《美国视觉传达完全教程》的内容安排在视觉传达理论、美术史、创意策划、案例分析以及设计实践之间，把握了良好的平衡。全球知名的视觉艺术家在《美国视觉传达完全教程》中与大家分享他们的美学观，并且在对话中用第一人称的方式叙述了他们在幕后所做的努力和尝试。
介绍了摄影、插画、记录片、多媒体以及新媒体等领域的先锋理念。在“平面设计实践”练习中，为读者提供了客户委托的设计项目，突出了设计的核心理念。这些项目有许多曾是作者亲自完成过的设计任务。
贯穿全书的彩色图片，为读者展现了当今最具创造力的视觉艺术家和设计师的绝妙作品，包括Mary Ellen Mark、Rodrigo Satlchez、Fred Woodward Conniee Phelps、Tracy Wong、Steve McCurrry、Pat Samata、Pete Docter以及D。J。Stout。《美国视觉传达完全教程》的封面设计和内页排版都曾获奖，向读者展示了当今最优秀的书籍设计。

无论是写微博、微信文章和电子邮件，还是写论文、新闻稿和技术指南，我们今天的社会文化生活比史上任何时候都更依赖于书面语言。像所有语言使用者一样，互联网一代不仅需要让遣词造句适应情景和受众，更需要写出优雅、清晰、简洁、连贯，重要的是，吸引人的文章。《风格感觉：21世纪写作指南》是一部无可替代的写作指南。它结合现代语言学和认知科学，从思维的高度分析写作技巧，告诉21世纪互联网时代的写作者，如何清晰简洁地向读者展示事实和思想，如何有效运用语词来吸引人类心灵的关注。传播、营销、文学、科普、学术、政府、企业、技术、法律等所有领域的写作者，都可以跟随本书学习写出打动人心又令人叹服的文章。本书既有助于改进中文写作思维，也有助于提高英文写作水平。

《素描精义》关乎素描，并且从艺术和行为两个方面对其进行研究。大卫·罗桑德对素描的思考，超越了传统艺术鉴赏的手段。他探讨了素描绘画的意义、画家笔下线条的含义以及艺术批评所包含的再创作层面的内涵。本书重点分析了达·芬奇、拉斐尔、米开郎琪罗、伦勃朗、皮拉内西、提埃坡罗以及毕加索等艺术家的素描作品，阐述了素描这种媒介本身的历史以及所包含的理论。素描通常被看做是艺术创造中最能反映艺术内在规律的记录，它为我们提供了艺术之美的最直接的表现。该书力图为素描批评和欣赏奠定新的基础。

法国著名形态学教授倾力示范
1000多幅速写清晰展现人体素描解剖
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※编辑推荐※
☆ 这可能是你见过的最有速写感的人体解剖素描书，流畅的线条、自在的笔触，把你带到一个更自由的绘画状态；
☆ 毕业于巴黎国立高等美术学院、从事形态学教学二十余年的作者，手把手教你 如何观察人体形态甚至触类旁通地去观察所有自然形态；
☆ 特别的装帧设计：读者可以将书180°平摊翻阅、临摹，是一本可以常备案头参考的迷人速写集
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※内容简介※
这本内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集，凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉，分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。在这本书中，作者提供了丰富的视角，在系统的基础上，以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。
书中大量的手绘速写图，为读者提供了非常全面、生动的学习素材，书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。读者通过使用这本书，可进行速写练习，在熟悉人体的同时，增加对所有自然形态的理解，这对学习者无论是进行速写创作还是运用想象力作画，都将大有裨益。

什么时候你开始怀疑这个世界是假的？
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日本虚拟现实VR题材开山杰作，
超前《盗梦空间》20年！
传奇推理作家组合冈岛二人预言之书，以超强的技术预见力，30年前就已完美构想出虚拟现实游戏体验装置！
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这是一部拥有“噩梦特质”的小说，是一次鲜有的、堪比3D观影、脑洞大开的、深陷其中难以自拔的独特体验。——资深推理人天蝎小猪
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上杉彰彦从未如此兴奋——他写的故事被伊普西隆研发公司买下，即将制作成颠覆时代的全新游戏《克莱因2》（Klein 2），并受邀与少女梨纱一同担任游戏测试员。
上杉彻底陷入了由K2造就的完美虚拟世界，为它的逼真、超前赞叹不已。然而随着测试过程的深入，伊普西隆公司行事神秘得令他生疑，游戏中更不断听到有人警告他：“快逃！”
与此同时，一个自称是梨纱好友的女孩找到上杉，她说梨纱已失踪多日，音信全无。然而在寻人的过程中，两人都开始怀疑对方在撒谎，因为他们的记忆完全对不上……

