梁奕源: 男, 现居广州,自由职业者,三无人员,1977年出生于武汉.为了响应改革开放的号召于1989年南下支持边疆建设. 多年来致力于有关好吃懒做的研究.(尚无研究成果)并在业余时间里为社会主义经济建设作出了伟大而卓越的反面贡献.
关于这个偏方
这张唱片收录的是我1999到2002年间不同时期的作品.它的制作时间是2001年7月到2002年6月,前后历时一年.制作完成之后由于各方面原因未能出版. 于是它就在我的抽屉里躺下,一躺就是四年. 直到去年以夜郎为首的各方游侠极力鼓动,才有了重新缩混付诸发行的打算.只是还没有找到合适的东家愿意铤而走险在唱片业如此低谷的今天发行这张唱片.索性把它放到网络上,任其随波逐流,自生自灭吧。
感谢在网上传播这张唱片的朋友们,你们给了我极大的鼓励.尤其在这个做音乐不能当饭吃的年代.另外要特别感谢两位朋友,他们在我制作这张唱片期间,在设备上和技术上给予了我极大的帮助.他们是佛山的老蔡(蔡宇宁)和殊同文化的杨文虎.我不得不俗套的说没有他们就没有这张算不上唱片的唱片.
梁奕源.丙戊年秋 .广州同和.

战争结束之后，制造炸药的工厂荒废下来，氮肥的制造者很高兴，因为他们的繁荣年代即将来临。由于氮肥的价格低廉，农民们选择那些最能吸收氮肥的农作物。作为依据单一特质被挑选出来的物种，它们有一个普遍性的缺陷——脆弱。这是我听完新专辑《麻音乐》之后的感受。在此之前，我已经有将近两年时间没有听国内的地下音乐。时间改变了一些人与棋子的编排组合，却没有改变我对此类作物的最初印象。

它的封面，是一个被压缩的肛门，上面印着“被侮辱的姿势”，单纯从设计上，它就很充分地表达了它的反大众审美趣味倾向。这没有什么不妥，虽然大部分自诩为激进派的摇滚乐手都未必如他们的封面那样，表里如一；它的歌词表设计，让人想起那些据说为民间观影组织播放的电影，说着方言，配着英文；它的歌词，比如“踢烂一个社会只需一脚／这是一代的耻辱／这是一代的任务／……”

社会、一代、耻辱……这些大词，与其说它们让我想到一种支持少众艺术的知识分子的大无畏气魄，不如说它们让我想到拉大旗做的虎皮，它们曾经以相似的形式出现在独裁者的年代，比如罗伯斯比尔的年代或者著名的“水晶之夜”。虽然出发点是自由的、独立的，但往往因为空乏其身最后总是以一场血腥结束。在另一些歌词中比如“异端的权利／是战栗的呐喊”，似乎在回盼茨威格充满绝望热情的赋格曲，但因为缺乏慎醒的思考，听上去和它的歌名一样名符其实——《哆嗦哆》。事实上，它的大部分歌词，像是一股融合了排比、比喻、拟人、拟物等等定语和状语的怨气——从来没有一种怨气真正能够接近事物的本质。

它的乐手，是国内一些很有名气的地下乐队。如果说看完《英雄》我感到以经济和增长为主流的观念对一个普通公民的压力，那么听完这张中国摇滚乐专辑，我只能感到沮丧。真诚如果仅仅作为创作原动力的一个方面，是很单薄的。“真诚”这个词，如果用物理学来解释的话，随着每次更深入和更细致的观察，事物与事物之间相互作用的结果发生改变，词的意义也就随之改变。

它的技术，哦，我差点忘了，它很久以前就形成一个传统，它似乎是反技术的。那么不谈也罢。

P.S:如果说2003年我对国内乐队们的表现丧失了热情与期待，那么，这张唱片结结实实打了我一个耳光。如果你厌倦了华北的金属们，武汉已死去的朋克们，还有不伦不类的电子及隐晦的独立流行，那么这张唱片将是你最好的聆听工具。这张唱片集合了“美好药店”，“废墟”，以及我个人最喜欢的“木推瓜”近乎完美的作品，尤其是“木推瓜”那三首，在主唱兼主创宋雨哲离队后，已经成为绝唱。

我推荐这张唱片，是因为对国内摇滚乐仍怀有满腔热情的人们来说，这将是人手一张的唱片。

介质为1CD！内附中文歌词！
本光盘收录了11首歌曲，是腰乐队七年来首张专辑，抛弃“形式主义”还原摇滚的“社会意义”，以史诗性的叙述方式囊括了荒谬与疯狂、摇滚乐与自省的歌，也超越了“歌唱”的简单，用面对群众演说的“吟颂”方式作领袖挥舞状地戏谑与诘难，是一张悲壮的可以哭出来的唱片!
01 紧张
02 民族
03 日常
04 歌唱
05 曲目
06 小城
07 严肃
08 可乐
09 致敬
10 再见
11 不哭

