电影学研究必备工具书
如果说电影学的概念异常丰富庞杂，初来乍到者恍若步入古希腊神话中克里特岛的迷宫，那么本书则是那根导引路径的丝线，近二百个词条涵盖了类型片、电影运动、电影理论和电影制作等方面的各项术语，全面而权威。
本书词条按英文词序排序，为方便中文读者，正文前还提供了汉英对照表，读者可据中文术语名查出对应的英文单词，再在正文中找到相关词条。
《电影研究关键词》一书到位地收编了相关领域的重要词汇，且力求以富于理论色彩的语言，覆盖全球的例证，贴靠当下的文化概念，细致地解析了其内涵外延的学术意义。
——杨远婴（北京电影学院教授）
电影正借数码再度羽化重生，变身为巨幕奇观、三维魅影与微屏絮语。在影院、在课堂、在私室，在枕边。爱电影之人，可以观影，可以把玩，可以碎拆，可以重组。影片细读，早已不是电影人的专利。但深入影片与电影工业的腹地，却仍需执利器，善游击，方能开启摄影机暗箱，一窥究竟。苏珊•海沃德的《电影研究关键词》是一座电影研究的微型武库，或助你在电影研究的演武场上酣畅嬉戏，战略纵深，分享别样的表意实践。
——戴锦华（北京大学教授 北京大学电影与文化研究中心主任）

关于城市的电影很多。无论是那些身处城市并了解自己城市特点的人，还是那些对于他们来说城市只是一个遥远的梦想或梦魇的人，城市电影带给他们的都是幻想般的体验。对于现代城市化，电影如何反应城市规划者的希望和城市居民的忧虑？分析城市电影，能找到城市研究中这些问题的答案吗？关于未来，城市电影又展示了怎样的远见？关于过去，又展示了怎样的形象？城市电影经历了怎样的变迁？这些问题都在本书得到了较深入的探讨。
本书揭示了连结城市化和电影的纽带是现代性，阐述了在全球化进程中城市电影所经历的种种变迁，展现了城市从一国电影里的一个符号发展成国际合作影片中圣地的历程。本书是电影研究、城市研究和文化研究者的重要读本。

内容简介
其实，古装片和时装片毫无分别，可能我找故事跟其他的电影同业很不一样，我找故事以它最适宜拍“电影”为原则，有的人找故事要情节好，有的人是要对白好，有的人是为了容易表达，电影因而有各种主观和客观的因素，我个人是找那些最容易拿形象来表现的故事。《胡金铨作品与研究系列：胡金铨谈电影》主要介绍了作者对电影的一些看法与见解。

胡金铨的《侠女》是首部在国际电影节上获得认可的华语电影(荣获1975年戛纳电影节的技术大奖)，影响深远，启发了无数武侠片创作，包括李安的《卧虎藏龙》。本书是对这部经典电影的首部研究著作，填补了多年来学界对它的严重忽视，并对它进行了多维度的解读(如精神分析和文本细读)。作者探讨了人物关系中隐含的心理症状和寓意，并认为电影的重要性在于描绘了女主角的女性主义欲望。作者还分析了影片作为动作片的形式、作为创作灵感和主题的“禅”。就此而论，本书指出《侠女》是一部不同寻常的作品，它企图超越电影本身的类型限制，达到普世的超验性高度。

"基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终，这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪，不是个人情感自发性的表现，而是戏剧化的、表演性的眼泪，是重新获得距离的“罐头眼泪”（就像电视演播现场的罐头笑声），或用古罗马诗人的说法，这是“众生皆罪，万物堪怜”（lacrimae rerum），眼泪是公开流给大他者看的，此时我们已不再关心（甚至憎恨）我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝：眼泪是声明，暗含着对立的陈述立场即快乐。"
——齐泽克
为了使电影思想尽快回归智性主流，英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座，于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃，本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和拉康理论对基耶斯诺夫斯基的电影进行了一场令人眼花缭乱的解读与互证。
像他所有的著作一样，《真实眼泪之可怖》结合了争议和严谨、机智和洞察。它使我们明白，缺乏理论洞见的所谓基础电影分析是不存在的——反之，理论也必须经由对电影的真实热爱，一次次地复活重生。

