《90》发行的2年后，寻光计划X吴莫愁第二季——More Real造作行动于9月11号正式启动招募。
58天后，也就是2017年12月6日，距离新年的倒数第24天。最后一首单曲《保持距离》发布，这首由Momo吴莫愁一人完整演绎，来自第一季90后力量的音乐人ZHI16编曲的作品，为整个活动画上了一个句号。也意味着，《造作》全专，正式发布面世。
More Real，是吴莫愁希望用自己的音乐能传达出来的态度。
造作，是我们希望有更多年轻有才华的音乐人来跟我们一起痛快造、作自己。
如果说，这张专辑的特别之处，并不在于它统一的风格和带有叙事性的企划，也不仅仅是MOMO开始原创，而是教会我们两件事——怎么活和怎么爱。
谢谢参与这张专辑的音乐人们，一切才刚刚开始。
《噪音》
黄一：美籍华人，华语流行乐男歌手，90后青年实力派创作人，毕业于伯克利音乐学院。2012年，参加浙江卫视第Yi季《中国好声音》的比赛，盲选时一首《城里的月光》加入杨坤组；黄一是一名创作型歌手，他具有出色的自创功底 。黄一在钢琴和小提琴上都很有天赋，并具有出色的表演。
《旅程》
艾热：由来自新疆喀什的90后独立音乐人艾热擅长把面对现实的矛盾复杂心情转化成文字，将内心对梦想的坚持和守护幻化成旋律，用*真的音乐道出了大众内心深处隐藏的情感。2014 "Iron Mic" runner-up[2014“钢铁麦克”中国区亚军]。
《Take It Easy》
PSYKHON："PSYCHON"英文意义为 “心灵粒子”。 蒙语“H”音有时在英文字母中被书写为“KH”。而“PSYKHON”是前者和后者的结合。这个“心灵粒子”在蒙语和英文的REMIX中，会变成蒙语的“SAIHAN”。意为“好”。只为做出自己认为是好的音乐。
组成及成员：由MAGASIN原成员Davanim,Undurlig,MC-Khaj,Docain起源，自09年至今在呼和浩特制作7年说唱音乐后成立。成员均来自内蒙古。
《Sugar,Wine,Kisses》
Truetrue： Truetrue是一支双人电子音乐制作团体，由旅美电子音乐制作人Eliot Lee和旅美青年作曲家Chuchu Wen组成. 风格包括(不限于) Contemporary R&B, Soul, Synth Pop, Experimental Electronica, 以及Contemporary Classical等. 、
《咖啡鬼》
MC HAN韩勇：MC HAN 韩勇是一位来自美国南加州的饶舌歌手与创作人。 他的音乐特色是把创新的饶舌节奏与洗脑的旋律，结合中英文的歌词来描述他对生活的态度，和对未来的憧憬。他充满激情、活力四射、毫不怯场的现场表演，让他与观众零距离，因此获得了众多年轻群体的支持和拥护。
《不懂你》
P-ink：P-ink是一位依旧在上学还未满18岁的嘻哈音乐人，不过这并不妨碍他用巧妙的韵脚将年轻人的爱情刻画得入木三分。Verse的字里行间透露着对爱情的凌厉，无所顾忌，敢爱敢恨。
《想，和你吃酸菜鱼》
光怪陆离：光怪陆离是一位来自广州的独立音乐人，“*不负责任”厂牌doshit成员。2010年开始受hiphop音乐启蒙接触音乐制作，音乐风格多元化，擅长节奏感强烈的音乐。所有作品都是以“放空式创作”进行，遵循道法自然的规律感性而为，让它顺其自然而成。
《乌烟瘴气》
MYRNE：新加坡独立音乐人MYRNE，MYRNE作为Mad Decent军团中唯*的亚洲面孔，出道至今获得多项音乐奖项，擅长糅合音乐元素推陈出新，此次担纲《乌烟瘴气》的作曲创作，将国际元素的曲风与吴莫愁*具个人态度的歌词完美融合。
《烦》
江柏翰：来自台湾地区的年轻音乐人。年轻而有理想，他立志以音乐为志愿，用音乐改变世界，希望用歌曲跨越烦恼，即使压力满满，依然能拥有洒脱的快乐。

