呼麦如风 长调如河 马头琴声如骏马嘶鸣 穿越浩瀚草原 直上穹庐高天
原生态音乐与世界音乐完美结合 让马头琴的原始生命力涅磐更生

这是雨果唱片公司的古琴新专辑，由李凤云演奏，王建欣以簫伴奏。
该专辑由出版过古琴专集《广陵琴韵（四）》（1995年）、《箫声琴韵》的天津音乐学院副教授、天津古琴会会长李凤云女士和获得笛箫专业硕士学位的王建欣先生再次和雨果合作录制。
梅梢月是琴名，也是曲名，李凤云今次就正是以梅梢月琴奏《梅梢月》曲。曲目除《梅梢月》外尚有《流水》、《梅花三弄》、《暗香》、《天风环佩》等，皆古琴名曲也。雨果以录古琴起家（读本CD小册方知原来当年是因为无唱片公司肯为雨果出几张古琴CD，才令雨果逼得自设公司出碟），录古琴CD当然是专家。不过即使以雨果的古琴CD出品当中，这《梅梢月》对乐迷而言仍是首选佳作。因为雨果另一些古琴出品可能演奏者太老、或因演奏的节奏太慢、或因试图渗入流行曲元素，都未必合现代中乐迷口味。这《梅梢月》则在传统、现代、速度、手法与录音皆取得优良平衡，现代乐迷易入口之餘又不失传统味道。甚佳。

风起天阑
风起天阑为河图9月30发布的新歌，另有同名专辑。系《倾尽天下》之续。
歌曲背景
崇宁七年七月，白炎军攻城，是为乱始。守将谢婉率众苦战，不得援。七月廿六，城破，婉力竭被擒，不肯降，为炎军枭首。八年春，炎夺王城天岁，鸩敬帝，清朝堂，废宫室。二月即位，定国号周，改元永初。
永初十年冬，周帝崩，朝野翻覆，诸王皆谋自立。时有乱军夜袭，见婉披发执枪于城上，肝胆俱裂，乃退。十一年，新帝彻平乱登基，改元太业。
太业后，城中始有谣歌传唱。歌曰：安危何所系，天阑谢将军。太业三年，城东设谢婉衣冠祠，祭拜者众，香火终年不绝。
——《天阑城志·谢婉传》
歌词
作词/文案：Finale
专辑海报
[1]　作曲/编曲/演唱：河图
火光凄厉地照亮夜 城破时天边正残月
那一眼你笑如昙花 转眼凋谢
血色的风把旗撕裂 城头的灯终于熄灭
看不到你头颅高悬 眼神轻蔑
焚成灰的蝴蝶 断了根的枝叶
挣脱眼眶前冻结的悲切
鲜血流过长街 耳畔杀伐不歇
守护的城阙大雨中呜咽
多年后史书页 还把这夜撰写
青石长阶 染尽生离死别
耳闻的像终结 眼见的都毁灭
温柔的最决绝 坠落的曾摇曳
恍然间已诀别 正褪色的长夜
破晓之前 洗去所有罪孽
有人喊你的名字 直到声嘶力竭
若魂魄能知觉 黄泉下不忘却
不记得阴晴或圆缺 我看过花开和花谢
渐渐地回忆起喜悦 与恨有别
王城的姓氏都改写 我还在这里守着夜
等什么从灰烬里面 破茧成蝶
是命运在轮回 熟悉得像幻觉
火烧破天空星辰都倾泻
马蹄踏碎落叶 四方边角不绝
血滚落尘土像那瞬艳烈
太遥远的岁月 看不清的眉睫
回忆尽头 风声依旧凛冽
埋下的骨和血 早沉没在黑夜
逝去的已冰冷 飘零的未了结
记得城中日月 蝉鸣后又初雪
屋檐细雨 停在初见季节
用最平淡话语 藏住旧日誓约
春风绿过柳叶 你曾笑得无邪
逆风穿越荒野 来不及去告别
破晓之前 忘记所有胆怯
从此用我双眼 替你看这世界
云万里山千叠 天尽头城不夜
依稀是旧时节 城门上下弦月
白色身影 夜色如水清冽
借我一刻光阴 把你看得真切
身后花开成雪 月光里不凋谢

