《沈从文小说选》（上下册）为凌宇先生于1980年代初编选的一本沈从文小说集，多年来经我社不断重印，已堪称经典选本。所选作品基本反映了沈从文小说创作发展的轮廓：以成熟期小说为主，也兼顾了早期与后期创作，兼顾了创作方法、题材、风格与文体形式诸方面的多样化特点；较多选入有一定思想深度、艺术上也较成熟的作品，同时兼顾了一些或许在艺术上较单薄、但在理解沈从文作品倾向性方面具有较重要价值的作品。
《沈从文小说选》（上下册）所收入作品描绘了社会人生苦难，展示了湘西健全的生命形态。在其中，展开着一幅幅生气流溢的湘西生活画面——在这里，秀丽的山水与惊人的贫困相伴，勇敢纯朴的民性与野蛮愚昧并存，歌与哭、善与恶、美与丑相缠难分。这是一个奇异的世界，沈从文经由这一题材的开掘，为现代中国文学提供了一个从未有人描绘过的、多彩多姿的湘西世界，极大地丰富了上世纪20年代鲁迅开创的乡土文学创作，并把现代抒情小说创作向前大大地推进了一步。
这些作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，给人教益和启示。

傅斯年，1896-1950，字孟真，山东聊城人。著名历史学家。1919年底赴欧留学，前后研习实验心理学、物理、化学、高等数学和比较语言学。1926年归国后历任中山大学文学院院长、中央历史研究员历史语言研究所所长、北大教授、代理校长等职，1948年当选为中央研究院院士。本书系傅斯年生平代表作之一，对中国上古至近代时期的文学史作断代研究，论及诗、史、文、论，对某些专题还进行了深入的探讨，并在宏观上涉及文学史研究之方法论，颇具启发之效。

《视角与方法：中国文学史探索》是著名中国古代文学研究专家蒋寅在还历之年（60岁）回顾数十年学生历程、检阅自己学术成果的结集。全书以三十一个个案为基础，收入《古典文学的精神史意义及其研究》《吏隐：大历诗人对谢朓的接受》《杜甫与中国诗歌美学的老境》《陆游的沉寂与走红》《乾隆二十二年功令试诗对清代诗学的影响》等多篇代表作，内容涉及四个方面：一是有关中国文学史基本理论、基本观念的探讨，二是对具体文学史问题的分析，三是对个别作家文学史意义的揭示，四是关于文学影响和接受的研究。由于涉及文学史研究的诸多方面，遂冠以文学史探索之副书名。

永井荷风漫步于江户时期的大街小巷，将对当时风物的眷恋之情倾注笔端，以散文纪行的形式记述对旧时风景的怀念之情。在现代文明的冲击下，作者依旧秉持着一种对江户传统世俗生活的怀想，他把东京的老街小巷文学化，同时理想化，展现出文人式的审美况味与生活趣味。
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结集永井荷风纪行散文名篇，抒写漫步江户之闲情雅趣。他将对旧式生活的怀想，旧时风物的眷恋一一倾注笔端，构建出与当代都市相异的审美空间，展现出荷风式的文人趣味与恬淡自适的生活况味。
城市是进步的产物，也是欲望的堆积。愈现代的城市愈是均质的空间，时间也被日历、时刻表等均质化，人们被迫以迅速化为价值。荷风描写城市风景，批评城市景观，写的是文学，不是文化地理学或城市社会学。他散步，不仅写成了随笔，而且散见于小说，景色描写是他的文学特色之一。——李长声

《鲁迅研究》通过对鲁迅人生历程与文学创作的追溯和分析，为我们展示了这位中国新文学先驱、杰出的思想文化战士的精神风貌和艺术成就。包括他的童年挫折、异域体验与后来对中国社会的深刻理解和文学创造的特色、对当时及后世的影响，也包括他的牺牲、受难与自我超越等。作为现代中国弥足珍贵的文化遗产与精神典范，鲁迅的历史价值值得我们深入领会。
《鲁迅研究》适合作为高校中文系的通用教材，亦可供文学爱好者、研究者参考。

《律动与辉光:中国古代文学结构生成背景与个案研究》中中国古代文学建构于诗史之间，因为创造和建构了中国古代文学及其体系、格局与艺术结构的审美主体，始终徘徊于诗史之间。这里所谓的“史”，是叙事的，更是史官的，经典的，儒家的，庙堂的，而“诗”则既异于，又源于和本于“史”。
关于我国古代文学艺术结构及模式的探讨，离不开对文学家的心性人格的把握，离不开对文化发展的历史背景及其体系模式的追溯和宏观考察，也离不开对于文学抒情、叙事等不同种类和体裁之间的相互影响的分析。
文学结构既然是作者心灵艺术化的显现形式，那么，知人论世，把握作为创作主体的文士的心性人格模式，不仅是文学结构论的题中应有之义，而且对于文学结构与模式的研究也具有重要的意义。
古代人将诗人、作家统称为文士，最早的文士大约是史官。商代以前的史官担当沟通天地人神的使命，参与祭祝、卜筮等宗教活动，周代以后，史官的职责转而为记载国君的言行。班固《汉书·艺文志》说：“古之王者世有史官，君举必书，所以慎言行，昭法式也。左史记言，右史记事，事为《春秋》，言为《尚书》，帝王靡不同之。”①“左史记言，右史记事”的说法，史书（如《隋书·经籍志》）上和典籍（如《礼记·玉藻》）中多有记载，《史通·史官建置》亦有此说。