不迎合
自己渲染自己的颜色
不屈服不妥协
有时代的精神和朝气
不伪装
就是最五光十色的真善美
这是当代中国人对世界的态度
就现在
是无所不在的她时代
【女孩心与梦想轨迹的同次元遇上 她风格她执着她梦想铸造她时代】
当超人梦降临在这个时代的年轻人身上，当领衔一种风格已经成为都市红男绿女的默认生活方式，当错过潮流已经被公认为不可饶恕的罪过，这时代于是闪耀起那五光十色的绚烂风采。都市人都在寻找偶像，来代替低声诉求。那些声音很小，很小，汇成之后却犹如每个人手里握着麦克风呐喊。而那张扬个性需求的集体指向就是，吴莫愁。
出道一年半，持续积累浪潮之巅的音乐体验和表达经验。从《我要给你》肆意，到《爱爱爱爱》婉转，到《不请自来》风情，到《我相信》坚定，当然，还有间中集中爆发的《就现在》，贯彻在了每一种可以发声的音频介质。再到回归女生内心质感的《没差》、《不是爱》、《靠近》等，更是个性张扬过，世界认可后的归来，是对之前的风格和音乐气场的理性平衡。
可以看出，这张专辑中歌曲感受的序列是从对未知的懵懂冲撞，到张扬其个性如杨帆起航，到被全世界认可风格和理念，到播撒出星星之火覆盖到每一个年轻人肩上，到最终回归女生内心本体诉说情感和希望，从女生的视角，从最最风格最最个性的有着一段奇幻之旅却代表普罗大众的女生的视角。
筹备一年多的新专辑，每一首歌的时间线都充满了曲折而丰满的情节，每一首的情感内涵都是当时最迫切的表达，每一个音符如果都是有记忆的，是一粒具有体验感和回忆的细胞，那么这张专辑必然是一个充满活力个性张扬的年轻人，像她。而这张专辑的问世则见证了她的风格她的梦想她的执着品质她的意念世界统一在了一起，从而铸造一个名符其实无所不在的【她】时代。
【吴莫愁音乐灵魂架上时代浪潮 她音色是希望当世界在寻找】
可以想见，在这张专辑问世前，吴莫愁走过的那一段黑暗的摸索历程。很荣幸，那段黑暗中的每一次闪光每一次跌倒我们都一起见证。本来就是独创的极具识别性的莫式唱腔，在这张专辑中，不断被强化也不断升华。有节奏感电子感飞扬的《就现在》、《无所不在》，有婉转沉溺的《没差》、《不是爱》、《靠近》，有与庾澄庆分揽一角完美合唱的《我要给你》，有乐感情感互相追逐的《super mo》，不过在所有歌曲中，吴莫愁不断变色的发声，都是恰到好处地领衔着所有音乐和风格。
正能量和梦想，这是心底能汇起的最大暖流。正能量和梦想，满溢在这张专辑每一首歌的音符间隙。正能量和梦想，被这张专辑中的歌曲所携带并融进了最火的电影最热的游戏和富有朝气的年轻人群体。而女生情怀的私语情歌则是从另一角度，从女生观照人生的角度来带给都市男女一剂当逻辑和运算都失效还依然可行的安慰剂。世界在寻找，而吴莫愁一直被需要，这应该就是这张专辑问世到再次被世界认可的题中之义。
【绽放在时间中的影像 超现实和逼真体验并不矛盾】
声音和光影注定是这个传媒高度发达的时代中最引人注目的姊妹花。声音是吴莫愁的声音，而光影，而浮在声音之上的光影世界，每一首歌的MV，则是高科技和情感的高度统一。《就现在》MV千万打造，十套华服，化身八大造型，超现实的活跃感和机械感融合激情澎湃的歌唱。《没差》更是走概念光影路线，让吴莫愁内心分饰二角，纯粹黑和光芒白，通过可视化的形象来呈现，画面中，两个吴莫愁对峙，凛冽中完成成长。
而《我要给你》、《青春不下线》等则展示了吴莫愁绝佳的镜头下的表现力。《我要给你》中与庾澄庆肆意，张扬起一种可以颠覆传统的气概。《青春不下线》以及姊妹篇《小女孩的花花世界》则有爱丽丝梦游仙境的即视感，超然而又真切。还有《super mo》、《不请自来》等都是深挖歌曲本身的内涵为前提，而又给吴莫愁提供了绝然异于之前MV的表现机会。这些都由吴莫愁去消解，给大家的是，每一次都是唯一的，吴莫愁。
【每一首歌的背后和人前 那些精彩和不精彩构成全部人生】
就像不可能做什么都是精彩的，精彩的是人前。而背后为梦想的付出和追求过程中的荆棘满布恐怕是点缀人生的最美花纹。《无所不在》录制时，往返北美欧洲和亚洲，全世界跑，超长时间录制这首歌，辛苦不言而喻，而吴莫愁则理解为，为电量新歌收集异国的年轻笑容。《没差》录制时候，吴莫愁脚伤复发，痛到麻木，站在录音棚中硬是把这种疼痛压下，笑容以对。《不是爱》触碰到吴莫愁内心深处的敏感记忆，噙着眼泪吃着鸡腿录完。
还有那些别人不知道的，就连在场人也不知道的那些不精彩和小心酸，一并都有机融合在专辑中了。如果说光鲜的台上风光给了吴莫愁超凡的气场和引领风潮的标志化的个性。那么那些背后的更加真切的由辛苦和挫折组成的感受，则不仅让吴莫愁更加真实更加好理解，而且让所有的年轻人从此中找到激励自己的能量和阳光。
【制作和灵感并驾齐驱 “每一步都要刻上莫愁的印记”】
整张专辑的制作团队可以用“前所未有”来形容，从香港金牌创作搭档林夕伍乐城，到台湾恩师庾澄庆全力操刀，从金曲奖制作人王治平，到怪才常石磊，还有一大帮90后的音乐人盛情加盟，都为吴莫愁的专辑奉上青春最鲜亮的伤痕和感悟。每一个参与这张专辑制作的音乐人大概都会情不自禁被吴莫愁的个性风格所影响，从而完成一次不同寻常的创作历程。
而吴莫愁，在好几首歌也直接参与创作，如《就现在》中与广告公司创意总监一同完成歌词，在《爱爱爱爱》、《我要给你》中完成歌词以及RAP部分。 而在另外的歌曲中，吴莫愁在录制前都会跟制作人沟通理念和情感表达方式，力图让情感以一种最顺畅最吴莫愁的方式流淌下去。就像这一张专辑每一个细节都有着吴莫愁的印记，在这个年轻人都在试图全力盛开的时代，吴莫愁以一种“只做唯一”的标志被世界认可着，也同样无时不刻在追逐梦想的年轻人心中点滴印刻着希望和正能量。