《弦歌清韵》是旅德青年歌唱家龚琳娜为主唱的歌、琴、箫三人组合。2007年春，在德国科隆大教堂门口，她偶遇林晨，一位有着家学并毕业于中国音乐学院的琴人，她们聊起琴歌，非常投合。后来又找到箫演奏者王华，他也充满了兴趣。于是，开始找曲子，一起练习。就这样《弦歌清韵》形成了。
所有曲目的唱奏都在追求一种自然而然，歌唱的咬字行腔是自然的。“乡谈折字”的《阳关三叠》所体现的游子之情仿佛使情感从作者转到了歌者；清代《张鞠田琴谱》的花鼓与今天的当地民歌唱法结合了起来；就连录音也是在德国作曲家老锣安排的由友人提供的三百多年历史的城堡里进行的，不加人工的回声，人声、箫声和琴韵的自然结合更显现出奏唱的默契及音量、音色的统一和平衡……又就这样，《弦歌清韵》问世了。
——吴文光

梦落桃花岛 碧海看潮生
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mp3 :

“多有帝王垂青山阳而祭，亦有鬼魅恋惜山阴而嚎。”
二零一零年，七月，深山首张EP《深山》发布。
瘟疫中国黑军团又一支来自山东泰山的氛围黑金属乐队,
深山在黑金属的基础上大量使用中国传统音乐元素,内敛而不失大气,
这张长达30余分钟的EP是赞美松林和溪流的诗赋，是对壮阔的群山和云海的崇高敬仰!
乐队豆瓣页面：