《运动-影像》是经典学术系列“实验艺术丛书”的最新产品。这本书研究的不是电影史，它是分类学，一种对影像和符号的分类尝试。我们在此讨论第一种影像类型，运动-影像及其主要变型：知觉-影像、情感-影像、动作-影像、符号（非语言学范畴），它们构成了影像的特点。明与暗斗争，明与白色产生关系。质-力量通过面孔表现，它呈现在“任意空间”中，揭示出原初世界，有时在假定为真实的世界现实化。电影大师用各自独一无二的方式创造、创作影像和符号。它们对画家、建筑家、音乐家来说充满对抗性，对思想家亦然。不应抱怨视觉和听觉侵犯了思想，也不应对这种侵犯持乐观态 度；而应当展现出思想如何对既属于运动-影像又属于更深层次的时间-影像的视听符号发生了作用，这样，才能产生伟大的作品。

本书是国内外全面解读胡金铨执导电影的第一本著作，立足对胡金铨电影的影像解读，结合胡金铨本人一手论述资料，总体揭示胡金铨在中国两岸三地政治分置和文化对峙的现实语境中，通过电影书写追索人的精神家园的根本追求，并具体落实在胡金铨电影内在的美学、家国、信仰三重观照上，而其中贯注着胡金铨所代表的“南下影人”一代人的疏离他者并自我疏离的悬置性精神处境。
书稿通过“总-分-总”式章节总体结构（导论，第一至五章，结语），由总体到局部，整部书稿是一个完整的统一体。同时，本书始终注重将电影的影像元素分析和思想阐述结合而论，既在避免纯技术分析，也在避免纯理论玄谈。
本书资料较为丰富翔实，通过各种途径搜寻香港电影资料馆、香港中文大学图书馆、匹兹堡大学图书馆、法国高校图书馆等港台和英美法的一手资料，在此基础上展开对胡金铨电影的全面分析。

《欲望的眩晕：通过电影理解欲望》不是简单的电影批评。正如副标题所示，本书旨在“理解欲望”。为了达到这个目的，作者一方面带我们回顾了几部著名的影片，同时在每一章中各援引一名著名哲学家，比如萨特将为我们阐释《轻蔑》里碧姬•芭铎的臀部，黑格尔为我们分析帕西诺和德尼罗在《盗火线》里的殊死斗争，吉拉尔将为我们讲解《玩具总动员》里的模仿欲，德勒兹为我们展现莎朗•斯通在《赌城风云》中的性感，柏拉图为我们描绘《柏林苍穹下》中的爱之眩晕。
总的来看，每一章都和某个哲学家密切相关：萨特在第一章里屡次出现，第二章是黑格尔，第三章和第四章均为勒内•吉拉尔，第五章是柏拉图，第六章是德勒兹；与此同时，每一章的每一节都以一部影片（很多时候只是电影中的某些片段）为例，支撑并佐证所要阐明的论题。普里奥尔把哲学和电影结合起来，造成了一个别样的蒙太奇。

《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。
本书荣获由英国电影协会（British Film Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight & Sound magazine）赞助的2009年“和／或图书奖”（The And/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（the Kraszna-Krausz Book Award）。

