深入记录了她在美国学习设计所获得的不同的教育方式及结果——怎样把一个普通人培养成平面设计师。目前国内的平面设计教育与国外尤其是美国的平面设计教育还存在着相当的差距，这本书对于国内的平面设计专业的学生、教师和在职人员来说，无论从观念传达还是方法启迪上都有着相当的参考价值。
书中作者选择了在学习过程中五项最重要的课程，以大量的图片来说明其学习过程，并将其学习笔记穿插其中，这对于国内的设计教师以及正在学习平面设计的学生来说尤其有参考价值。这本书还采用双语写作，对学习艺术的学生英语较为薄弱的状况，也会起到相当大的帮助作用。

本书是作者在美国、瑞士的ArtCebter研读设计，以及长期在美国和中国大陆从事产品设计工作的经验总结。书籍内容丰富，图文并茂，信息量大，具有很高的学术价值，对产品设计的从业者和相关专业的学生有很强的参考价值。本书内容主要由两部分组成：第一部分是作者多年学习心得和工作经验的分享，系统详细地介绍了产品设计流程以及概念构思的方法，并采用图表、图文对照的形式使读者更加容易理解掌握。第二部分精选了作者实际项目的原始手稿，内容包含前期的初始草图、构想图、爆炸图和使用情境图。鉴于大部分的设计师和学生对于学习概念构思以及设计手绘有迫切的需求，通过分享作者的经验和技巧，希望能帮助喜爱产品前期开发和重视手绘表现的广大设计人员提升设计能力，进而达到有效沟通设计想法的目的。

《小手册大创意》由美国其名艺术出版社ROCKPORT授权出版，分为《推广设计案例分析》和《包装设计案例分析》两册。
《推广设计案例分析》汇集了150个来自全球顶级设计师的推广设计案例和600余幅精美插图、详细阐释了每个案例的设计理念，思考方式及灵感来源，内容丰富充实，精彩有趣，具有极高的参考价值。且快点特设“技术提示”和“节约方法”两个小栏目。“技术提示”详尽介绍了推广品的材质来源，制作工艺及操作细节；“节约方法”则指导设计师如何在预算有限的情况下有效降低成本。本书将迅速提升设计师对推广设计的理解与认识，有效帮助设计师开拓创意思路，全方位地掌握推广设计的操作工艺。
本书包括：150个来自全球顶级设计师的推广设计案例。600余张精美插图，内容涵盖不同领域的自我推广活动和客户推广项目。产品元素、设计灵感、制作工艺的细节讲解。

《POP结构包装》包含有上百种易于使用的模版，可以帮助你创造有吸引力且结构良好的展示包装，还可以根据你的要求进行改变。 POP包装对于在陈列柜里展出销售的零售商品来说是一种传统的、必不可少的、安全且廉价的方式。因为一个设计良好的包装通常都能达到介于售后服务和成本的平衡，《POP包装设计》，对于任何需要做包装设计和任何需要好点子的人来说是一本非常有用的参考书。

《CI设计》无意在CI战略的文化内涵上作过多的探索。因为企业形象，最终毕竟主要通过视觉识别系统来得以展现，CI战略本身即是一项操作性极强的非常注重实际效果的设计项目。其视觉识别系统也自然成为《CI设计》关注的重点。对于有灵气的设计师来说，提供实际案例，让形象来"现身说法"，或许是任何内涵揭示都替代不了的。
CI战略的基本宗旨就是解决形象设计中的群已一体感问题。这不仅是将企业形象的方方面面组合成一个能够进行整体动态运作的有机体；而且还要使企业与他所处的生存环境；与市场、与同行、与上下游企业协调一致，找到一种与周围生存环境相融、相成的一体感觉，也构成一个整体，这就不是像我们有些企业家和设计师所理解的那样：只要导入了CI，就可以在市场竞争中惟我独尊，傲视同行，就可以凌驾于市场规律之上，就可以轻易牺牲别人来发展自己。

《包装结构设计大全》还特別关注了电脑辅助设计这一新型设计工具，进而对于纸箱及纸盒的设计生产提出了一些创新看法。

什么是包装设计，ISBN：9787500666202，作者：（美）贾尔斯·卡尔弗

作为一本大学教材，本书的内容涵盖了包装课程的基本知识点与技能点，如包装设计的基本概念与功能，设计方法与程序，设计风格的发展与演变等等；也包括了一些包装设计的新观念与发展趋势，如包装设计对环境的影响，包装和企业的VIS设计，包装上的信息配置等等。对于理论方面的知识点，本书的论述尽可能概括而简要，留有空间让读者去充实、提高。对于包装设计的技能方面，本书通过大量的图片与实例，使学生有一些具体而实在的感知。

