美丽的心碎，晶莹剔透的忧伤，带来神奇的愈疗能量；麦斯米兰歌曲里的美丽与哀愁，舒缓了生命中所有紧张与不安。张悬、苏打绿、杨乃文竭力推荐！
2007年即将登陆内地陪你一起感动落泪。
聆听伤心的声音，男人也可以如此深情忧伤而美丽——来自德国的麦斯米兰，用气若游丝、伤感迷离的嗓音，和之以深沉唯美的古典钢琴、悠扬的电子乐、清新的木吉他和偶尔肆虐的失真音效，打造出忧郁绝望的唯美情歌。这张精选集由麦斯米兰亲自选曲。从过去四张专辑挑出14首最动人的经典作品。在这些作品里，你可以感爱到麦斯米兰充满了对温暖怀抱的渴求；在高潮起伏的澎湃情感里，他轻声勾勒的吉他、朦胧的梦幻音效，织成一张仿佛梦境中才得见的美丽锦缎。他的情歌既围绕着爱与幸福的感觉，也包含着麻木、死亡、寂寥、失落的阴沉情绪。在夜阑人静时聆听，他宛如在你耳边低语，感觉是多么的亲昵；曾经受伤的人，会在他的声音中，印证心中曾有过的隐约哀痛；未曾受伤的人，聆听着麦斯米兰，也必然会对人世间复杂的情感，有了超验的感悟。

Japanese version featuring 2 bonus tracks: 'Wishing Well (live from the House Of Blues)', & 'Do The Panic'

2004年秋，DCFC与Atlantic唱片签约，一年后，发行了加入主流厂牌后的第一张新作《Plans》，也许是天生的独立傲骨与Ben Gibbard天才般的词曲创作功力，这张新专辑不仅首周便空降全美专辑榜第四名，滚石杂志更盛赞“俏妞的死亡计程车可能成为自9O年代Grunge乐风以来最重要的西雅图乐团”，AMG音乐网站也给予四颗星的高评价。当Ben Gibbard从开场曲《Marching Bands Of Manhattan》唱出“If I could open my arms and span the length of the isle of Manhattan”，相信你会被优美的旋律与词意所感动。听完《Soul Meets Body》，脑中不断盘旋的是那句“A melody softly soaring through my atmosphere”。11首作品，11首充满甜蜜与酸苦的情诗。

許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

小白兔橘子上Tizzy Bac主唱陳惠婷的评价：
Smoosh這個雙人樂團是由姊姊，也就是主唱兼鍵盤手Asya與妹妹，鼓手Chloe這兩個年紀很輕的小女生所組成的姊妹樂團。簡單到不能再簡單的樂團編制與年紀很輕，也許是Smoosh第一個之所以能吸引人目光注意的原因，她倆10歲就開始組成Smoosh，現在也不過12、13歲的光景吧（想想你我12、13歲時在哪裡Ho-Liu-Ken呢？）但其實值得一提的也許是小妹妹鼓手是indie Rock大團“Death Cab for Cutie”鼓手Jason的學生，Smoosh可說是Death Cab for Cutie帶出來的吧！
但也許是少女的緣故，綜觀“She Like Electric”這整張專輯，感覺像在玩偏向Punk的民謠，音樂很甜也想不得不多，以簡單的鍵盤敲擊與鼓點作節奏基礎，間或摻雜了合成樂器聲響，搭上姊姊的少女唱腔，沒有特意的曲式鋪排，也沒有多餘炫技，但可以感受到小女孩的率直，有一點詼諧，有一點甜膩，有時又有小小的憤怒，14首歌卻只共31分鐘多的專輯，在聆聽上應該是沒有太大的負擔的，甚麼都是小小的，也許是這張作品的最好註解。年紀還小的Smoosh，不知道長大以後會成為什麼樣的角色，但目前看來，不一定要為了什麼，生活不需要複雜或想得太多，也許閒來無事，想要輕輕鬆鬆放空腦袋時，你會需要一張Smoosh。

这张是限量500张内部发行的EP,不公开销售,MP3在emule上有下载。

乐队简介:
“与非门”的名字出自于电子电路，在数年的音乐历练中，乐队成员赋予它一个全新的诠释：“与”就是和，代表融合、和谐；“非”就是新的，不同以往；“门”是豁然开朗。“与非门”希望能带出一种融合的、跟以往不同的、享受音乐的新音乐态度。