一个低八度的女声，带着走过沧桑的沉静，诉说生命的状态。在她的歌声里你能感到浮华皆逝的美丽，也能感到拥有人生的从容。歌手成熟的已经征服了音乐。或者说她已走出音乐。在自己的心灵里自语。难怪，有人听了巴度的歌：由衷地说：“巴度让我感觉到美是可信的。”巴度是真实，是质朴的同样也是超然的。巴度的嗓音里有一种很强的金属质感，恍惚的中性气质，哀而不伤，低而不沉；像岁月留在心里的依恋。巴度反复强调唱歌的态度，如何不用装饰音，如何不用假声，如何让内心的感知更能直接地传达出来。说穿了唱歌是一种修养。技巧只是帮我们抵达心灵。

来自重庆一只很不错的原创乐队，落网有试听：

业余音乐爱好者西皮士制作的第三张纯音乐专辑。
相比前两张，大致的风格依然没变，也许业余的东西就是这样吧……只能用简单的旋律来表现。从“陨”和“小山水”透露的感伤到“月牙儿”显现的愉悦，还有“致丹尼陈”的简单钢琴弹奏，“秋分”里边叮叮咚咚的声音……无论你怎么听，它们都是简洁的，易懂的。
与前两张相同，此专辑依然音质欠佳——有的高频刺耳，有的低频浑浊。收起

01　思念的磨房
曲牌：廣東怨
填詞：劉淑燕、陳玫坑利
編曲：Hermes C.
編腔：張惠玲
演唱：王雅鈴
監製：
劇名：紅燭淚
歌詞
思念巧遇公子那日
歡笑情景溫暖心田
如今不能再次相見
行動限制難以走離
02　什麼是愛我嘸知影
曲牌：都馬調
填詞：江牧非
編曲：GTS
編腔：周以謙
演唱：郭春美
監製：
劇名：青春美夢
歌詞
阿賢兄
敢講汝棄嫌金花媳婦仔命
敢講汝你棄嫌金花無知識
會損害你的名聲
什麼是愛、我嘸知影
怕汝冷、怕汝熱
一生只想要跟對汝行
03　何必心酸頭低低
曲牌：都馬調
填詞：江牧非
編曲：GTS
編腔：周以謙
演唱：郭春美
監製：
劇名：青春美夢
歌詞
叫一聲乖順的好金花
何必心酸頭低低
自小疼汝那像親小妹
望汝大、望汝嫁
嫁到好尪來好婆家
04　那並不是愛
曲牌：十一字都馬調
填詞：江牧非
編曲：Hermes C.
編腔：周以謙
演唱：郭春美
監製：
劇名：青春美夢
歌詞
這是汝、好住所
不用返後家
我是兄、汝是妹
煮食同一鍋
咱有親、並無愛
如何結作伙
想予清、看予明
兄妹同一家
05　逆倫淚
曲牌：都馬搖板
填詞：郭春美
編曲：GTS
編腔：郭春美
演唱：王雅鈴
監製：
劇名：贖罪塔
改編自希臘悲劇「伊底帕斯王」。
唱詞說明：蕭霸天之母發現親生兒子竟做出弒父娶母的大逆不道之事，怨恨不已。
歌詞
我日思夜夢要看囝
他竟然射死他親爹
我肝腸寸斷為著啥
他…他竟然…他竟然
還要強暴他的親娘
06　淚眼無言
曲牌：狂野青春
填詞：吳秀鶯
編曲：Hermes C.
編腔：周以謙
演唱：郭春美
監製：
劇名：青春美夢
歌詞
狂野青春 人間美少年
漂泊放浪 往事如雲煙
啊… 深鎖愁眉難開展
回頭只有 只有淚眼無言
07　我身騎白馬
曲牌：七字調
填詞：古詞
編曲：GTS
編腔：周以謙
演唱：郭春美
監製：
劇名：薛平貴與王寶釧
唱詞說明：平貴接到血書，得知寶釧際遇，即刻打馬走三關，只為趕回中原見寶釧。
歌詞
我身騎白馬走三關
改換素衣回中原
放下西涼無人管
一心只想王寶釧
想阮三姊王寶釧
08　趕赴大牢急急行
曲牌：錦什仔
填詞：王曉雲
編曲：GTS
編腔：劉文亮
演唱：郭春美
監製：
劇名：鴛鴦遺恨
歌詞
聽聞關塵被擒捉
不由鈺鈴心著驚
受盡酷刑穩無命
趕赴大牢急急行
09　含笑九泉陪裙釵
曲牌：七字清板
填詞：王曉雲
編曲：Hermes C.
編腔：劉文亮
演唱：王雅鈴
監製：
劇名：鴛鴦遺恨
歌詞
眉間愁散心鎖開
了無遺恨掛心懷
惟有感恩在心內
我含笑九泉陪裙釵

