你相信这是在东京吗？十平方米的空间，一扇窗，一块睡觉的地方，没有浴室或厨房，挂满衣服的晾衣绳横贯头顶，脚下是纠缠的电话线、成摞的杂志、昨日的垃圾，桌上是塞满烟头的烟灰缸、喝了一半的饮料、东倒西歪的护肤品。 在小小的蜗居里，存在着媒体幻象之外真实的东京风格。家具是捡来的，风景是借来的，然而心爱之物触手可及，玩偶、漫画、唱片、鞋帽收藏几乎溢出房间，常去的小酒馆、公园、海滩、赛马场出门就到。无须花很多钱也能潇洒地生活。

★拉美文学巨匠胡里奥·科塔萨尔 打破常规的大师文学课 简体中文首度引进
★加西亚·马尔克斯、聂鲁达、萨拉马戈、略萨、莫言 5位诺贝尔文学奖得主 齐声推崇的作家
★适合所有爱故事的人，写作者必读之书！
★这是一个邀请，邀请读者参与伟大的文学游戏。
★一本书了解天马行空的科塔萨尔和拉美文学，清晰明了，有料有趣。
忠实刻录 8堂大师文学课 + 2场公开讲座，干货满满
细致解读+名篇实例分析+疑难解答+创作指导，写给所有阅读者和创作者，在《文学课》找到创作与故事的答案！
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一九八〇年，科塔萨尔受邀前往加州大学伯克利分校，教授一门为期两个月的文学课。
本书由当时作家八场讲座的录音转写而成。天性顽皮的他和学生“合伙”做起了游戏，要将文学讲得趣味十足、与生活现实息息相关。十三个小时的座谈内容揭示了科塔萨尔的写作秘密：对幻想故事的解读，文学中的音乐性、幽默感、游戏性，幻想与现实主义，对自己作品和创作之路的分析……科塔萨尔再一次施展魔力，将文学课也变成一场郑重其事的游戏。
《文学课》是一个邀请，伟大的作家科塔萨尔郑重地邀请您参与其中。

对编辑来说，爱一本书像爱一个人，没有一种爱不必负担起相应的责任，没有一种责任无需坚忍不拔的精神。 这是一份让人生充实的职业，本身就是一种人文教育，你不但可以领到薪水，还能在学识和心灵上获得无法衡量的满足。一位有创造力的编辑最大的喜悦和至高的特权，是有机会接触到人生的各个方面，发现那些尚未被满足的需求，并找到最好的作者来满足这些 需求……
《编辑人的世界》是美国五十年来最权威的编辑职业“圣经”，是出版从业者案头必备书，中文新版完整呈现原书全貌。自一九六二年问世，分别于一九八五年，一九九三年进行了两次修订，本版据一九九三年第三次完全修订版翻译。收录了美国当代最杰出的出版人撰写的三十八篇文章，从编辑行业性质、职业素养，到如何策划选题、编辑稿件、打造畅销书；从编辑大众市场类图书，到专门化类型读物……《编辑人的世界》将为你揭开编辑的神秘面纱，带你领略千变万化的出版行业。

《编辑力》内容简介：讲谈社总编辑35年编辑实战经验， 出版从业者案头必备，最有用的编辑工作教程。
编辑新人必学，出版老将必备，爱书人必读！
，本书为讲谈社“现代新书”总编辑鹫尾贤也35年编辑实战经验集萃，是一本亲炙现场的编辑教科书，从书籍创意构想、与作者的沟通方式、催稿的手段、目录的编法、书腰的优劣、怎么拟小标题、熟悉营销与销售等，彻底解说编辑工作的内涵，是出版老手、编辑新人都必须参考的实用手册。 本书开宗明义以幽默的手法点出电视剧里编剧不食人间烟火的谬误，进而以自身经验畅谈编辑工作种种。编辑是什么？编辑工作是怎样的？好编辑要具备那些才能？选题创意从何而来？如何打造成功的畅销书和长销书？如何和作者打交道？新书如何炒作？如何发展人际网络？书要往哪里去？本书均有详尽的说明。