- 编辑推荐 -
理论，但不枯燥；深入，却能浅出：是一部教材，但不仅仅是一部教材
本书为赵毅衡、饶广祥主编“符号学•学科系列”之一。
众所周知，符号学是一种较为艰深的理论，但作为一部以符号学理论为基础，对电影文本详加探讨的教材，全书从电影符号学的学科建构、电影文本的符号学研究、电影符号学研究空间的拓展诸层面入手，对作为电影文本之符号的影像、声音、话语与文字及伴随文本一一进行了剖析，同时，又对电影叙述的主体、结构和电影符号的观众接受与社会生产做出了细致的讲解，内容丰富、深入浅出、逻辑严密、词句畅达，质量可谓上乘。
尤为值得一提的是，该书选用了大量的电影文本作为研究实例，生动、详实，避免了纯理论可能带来的枯燥和乏味，且具备强烈的问题意识，有助于提高读者的学习兴趣，引发读者深入思考。
- 内容简介 -
本书由三部分组成：
第一部分分为两讲，分别介绍电影符号学的学科概况和学科史：第一讲说明电影符号学的研究对象、学科性质等基本概况；第二讲介绍电影符号学的形成、发展、争议，以及中国学术界对它的接受。
第二部分是本书的主体部分，共九讲，系统介绍电影符号学的基本内容，不仅包括前人的相关理论，更重要的还在于运用符号学的新成果对电影中的各种符号现象进行分析和解释，同时也为大家运用电影符号学解读电影文本提供一些范例。其中，第三、四、五讲分别讨论电影符号的三种主要类别，即影像符号、声音符号、语言符号。第六讲引入伴随文本的概念，从广义上来理解电影符号，把存在于电影文本之外，但也对电影表意产生影响的符号文本视为电影符号，以便认识电影文本意义生成的复杂性和社会性。第七讲从符号组合的角度分别讨论蒙太奇和长镜头在构成电影文本中所起的重要作用。第八、九讲主要介绍电影叙述学。在电影符号的表意机制中，叙述是最重要也最常用的一种，而且具有征用其他一切表意机制的特性，同时电影叙述的发展也体现了叙述的丰富性和创造性，是人类对自身叙述能力的极大拓展。因此本书分配了两讲的篇幅来讨论电影叙述的问题，第八讲介绍电影叙述者、电影叙述角度的相关理论；第九讲介绍电影叙述的时空性结构和影像结构的相关理论。以上是从符号编码的角度讨论电影文本的意义生产，是关于电影文本的内部研究。以下两讲则是电影符号学的外部研究：第十讲从解码的角度讨论观众对电影文本的意义再生产；第十一讲从文化研究的角度分析电影作为社会符号文本的性质。
第三部分即第十二讲，在对德勒兹电影理论和当前电影文化发展趋势进行介绍分析的基础上，探讨电影符号学可以从哪些方面拓展研究空间。设置这一讲的目的是打开视野，从电影符号学之外来审视这一学科，引出关于电影和符号的更多思考。

《电影美学》共分为九章，主要内容包括：电影美学的对象、什么是电影、电影感与电影美感、视觉体验和技术条件的变化，电影感训练、艺术感与电影思维、电影想象及其在电影中的位置等。

本书试图从人类学的视角来研究电影，或者说，通过电影研究来探索人类的精神和社会，这种研究思路最终将电影学研究推向了一个更广阔的领域，即人类的精神和外部客观现实的问题，从而使本书的价值并不局限于电影领域，为人类学的研究开拓了全新的方向。
题解：
“只有电影艺术出现后，想象过程才得以原原本本和完全彻底地显露出来。我们终于能用形象表现我们的梦幻了，因为这些梦幻已附着在实际的材料之上。这种梦幻还会反过来塑造我们清醒状态的生活，它们教我们如何生活或如何拒绝生活。”
“电影艺术和电影工业只是浮现在我们意识中的局部现象，而我们的责任是要把握这一现象的全部。然而，这一现象既显著又晦涩的潜在部分与我们自身的本质融合在一起。而我们的本质同样既显著又晦涩，例如我们心脏的跳动和我们心灵的激荡。深入探讨电影，从其全部人类性去思考电影，这便是本书的目的。”
——埃德加•莫兰

几乎可以这样说，德勒兹谈电影的两卷本著作也许是你这辈子所能读到的最深刻的电影论著了。为何如此绝对？因为跟你同时代的思想家们未必有希望超越德勒兹。
德勒兹是法国20世纪最伟大的哲学家之一，跟他不相上下的哲学家尚有几位，可惜他们都没有写过电影方面的论著。《电影2：时间-影像》是两卷本著作的第二卷，第一卷的题目是《电影1：运动-影像》。现在我们不必追问为什么中译本先推出第二卷，而不是先推出第一卷，或者同时推出。热爱电影的读者，你们要做的第一件事就是赶紧去书店把它抢购到手，因为该书只印了3000册，而中国有多少热爱电影的人会跟你竞争啊！