专辑介绍:
歌曲简介
1. 乌拉勒吉 (布里亚特民歌)
赞美家乡的歌曲。“乌拉勒吉”布里亚特语，是一种花的名字，颜色鲜红。这种花在每年的夏季大片大片地盛开在草原上，非常壮观。歌中通过对乌拉勒吉的赞美，表达了布里亚特人对家乡的无限热爱。
2. 额呼兰 德呼兰 (鄂温克民歌)
劳动歌曲。描述了刚刚搬到新的牧场或狩猎场的鄂温克妇女们，心情特别愉快的养鹿，计划在这段难得的好时光里，安排妥一切劳动事项。
3. 梦中的额吉 (蒙古童谣)
描述母子情感的歌曲。歌中表现在外漂泊的孝子，常常想起家乡年迈的母亲时的无限深情。
4. 快乐的牧羊人 (蒙古童谣)
友情歌曲。描述在春暖花开时节里，小牧童与刚刚出生的小羊羔在绿草和花丛间一起玩耍的快乐场面，描述孩子们与小羊羔之间天真可爱的友情。
5. 克尼耶 (鄂伦春民歌)
描述鄂伦春猎民的生活情景。
6. 吆胡尔 (布里亚特民歌)
节日歌曲。在年轻人聚集在一起欢庆歌舞时，青年男女相互邀请对方参与篝火舞的场面。是一种在固定的曲调里即兴编词而唱的民间艺术形式。
7. 海拉尔河 (巴尔虎民歌)
爱情歌曲。海拉尔河沿岸布满了河流石和金沙粒，河水出奇地清澈明净。歌曲通过描述海拉尔河水的纯净，表达了对姑娘的最纯真的爱情。
8. 高高的兴安岭（鄂伦春民歌）
9. 天鹅 (鄂温克民歌)
环保歌曲。通过对天鹅的生活、生存习俗的细腻描述，赞美草原人们对自然万物的无限尊崇。
10. 巴尔虎靴子 (巴尔虎民歌)
劳动歌曲。描述了穿上漂亮靴子的孩子们，在大人面前炫耀自己新靴子的情景，同时还不忘记赞美母亲的巧手，以及担忧自己得意快乐的感受无人理会的童心。
11. 忠实的心 (达斡尔民歌)
爱情歌曲。唱词中描述了因为爱情而神魂颠倒的年轻人，每天不知所措的意乱神迷状态。这里用的是诙谐讽刺的劝教方式。
12. 森林中的思念 (达斡尔民歌)
思乡情歌。一个孤独的离乡人，在一片樟子松林里想念着亲人、好朋友和可爱的家乡。
「五彩呼伦贝尔」儿童合唱团简介
在中国内蒙古自治区的东部，有世界上著名的大草原呼伦贝尔。生活在呼伦贝尔的鄂伦春族、鄂温克族、达斡尔族和布里亚特、巴尔虎两个蒙古族部落的孩子们组成了中国第一个人口较少民族的儿童合唱团。
合唱团定名为「五彩呼伦贝尔」，现有近四十名孩子，小的5岁，大的13岁，其中三分之二来自于牧区、森林和农庄。他们用5种自己民族的语言演唱的三十余首歌曲，全部是代代相传的童谣。
合唱团演出的剧目是《五彩传说》 “心”生态童声嘉年华。
「五彩呼伦贝尔」儿童合唱团为注册的非牟利儿童文化团体。并专项设立了“五彩儿童基金”，以资助人口较少民族儿童的文化和教育。
《五彩传说》——草原童年的歌谣 简介
《五彩传说——草原童年的歌谣》是呼伦贝尔大草原儿童们表演的童声嘉年华，创作于2007年初。
“五彩”代表着北中国草原和山林中五个人口较少的民族和部落。“传说”内含着历史的延续和文化的传承。