《写作这回事：创作生涯回忆录》一部分是回忆录，一部分是斯蒂芬•金这位畅销作家的小说课。这本极佳的非虚构作品，完整体现了金的创作观点和方法。金的写作建议基于自己真实的写作和生活经历：跌宕的童年，初为作家的岁月，成名后与酒精的斗争，1999年险些命丧车祸——正是这次车祸让他发现了写作对他本人的意义：“写作之于我好像是一种坚持信念的行为，是对绝望的挑衅和反抗。”
本书行文生动、幽默，还带着点自嘲，献给粉丝、作家和热爱好故事的人，将给所有读过的人带来乐趣和力量。
斯蒂芬金给写作者的忠告：
1写作首先是为自己，其次才是为读者。
2尽量不要用被动语态。
3尽量不要用副词。
4不要执着于语法的完美。
5读，读，读。
6别担心有人读了你的作品会不高兴。
7关掉电视。
8成功的两个秘密：健康，结婚。
9一个字一个字地往下写。
10坚持自己的风格。
11删掉乏味的部分
12不要让知识盖过故事
13写作是为了快乐
14以及更多……

编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。
在这本书里，对白的完整定义扩展至“对别人说”、“对自己说”、“对读者和观众说”三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。
通过揭露“对白是带着特定目的的言语行动”，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。
就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。

◎与《故事》作者罗伯特•麦基齐名，好莱坞故事写作教学大师约翰•特鲁比风行全美30年故事写作课程大公开！
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◎《怪物史莱克》《猩球崛起》《加勒比海盗》《美食总动员》《西雅图夜未眠》《星球大战》……你所熟知的经典电影都出自他的学生之手！
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◎知名“剧本医生”以一套完整、精准、实用、有机的写作技法，22步带你穿越创作的迷雾，让创意进化成别人写不出来的好故事！
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◎从《教父》《哈利•波特》到《阿甘正传》《肖申克的救赎》，从狄更斯、马克•吐温到斯皮尔伯格、库布里克，好莱坞故事大师深入浅出，带你重新认识经典！
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约翰•特鲁比是好莱坞备受推崇的“剧本医生”，先后在迪士尼、福克斯、HBO等多家机构担任故事写作顾问，“诊断”过的影视剧本超过1800部。
他的剧本写作与类型创作课程，吸引了全球数万人上课，学生包括获奖作家，知名编剧、导演等。《西雅图夜未眠》《星球大战》《怪物史莱克》《猩球崛起》《加勒比海盗》等诸多好莱坞经典电影出自他的学生之手。
《故事写作大师班》浓缩了他30年写作课程的精华，以一套精准、实用、有机的写作方法，一步一步地引领你从头开始练习讲故事的技巧，写出唯你所有、兼具情感厚度与立体结构的好故事。

出版于一九三二年的《美丽新世界》是奥尔德斯•赫胥黎最杰出的代表作，是二十世纪最著名的反乌托邦文学经典之一，与奥威尔的《一九八四》、扎米亚京的《我们》并称为“反乌托邦”三部曲，在国内外文学界和思想界影响深远。这是一部寓言作品，展现了赫胥黎眼中的人类社会的未来图景：通过最有效的科学和心理工程，人类从遗传和基因上就已经被先天设计为各种等级的社会成员，完全沦为驯顺的机器，个性和自由被扼杀，文学艺术濒于毁灭。继《美丽新世界》这部寓言小说杰作之后，赫胥黎又于一九五八年出版了论著《重返美丽新世界》，在这部雄辩的作品中，作者运用其丰富的社会学和人类学知识，比较了现代社会与他在《美丽新世界》中所构想的寓言性图景的方方面面，像人口过剩、宣传和洗脑以及化学劝诱等，认为他早年悲观的预言正在成为现实。本书将赫胥黎这两部最经典的名著全部收入。

这本书从广告、猫王和麦当娜、汽车等日常生活中文化现象的分析入手，勾勒了有关资本主义社会的大众文化理论，包括法兰克福派、民粹派等。

美国《福布斯》杂志“世界最有价值品牌”
美国《商业周刊》“世界最杰出公司”
连续两年获技术与工程艾美奖
从小纸牌工坊到全球游戏产业霸主，任天堂走过了130年，依然充满活力。凭借对市场的敏感和创意，任天堂不断地推出划时代的产品，新一代游戏机Switch被美国《时代》杂志评为“2017十大科技产品”之首，排名超过苹果iPhoneX。
一家百年企业为何始终引领着世界娱乐产业的发展方向？本书全方位呈现了任天堂以创意为先导的核心价值观，解读伟大的构想如何帮助企业抢占先机，占领市场；如何获取灵感，将天才创意变成产品；如何通过管理创新激活组织和员工，提高经营效率。