这张制作于2007年5月，完成于2008年2月的新专辑，左小祖咒延续了一些绝对不可变动的传统要素。其中最经典的就是犀利、黑色幽默、讽刺、搞笑的歌词，不但被传承下来，更被加以发扬光大。

Faint at the Loudest Hour is the astonishing solo debut by guitarist Alexander Turnquist, part of a young generation of guitar players who have taken their incredible virtuosity and turned it into something actually worth listening to. Like James Blackshaw, Jack Rose, Glenn Jones, et al., this could roughly be described as "raga" guitar, with its long, modal compositions and hypnotic overtone play. Unlike most of his peers, however, Turnquist employs a variety of extended techniques à la Hans Reichel, grappling the strings with both hands and using a variety of approaches and attacks on both the steel and wood. There's also a distinct lack of audible "roots" influence here, with Turnquist sidestepping the Fahey-isms that dominate so much current acoustic guitar music. Along with the six- and twelve-string acoustics, Turnquist makes subtle use of electronic textures, such as the surprising Fennesz-like dissolve that occurs midway through "Amongst a Swarm of Hummingbirds."

支离疏：见于《庄子》十五篇，假托的人名。“支离”隐含形体不全的意思，“疏”隐含泯灭其智的意思。
发行于1995年的《支离疏》是香港影人黄秋生的第一张个人音乐专辑，当听到这个生得五大三粗，看似有肉没脑且酷似欧美后裔的香港人要出音乐专辑时，我第一个反应就是他是不是被哪个有点神经病的富婆包了，因为如果不是这样，谁会替这个既无偶像特质想必也不会是如刘以达这样的音乐人、甚至进不了一线影星行列（虽然他拿过香港电影金像奖）的黄秋生出唱片肯定是疯了。
拿到唱片时还是被封面上赫然印着的Have A Nice Day Fuck Someone吓了一大跳，尽管Fuck被涂抹得几乎看不清了，但却依稀让人想起了SEX PISTOLS在英女王嘴上贴上的那张封条。不了解也许会衍变成为一种洋洋得意的无知，但更多的人还是会从不了解中寻觅到一种由陌生的新鲜感伴随而来的刺激。如果你真的完完全全的的试着去听黄秋生的唱片，我想你会成为后者，但千万不要成为前者，在对香港乐坛抱有成见的基础上，用你对香港其它歌手的印象生生地套在黄秋生的头上，之后再说出一些让人会觉得你无知的话。
《支离疏》如果不是黄秋生的专辑，他可能会和许多的地下乐队一起被埋没，但幸好黄秋生在电影圈里的一点薄名还是给他的专辑起到了一定程度的间接宣传作用。这是一张和四大天王或是狗仔队毫无关系的专辑，尽管他们都生活在这个物质已趋爆炸临界而主流文化依然俗不可耐的繁华都市里。当然它也不是跟随在香港地下乐坛普遍盛行的英式摇滚和电子乐的屁股后面的简单模仿之作。它是一张具有浓郁民谣风味的专辑，如果不是你听过的话，你无论如何不会把它和香港影帝这个名词放在一起想像。
开篇曲《冥想》用一段清澈的吉它开场，颇有Bob Dylan的韵味，Black Box的编曲与他们乐队曲风一样如晨风般新鲜又清新。黄秋生用一种一个无所事事的涉世未深的少年的口吻叙述了青年期必经的叛逆、批判、怀疑和自勉等等状态，演唱上表现得洒脱和自然，用一种市井的语调却给人了收放自如的感觉。虽然声线上杂质很多，但通过一停一顿之间，还是让人能感受到质朴的韵律感。