本书立足于美学、文学理论和文化社 会学等学科相交融的视域，在两个不同的 层面——历时性和共时性——对“陌生 化”理论展开了系统性研究和批判性讨 论。作者力求从立体化的多维视角来给 “陌生化”理论画像，而*终目的在于通 过“历时性”维度的理论梳理和“共时 性”维度的理论阐释，将“陌生化”理论 以陌生化的方式展现于读者面前。

本书将叶嘉莹先生在《文史知识》上刊登的讲赋的内容集结于一册。叶先生讲诗词大家并不陌生，但有关赋的讲解，到目前为止，可能还是头一次与大家见面，所以具有新颖性。叶先生讲解了赋体大家鲍照的《芜城赋》，庾信的《小园赋》《哀江南赋序》，欧阳修的《秋声赋》，苏轼的前、后《赤壁赋》，既梳理了赋这种文体的发展演变过程，又深入浅出、丝丝入扣地讲解了各篇文中涉及的作者生平、历史背景、典故、语言常识等。读者可以在一种娓娓道来的氛围中，对赋这种文体及其*负盛名的作家的几篇名作有一个生动鲜活的认知。

懵懵懂懂，而能够死地生还；生存能力很差，而能在滚滚红尘之中拥有小小一方清净；索居独处杜门谢客，而能在遥远故土拥有那么多真诚的朋友和陌生的知音，都无关毅力智慧人格，我只有感激命运。
高尔泰以其一如既往的精简与优美，在本书中回忆往事、追思师友，发表自己对文学、艺术、人生的评论和思考，几乎囊括了先生近年来的全部作品。

本丛刊从南开大学馆藏清人别集数百种中择其稀见者选录161种。其作者上起清初，下迄清末。作者身份各异，有尚书、御史、状元、进士、贡士、隐逸、遗民、道士、释子以及妇女等。除陆圻、余怀、张伯行等少数知名人士外，大多为不见经传之一般文人，故其所作，颇少藻饰。但其题咏、序跋及唱和者又颇多出自名人之手，如毛晋、周亮工、钱大昕、卢文弨、方东树、林则徐等，不仅可备了解此集及其作者之大概，或可补重要人物记事之不足。其版本有抄本、刻本、写刻本、活字本等。自康雍乾、嘉道咸、同光宣至民国，历朝不缺。其文体涵盖较广，有诗赋、传记、书序、记事、杂剧等多种。为方便读者，每种分别撰写提要一篇，记作者生平经历，学术交游，集中大要等。丛刊搜罗宏富、类型多样，无论研究版本异同或检索证史、佐史之史料，都可作为有利的参考资料。

The Northern Wei was a dynasty which originated outside China and ruled northern China when the south of China was ruled by a series of dynasties which originated inside China.
Both during the time that the Northern Wei dynasty was in power and over many centuries subsequently, the legitimacy of the Northern Wei dynasty has been questioned. This book outlines the history of the Northern Wei dynasty, including its origins and the history of its southern rivals; considers the practices adopted by both the Northern Wei dynasty and its rivals to establish legitimacy; and examines the debates which preoccupied Chinese scholars subsequently.
The book casts light on traditional ideas about legitimate rule in China, ideas which have enduring relevance as tradition continues to be very significant in contemporary China.