中国美术院校新设计系列教材是对当代艺术教育进行的一次新的思考。它的新不仅体现在书的内容与形式上，更体现在设计思维，教学观念上。学以致用是丛书编写的根本宗旨。
包装设计基础的内容涵盖了包装设计课程的基本知识与技能点，在理论知识与设计实践方面进行了较好的结合。以现代包装设计的视点，结合国际包装设计发展的新趋势。并收录了国内外各种类型的包装设计图片以及学生包装设计的优秀课程习作，为各门类的包装设计提供了丰富的范例。
主要内容包括
·包装的材料、结构与印刷工艺。
·包装设计与市场。
·包装设计教学实践。

《包装设计:品牌的塑造:从概念构思到货架展示》的基本宗旨就是为生产商、营销商、设计事务所(包装、品牌咨询、广告、平面设计及工业设计领域)、研究者、产品开发人员、印刷商以及从事消费品品牌营销的所有其他专业人士们提供份参考指南。包装设计及平面设计、市场营销与传播学、广告、展览及展品设计、产品开发、加工制造、工业设计和工程等学科领域内的师生们都会发现《包装设计:品牌的塑造:从概念构思到货架展示》是一本不可多得的参考资料。由于多数消费者都无法了解一种产品及其包装开发的复杂程度，因此他们也可通过阅读《包装设计:品牌的塑造:从概念构思到货架展示》对商家们将产品投入零售市场的全过程有番深刻认识。
《包装设计:品牌的塑造:从概念构思到货架展示》详细解释了包装设计中各类专业人员的不同角色以及设计工作的系统方法，目的在于使读者了解包装设计作品是如何被开发出来的，以及这些包装是如何作为消费型产品的宣传工具而发挥具体作用的。通过《包装设计:品牌的塑造:从概念构思到货架展示》开头部分对包装设计历史的简要回顾，读者们可对如今我们所知的包装设计行业有一番更为全面的认识。接下来的各个章节则分别介绍了对包装设计影响重大的各个方面，如视觉元素、设计原则、从概念构思到成品生产的全过程、市场营销策略、法律事宜、环保司题以及各种全球性考虑因素。消费型产品的成功取决于包装设计：读者可在《包装设计:品牌的塑造:从概念构思到货架展示》中看到300多幅相关图片，其中涉及对字体版式的研究、概念草图的演示、设计开发过程、主要展示版面、包装的再设计作品，以及对成功个案的详细分析。书中还收录了一些趣闻轶事、设计小提示和反映包装设计从业人员们一周生活的日程表。

《水的包装：设计创新之源》将引导读者自己通过画面及附带说明探寻发现包装世界里那令人称奇的诸多动人之处。包装设计领域是我们每天都会接触的一个激动人心的奇妙世界。包装材料方面的种种创新已经使我们的消费方式发生了根本性的转变。在破解和阐释这诸多创新上，矿泉水无疑是最富标志意义的典型范例。无论是塑料材质的还是玻璃材质的，水瓶包装都在邀请我们到平面设计和产品设计的交汇处畅游一番。正是这些装饰精美的包装作品见证了瓶装矿泉水随光阴流转矢志追求的演变发展，也正因如此矿泉水瓶才得以超越包装的简单范畴，而成为令世人艳羡不乙的收藏佳品。

手绘设计与电脑设计的目的是相同的，同为进行某种视觉方式的表达，只是两者所采用的手段不同；从思维的角度来看，两者同为设计师展示的创造性思维，没有高低优劣之分。电脑的特点是设计精确、效率高、便于更改，还可以大量复制，操作非常使捷。但随之而来的缺憾是进行某些方面的设计时，难免比较呆板、冰冷，缺少生气，不利于进行更好的交流。而手绘设计，通常是作者设计思想初衷的体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，并且能和作者的他意同步。在设计师创作的探索和实践过程中，手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情，并把激情注入作品之中。因此，手绘的特点是能比较直接地传达作者的设计理念，作品生动、亲切，有一种回归自然的情感因素。手绘设计的作品有很多偶然性，这也正是手绘的魅力所在。
本书重点介绍表现性速写、概念性表现图及图解思考，力求将创造性设计思维与表现性技巧合而为一。以循序渐进的训练方法为原则，突出应用性操作技能，简洁实用。本书适用于大专院校的工业设计专业课堂教学，也可供从事产品设计的设计师们借鉴参考。

给我们展现了一个历史的、文化的、童话的魏玛，同时也给我们留下一个历史的、现实的、将来的思考：我们究竟需要的是一个桃花源呢，还是一个大都市？这就像一个没有正确答案的辩论题，只有历史能够做出回答。