本书介绍了游戏学相关的媒介科学与计算机科学理论成果，同时追根溯源地向读者介绍了构成游戏背后的庞大知识体系与哲学体系。从《双人网球》到现代动作游戏，从数位绘画板到游戏控制器，从人类工效学到天气预报的策略分析，克劳斯搭建的游戏学知识体系令人大开眼界，极大地扩展了人们对电子游戏的理解与认知，能帮助人们更透彻地理解游戏的本质与哲学。此外，本书融会贯通了多个学科的知识、技术与历史，很好地补充了中国环境下游戏学学术研究的成果。

国産「エロゲー」誕生より30年。語り継ぎたいエッチなゲームがある! 古きよき時代に作られた名作から現在に至る「エロゲー」の歩みを徹底研究。1980年代、8ビット機パソコンから幕を開けたエロゲーの歴史と名作たちを、当時の世相や時事問題をまじえながら解説する。黎明期、あの有名ゲームメーカーが作っていたエロゲーの内容とは? 8ビット機、16ビット機、Windowsといったパソコンの進化がエロゲーに与えた影響は? エロゲー30年の軌跡を振り返る!

所有日常的破碎挣扎，皆源自一份真心。
是对文青最初本质的寻回，也是对未来世代的寄语。
九歌年度小说奖、金鼎奖得主
吴浊流文学奖正奖作品，赖香吟短篇小说集初次引进。
▼编辑推荐
☆ 1987年，赖香吟发表小说《蛙》，夺得联合文学巡回文艺营短篇小说首奖；其后再以《翻译者》 荣获 1995 年联合文学小说新人奖，崛起于文坛。她的创作，向内探索人类心灵，向外则触及时代、社会背后的隐微地带，细致的文字之间常见反复的思索，是当代重要的台湾六零后作家。
☆ 《文青之死》是赖香吟在短篇小说技艺上的一次自我突破，节奏、用字的转换受到众多肯定，如文学杂志《秘密读者》策划刊登的匿名书评，曾以此称赞：“赖香吟不只能写好缓慢，节奏该快的时候，也是能迅如奔雷，一箭红心。而这样的瞬间加速，往往都发生在靠近结局之处，留下一道漂亮的刹车痕。”
☆ “如今文青当然不是个干净的词，消费流行与装腔作态使它讨人厌，这本书回收该词，不是拥护，不在批判，而是想理一理文青这个词曾经干净的成分。”对于平凡泛滥的文青，赖香吟借由书写日常生活，如夫妻婚姻破裂、老年人身患重病，以各种看似离文青遥远的琐碎故事，侧面显露文青的珍贵特质。
▼内容简介
“九则故事，尽管角色、情节有异，但大抵是内在生命与现实相互牵制或漠视的故事，症状表现为错误的情感、志业的彷徨——多数文青人生正是在这两者病去了大半。”
昔日文青，却已成我辈中年。但他们曾有理想与实践，对社会的感受、冲撞世界的步伐，皆远超众人。如今，那些过去种种，是否还留下些什么？疲于应付现实的文青们，又是否仍怀抱着什么？
对拥有敏感真挚之心的许多文青，《文青之死》是小说家给他们的安慰，也是走下去的期盼与祝福：“道阻且长，让我们一起继续”。
▼名人推荐
☆ 《文青之死》这些影影绰绰的人物，在时间的大幕间奔皇行走，绕不过的瓶颈，则始终是对生活的质疑。他们念兹在兹的，实乃反复思维或仍有“不一定要受苦或搞得天翻地覆，也可能过一个有感觉的人生”之愿想，全书大抵见证这些看不见的抵抗与挣扎。在赖香吟笔下，生命的明暗光影曲折晦涩而细腻、沉郁凄楚而感伤。
——石晓枫（台湾师范大学教授）
▼媒体推荐
☆ 赖香吟用非常简明的独白和对白，写出精醇的生活感。《静到突然》中叙事者与许耀仁相处时，双方既算计又似有温情的桥段；《天竺鼠》里的夫妻吵架、《小原》最后一段的情绪攻防，都能写得流畅、明快又有夹层。这是一部写实的小说，但却没有传统写实主义的枝芜。小说透过细节建构起来的立体感，仗恃的不是厚实而是精准。
——文学杂志《秘密读者》匿名书评
▼获奖记录
☆ 本书荣获 2017 年“吴浊流文学奖”小说奖正奖与“金鼎奖”优良出版品推荐。
☆ 收录篇章《暮色将至》荣获 2008 年九歌“年度小说奖”。