本书是多次获得人物绘画方面奖项的画家及教师芭芭拉·布莱德丽编著的。她为大家提供了所需的信息，关于如何画出着装人物的精神面貌、细节以及如何把握人物。 书中首先讲述了绘画的基础知识，包括比列、角度和明暗对比。然后，你会学习怎样处理因为着装引起的特殊挑战。她用插画图解释了这些人物是怎样构建的，怎样在不同的情形下素描这些人物---活动的或是休息的男男女女。 本书适合高校专业美术学生临摹，和美术爱好者学习临摹之用。

德古拉，历史上最著名的吸血鬼。自爱尔兰著名小说家布莱姆·斯托克出版《德古拉》以来，已经在全世界享有极高的知名度。
德古拉伯爵住在欧洲一个名叫特兰西瓦尼亚的地方。阴森的城堡、晦暗的灯光，还有妖冶的女人，当年轻的乔纳森离开美丽的未婚妻，前往德古拉伯爵的住处时，他的经历都被他用日记的形式记录了下来。
然而眼前的这一切不过是一个开始，乔纳森相信，自己步入了一个不被世人所知的地方，那个地方居住着一种传说中的生灵……

For years illustration has lacked a strong critical history in which to frame it, with academics and media alike assessing it as part of design rather than a discipline in its own right. Illustration Research Methods addresses this void and adds to a fast-emerging discipline, establishing a lexicon that is specific to discussing contemporary illustration practice and research.
The chapters are broken down into the various roles that exist within the industry and which illustration research can draw from, such as 'Reporting' and 'Education'. In doing so, users are able to explore a diverse range of disciplines that are rich in critical theory and can map these existing research methodologies to their own study and practice.
Supported by a wealth of case studies from international educators, student projects sit alongside those of world-renowned illustrators. Thus allowing users the opportunity to put what they have learnt into context and offering insight into the thinking and techniques behind some of illustrations' greats.

项目管理本质上是一种基于战略方向，组织开拓创新和应对变化的学问，目的在于协调各方资源，让其在短时间内形成合力，完成突破性的商业目标。卓越的项目管理能力已成为企业核心的竞争力。
本书为中小企业和创业团队量身定制，摒弃了烦琐的流程、复杂的方法和深奥的术语，根据企业所处的阶段和当前面临的项目管理问题，给出了实施项目的关键步骤和行动策略，最终让目标落地、把事办成并使成功可复制，故称作《极简项目管理》。
本书是作者20多年项目管理经验的结晶，把实施极简项目管理的五大过程——启动、规划、执行、监控和收尾分解成19个关键步骤，并将这19个关键步骤以“三字经”的形式呈现，方便读者学习记忆。通俗易懂的文字，引人入胜的丰富案例，让阅读更轻松。

Missoula, Montana is a typical college town, home to a highly regarded state university whose beloved football team inspires a passionately loyal fan base. Between January 2008 and May 2012, hundreds of students reported sexual assaults to the local police. Few of the cases were properly handled by either the university or local authorities. In this, Missoula is also typical.
In these pages, acclaimed journalist Jon Krakauer investigates a spate of campus rapes that occurred in Missoula over a four-year period. Taking the town as a case study for a crime that is sadly prevalent throughout the nation, Krakauer documents the experiences of five victims: their fear and self-doubt in the aftermath; the skepticism directed at them by police, prosecutors, and the public; their bravery in pushing forward and what it cost them. These stories cut through abstract ideological debate about acquaintance rape to demonstrate that it does not happen because women are sending mixed signals or seeking attention. They are victims of a terrible crime, deserving of fairness from our justice system. Rigorously researched, rendered in incisive prose, Missoula stands as an essential call to action.