Enji begins her third album with a stark reminder of her own humanity. “I am Ulaan,” she utters plainly in her native language of Mongolian, referring to a nickname affectionately given to her by her family. “I have to remember who I am,” she says, explaining her choice of a spoken monologue. “It empowers me.”
Throughout Ulaan, Enji continues to find new ways to bring out those affirming expressions of herself. Drawing on the elegant blend of jazz and traditional Mongolian song on her previous album Ursgal, she leans into her strengths while breaking into bold new directions. With trusted collaborators Paul Brändle on guitar and Munguntovch Tsolmonbayar on bass at her side once again, she expands the band to include Mariá Portugal on drums and Joana Queiroz on clarinet—and her creative process expands along with it. “They have such deep feelings and such deep love of music,” Enji says of the group. As a result of these new partnerships, the compositions have opened up, bringing in lusher textures, more rhythm, and more interplay between musicians. Enji pushes her voice to new heights, too, effervescently fluttering over each track and moving in perfect lockstep with her band.
Songs bubble up from spontaneous moments of inspiration. With “Zuud,” the imagery came to Enji in a melancholic... dream. On “Uzegdel,” she evokes the feeling of a breathtaking view she saw from the window of an early Autumn flight on her way home to Mongolia. “Vogl” comes from her experience visiting the peaceful village of the same name, tracing the shape of the natural vista with her vocals. In some cases, she described these scenes to the band and worked out the feeling together. In others, the songs crystallized from reading out the lyrics. “I find my mother tongue in Mongolian is such a rhythmical language,” Enji explains. “So the melody just came out.”
As Enji continues her journey of self-discovery, she continues to grow and adapt into new roles. With Ulaan, she bares more of her heart than we’ve seen from her yet, but she’s still got more to give—as a vocalist, a bandleader, and most importantly, as a storyteller.
- shy thompson
Performed by
Enkhjargal Erkhembayar (vocals)
Joana Queiroz (clarinet, bassclarinet)
Paul Brändle (guitar)
Munguntovch Tsolmonbayar (bass)
Mariá Portugal (drums)
Trumpet on *Taivshral* by Matthias Lindermayr
Composed by
Enkhjargal Erkhembayar and Paul Brändle
*Encanto* by Joana Queiroz
*Temeen Deerees Naran Oirhon* by Adarsuren P., Sergelen H., Shagdar J.
Recorded by Jan Krause at Mastermix Studio.
Mixed by Martin Brugger.
Mastered and cut by Andreas *Lupo* Lubich.
Produced by Martin Brugger.
Creative Direction and Design by Maximilian Schachtner.
Video-/Photography by Lara Fritz and Hanne Kaunicnik.
Styling by Laura Fries and Carolin Tušl at FRECK.
Supported by Initiative Musik gGmbH with project funds from the Federal Government Commissioner for Culture and Media.