作为中国最早女子主唱的电子乐队，“与非门”成型于2000年，由蒋凡（主唱），三少（词曲、键盘），阿庆（编曲、吉他手）三人组成。由于分别受到民谣、摇滚、电子等不同的音乐影响，三个人从一开始就打算做出跟华语乐坛其他艺人不一样的音乐。

2002年，与非门发行了他们的第一张专辑《01》。01在二进制记数方式中代表第一，这是“与非门”这个数字电子概念的强化和延伸。《01》在华语乐坛开创了一种介乎歌曲和电子配乐之间的音乐风格，其先锋性和时尚性让很多爱乐人感到惊艳。优美的旋律人声配合着drum & bass、techno、house、trip-hop、hip-hop等不同的电子音乐元素，像〈做爱做的事〉、〈1061〉、〈凌晨〉等作品更是影响深远。在02年的长城电子音乐节上，美国著名导演昆丁塔仑提诺（《杀死比尔》）在现场看了与非门的演出后给予了极高的评价，认为与非门的音乐非常具有国际化。

2003年与非门发行了第二张专辑《10乐园》，在这张专辑中与非门开始尝试跟美国、德国、澳大利亚等国的音乐人进行合作。这张专辑在延续了上一张唯美电子风格的基础上又融入了朋克、民谣、世界音乐等元素，充分体现出乐队驾御不同音乐风格的能力。香港环球唱片也看中了与非门独一无二的音乐气质，这张唱片也得以在大陆以外的东南亚华语地区发行。2004年与非门带着他们的音乐出使新加坡、马来西亚、法国、日本等国，作为中国新音乐代表出现在世界的舞台上，用音乐征服了不同语言不同文化的人群。海外巡演不仅锻炼和提高了乐队的现场演出，在各地的音乐采风和学习也帮助乐队产生了很多新的音乐理念。

乐队第三张专辑《11》在2005年初发行。相比前两张专辑，这张专辑的心态更加开放，电子音乐元素的运用收放自如。歌词内容开始突破小我，整体音乐呈现出多元化的面貌。有取自庄周梦蝶典故的江南小调〈梦蝶〉，有潇洒大气、荡气回肠的〈风起云涌〉，有结合了马来西亚民谣的〈歌唱〉，有05年初在各大排行榜取得冠军的人文关怀作品〈HAPPY NEW YEAR〉，还有经过德国 “宠物店男孩”制作人重新混音的欧洲Club舞曲版的“声声慢”……不仅有越来越多的国内乐迷开始接受与非门的音乐，也有越来越多的国际知名音乐人表示出与与非门合作的极大兴趣，这其中就有U2、Bjork制作人、国际金牌电子音乐人Howie B。

作为一个小总结，与非门的首张精选专辑《A逻辑》于2005年十月面世。

在两岸三地拥有众多拥趸的台湾创作女歌手陈绮贞，在2004年的最后一天发行了自己的最新单曲碟《after 17》。这支单曲没有延续前不久她和黄立行合作的EP中的电子风格。整支歌曲重新回到了歌迷们熟悉的简约风格。这也是她继《SENTIMENTAL KILLS》、《旅行的意义》之后的第三张单曲碟，至于她的全新专辑，歌迷们可能要等到2005年初。陈绮贞在谈到创作这首歌的动机时说：“我真的很想试试看，一把吉他的歌到底能做到什么样子！”
一步一步走过昨天我的孩子气
我的孩子气给我勇气…
自从那一天起 我自己做决定
自从那一天起 不在意谁的否定
自从那一天起 听我说的道理
When I am after 17…
顾名思义，“after17”讲的是她17岁时高中时代的点点滴滴。在唱片的内页中，陈绮贞写道：“这首歌，让我想起狂奔的高中时代……在迎接十七岁之前忐忑的心情，我的个性在那时就凝固住了……我希望那时候最好的和最坏的都留下来了，呼吸着那不带痕迹的青春气息。”乐曲后段，当双簧管的乐声扬起，思绪跟随悠扬的旋律飞越孩童的嬉闹声，电影画面般的影像一一浮现，也许你会想起曾经的17岁，想起过去的好与坏，想起自己的成长故事。过去无法删除，也不会消失，无论是美好的，或伤心的，都会以某种形式印刻在脑海里，这些记忆的总和引领我们来到现在，成就了此时此刻的自己。
这张唱片将由口袋传播引进内地限量发行。