本书全面介绍了视觉艺术的各个方面，将艺术拆解为“点、线、面、色彩、构图”等元素，分析方法类似对沃尔夫林和李格尔的”形式分析体系“的补充，在对作品的所用材质及其作为一个实体的形式要素，如线条、块面、画面等方面做分析的同时，适当地将作品与其创作背景（种族、文化、历史）相联系，力求在分析作品的形式特征的同时，联系经济和社会环境，更好更全面地理解艺术品。本书共分为四个部分，第一部分总体介绍视觉艺术语言，第二部分说明艺术作品的创作过程，从传统艺术媒体（石刻、壁画、油画）到当代创作手段（数字化、观念和装置），第三部分以时间为线索概述艺术史，纵向从史前艺术到21世纪的艺术，横向跨越世界各个文化和民族，第四部分将艺术划分为不同主题，深入探讨各文明、各历史阶段，对于艺术家及伟大作品所产生的催生作用。

~魔法使いは使役を創ることができます。
とても役に立つ頼れる存在です。
でも使役に名前を付けては決していけないのです~
魔法使いが多く住む町・ゲルの外れの荒れ山に、魔法使いのリーと弟子のラベルは住んでいる。
町が苦手でちょっぴり変わり者のリーとの暮らしは決して裕福ではないが、
学校に魔法にと勉強に励むラベルは充実した毎日を送っていた。
そんなラベルの成長を、ときに厳しく、ときに温かく見守るリーだったが・・・!?

“我们的心总是处在忙碌状态，而且不幸的很少全然独处，所以人类创造图像以寻求内在的抚慰。因此，当我们亲眼目睹一幅绘画作品时，总会触及内心深处并将那份感动反映到我们眼前的作品上。”这段文字记录在13世纪一份最受欢迎的中世纪布道书中，而这段话受欢迎的时期正好切合本书所谈论的时间：哥特时期。在这段以视觉为主的年代，更多的是透过图像来帮助传达，目的就是要充分发挥视觉文化的价值。
《哥特艺术》作者采用全新的现代视觉方法，以独特的视角将艺术品还原到它所处的历史语境中，去探寻创作它们的初衷，研究那些给石头关注生命的哥特艺术家们及其作品，那些象征神圣的艺术品中所蕴藏的道德的真理，以及在那个神秘而庄严的时代宗教与社会形态之间的内在关系。
相较于那些兼具百科与学术性质的艺术史论著而言，作者摒弃了包括建筑、绘画、雕塑及工艺品在内的不同艺术流派作为独立研究对象的传统，突破教科书式离散的架构及叙述方法，以一种生动而特别的组织形式，新鲜而充满感性的文字，跨越时间与领域的界限，还原哥特艺术形成发展的过程，探讨建筑、绘画、雕塑间相互作用的关系。有趣的是，尽管时代是严肃的，但作者的叙述是轻松的。他以漫谈的方式向人们徐徐讲述了一段有关“哥特”的历史故事，展现了自12世纪至16世纪这近400年间哥特时期欧洲社会丰富的艺术生活及社会形态。
而阿希姆·贝德诺兹，这位将自己定义为“神圣处所的守望者”的天才摄影师，用他的相机成功地记录了当时这些艺术品最珍贵的原始画面。此次，他利用复杂先进的拍摄技术，最大限度清晰直观地再现了那些平日无法看到的艺术品原貌。他试图引领读者尽可能地“靠近”艺术品，甚至带来超越现实的感官享受。翻开每一页，扑面而来的震撼力如身临其境一般，酣畅淋漓地展示了艺术品的魅力。
在资深艺术史论编辑罗尔夫·托曼地带领下，德国专业团队10年心血凝结于此，在这近700幅精美图片中，不仅有整页或全跨页的显著的作品细节，甚至还有多幅长达四页的连续折页，可谓完整勾勒出哥特时期的艺术图景，为读者展示了万物濒于幽暗的哥特时期神学艺术的光辉。是为《哥特艺术》。

本书的目的就是引导读者进入真正思考的大门。罗伯特·所罗门教授尤以擅长授课和写作清晰流畅著称，他不像一般哲学导论著作那样按照事件发生的顺序罗列哲学史上的一些观点，而是完全把读者当成一点都不了解哲学，从而按照一些大问题来组织材料，叙述生动，字里行间都透露出为普通读者的考虑。随着讨论的不断深入，读者会自然而然地进入哲学的殿堂，在不知不觉中熟悉哲学史上一些最重要的观点，而且很可能会对许多问题重新进行审视，真正享受思考的乐趣。
哲学就是对智慧的爱。它是对价值重要性的坚持，是对完全陷入生活琐事而仅仅随波逐流的拒斥。我们渴望洞察，企盼理解，但我们的生活被常规攫住了，不时会被那些所谓的“消遣”或“娱乐”活动分神。我们失去的是思考的快乐、理解的挑战、灵感，以及哲学的慰藉。我们都是借着思想而生活的，所以问题的关键不在于是否从事哲学，而在于是接受一种廉价的、没有挑战的替代品，还是试图进行真正的思考。