从《我是一把火》可以想见黄秋生是一个听过很多音乐的人，不是吗？你从里面听到什么了，我说如果有北京摇滚的影子的话，你一定会非常纳闷。但是没错，这就是一首拥有北京摇滚气味的歌曲，无论是编排、演唱还是黄秋生的遣词造句都可谓是北京摇滚乐在数千公里以外的异地结下的一个异果。听——黄老兄用他那别扭的“北京话”把这歌唱得多认真，尽管这首歌并不好听而且还怪怪。哈哈！
听《习作九月二号》的前奏让人不由自主的想起达明一派的那首名曲《天花乱坠》，之后出现的是一本正经唱歌的黄秋生，天哪！怎么会那么像是哥哥在唱啊！西班牙吉它所营造的一种城市夜空下独有的孤寂和凄美和着暗哑的嗓音竟然难以轻易挥散。如果仅听此一曲，我肯定会将金像奖影帝和黄秋生唱歌这两个概念合谐地结合在一起。
《她》的歌词纯朴得不能再纯朴了，几乎是一个只有理想，没有现实的做梦青年谱写的一首幼稚情歌，幼稚得显得单纯、幼稚得让人怀念、幼稚得让人落泪，也幼稚得让人心碎，非常适合在午夜时分独自聆听。
贯穿始终的布鲁斯吉它、爵士电钢琴、颓废无力的演唱、噱头十足的香港本土粗口，倒是和庄子托借的那个“支离疏”神韵相同，曲尾一段混乱中那肆无忌惮的“我要困觉”活脱脱把一个香港烂仔呈现出来，这其实倒是和那个胡子拉碴的黄秋生很吻合。
《飞天婆婆》绝对够得上用动听这个词来形容，这是一首温情的有点伤感的励志歌曲，黄秋生不专业却非常磁性的中音在这里将一种挣扎和打拚的情绪很好的传递出来，而那种质感需要多少沙砾来浇灌啊！
《实在无法睡眠》里的黄秋生更像是一只挣扎很久的困兽，在恶梦惊醒之后的再度反抗，电箱琴和电吉它两种节奏将整首曲子很好地控制在怨愤却还没发颠的程度上，歌词很黑，肯定会让某些人脸色难堪，这也是专辑里唯一一首不是由黄秋生本人创作的歌曲。
《吓》的前奏肯定能让你回到重金属时期，也可能你会错以为这是“Gun’s N’Roses或“Metallica”的某首作品。不过黄秋生在处理这样生猛的作品时还是比较优雅的，虽然杀气，但杀气还未到逼人的地步。
《完全自杀》可是鬼气十足的作品，也可以说是专辑里最优秀的作品，无论从什么标准都够得上完美这个词。凄婉的笛子、愁怨的马头琴、激越的琵琶还有静默的让人心悸的箱琴，营造出一个鬼气冲天的场景，而在曲子后半鼓声加入的鼓和镲片声又如同骏马的狂奔，加上黄秋生唱喊不分的呓语，在混乱中让人也有种斩妖除魔的冲动。
《当阳光射湿我的床》有个很有意思的题目，但歌曲本身却不仅仅局限在自我居家的小床或者某些床主题的延伸上。在这里，黄秋生似乎想与多年前的罗大佑一比左右，在出乎意料的文人化用词中却能轻易让人读懂他所要表达的意思，如果拿出他的形体和这首歌相联系，我真可以称他为一个粗中有细的人。
《饥馑色香味》是《完全自杀》另一个版本，如果你是一个一本正经而且传统的人，并且还想为这首在中西结合上做得相当完美的作品下一个经典定义的话，那么你肯定会被之后看到的歌词活活气死：“迷上了雪冻冰箱，迷上了酱爆鸡丁，迷上了乳鸽清蒸，迷上了八角花椒”以及最后乐曲高潮时的“毛巾打包，牙签插损……停止呼吸，肚脐凸出”，如果不是看歌词，你在黄秋生似乎与哪位有不共戴天之仇般的愤怒里肯定能猜想到关于死亡、绝望等等的主题，可是黄秋生却把一个食客的欢愉溶入到这首鬼魅异常的音乐里。哈哈！哈哈！哈哈哈！这也颇像整张专辑频频在编曲和监制名单上使用诸如“人海孤魂”、“秋天地的童话”、“倩女幽魂”、“天生杀人狂”、“冲上云宵”“三个相爱的少年”等等电影片名一样，有点无厘头，但更多的是对主流社会的一丝嘲讽。
这世上可能还没有哪一个国家或地区的电影演员能在头戴影帝桂冠后再像黄秋生这样以一个十足的平民形象发行一张有关于小市民主题的非主流唱片，只听音乐，我们只能想见的是一个上穿不扣扣子的花衬衣，下穿裤腿拖至膝盖的沙滩裤，脚踩拖鞋，口里还嚼着一根牙签，行走在庙街夜市的一个烂仔，他的歌唱是绝对平民化的，与排行榜、金像奖、明星访谈、涂脂抹粉等等娱乐行为无关，他的歌让人依稀想起多年前的许冠杰，但与许冠杰不同的是，黄秋生的音乐如他的长相般更透出一股痞气和杀气，像是黑社会里的某个打手，这倒也和他以地下的态度做音乐的想法颇为合拍。
《支离疏》作为黄秋生的第一张专辑，当然称不上完美，专辑中的对民谣、重金属、拉丁音乐甚至是北京摇滚等等曲风的运用上还有很浓的模仿印迹，但是你也可以看到一个在四大天王和英伦电子乐的夹息中的黄秋生，对于自己喜爱的音乐表达方式的坚持和一次次地再创造，你可以听到他那“我本纯真”般的年少往事，也可以听到他那略带夸张的不满与挣扎，音乐没有定式，只要用心去做它就会是好的音乐，哪怕听者寥寥，这也许是黄秋生的这张专辑的另一个主题。
——引自“形体不全的黄秋生”(by爱地人)[
]