幸福大街乐队创建于1999年9月，很快崛起为北京新晋摇滚乐队中最令人瞩目的新锐力量。拿着高学历的女主唱吴虹飞，不幸成了以严谨治学为宗旨的清华大学的异类。在没听到她的歌声前，谁也料想不到外表娇柔的她居然有如此惊人的爆发力。
乐队诗化的歌词，凄美的旋律，饱满的编配，仿佛都是对城市小布尔乔亚的一场反动。放弃形而上的观念和思想，他们捕捉最细微的情绪：任性、乖戾、凶猛、脆弱、矛盾重重，并且，柔情万丈。
在“女儿”中，光看迷幻的歌词会有恍恍惚惚的感觉，她恶意的让人莫名其妙地被引诱和嘲弄；据吴虹飞对创作“蝴蝶”的描述："同情下层劳动妇女之作，充满形而上的良心和勇气"。不知道这是否同样是对自己以往处境的一种回望。"我要你看见我白色的衣，我要你看见我黑色的唇。"歌中哼唱的部分也是吴虹飞所拿手的，她仿佛随时都有些哀伤的情绪需要表达。
仔细听“四月”，那伴着口白的冰冷摇晃的吉他颤颤巍巍的抖动在死亡的悬崖上。接着吴虹飞暴烈地嘶喊会让人产生恐惧感，在歌词中隐藏的刀子随着她的嘶喊和错乱尖锐的吉他彻底扎进了深处。相信吴虹飞内心有很极端的一面，一种不罢休的勇气。“小龙房间里的鱼”刚开始有点像VAN HALEN的某支曲子，但感觉上灰暗的多，而且迅速的朋克起来，一个渴望幸福的，放纵的女朋克。这里吴虹飞喊得有属于她那侗族的韵味。这也许就是吴氏的侗族情歌吧。
“刀”的编曲细致悦耳。"刀"、"每天给出一道血痕"与痛有关的词汇就算在如此柔缓的曲子里也要拿出来闪一下，武侠式的刀剑和温柔在虚空里飘来飘去。披着“嫁衣”的姑娘，缓慢的节奏像是临死前的遗言一般，迷幻的吉他演奏和节奏吉他一步步地迈向死亡，在陷入深渊后我们做最后的惨叫与叹息。
“一只想变成橘子的苹果”里满是孩子气的嘲讽，随意邋遢的唱腔，这是幸福大街的唯一黑色幽默的歌曲。而“粮食”可能会在某一天让你感动的热泪盈眶。
把幸福大街的歌都听下来，发现包围着你的是自己无可挽救的一切。在每个大雾的清晨与夜里，吴虹飞在幸福大街上拿着刀，看到一个人就从那人身上剜下一块肉来。

看不见 不代表不能体会
看不见 不表示不在这个世界
看不见 其实更有感觉
看不见 才能听得更纯粹
把灯关掉 将控制音乐大小的旋钮调到适当的位置 用没有防备的耳朵 进入范晓萱
感受范晓萱式的音乐 体验22岁范晓萱式呼吸与浪漫
你就会发现 原来贪新没有年龄的限制
而你要的新 一直和范晓萱在一起

99年专辑《我要我们要在一起》的成功让范晓萱摆脱了小魔女的儿童歌手形象，做自己喜爱的音乐是她一直所追求的目标。随着由福茂唱片转换至擎天娱乐旗下，让歌迷们引颈长盼两年的全新作品《绝世名伶》终于出炉。
《绝世名伶》共15首全新作品，除了“最好的爱煞人武器”是粤语歌曲外，其它全部由国语演唱。大部分由范晓萱亲自操刀创作，歌词也都是和自己生活、性格等相关的内容。音乐风格虽然多样，但就如专辑名称《绝世名伶》一样，始终洋溢着五、六十年代的音乐味道。开场曲“姐妹们的聚会”是与好友阿雅、SOS姐妹共同合录的，在欢快的节奏中可以听出四人甚好的友情和在一起时的无限快乐；“等”是专辑最早收录的作品，急促的节奏、快速转换的旋律将等待的心情完整呈现；而“失控的胖子”、“如果我先死了怎么办”、“起毛球”则表露出范晓萱在青春期对感情及一些事情的看法和困惑。“You don`t trust me at all”、“回忆”两首都是慢版的情歌，在经历了成长后的范晓萱将作品演绎得感人至深。
在《绝世名伶》推出前夕，范晓萱受到《壹周刊》摇头性爱派对报导的打击，在承受了突如其来的压力和痛苦后，专辑依然决定按原订日期推出，但将不拍宣传照、Music Video、不做任何宣传。在写给媒体的亲笔信中，范晓萱说到：“我没办法再去相信许多事了！所以之后我将没有所谓的宣传活动，在我还没想出如何在这个社会生存及面对之前，我想我是不会主动出现了，也谢谢我的唱片公司给我的空间！我希望喜欢我音乐的人，请不要因为任何事而否定了我这几年的努力及心血，或影响对这张专辑的评价，如果它是不错的音乐，就请给它一点鼓励吧！”