人体是历史上研究最深入、也是经常被塑造的对象。尽管他为我们所熟悉，但他天生就是非常有趣和迷人的。本书以令人惊奇的视觉细节，从健康和疾病两个方面揭示机体的细胞、组织、器官和系统复杂的内在运作。这些魅力先是立足于机体各部之间的相互作用和整合，即每一个部分都有赖于其他部分才能起作用和生存。

本书用很简单易懂的语言，幽默诙谐的方式，讲述了囊括长难句基础的语法和写作句型，长难句分难句精讲、词汇解析和参考翻译供考生学习，并附有例子及课后习题、参考答案供考生巩固知识。以对话的方式，帮助同学们攻克语法、长难句难题，让同学们在轻松的氛围里掌握更多知识，寓教于乐。通过本书的复习，帮助考生充分理解和掌握相关知识点，提升备考效率，进一步提高考试成绩。

《我的真文字》是艺术家徐冰第一部个人艺术散文集，第一部分讲述徐冰自己的艺术创作成长过程，以及对艺术创作的思考。第二部分围绕十个重要作品，进行介绍和阐释。全书以清晰的脉络，完整、深入地表现了其艺术创作的才华和理念，不仅能让专业美术工作者系统了解这位具有国际影响力的中国艺术家的创作，也使得对当代艺术感兴趣的一般读者窥见当代艺术的基本面貌。文字朴素、生动，具有很强可读性。大量图片也增强了全书的视觉效果。

你是否有这样的经历呢？学生时代，在期末考试的前一晚上，焦头烂额、临时抱佛脚地复习。不经意间，瞥到笔记角落里随手的涂鸦，也就是这个时候，觉得自己的涂鸦犹如世界名画一样。
如果，那个时候的画经过不断地雕琢、不断地改进，会发生什么改变呢？
对这个问题，我放在心上十几年，并不断地对当初笔记角落里的涂鸦进行改进、反思，从而总结出自己的一些观点。
谁都会画画。脑海中的画永远都是最完美的。但问题在于能否将其画出来，也就是说，是否懂得在画画过程中运用理论知识。如果有一天，真的能将脑海中的画面不打折扣地画出来，那基本上就能登上人生之巅！
这本书就是能让你充分学习线条设计，从而助你到达人生之巅。虽然现在有电脑和各种辅助软件，但是其生命周期也十分短暂。绘图工具也随着时代的变化在频繁地更新换代。然而，不论环境怎么变，印刻在头脑中的理论不变。现在，让我们开始学习线条设计的知识吧，相信它将让你终身受益。

本书为日本电影著作中较好的一部。作者把电影在日本诞生以来以迄于六十年代初的历史，划分为几个时期，结合一般社会政治背景，比较系统、详尽地介绍了各个时期日本电影的发展情况和特色，特别是各个时期具有代表性的创作者及其代表作品，作了比较中肯的评价和分析，这对于我们了解日本电影的发展历史，有一定的参考价值。

当简•爱和罗切斯特跨越身份地位的差异，终于站在神父面前要宣誓结合时，一个疯女人的出现粉碎了简•爱的一切梦想，这个疯女人就是罗切斯特的妻子——伯莎。这个疯女人毁掉了庄园，弄瞎了罗切斯特，自己也葬身火海，但也因此成全了简•爱与罗切斯特的姻缘。
本书问世前，大多数读者对伯莎这 个疯女人并不太重视，自从有了本书，人们忽而重新发现了一个类别。这些疯女人公然无视“妇道”，花枝招展、野心勃勃、作恶多端、自取灭亡……但本书作者桑德拉•吉尔伯特和苏珊•古芭告诉我们，每个温顺善良的女人背后，都或多或少拖着一个癫狂的影子。她们将这个疯女人从阁楼上请下来，就是为了抨击父权主义文化对女性的精神束缚。
《阁楼上的疯女人》被誉为20世纪女性主义文学批评的《圣经》，也是当代美国文论中的经典。在这部著作中，作者重读了19世纪著名女作家如简•奥斯汀、玛丽•雪莱、勃朗特姐妹、艾米莉•狄金森等人的作品，打破了民族、地域与时间等多方面限制的疆界，将19世纪的英美女性文学视为一个整体进行了综合研究，梳理并归纳了构成19世纪英美女性文学传统中一系列重要的意象、象征与隐喻，如天使、魔鬼、月光、水、面纱、蛛网等等。
此书自问世以来，以其激进的批评姿态和对19世纪英美女性文学的全新阐释，对西方文学与文化研究产生了深远的影响。