旺福樂團加入新血第一彈! 新女主唱瑪靡專輯初亮相!
團員強力推薦瑪靡的現場魅力非看不可錯過可惜!
瑪靡則說加入旺福像是找到了學生時代的好朋友充滿感動!!
一向以復古造型、歡樂曲風、無厘頭的行為和發言、分秒精采一刻不得閒的現場魅力博得聽眾深刻印象的旺福樂團即將在夏天的尾巴發行最新專輯「青春舞曲」。
這張專輯也是新成員瑪靡加入後的第一張正式專輯。雖然瑪靡已經加入了很長一段時間，大家也早已在現場演出或其它公開場合中見過這位活潑美麗又可愛的新成員，不過正式登上專輯封面這還是第一回。
擺脫台味 旺福變洋派了!! 帥哥美女復古造型偶像派
旺福宣稱正式邁向偶像樂團的康莊大道!!
首波單曲 天天天天 三陽復古機車WOWOW代言廣告主題曲
音樂錄影由[V]台知名kuso節目circus action的年輕導演廖人帥執導
真人和紙偶穿插出現 繽紛華麗又夢幻的復古趣味
旺福在夏天的尾巴推出了歡樂繽紛的最新單曲「天天天天」，這首歌是由旺福代言的三陽復古機車WOWOW的廣告主題曲。
雖然偶像派!! 但kuso是一定要的!!
旺福不只自己kuso，還要邀請歌迷「全民kuso」
史上第一首開先例 徵求歌迷拍攝kuso版ＭＶ作為正式音樂錄影帶

Seabear来自独立音乐重镇冰岛,刚开始仅有Sindri Már Sigfússon一人,逐渐发展到现在的七人乐队.首张专辑"The Ghost That Carried Us Away",在柏林著名独立/电音厂牌Morr Music下发行.唱片封套是一如既往的Morr风格：圆形的凌乱字体加童稚的画风.整张专辑没有半点的华丽和不实,都是一种自然的展现.颤抖的吉他颤音和有趣的鼓击,口琴,弦乐,温暖的Vocal,唯美,安静,值得慢慢欣赏.
Seabear is a seven piece and this is their first full-length album, but previously they′ve released the EP Singing Arc. Reykjavík′s hipsters seem to like them and talk avidly about their concerts. The world is also taking notice, the influential German label Morr Music handles the release outside Iceland. Not bad for a debut record. The music is easy listening educated pop/country, Beck comes to mind and at times Benni Hemm Hemm. It floats harmlessly in the background, the home production and recording giving it a warm feel. On this album Seabear relies heavily on acoustic guitars, harmonicas and violins to deliver their one slow track after another. Seabear knows how to write songs and the arrangements are at times innovative but the songs melt into one cute, but boring, soup.
以上来自电驴。