破碎之后的重整，劫后余生的跋涉
台湾文学金典奖作品，赖香吟长篇小说
一部思辨情感与伦理的文学典范
● 编辑推荐
☆ 逝者远去，被留下的人如何继续前行？赖香吟以幸存者的角度展开细腻的思考，谈论创伤与治愈、生命与死亡。面对沉重的人生叩问，或许《其后 それから》是一声真挚的应答。
☆ 《其后 それから》是个人之作，也是时代之作。赖香吟从一名自我对话的叙事者，向外扩及同代人的生命处境，诉说台湾“五年级世代”（六零后）对种种信念的追寻与断裂。通过小说，我们见证深邃的时代风景。
☆ 创作本书，赖香吟秉持克制的书写伦理，谨慎选择内容的呈现，以“小说”这门文类避免消费现实的可能，保持必要的距离。阅读《其后 それから》，我们满怀敬意，并充分反省与思辨。
● 内容简介
“所以，这并不是一本关于五月的书，而是关于我自己，其后与幸存之书。”
“如今，我航过那个郁闷的赤道无风带了吗？我即将出发去哪里？抑或，我从何处归来？写作的船帆下垂搁置了非常久，水天一色，雾气茫茫，记忆的魔山，五月，想来不只是我陪她走过一段性别认同之路，她也伴我熬过一段非常漫长的写作认同之旅，即便是她已经不存在的岁月里，她的形象及其书写，对我是一种抚慰，也是一种刺痛，我们曾经彼此反对，却又同时扮演倾听者的角色，无论是不断攀高追寻，或是不断挖深内化，我们争执，终致谅解，了悟彼此并没有太大的冲突。”
● 名人推荐
☆ 《其后 それから》的主要成就之一，就是以细致耐烦的态度，开启了反省伦理与情感的平台（platform）——这个平台是读者也可以参与思辨的空间。这种平台在现有的台湾文学中罕见，尤其珍贵。
——纪大伟（台湾小说家）
☆ 在功能上，《其后 それから》显然有它不得不被视为小说的理由。它单纯地需要读者对小说之为虚构的期待。它需要被视为虚构、在阅读里被虚构化，以制造主体与事件之间的想象距离。
——黄锦树（马华文学作家）
☆ 太浪漫的我们，在年轻的时候，都一定得死过一次。那样的死过之后，再回头，看见的都会不一样了……为你终须拿回属于你书写权利的毅然感到骄傲，因为这是一个时代的故事，是关于你如何活下来，而不是关于某人为何而死的故事。
——郭强生（台湾作家）
☆ 这是用时间慢慢堆积起来的一本书，有些地方写得惊人地好，她文笔的成熟以及这个作品能去解答很多问题，包括五年级世代的早逝与断裂；它能去回答一个女性作家怎么样走过情感、创伤和死亡，或是如何去经历一个同志朋友的死亡，然后从否定书写回到书写的过程。
——周芬伶（台湾散文家）
☆ 小说《其后 それから》，不是秘辛，不是自传，不是内幕，也不是告解或忏悔，更不只是告白，而是在小说的文字共和国里才能有嘉年华与众声喧哗成立的意义。我们卸下偏执、成见、既定印象的武装，循小说家的思路前行，恍兮惚兮，召唤不语的死者，一起完成内在的逆旅。我要说，赖香吟写完《其后 それから》，走出来，是生者仗义承担的勇气，是“季札挂剑”的用心如日月。
——林俊颖（台湾小说家）
● 获奖记录
☆《其后 それから》荣获 2012 年“台湾文学奖”图书类长篇小说金典奖。