打破迪士尼的童话乌托邦，颠覆经典卡通人物天真、无邪形象！
《谋杀米老鼠——迪士尼文化背后》是一本以迪士尼经典动漫形象为批判对象的文化批评集。它就迪斯尼的三个经典形象——米老鼠、唐老鸭及其叔叔皮克苏——进行了深入解析，透过这些儿童眼中天真无邪的动画人物看出文化产品背后的政治、经济、美学之间的较力。
全书第一部分，“谋杀米老鼠”，全篇梳理了米老鼠从诞生之初发展到现在的的轨迹，阐释了肩负艺术和技术创新梦想的米奇形象，如何遭遇资本参与的冷酷精神谋杀，成为广告气球上僵硬守旧的中产阶级的面孔。第二部分，“在动画面的禁地里”，透过对现在被禁播的动画片的精妙的分析，如《元首的面孔》、《新精神》、《三骑士》等，阐释了其背后所隐含的的意识形态、时代精神和政治宣传企图，是动画片与大众文化，动画美学和电影工业在历史长河中的一场相遇。第三部分，“皮克苏的世界”，呈现了唐老鸭的叔叔皮克苏的冒险故事所具有的文化含义，相比米奇所代表的中产阶级安分守己的精神，1947年诞生的皮克苏是一位从欧洲来到新大陆的白手起家的百万富翁，这更像19世纪美国梦的翻版，这种追逐财富的故事在80年代里根总统的“金钱时代”里重新流行。

本书是一部研究中国现代文学的力作，１９９６年由美国斯坦福大学出版后，即在汉学界引起很大反映。就乡村和城市形象而言,在现代中国文学和电影的发展中,可以看到一个长期存在的模式。本书以小说为主要文本，兼及电影、话剧和诗歌，着重讨论了从晚清（１９世纪末）到民国后期（２０世纪４０年代）中国文学和电影中的城市形象，以社会学中的城市心态与都市体验为框架，力图描述小镇、古城、现代大都市等文学模式和典型人物的构形，通过京派、海派（即北京和上海派）的文化差别的表述，探索现代文学创作中城乡、中西文化的冲突、妥协与交融。本书的研究重点是从城市的角度重新解读经典作家（如鲁迅和茅盾），并挖掘在以往的主流文学史中因意识形态或精英立场而被长期忽略或埋没的作家（如师陀、张恨水、叶灵凤、新感觉派、张爱玲和五四时期的女作家）。本书从空间的构形、时间的构形、性别的构形三个部分进行解读，空间的概念影响了北京叙事中注重城市地图、人际关系的描绘，时间的概念影响了上海都市想象中千变万化、随波逐流的母题，性别概念从根本上影响了城市的构形。由于作者兼及中西两方面的教育背景，全书视野开阔，见解独到，方法新颖，堪称是一部新生代海外华裔学者的扛鼎之作。
《中国现代文学和电影中的城市形象》目录
中文版序
前言：探索城市的邀请
第一部分 ：考察现代中国城市的视角
第一章 导言：现代中国文化史中的城市
第二章 城市构形：小镇、古都、现代都市
第二部分 ：空间的构形
第三章 勾画古都北京
第四章 中国传统在北京的象征性胜利
第三部分 ：时间的构形
第五章 阅读无法阅读的上海大都市
第六章 上海的时间与欲望之流
第四部分 ：性别的构形
第七章 想象上海的摩登女人
第八章 看待现代城市的女性视角
结语：标研究现代中国文学史的一个视角
中文参考书目
西文参考书目
中西参考电影

旧好莱坞曾经在第二次世界大战之前，尤其是1930至1945年，创造了美国电影史上的第一个黄金时代。新好莱坞一般是指1960年代末期以后的好莱坞。本书全面系统地梳理了以好莱坞为代表的美国电影的发展历程，讲述了旧好莱坞在产业运作和艺术创作方面的特点，以及进入新好莱坞时代在这几个方面的变化。分析了好莱坞类型电影的起源、商业文化、产品现象及成为美国艺术形式的过程与实质，并分析了各种类型的特征和文化意义。
作者指出：“我们的研究将讨论这样一个过程，好莱坞影片类型面对着我们文化中所固有的某种矛盾，并以有利于社群的方式来解决这些文化的冲突，并且最终把我们的集体文化理想仪式化了，在实现这一功能时，不同的类型结合整个美国文化社群的不同领域或方面，利用他们局部的和特殊的社群来处理当代美国社会普遍关心的各种问题。”在本书中，他揭示了在表面的场景、事件和人物之下潜藏着的叙事策略和更为深沉的类型原型，并追溯到原始神话传说之中的文化意义。精微的分析和深刻的探索，使得本书成为美国电影发展史研究的重要作品。