1998年Belle & Sebastian发行了自己的第三张作品“The Boy With The Arab Strap”，这张唱片成为乐队历史上至今最为重要的一张专辑，一度登上了专辑榜第12名的位置，不过随后便消失得无影无踪了。与此同时乐队也一块消失了，不过有幸的是，乐队还是以一场欧美巡演再次回到乐迷的视野中。
乐队介绍：
苏格兰格拉斯哥乐团Belle And Sebastian新鲜出炉的第六张专辑The Life Pursuit教我听得好不满心欢喜，彷彿如沐春风，忽然教我想到：今年不是B&S的首张专辑Tigermilk之面世十週年嘛？
当然绝大部分乐迷认识Belle And Sebastian，也是他们加盟Jeepster厂牌於1996年秋天出版了第二张专辑If You’re Feeling Sinster以后的事。倘若你真的打从96年由Tigermilk开始听B&S的话，你已经好犀利、是一名好超级的Indie-Pop乐迷，你的Electric Honey Records版Tigermilk黑胶已很值钱。毕竟原先Tigermilk只曾限量出版过一千张黑胶唱片，这张早已绝版的专辑获誉为乐队的传奇性 Cult之作，亦曾一度以Bootleg形式在坊间流传。
经过1999年Tigermilk被再版发行，这张作品也神祕不再，而B&S亦愈来愈多人认识。从1996年到2006年，十年不是茫茫然渡过，记载到是B&S的成长路。可能你迄今仍怀缅从前害羞内向的他们拒绝宣传之「三不」政策(不合照∕不接受访问∕不巡迴演出)，抑或钟情他们在音乐上那份清新简朴、真挚动人、多愁善感以及赋予的赤子之心，然而B&S也需要成长。他们转投到Rough Trade厂牌，那正标誌着B&S展开了新的一页。
从Tigermilk到The Life Pursuit，B&S已不同日而语。今天乐队的其中一位圈中好友名为Robbie Williams，他们还在美国洛杉磯灌录The Life Pursuit期间相约这位英伦坏男孩一起踢足球、互组球队。哗，纯情乐队搭上坏男孩，岂不是世风日下！？朋友不要那么愚昧吧。
至少Stuart Murdoch等人没有变成不可一世的摇滚巨星，至少B&S仍可以为我们带来The Life Pursuit这样美好动听的专辑。看The Life Pursuit的限量版里另附的BBC现场演出加纪录片，B&S仍是一队这么真挚的乐团。
告别惨情
回顾在2000年出版的第四张专辑Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant前，B&S破戒地发表了一张单曲Legal Man(以往他们只有出版EP)、拍摄MV，继而亮相Top Of The Pops，一切都是他们走红后（扬威99年Brit Awards）作风低调不再的举动。也许鑑於这种种因素，Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant是他们评价较低的一张作品。平心而论，碟内教人听得怦然心动的曲目仍比比皆是、动听依旧，只是某程度上有原地踏步之嫌。看到是他们的高处不胜寒处境，形成这张处景尷尬的作品。
也许那个「听B&S就只听Tigermilk、If You’re Feeling Sinster和The Boy With The Arab Strap便够了」的说法传到Stuart耳中，还是不甘再作为电影High Fidelity里Jack Black把他们称之为的「惨情傢伙的音乐」(Sad bastard music)，他誓要从这个胡同里豁出去，走向豁然的音乐情味。
若然不把2002年的电影配乐专辑Storytelling视作B&S的官方专辑，那么作为Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant之后继专辑的Dear Catastrophe Waitress，正看到B&S所发生的蜕变。
监製斧凿
当一队小品情怀的乐队遇上一位超级监製，究竟会是甚么一回事？要为B&S揭开新的一页，一位能有点石成金之能奈的唱片监製，他的斧凿正是可以将乐队加以提昇。
作为加入Rough Trade后的首张出品，Dear Catastrophe Waitress交由Trevor Horn负责监製，无疑成为当年的一时佳话。毕竟Stuart特意找来这位曾为ABC、Yes、Frankie Goes To Hollywood、Seal以至近年之Tatu操刀的超级监製为B&S出手，正锐意向全世界宣布他们不再是一支Lo-Fi的Indie-Pop 乐队；同样的音乐气质，也可以打造出如斯华美的优质流行曲。B&S的音乐亦开始讲究「製作」。
而今次远赴洛杉磯灌录的The Life Pursuit，Stuart仍继续交由知名的监製替B&S操刀——这趟为唱片主理监製一职，是跟Air、Beck、Supergrass、Turin Brakes、Phoenix合作过的Tony Hoffer。
Tony Hoffer是近年其中一位别具个性的唱片监製，擅长以现代的製作技巧来捕捉Analog的音乐质感。所以The Life Pursuit并没有Dear Catastrophe Waitress的华美雕啄，在Tony Hoffer精良的製作下，却反而回复了不少B&S清爽怡人的音乐气息。
如沐春风
本来The Life Pursuit打算以双唱片形式发表，但最终还是把十八首曲目严选为十三首，成为如今的单张CD。因为在他们喜爱的专辑当中，他们想不出有哪些是双唱片来 (极其量只有The Clash的London Calling)；加上其老友Robbie Williams告诉Stuart，他每次开始灌录一张专辑时，他都总以为会是一张双唱片来。所以，出双唱片之念头还是作罢。
如果你是一名「惨情傢伙」，可能你会嫌今次的B&S歌曲太Poppy太怀旧，然而却毋庸置疑是他们再次打造出一张令人为之赏心乐事而耳感畅快的 Perfect-Pop专辑。Stuart笔下的曲调愈见美好，大可问鼎「伟大英国歌曲创作人」之名涵；他的演绎，亦唱得大有进步，比以往多出几分雋永细腻。
先行单曲Funny Little Frog在师承自Northern Soul曲风下的怀旧、流畅、矫饰而散发着点点靡烂，那完全具备成为美好Classic-Pop的条件。再听Another Sunny Day、Sukie In The Graveyard、We Are The Sleepyheads、同样很Northern Soul的For The Price Of A Cup Of Tea抑或交由结他手Stevie Jackson主唱To Be Myself Completely等等歌曲，那份如沐春风的情怀，开怀舒畅，都是乐迷无比受用清新音乐甘露。
七十年代音质
Tony Hoffer所斧凿过的痕迹，那可见於开场曲Act Of The Apostle那Dubby的节奏音响。同时他又在B&S身上代了一份很七十年代的音乐质感，像White Collar Boy有着相当之70’s Rock的曲风，由Stuart的歌声与团员之和唱作一唱一和，妙不可言；The Blues Are Still Blue的结他Riff与Stuart的Marc Bolan式主唱技巧，都显然是脱胎自T-Rex的乐风，想不到B&S可以跟70’s Glam Rock扯上关係吧；更甚是Soulful情味的Song For Sunshine，听着其Rhodes电钢琴演奏，联想到是Sly & The Family Stone甚至Stevie Wonder的作品。
碟末的Mornington Crescent，Stuart为我们献上了这首美丽而忧伤的Ballad曲目，Chris Geddes的钢琴简直宛如细水长流，渗出点点轻爵士情味。Dress Up In You委实窝心温婉得没话说，我会说这是B&S其中一首最美的歌曲，曲中Stuart以第一身唱道：”I’m the singer, I’m the singer in the band”，再引伸出一位令他又爱又恨的女性对手，防不胜防他可以温文尔雅地唱出一句：”They are hypocrites so **** them too!”。
不想用上「The Life Pursuit是B&S自98年The Boy With The Arab Strap以来最棒的专辑」这样的口脗，然而The Life Pursuit却确实是一张无懈可击的作品，听得到Belle And Sebastian已进入另一个层次。好一张叫人回味无穷的美好之作。