First studio album from Dannii Minogue since 1997's 'Girl'. Produced by Roger Sanchez, Murlyn Music and Parisian electro-pop duo Neimo. Fusing camp upbeat house with funk, sultry vocals and catchy lyrics. Includes her top ten single 'Put The Needle On It' and her collaboration with Riva 'Who Do You Love Now'. Enhanced material features 3 videos, 'I Begin To Wonder', 'Put The Needle On It' & 'Who Do You Love Now', plus picture gallery. London. 2003.

楊乃文 Naiwen Yang
2023年 全新專輯
《 Flow 》
流跨時代之界 游刃風格之間
獨具一格的絕倫魅力 各派潮流的精彩混搭
跨世代原創合作 經典與新銳量身訂造
十首淋漓盡致的風格單曲 一張超群聯名的音樂匯流之作
楊乃文 2023全新專輯《Flow》
實體專輯 ｜ 限定混膠 07.21 開始預購 08.25正式發行
精心籌劃四年，「搖滾繆斯」楊乃文宣告全新專輯正式啟動，首發單曲〈A Dream of Bonnie and Clyde〉與近年在樂壇備受關注的雙人樂團JADE聯手打造。甫發行兩張音樂專輯，便已獲⾦曲獎多項獎項⼊圍肯定的JADE，更在第三⼗四屆⾦曲獎上⼀舉拿下「最佳單曲製作⼈獎」，帶著自身飽含的音樂才華，灌注在此次作品之中。〈A Dream of Bonnie and Clyde〉作為楊乃文2023年領銜開場的風格單曲，為即將到來的全新音樂專輯《Flow》揭開令人翹首的序幕，成為樂壇指標人物的楊乃文，仍致力突破格局，拓展自身音樂疆界，耗時四年籌劃，打造出《Flow》這張極具國際視野、貫徹搖滾精神的音樂極品，將為樂壇帶來高壓通電的全新聽覺衝擊。

Sweet beautiful soul from one of the all-time greats! Gwen's Rockin Chair album sold more copies than anyone could ever imagine -- and it not only includes the great title hit, but also the monster sample cut '90% of Me'. Other nice ones are 'He Don't Ever Lose His Groove', 'He Keeps Something Groovy Going On', 'Move Me Baby', and 'It's Worth The Hurt'. Something So Right is an oft-overlooked gem -- and was cut during the best part of her 70's career on the Cat label. The record's got a good mix of deep southern soul tracks and funkier modern soul numbers, and Gwen's voice is right on the money on just about every cut. Clarence Reid wrote most of the material, and great cuts include 'Love Without Sex', 'Mr. Everything', 'Damn Right It's Good', and 'Iron Woman'. EMI. 2005.