嘉年华用音乐、舞蹈、游戏、服饰、祈福、赞颂和多媒体形式表现久违的草原文化生态，通过孩子们稚嫩的歌喉和质朴的表演构成舞台上难得一见的天然气象
整个演出能让观众陶醉于草原历史的清澈和孩子心灵的纯净之中，因此《五彩传说》定位在“心灵生态”的童声嘉年华。正像蒙古族的谚语所说——心灵留在家乡，歌声献给他乡。
《五彩传说——草原童年的歌谣》由「五彩呼伦贝尔」儿童合唱团演出。
【合唱团艺术总监 手记】
携起手来 共同寻根 —— 写在“五彩传说”歌集中
乌日娜，布仁巴雅尔
鄂温克、鄂伦春、达斡尔三个小少民族和巴尔虎、布里亚特蒙古族小少部落的人们扎根在呼伦贝尔地区，历史悠久。她们那流传已久的民间音乐文化与呼伦贝尔茂密的森林、丰富的水源、广阔的草原和绵延的沙丘等优美的自然景观以及她们所从事的狩猎、捕鱼、游牧、手工艺等传统生产方式息息相关，已形成了鲜明的本土文化特色。
当今，呼伦贝尔地区的族群与音乐文化，正面临强大的多元文化和后现代文明的双重而立体的冲击，传统文化印记已开始迅速流失。但从历史学、人类学、比较文学和音乐学等众多学科研究所需的角度来看，世代相传的音乐文化，应该是一种取之不尽的巨大的文化资源和文化遗产之一。
对于很多普通人来说，传统文化很可能是微不足道的。但是，对于历史，对于富有文化责任感的智者来说，传承下来的文化艺术也应当是全人类历史文化发展进程中不可缺少的一部分，这些璀璨的文化记忆碎片如果一旦被忽略遗失，所谓的主流或者大文化基础也不可能是完整的。
之所以这样说，是因为我们知道合唱团所唱的歌曲中，至少有两首不仅仅是呼伦贝尔的，而是世界性的。那就是鄂温克族的“额呼兰德呼兰”和达斡尔族的“忠实的心”。早在1997年7月1日，我从法国朋友铁力先生手里拿到的美国印第安人无伴奏传统民歌集卡带里听到，由一群儿童边跳边唱的一首歌曲里的“音乐结构”和反复适用的“衬词”，完全与现在的鄂温克族和鄂伦春族传统音乐里，频繁出现而反复适用的“占占占，扎灰兰”的“衬词”是完全一样的，而且音乐结构也一致。它在说明什么？！还有，达斡尔族歌曲“忠实的心”B段音乐的“衬词”，与俄罗斯阿拉台共和国的阿拉台人传统民歌中的一首歌曲又是一模一样的，这又在说明什么？！
在我看来，这至少表明我们的祖先在历史的长河里，在我们现代人所无法想象的更广阔的领域里，更长久的交流过。因此，文化的实质应该没有大小和先进落后之分，它们都是全人类文化遗产不可缺少的一颗颗璀璨碎片，整合起来才成为完整的文化宝藏。
小小的“五彩传说”的歌唱，在某种程度上来说，不仅仅是传唱祖先传承下来的童谣那么简单，同时，也向全人类发出了一种“携起手来共同寻根”的文化信息。我敢保证，孩子们的歌唱展演与天赋才华，一定会在世界各地，在更广阔的领域莫名而直接地感动所有人！因为它触动的是您最原始、更古老、最真诚的心。