EELS 是一支美国非主流乐队，Mark&nbspEverett 是乐队的核心和主唱。他们坚持着独立的音乐立场，不管多大的公司找他写歌或者代言推销产品，都统统不甩。但出于对一些人的艺术理想的认同，他们也创作电影音乐，比如“美国美人”、“怪兽史莱克”等。他们还获得过几个大奖，比如 99年mtv最佳录影带大奖。但是他认为奖项对他并没有什么意义，如果说用处，就是奖品作了鼓架的支撑物。
Mark& nbspEverett的父亲Hugh&nbspEverett是世界著名的科学家，提出了平行空间的多世界理论（many& nbspworlds&nbsptheory），但Mark&nbspEverett可能没有遗传到这些，他的成绩很糟糕。 Everett的少年时期充满了不辛，父亲患心脏病，母亲患癌症，姐姐自杀，使得他经常处于压抑消沉的心境。
就这样Mark& nbspEverett和大多数的青年一样，痛苦而恣肆的成长，把自己放纵在狂欢与毒品之中。在1996年的专辑《Beautiful& nbspFreak》和1998年的专辑《Electro-Shock&nbspBlues》里，他的这种心境袒露无疑。他深陷苦恼，把这苦恼的矛头对准世界也对着自己，乐曲显得寒冷而诡异。
所有的青年都会长大，就象所有的春天最后都会落到地上一样。在他们2000年的第三张专辑《Daisies&nbspof&nbspthe&nbspGalaxy》里乐风已经有了一些变化，虽然以前的蚀骨阴冷还在，但他们拾起了黑色幽默这个武 器（其实从封套上就可以感觉到），他们用有趣来消解颓废和阴冷，他们的音乐中开始出现欢快的旋律，Mark& nbspEverett的心境已经开始变化。他们成功了，EELS保留了自己的思考着怀疑着的脑袋，但同时又有趣地活着，做着有趣的音乐。

本条目系Little River Band 的精选集《Greatest Hits 》，曾被描述为《小河-飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上》，经条形码验证，系原条目创建者使用了错误的CD条形码，现已修正，请大家正确收藏----豆瓣团队