《亚洲类型电影：历史与当下》是对亚洲主要电影生产国家电影生产创作的梳理和总结分析，涉及韩国、日本、印度、越南、伊朗等国家的电影，围绕电影产业发展、电影创作生产以及电影发展进程等角度进行分析论证，试图从整体上反映亚洲电影当下的生状况。

韩国的历史是一部充满了“恨”的血泪史，其民族、民众的生存状况就是一种“恨”的状态。“恨”已经成为其民族特有的集体无意识心理。日据时期反抗日本殖民统治的民族电影、80年代的民族电影运动和80年代末90年代初的抵御好莱坞电影入侵的抗争都是这种“恨”意识在电影中的体现。
本书首先介绍了韩国电影的社会文化背景、历史沿革、产业结构和美学潮流，重点从产业和叙事的角度探讨了好莱坞电影是如何影响韩国主流电影与非主流电影产业发展的，以及韩国电影如何应对好莱坞电影的强势入侵，并逐步建立自己的民族电影。最后深入分析了近年来韩国电影表现韩国现代化过程的方式，以及以电影的形式构建国家、民族想象的意义。
本书是第一次从韩国民族文化的角度详细探讨韩国电影的文化身份及其意义，并深入分析韩国电影与民族文化发展的关系。因此，本书对于对中国电影的发展，尤其是21世纪初期相同背景下的中国电影的未来走向具有重要的参考与借鉴意义。

本书从影史、影人、影片三重视角，详细解读了中国电影的历史脉络、人事掌故，以及思想与形制的演变。其中影史部分以“百年流影”为题，借历代导演、女演员、古龙、译制片等特定主题，以线带面铺陈中国百年影史的完整风貌；影人部分以“以人为本”为题，对大陆、台湾、香港等地不同世代的电影人代表进行精描，以此勾勒中国电影人的独特样貌；影片部分以“如影随形”为题，以数部电影杰作为范本，多角度剖析中国电影的精神内核与外在肌理。

The science fiction genre maintains a remarkable hold on the imagination and enthusiasm of the filmgoing public, captivating large audiences worldwide and garnering ever-larger profits. Science fiction films entertain the possibility of time travel and extraterrestrial visitation and imaginatively transport us to worlds transformed by modern science and technology. They also provide a medium through which questions about personal identity, moral agency, artificial consciousness, and other categories of experience can be addressed. In The Philosophy of Science Fiction Film, distinguished authors explore the storylines, conflicts, and themes of fifteen science fiction film classics, from Metropolis to The Matrix. Editor Steven M. Sanders and a group of outstanding scholars in philosophy, film studies, and other fields raise science fiction film criticism to a new level by penetrating the surface of the films to expose the underlying philosophical arguments, ethical perspectives, and metaphysical views. Sanders's introduction presents an overview and evaluation of each essay and poses questions for readers to consider as they think about the films under discussion.The first section, "Enigmas of Identity and Agency," deals with the nature of humanity as it is portrayed in Blade Runner, Dark City, Frankenstein, Invasion of the Body Snatchers, and Total Recall. In the second section, "Extraterrestrial Visitation, Time Travel, and Artificial Intelligence," contributors discuss 2001: A Space Odyssey, The Terminator, 12 Monkeys, and The Day the Earth Stood Still and analyze the challenges of artificial intelligence, the paradoxes of time travel, and the ethics of war. The final section, "Brave Newer World: Science Fiction Futurism," looks at visions of the future in Metropolis, The Matrix, Alphaville, and screen adaptations of George Orwell's 1984.