十九世纪的中国，女性被完全隔绝在闺房里，唯有依靠裹出形状美好的三寸金莲，来获得一生的幸福。在湖南省一个偏远地区，她们发展出只有女性才懂的文字：女书。一些女孩从小结为“老同”，如同精神上的婚配，情谊延续一生。她们在扇子及巾帕上绣写女书，唱和往来，互通心迹，从封闭的世界中暂时走出，分享彼此的希望、梦想以及成就。
“悉闻家有一女，性情温良，精通女学。你我有幸同年同日生。可否就此结为老同？”百合与雪花的关系，起始于一把扇子上的邀约。她们年仅七岁便结为老同。随着时光流转，历经饥荒与叛乱，她们一同省思婚姻、寂寞，以及为人母亲的欢喜和悲伤，在彼此身上找寻慰藉，延续成一种支持彼此生存的情感连结。然而一场误解的产生，让她们终生的友谊分崩离析……
《雪花秘扇》这部优美而缠绵的小说，召唤出中国历史上一个令人好奇且伤感的年代。作者以打动心灵的文字，探索人际中极为奥妙的一种关系：女性之间的纯净无瑕的友谊。

本书是一本文笔細腻的关于母亲的女性小说。本书中的母亲，一生都为女儿而活，在疗养院辛勤工作，对女儿抱有许多期盼。女儿却认为母亲从不聆听白己，更带回同为女性的伴侣，迫使母亲面对一直以来不愿意接受的自己女儿的倾向议题。可当在母亲负责照顾的患者罹患失智症、 成为没有人愿意负责的包袱后，母亲从这位渐渐变得陌生的老患者身上，彷彿看到老后从孤独走向死亡的自己。由此，母亲第一次触到自己和女儿之间看不见的"心之壁”，并开始思考，除了无尽地等待一个道歉或安慰，是否有其他让母女二人获得幸福的可能性……

在这部受到普遍称赞的权威性的《古拉格:一部历史》著作中，安妮•阿普尔鲍姆第一次对古拉格——一个大批关押了成百上千万政治犯和刑事犯的集中营——进行了完全纪实性的描述，从它在俄国革命中的起源，到斯大林治下的扩张，再到公开性时代的瓦解。阿普尔鲍姆深刻地再现了劳改营生活的本质并且将其与苏联的宏观历史联系起来。
《古拉格:一部历史》出版之后立即被认为是一部人们期待已久的里程碑式的学术著作，对于任何一个希望了解二十世纪历史的人来说，它都是一本必读书。

斯大林时代（1924—1953）既是一个全面控制时代的开端，也是它的高潮时刻。经过改造的苏维埃人，既恐惧政治权力，又对它无比崇拜。他们几乎每个人都成了“耳语者”——或藏身于角落窃窃私语、互诉衷肠，或暗中迎合，成为向当局告密的举报人。许多关于苏联的历史著作都聚焦于恐怖的外 在现象——古拉格、逮捕、判刑、囚禁甚至杀害，却几乎没有人关注普通的苏联人过着一种怎样的私人生活，他们的真实想法和感受是什么。
《耳语者：斯大林时代苏联的私人生活》所关注的正是最为广泛的普通人的生存状态和内在心灵，是第一部深入探索斯大林时期个人和家庭生活的口述历史著作。尽管在书中几乎每一页都能感受到斯大林的存在，但是《耳语者》并不讲述斯大林本人，讲的是，斯大林主义如何渗入普通人的思想和情感，如何影响他们的价值观和人际关系。本书也并不试图解说恐怖的起源，或描述古拉格的兴衰；只想解释警察国家如何在苏维埃社会扎根，让数百万普通百姓卷入恐怖制度，或是沉默旁观者，或为积极合作者。正如俄罗斯历史学家米哈伊尔·格夫特所说，斯大林制度的真正力量和持久遗产，既不在于国家结构，也不在于领袖崇拜，而在于“潜入我们内心的斯大林主义”。
而对于这一切，我们绝不陌生。