这是一张献给恋人们的礼物。
两个人在一起，世界都是幸福的。平静，又温暖。
无论是热恋中的，互相扶持的，还是心中思念逝去的另一半的，都可以从歌曲里面得到感动。

With six years having past since Wheeler's last full-length studio collection (1999's Sylvia Hotel), the much-anticipated Defying Gravity overflows with a wealth of exquisitely crafted, powerfully resonant original songs. While her compositions have been recorded by artists as diverse as Suzy Bogguss, Garth Brooks, Bette Midler, and Linda Thompson, Wheeler's burnished alto, nimble guitar playing, and sly sense of humor insure that she will always be her own best interpreter. Standout tracks on Defying Gravity, like the bittersweet "Summer's Almost Over," the aching opener "Since You've Been Gone," and the careful character study "Alice," are defined equally by Wheeler's gifts as a writer and performer. "On the Plane" and "It's the Phone," both recorded live in concert at the now-defunct Bottom Line in New York City, are priceless examples of Wheeler the satirist. Taken as a whole, Defying Gravity paints a portrait of a performer and composer continuing to discover rewarding new avenues in her finely-developed craft.

Jane Weaver来自英国，她和著名的歌手John Lennon出生在同一个医院。
呼...是不是所有的伟大或者说是成功，都要伴随这样的传奇。
因为Kate Bush的经典歌曲《Wuthering Heights》而让她决定要做一个歌者。
《Like An Aspen Leaf》是她第一张完全属于自己的专辑，这句话有太多的含义和纠结。但，也是一种愉悦的释怀。