详细内容: 每一步一缕情丝我有一段情一脸红霞憧憬但信一切是缘我不会MIND自己人缘来缘去亦爱亦恨歌衫风中的微笑横直线标本似的心顺乎自然广告语: 这是张由粤语女中音第一人徐小凤演唱的颠峰原声碟，也是全球首张HiFi徐小凤真空管处理发烧天碟。徐小凤拥有独特的低沉磁性声线，像醇酒一样年份越久越好，音色迷人，歌声扣人心弦，气度优雅非凡；她吐字清晰，行腔造句顺自然而富有感情，强弱对比的效果处理得恰到好处、浑然天成；她发音准确，呼吸控制到极高境界，表现出一流的“技巧”。因此，非常值得我们一听。

=[半梦]的源来
这几年大陆有不少唱片出来，也有不少歌手推出，但音乐类型我觉得还是比较贫乏，比较单一，主要是在反映音乐本身方面，比较欠缺。现在我们制作的这张《半梦——梦幻田园》，就比较强调音乐性。另外在制作的时候大家也考虑过，这张唱片到底是给什么人听？我们当时有个想法就是给三份之一听音乐的人听，这不是所有的人都要听的东西。我们非常清楚这点，是给那些想找音乐，想找到共鸣，想在某一个不经意的时刻找到心灵感受的人听，是为有这种欣赏境界和有这种消费欲望的人制作的。
=和金德哲的合作
现在他在美国上学了，我就要讲个故事了，93年我回北京的时候，碰到了这个专辑主要的一位作者，就是填词人范波，他送给我一个小样，我听了一下，觉得很好。当时这个还很粗糙的小样让我感动的是什么呢？就是它的音乐性，歌手本身有一种特别强的，用自己的心去表达他所理解的事物的欲望，和别的歌手不同。当时国内有点受港台的影响，各类公司都拼命地找歌手签约，很多年青的作曲写完曲后就等着卖，以卖歌和同唱片公司签约为荣。但金得哲和范波这两个人在合作上没这种前提，纯粹是为了音乐本身，这些歌能表达出自己的心态，有种兴趣在里面，所以音乐出来就比较感人，比较真实。这些是首先感动我的
=关于[半梦]的评论
刚开始我自己的具体坐标也不是那么鲜明，后来我发现还有一种在以前我们的制作里没有的东西，除了新音乐成份，还有一些“新民歌”的味道。
"在那遥远的地方”也是，校园感觉是免不了，因为这两个人都是清华、北大的学生，刚毕业，一个到美国去留学了，一个在北京搞自己的工作。
我的思路比较明确的时候，是在制作之前的半年，半年时间用来跟我们的主要编曲人侯牧人尽量合作，跟他讲，我们希望把新民歌的成份和New Age的成分结合起来。听起来是不是流行歌呢？我觉得这不是我们所追求的，但它应该有流行成分，让人家很容易接受，也让人感受到一种新的气息，这就很自然地找到合适的位置了。从一开始我们就坚持一个方针，一定要使音乐有血有肉，音乐就是音乐，不能渗进社会上那些商业的东西。另外就是大家在制作上目标比较明确，沟通非常重要，不光是跟编曲人的沟通，跟歌手的沟通，跟作者的沟通，还有跟录音师的沟通，还有跟演奏家、乐手们的沟通。
这十几首歌里面，我还是比较喜欢“在那遥远的地方”，另外还有“Julia ”，当然见仁见智，觉得它流行成份多一点，或者民歌成份多一点，或者校园成份多一点都没关系，但它是比较活泼，比较有味道的乐曲。在处理的时候，稍微做了一些手脚，比较讲究音响动态，很有意思，另外因为侯牧人前几年是搞摇滚乐的，他把一些摇滚的因素掺进去了，很有力量。
我在做的时候就跟侯牧人讲，“在那遥远的地方”要做两个版，一个是纯粹的器乐版，用中国的特有乐器，当时定的乐器就是埙，另一个是演唱版。我太有一个愿望，想让中国音乐以自己的光彩走到现代录音技术里来。录民乐不是我的擅长，但我对埙的感觉是有的，我希望能让这种近乎古董的乐器融入流行音乐里，同时又是以人们能接受的形式，不只是中国能接受的形式，变成东方音乐元素吧，融入到世界音乐中去。所以这个专辑就是以东方音乐元素为主，尽量用现代的手段，找到一种世界语汇，所以不光是大陆发行。
演唱：金得哲/伴唱：黑鸭子/打击乐：刘效松
制作人：陈哲/编曲：侯牧人、曹钧、张卫宁
录音时间：1995年8月
录音地点：中国唱片社北京石碑录音棚

上海民谣代表人物、前著名GRUNGE乐队“小民是个机器人”主唱白羽继首张乐队同名专辑 《小民是个机器人》之后，签约广州独立厂牌拉拉索唱片并带来了他的全新力作——首张个人民谣专辑《我的世界》。专辑共收录11首原创作品及1首翻唱作品。
后“小民是个机器人”时期，白羽的音乐表达越发靠近内敛和深邃，一方面向着民谣的根追溯而上，另一方面不忘表达城市人的精神世界。
这是一张具有浓郁的哲理思考，又流淌着社会人文关怀的唱片。是白羽在摇滚路上的朴素的延续，也是他羽化蜕变后的展翅。他试图向人们表明，当你执迷于某种状态想改变某些事情却找不到出路的时候，也许你的内心可以去寻求和发现另一种方式来建立你自己的精神世界并把它的外延不断延伸扩展。
白羽坦言：“经过长时间的思考之后，我选择了新的音乐形式，不是一味去怒骂讽刺，而是直接推荐一种新的生活方式用以来反抗日渐衰败的社会风气，日益物质化的社会价值观，也希望通过我的音乐努力让人们意识到生活中的美，大自然的美，以及思考的快乐，以及对社会各种道德观念的认识和重塑……”
阔别四年之后，他与过去的自己相遇。你和他的世界相遇。