耳熟能詳的旋律 + 簡單卻餘韻無窮的空心吉他，醞釀出如夢似幻的音樂氛圍。Innocence Mission情感深刻、迴轉自如的優美清澈嗓音被民謠傳奇Joni Mitchell譽為最能打動她的聲音
Innocence Mission的音樂清澈有如森林深處從未被人發現過的一流靈泉。聆聽The Innocence Mission你會立刻感動！《Now The Day Is Over》裡玻璃般玲瓏剔透的鋼琴、弦樂與吉他悠然響起，女主唱清澈靈透的嗓音，彷如夢境中傳來的天籟。這張專輯用極簡而純粹的手法詮釋你我耳熟能詳的曲調。
"Over the Rainbow"清新、溫柔；朦朧如霧的背景音樂有如彩虹般的夢幻感。名曲What A Wonderful World與Moon River，女主唱Karen Peris那出自天主教唱詩班鮮嫩欲滴的嗓音，對比起阿姆斯壯的滄桑，別有一番趣味；Moon River的吉他伴奏，更賦予這首浪漫歌曲一種甜美的節奏感，而電影「真善美」中著名的插曲"Edelweiss" 則彷彿一陣和煦春風吹拂過山頂，溫暖如愛人懷抱。The Innocence Mission用耳熟能詳的旋律、如夢似幻的音樂氛圍、清新如黃鶯出谷的嗓音來告訴你：生命，其實可以很簡單，純潔，美好。

Mirah纖細中富含韌性的vocal中和著Angie Heart(Frente)的親切婉轉和Lisa Germano的冷列疏離，信手把玩幾件基本配器，致力在樸實清簡的lo-fi indie-pop中翻出新把戲。所以在首張專輯You Think It’s Like This…中平易近人的復古流暢旋律中可以聽到In Fanilia直逼Shelle You Orphan的隔世星晨意境，讓人聯想到Dot Allison一曲Message Personnel的低酷lo-fi電子之Of Pressure；又或Small Ton的走調鋼琴還是Water And Sleep一路從三走到Garage Distorted Sound，連同Hidden Track仿爵士女Vocal的慵懶，除了做為一張水準以上的處女專輯之外，也為女創作人的領域提供了一個另類的選擇。(文/吉娃娃,转自小白兔橘子)

来自爱尔兰的浓厚香醇的Britpop，让人爱不释手的The Frames历年走来已经是第6张正式Album了,期间成员的不断流动,厂牌的不断更换,都使得The Frames的音乐越发的飘散出成熟美,这只有岁月的积淀才能散发的出.尤其喜欢近2张的Burn the Maps和Cost.
一手创造乐队的主唱Glen Hansard的嗓音天生就是唱Britpop的,低调不做作,忧郁不感伤,又不失爆发力,这在Rise和People Get Ready中便可见一斑.主打Song for Someone和Falling Slowly的旋律相信一定能俘获众多Britpop爱好者的心,Sad Songs的唯美更是轻易让我沉溺。True的大气，绝妙的和声，更是让我迷失。诸多种种种种，构成的这张Cost，不得不让我再次呐喊：Britpop 万岁！(转自释梦园论坛）
You're three tracks into The Cost before you find a song, "The Rise," that opens with anything but singer Glen Hansard's voice as the first thing you hear. The beauty is, you're waiting for the voice, with its hints of Cat Stevens's tonality and its utterly distinct Irish lift. It's Hansard that provides the Frames with such a rising vibe, the sense of a band always lifting off, pressed higher by Colm Mac An Iomaire's violin. Mac An Iomaire's strings slip and slide in the thickets of guitar, playing exceptional cat and mouse both when the guitars are clear and crisp and when they're crashing furiously. The Frames wouldn't claim to write epic tunes, but over and over the songs build toward ecstatic sonic events. Witness the hushed open to "People Get Ready" how it morphs into a violin and guitar-grit blast of wind-blown energy or the distortion-scoured hum behind Hansard's lone voice on "True" launching a languorous, piano-driven backdrop as the singer lets loose a first-class yowl--the stuff of anguished beauty.

Black Metal?Shoegaze?Post Rock?
You choose
Music from another world. A world full of beauty, intense joy and light, but also filled with yearning and nostalgia. The debut album by ALCEST is a record that already now can be regarded as a peerless landmark.
Neige - All instruments and vocals*, composition, lyrics, recording
*Guest vocals on 'Sur l'autre rive je t'attendrai' by Audrey Sylvain.
Cover picture by Rachel Robinson
Layout by Fursy Teyssier
lesdiscrets.com
Other pictures by Fursy Teyssier and Neige.

This recording of traditional hymns and folk songs entitled "Christ Is My Hope" includes 3 original songs, and benefits numerous hunger relief charities.