较为喜欢04年的Nos Vies Limitrophes，无论从外到内，都散发着法国人那种成熟的气息，一如既往的甜腻女声，在amazon上此专辑与keren ann的归并一类，细心聆听，似乎都是那么的慵懒，推荐!
戏剧般走动的技巧，电子糅合的数码感觉，Autour.De.Lucie似乎要把你带到一个单独的梦境里灌醉。儿童记忆里的三角铃，轻微的鼓，神色诡异又清醇。安静散步途中突然回忆起旧日恋人的激吻，一时兴起的永恒。贝司就这样重起来，一边是清晨的火腿培根，一边是降落伞上的核密码， Autour.De.Lucie适合话梅般年轻的心怀怨恨的少女，她们神色犀利，年轻无敌。用紫罗兰色的唇蜜，还没染上烟瘾，因此她们的吻，就像话梅一样纯美又诡异。你要相信她们的眼睛，是真是纯也是心思遥远。
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歌手介绍：
乐队风格：Alternative Rock、French pop、Electro pop
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Autour de Lucie，早在90年代初，就已经在法国享誉盛名，并延展至美国的乐队。同样，其核心成员，即担任vocal的Valerie Leulliot，也是1967年出生的人，她自己早在1992年便以solo身份打出了一片的天下，随后Valerie发现了才华洋溢的gt Oliver Durand，形成了两人形式的Autour de Lucie，最终，于1993年。bass的Fabrice Dumont才加入，完成了现在的Autour de Lucie，并签约Le Village Vert厂牌，同年的冬天，开始在英国的利物浦录制album。1994年，以mini album形式发行了[les Ciels de traine]终出现于人前。时至今天，严格来说，Autour de Lucie共发行了4张的album，其中这里所推荐的，是他们于2004年再度发行的，第二张同名album [Autour de Lucie]，其内里的曲目，则和过去1996年所发行的，截然不同。这是一张由Air的Stephane所监制的album，内里的电子成分，就必然不少了，再怎么，也能找到一些Air的影子。除了抒情，还是抒情！不知道怎么的，法国女人的声音，就是能如此的细腻。
Autour de Lucie （名字直译为“露西的四周”）这队法国摇滚乐队最初由三人组成， Valérie Leulliot 是乐队的灵魂人物和主唱。她在创建乐队前没有任何受音乐学校培训的背景， 但乐队的大部分歌曲是由她创作或由她启发创作。Valérie在青少年时代开始对音乐着迷，开始尝试歌曲创作。 1992年，Valérie 在一所俱乐部举办了她的第一场个人演唱会。 同年，Valérie结识吉它手Olivier Durand， 二人经常一起同台演出。 1993年， 二人结识了低音手Fabrice Dumont (也称 Zébu)。三人一起组成乐队并为之改名为Autour de Lucie。 1993年，乐队开始录制其第一张大碟（《l'Echappée belle》，中文为《美丽的出逃》)。 1993-1994年，Autour de Lucie出版了一张迷你专集和一张大碟。和许多新生的摇滚乐队一样，Autour de Lucie 把重点放在现场表演上。 1995年初，吉它手Olivier Durand 离队，吉它手Jean-Pierre Ensuque 替代了其位置， 鼓手Bruno Saunier 加入乐队。 1996年，《l'Echappée belle》为一家加拿大独立唱片公司赏识使之在北美发行， 这张大碟奠定了乐队在北美的成功位置。 1998年初， 鼓手Bruno Saunier 离队， 由Sébastien Buffet 替代。
1998-2000年，是 Autour de Lucie 商业最成功的时期， 乐队许多在世界范围的演出取得巨大成功。 乐队共出版了四张大碟， 《l'Echappée belle》（1994），《Immobile》（1997）， 《Faux mouvement》（2000）， 《Autour de Lucie》（2004），一张迷你专集《les Ciels de tra?ne》（1993）和一张混音专集《Vu par....》（2001）。
Autour de Lucie以英式流行摇滚风格为主， 四张专集体现了乐队风格的演变。 乐队最初以吉它伴奏为主， 自第二张专集开始，其音乐体现出电子音乐的影响， 并加入较多电子合成器的伴音。 2000年的《Faux mouvement》应为乐队最成功和最成熟的一张专集。这张专集融合由于流行摇滚， 电子音乐， 大量的样本运用， 法式Chanson以及古典音乐伴奏等多种音乐因素。 为制作这张专集，乐队成员花了数月时间收集音乐样本（Sample）。 而样本的运用， 也使没有太深学院音乐背景的Valérie Leulliot 在创作中得以充分发挥其想象里和创作力。 该唱片的制作人Ian Capple （后来以制作Alain Bashung 的获奖专集《Fantaisie militaire》而出名）也为许多歌曲加入神秘色彩。 2004年的专集《Autour de Lucie》，乐队减轻了电子味， 加入民谣和灵魂乐风格。 在这张专集的制作过程中， 低音吉它手Sébastien Lefargue 加入了乐队并参与了专集的一些录音制作。

Babilonia is Readymade FC’s second album and features guest vocalists David Sylvian, Feist and Yael Naïm.

Readymade FC’s debut album, 2001’s Bold, attracted sheaves of plaudits ("ploughs the way for French electronica", waxed national newspaper Libération, typically) and its smorgasbord of influences (hip hop, dub, electro-pop) - not to mention a memorable guest appearance from David Sylvian immediately established Readymade FC as a major force in resurgent French pop.

Fans of the US TV show Nip/Tuck will already be familiar with Verdin’s beguiling music and Babilonia offers timeless music that encompasses subtle electronics as well as miscellaneous acoustic sounds. This is music with a distinctive character that goes beyond the transient dictates of musical fashion -- an instant classic, in other words.

Ane Brun (Norwegian pronunciation: [ɑːnə ˈbrʉːn]; born Ane Brunvoll on 10 March 1976 in Molde, Norway) is a Norwegian songwriter, guitarist, and vocalist of Sami origin

孤高のシンガーソングライター、Akeboshiが満を持して放つフルアルバムが遂に完成。2003年のEPIC RECORDS JAPAN 移籍以降、1枚の編集アルバム、1枚のシングル、2枚のミニアルバムを発表。そしてついにほぼ全曲新曲となるフルアルバムを発表します。2007年の夏に1ヶ月をかけてイギリス～アイルランドでストリートレコーディングを慣行。地元のミュージシャンとのセッションを中心に構成されたロードムービー的な作品に仕上がっています。