童孔的出名和5,6年前琼瑶的连续剧有着不可分割的关系.那时候他和苏芮合唱的'有一种醉',以及和张雨生合唱的'两个永恒'传唱大江南北,这两手歌,加上'水云间'的主题歌,是我对童孔唯一的了解.
大概一年多以前,在锦色华年里面重新提起童孔,没有想到却意外得到了水心JJ的这盘童孔的专辑'童孔'.俺真是幸福死了.这几天重新再听童孔,才发现这是我所真正喜欢的为数不多的CD之一.
可能是听歌听的太多,我已经不能再像柠檬宝宝那样欣赏死亡或者黑色金属了.对后摇滚更是反感.另类摇滚曾经是我的最爱.而现在一听到Dream-Pop就起鸡皮疙瘩.Cocteau Twins的东西只能把我催眠.反之,对那些返朴归真的音乐情有独钟.我听不出来童孔算不算这一类.不过他的像叙事诗一般的歌曲是我喜欢的类型.
这张专辑由几个超重量级的音乐人共同制作,注定了是一个杰作.其中陈复明是制作人,并且写了'两个永恒',' 水云间'这两个朗朗上口的电视插曲.梁弘志则写了那个非常heartbreaking的'痛啊'.而李子桓则写了另一手我最喜欢的'我可以'.熊天益的'冬雪'也是一个非常有意思的小品,可爱极了.童孔自己的'爹'和'有一种醉'都是精品.整个专辑10手歌曲,如果去掉最后的一或两手就几乎成为一张完美的唱?

密宗文化与时尚音乐的激情碰撞
传世唐卡与天籁之音的完美融合
由北京天合天仁文化有限公司制作并出品的音乐专辑【此岸彼岸】于2010年3月1号正式出版发行。
专辑以崭新的理念，现代的手法，融合了来自遥远秘境密宗上师念唱的经咒、唯美飘渺的天籁女声与动感时尚的现代音乐为一体，并在专辑内页展示了十余幅精美、极富震撼力的传世唐卡图画，用音乐全新演绎古老而神秘的东方文化。是一张出离你想象的音乐天碟。
静坐，聆听，轻盈美妙，余音缭绕。闭上双眼，如同飞翔一般。这声音，带领你至云巅，仿佛置身于世外。几千年神秘天籁之音，重新回到耳边。如青海湖水的清澈，如布达拉宫的巍峨庄严，如你眼眸般清澈透明。千年的玛尼堆旁，千百次重复于沉默的行走。指引前方苍老的手，在纳木措蓝色的映照里，徘徊良久。是谁在唱，如水流淌，融化我内心的彷徨。淡淡的，点亮了繁星，穿透了黑暗，回响在那远山。随着对你的畅想，于自在轮回中徜徉。
我在此岸,谁在彼岸.我至彼岸,谁又此岸.彼此为岸罢……到达另一端的时候,还须回眸么?超然于此身,如唐卡细绘的坛城.在自己的头顶俯瞰我在世间的行走.往来俱般若,如是皆我闻.三千成一念,明灭证涅磐.菩提、菩提！那摩、那摩…

《吉他王国之水墨江山》“汉宫秋月广陵散，渔樵问答平沙雁”。传统中国音乐的水墨丹青一直写意在“琴瑟丝竹”之间。缠绵徘徊，一咏三叹，凝霜呼烟，余韵缭绕。

吉他是古老的西方乐器，曲目众多， 流派纷呈。尽管其音色丰富，表现力惊人，但用来演奏中国音乐，仍然具有极大的挑战性。

钊子和他的朋友们正在做着这样的尝试。 这是由心而生，自弦而出的对中国传统音乐乃至文化的感悟。

仔细聆听“水墨江山”，当古老的中国旋律在吉他琴弦上奏出时，竟然营造出穿越时空的错觉。弦指间流淌的音符一如宣纸上泼墨的弥散，令人久久回味——中国古人的音乐情怀，在一位现代音乐人的琴弦上飘然而至，在我们耳边灿烂地重生……

现在，茶已沏好，请和我一起聆听。

01 春江花月夜
02 高山流水
03 瑶族舞曲
04 广陵散
05 平沙落雁
06 渔舟唱晚
07 彝族舞曲
08 二泉映月
09 金蛇狂舞
10 汉宫秋月
11 彩云追月
12 梁山伯与祝英台
13 渔樵问答