21世纪初在乐坛崭露头角的R&B女伶Keyshia Cole出生于1983年10月24日，从小就决定要以音乐为职业，她实现这个梦想的第一步就是在她的青少年时期就开始为一些著名的嘻哈歌手像是MC Hammer、Tupac、Snoop Dogg以及Farrell等人担任合音。她于16号正式发行的新专辑《A Different Me》，当中共收录了15首歌曲。看专辑名字就知道Keyshia Cole想在新专集里做一些改变，要让人们听到别于上两张专集的音乐。Keyshia Cole现在来说也算是天后级人物，所以相信这张《A Different Me》正式发行后一定会有不俗的销量，而且会对美国各大的音乐排行榜造成很大的冲击。
2005年的春天她才发表了她首张于主流唱片公司旗下所发行的专辑The Way It Is。Keyshia在这张专辑里与许多乐坛名人共同表演、创作，像是112合唱团的DaRon、饶舌歌手Chink Santana、名制作人E-Poppi，甚至嘻哈界的超级巨星、葛莱美奖得主Kanye West等等，Kanye还和Keyshia共同创作了专辑中的首支单曲I Changed My Mind。
媒体常把Keyshia和一些近年来走红的都会R&B女歌手Brandy、Monica以及Beyonce等人相提并论，但Keyshia带有一种如钻石般坚硬的韧性，同时她的歌曲里也透露出一种只有亲身经历过这样艰苦街头生活的人才能表现出来的街头风味。Keyshia传递出对生命独特且真诚的态度及见解，她的歌曲要比跟她年纪相仿的一些年轻R&B女歌手的作品多了很多立体的棱角以及讽刺的内容。

思绪在飘荡，梦是晴空中的彩云，初恋悄悄挂在彩云间，倒影在流逝的蓝色波浪，毋须寻觅我们不曾忘记……飞扬的思绪变得，如此美丽！有这样的音乐与我们共鸣，让我们觉得生命之光满布温暖与诚挚！
杨钰莹，中国歌坛首位原创偶像玉女派歌手，一个充满音乐灵气的女子，一个倍受争议的人物。

老板娘营业中
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情绪不是一个需要控制及自我审视的事情，如果一个人的情绪有很大的波动，那也是他生活的一部分。
看到有趣有益的东西就会开心；
看到伤害苦痛的东西就会害怕；
受到冒犯强势的东西就会生气；
感到未知不确定的东西就会恐惧；
他在提醒你什么东西你可以靠近，什么时候你需要远离。
老板娘本次开展的服务，就是帮你按下闹钟的那个瞬间。
意识到它，按掉它，让它消失。
还是仍由它每三分钟响起一次，一直打扰你让你烦恼。

欢迎光临，老板娘的叫醒服务。
［你好，我看你是疯了］
它潜伏在你身体里，只有你比较尊重自己的时候，它就会跑出来。

2001张惠妹加盟华纳首张天碟。
全新声音妹力，全新音乐风格，全新的制作组合！
全新的A*mei，真实的感动！
相信你已经睁大了眼睛，洗好了耳朵，准备感应她全新的魅力。

作为E时代中国新流行音乐的探索者，陈琳就象她在穿越青藏高原时驾驶的吉普车，在荒漠中不断的运动，生命的痕迹从此开始，也许那是荒原上唯一的绿洲，象一缕清风轻抚过被金属质感笼罩着的城市上空。

陈琳、曲世聪、方文山——中国流行乐坛强档创作组合！陈琳领军首次展现创作才华，中·日·韩三国顶级音乐精英呈现，为热爱陈琳与时尚的朋友献上属于自己时尚精神！

台语苦情天后蔡秋凤96年最新专辑。新歌上选12曲.拢总是主打歌《特别惊喜加赠4首卡拉OK版》。《算命》是台语歌坛炙手可热的吴嘉祥﹑陈俊辰﹑李文通三位制作人所精心制作的全新专辑，在传统台语市场式微，一片翻唱口水歌或日本歌的风气盛然，实属难得具备诚意和实力的专辑。十二首感人肺腑﹑节奏明确﹑词意优美的正统台语歌，完整呈现出最具南北管音腔的蔡秋凤，和用她真实生命历练的悲情心怀。