从新概念作文大赛一等奖得主到抱走台湾各大文学奖冠军的博士生首次梳理写作心路
精心讲述写作比赛的窍门，悉心呈现名家写作课的课堂笔记，留心生活素材中的点点滴滴
“作为叙述文字的作者，你扮演的角色就好比是一个造物主，你创造的是一个世界，而这个世界一定要尽可能的精细、周密，这样你才能在其中天马行空，游刃有余。”
——《一位年轻小说家的自白》，安贝托•艾柯著
“人事有代谢，人心无古今。写作能看到一种冲破时间的力量。那是人与人之间的朴质的传承，与这个世界的变迁无关。是人的自识、人与人的相处、误解与原谅。”
——张怡微
这本作者认为严格意义上的第一本随笔集中，呈现了一位将写作视为志业的年轻人所经由的道路，努力与付出，失去与得到。诚恳而真挚。她仔细梳理了从新概念作文大赛开始，无意中走上一条职业写作者的路径：读创意写作专业，接受王安忆、吴念真的写作指导训练，参加台湾各种文学比赛，用比赛的奖金一路读书、写作至今。生活的锐度，生命的悲欣，统统借助故事内化为心灵生活的一部分。“有时我也是自己的陌生人，共栖于这亲爱的人生。”
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张怡微以小说名世，却在散文写作中不断开掘文字以及自我的多重可能。作为一个小说作者，她或许醉心于时光之于生活面貌的多般塑造，积极探索人与人、人与世界错综复杂的关系。然而，作为一个散文写作者，她似乎对文字与影像所创造的第二世界更为倾心。她的文字有着诚恳的感悟力与知性的美感，呼唤着精神的对话与交流。她关于文学本身的理性思索，必将为她的小说创作提供丰沛的滋养。
——2014年“紫金•人民文学之星”散文奖授奖词
文字灵动、跳脱。譬如以削铅笔形容人与人之间的缘份，用“越是适切，消耗越是大”，引人会心一笑。这文字功力，无论写女人的自怜、女性的情谊，或者写闺密间夹进一个男子之后的疏远，足以承载其中起伏的心事。除了写情也写景，穿插了网路的进化，以及香港、上海双城的对照，而时移事往，作者笔调夹著淡淡的喟叹、微微的酸楚，时时又有几分世故、几分詼谐，也因此益发骨肉停匀。
——台湾作家平路评张怡微时报文学奖获奖作品《哀眠》
可贵的地方在于它的情感与所描述的较为接近，可以感受一个外来者的眼睛在台北街头穿梭，前后的文句有迹可循，仍保有绵密感。
——台湾作家唐诺评张怡微台北文学奖散文组首奖《漂浪与抒情》
这篇作品把人物、岁月留下的痕迹，掌握得很好，写出庶民小小的梦想、小小的磨难，有文笔，有历练。
──台湾评论家郭强生评联合报文学奖获奖作品《奥客》
张怡微在两岸三地的报刊上写各式随笔和评论文字，虽然数量惊人，但细究内容，却不像那些万金油式的书评人般犯滥无旨归，她谈论的大都是一些对自己写作有所滋养有所触动的作者作品，所以从中每每能见到她自己的面影。
——《上海文化》编辑、文学评论家张定浩
除了众多的小说，张怡微还写了数量不菲的非虚构性散文作品。儘管她本人并不太看重这些作品，但无心插柳柳成荫，它们同样禀有不俗的品位（荣膺台湾中国时报文学奖的《大自鸣钟之味》便是典型的一例），而其中涉及台湾的那部分，相当典型地展现了她独特的美学风貌，与她的小说相比，有著异曲同工之妙。
——复旦大学中文系教授王宏图
在张怡微的笔下，成长与都市有著非常微妙的关系。藉由著对于城市的书写，释放了关于自我性别与城市空间的种种想像，是以个体经验来“重建”城市的历史与气质。都市的拥挤与暧昧、繁杂与寂寞以及青春的迷茫与无措、激情与叛逆情绪吻合。因此，她作品中的都市是潮或是霾雨，是逼仄的却又是空旷的，是让人可以亲近取暖的理由，亦是相互疏离的缘由。
——批评家周会凌
我相信一点，有自己文学世界的作家，未来会建造她的大厦。张怡微是一个安静的作者，这种安静源于她的不在意，不为批评耿耿于怀，不为表扬得意洋洋，反正都按自己的步骤写下去，好与坏都是自己的，得与失也是一个人的。不在意，不等于偏执，更也不等于封闭，不在意是一种写作态度——不功利，更纯粹。
——书评人李伟长
写上海，一直是个很有趣很有挑战的事情。这些年，陆陆续续参加过好几个需要将上海高屋建瓴起来的事情，反而越发地希望看到，市井的、生活化的上海，让人愉快的是，能看到张怡微开这个头。
——青年作家刘嘉俊

《中国现代文学经典作品选讲(上)》主要内容简介：中国现当代文学经典作品选讲主要是为了适应大学中文系，特别是师范院校中文专业现当代文学教学的需要而编写的。本教材按照新世纪的文学史经典标准与学术眼光，对现当代文学作品做了重新取舍，选入了不少以前被忽略的经典作品。在文学作品的讲析中尽量吸收学术界新的研究成果，力争反映出现当代文学学科研究的新水平。

“用一把欧美名牌钥匙，怎能开得中国描金箱子上的白铜锁？”然而，作者却“想拿西方诗学的试纸，来检测一下中国古典诗的化学成分”。本书以现代诗学的观点对中国古典诗词加以重读、复述与解释，论证了自南朝文学起，经唐诗里的杜甫、李贺、李商隐，到宋词中的周邦彦、姜夔、吴文英，已然形成了一个有别于连贯叙述及说教倾向的独特传统，体现出文学精神的“颓加荡”、艺术理念的“讹而新”，语言形式的“断续性”、“互文性”。而这些历久弥新的现代性品质，为中国古典诗在现代语境里的转生提供了契机。

本书将大量借鉴西方现代文论的批评方法，着眼于内部研究，注重对诗歌文本的语言考察，注重文学形式的细微分析，将以形式主义为开端而发展起来的西方现代文学批评方法系统地运用到对新诗文本的解读之中，[1] 将百年中国新诗文本构造与艺术成色的具体情形确切地敞现出来。通过西方文学理论与中国新诗文本的反复对话、相互烛照，呈显出中国百年新诗不凡的艺术魅力。