New album by dream pop band Blue Hawaii. Very solid album, just listen to it, you will not be disappointed. You like dream music, I know.

华语创作天后G.E.M.邓紫棋第八张全创作专辑《启示录》
七封致天堂的信 七封天堂的回信
为爱的启示掀开神圣序幕
史无前例首创14集音乐连续剧MV G.E.M.为流行乐坛展开历史的新一页
当多彩的生活失去了颜色，她的心该如何保持灿烂？当璀璨的世界变成一片废士，她又能在哪 里重拾希望？她绝望地来到自己的尽头，才发现那是通往自由的一扇门。经过潜心闭关，G.E.M.邓紫棋终于带来2022年全新创作专辑《启示录》，带我们踏上这条关于爱的启示之路。
这几年世界发生着翻天覆地的改变，多少时候我们觉得这个熟悉的世界好像已变得面目全非？肆虐的疫情是全人类正在共同面对的考验，还有邻国战争、以及世界各地各种天灾人祸。生命的消逝、经济的萧条、病毒的入侵、食物的缺失行动的限制等，人人都好像走在荒漠里，在迷惘中渴望着驱散黑暗的曙光。作为唱作艺术家的G.E.M.邓紫棋明白自己能做的，就是用音乐向听众传递生命力，为破碎的心带来盼望。《启示录》是一张遵从内心而又找到流行与实验性之平衡并且充满生命力的概念之作。G.E.M.邓紫棋一如既往为全碟完成高质量词曲，以七封致天堂的信，和七封天堂的回信，为爱的启示掀开神圣序幕！
音乐录影带方面，G.E.M.邓紫棋首创同名音乐连续剧 《启示录》，史无前例以连续剧形式呈现整张专辑每一首歌，为流行乐坛展开历史的新一页。首次担任主创、编剧及监制的她，联同全能影像创作人林博导演共同打造14集音乐连续剧MV。整张专辑每一首歌都有一个独立MV，串起来却是有连续剧情的大故事。G.E.M.邓紫棋坦言：“在这个碎片时代，已经很少观众有耐心完整听完一首歌，但是我却有14首我认为极其珍贵的启示想与大家分享，终于我想到了音乐连续剧这一种新的形式，希望能吸引观众用心听完专辑里的每首作品。“为此，G.E.M.邓紫棋开始了人生中第一次的剧本写作，创作了属于自己的第一个原创故事。
“如果完美只存在于虚拟世界，你会爱真实的我吗？”
在元宇宙遇上爱，这是网络3.0时代的爱的启示。故事以元宇宙Afterland（乐土）为背景，呈现当今社会的真实面貌，包括人对自我形象缺乏安全感的挣扎和焦虑、在生活种种挫折下的迷失，还有网络暴力对人心与关係的撕裂等等问题，从而引出对一场关于爱的深思。爱，就是我们在此刻压抑的大环境下，最需要学习的课题。
而在这次《启示录》音乐连续剧MV的拍摄过程中，G.E.M.邓紫棋亦好像亲身经历着一场爱的启示。拍摄过程正值疫情肆虐，面对一路波折，人力物力缺失、拍摄期间多次必须中途叫停、接连需要更换演员重拍等诸多困扰，一个个冲击让G.E.M.邓紫棋与团队几度深感寸步难行。但G.E.M.邓紫棋心里却很是坚定，她相信这一张专辑是她在这疯狂世代里的个使命，要为受伤的心带来爱与医治。无论有多少困难，爱就是不放弃，不动摇。她与团队一起怀着信心排除困难，倾尽全力，终于完成了整张专辑的拍摄与制作。
现在，就让G.E.M.邓紫棋带我们踏上这一条神圣的启示路。

《Midnights》是美国创作歌手泰勒丝的第十张录音室专辑，于2022年10月21日通过Republic唱片发行。泰勒丝在8月28日举行的2022年MTV音乐录影带颁奖晚会上首次公开了这张专辑。

Connie Francis is an American pop singer. She is well known for her trademark sobbing styles. She was popular during the 1950s and 1960s and topped the Billboard Hot 100 musical charts many times.

Brittney Parks’ <i>Athena</i> was one of the more interesting albums of 2019. <i>Natural Brown Prom Queen</i> is better. Not only does Parks—aka the LA-based singer, songwriter, and violinist Sudan Archives—sound more idiosyncratic, but she’s able to wield her idiosyncrasies with more power and purpose. It’s catchy but not exactly pop (“Home Maker”), embodied but not exactly R&B (“Ciara”), weird without ever being confrontational (“It’s Already Done”), and it rides the line between live sound and electronic manipulation like it didn’t exist. She wants to practice self-care (“Selfish Soul”), but she also just wants to “have my titties out” (“NBPQ [Topless]”), and over the course of 55 minutes, she makes you wonder if those aren’t at least sometimes the same thing. And the album’s sheer variety isn’t so much an expression of what Parks wants to try as the multitudes she already contains.

给生活、给自己——华语乐坛“灵魂歌者”郁可唯（Yisa Yu）第七张专辑《Dear Life》正式上线
《Dear Life》已知发行的六首歌曲，是那花梗的驻留，是给生活的一首情歌，欢迎你收听
《Dear Life》全新曝光的七首歌曲，是那花的远足，是给自己一场旅行，一场浪漫的相遇
用一枝花梗的驻留，为了撑起一朵花的远足
两种矛盾的交织，是为了沉淀后的新生
把未知，走成已知
把相遇唱成歌
终身浪漫的开始
《Dear Life》共13首歌曲，构建夜宿渡口的小山楼
王治平X赵兆X郭一凡X崔迪X黄怡X谷栗X郁可唯
葛大为X施人诚X陈信延X李焯雄X姚若龙X羽田X张简君伟X谢金林X王耀杨X杨子朴X孙睿X达西X许晋嘉X陆婧
华语乐坛金牌、新锐联手 将故事搓拈成诗
点亮你心口的光
小小天地里的或是世界的全部
不安的塌，率性的寻，触礁的战，无悔的浪漫
万般皆是我
如清风中的藤蔓，嚣张，自信，飞扬
如远足山川的花，怪诞，清冷，芬芳
我是一场嘉年华，是一部曲风肆意的公路电影，《Dear Life》等你我一起来赏析。
《寻》
作词：王耀杨EricWang/葛大爲 作曲：王耀杨EricWang 制作人：郭一凡
像唱片机上转动着的黑色碟片，在自转星球上寻着那一方安稳角落；像高山重峦上投掷的灵魂，在广袤天地之间寻找归途。《寻》一首灵魂导航，指引我们寻所珍惜的，寻所失去的，寻那个尚未成型的自己。
《Dear Life》
作词：周耀辉 作曲：张简君伟 制作人：王治平
这个世界，是生机涌动的，这个世界，是可可爱爱的。听蝉鸣、吹夏风、看叶摇。你有多久没去留意身边的一草一木一鸟一兽？这个郁郁葱葱的世界，这样的《Dear Life》值得你发现，也值得你驻足。
《成人之美》
作词：葛大爲 作曲：杨子朴Venk 制作人：黄怡/郁可唯
成年人的世界，擅长成全，爱恨不需声嘶力竭，情仇不需心力交瘁。成年人的美，是爲天长地久印上保质期限，是爲海誓山盟按下空间满档。《成人之美》是成全的美，也是成年人的美。
《终身浪漫的开始》
作词/作曲：郁可唯 制作人：谷栗
坐最早那班飞机去见你，这是我一生最浪漫的决定。我的思绪跳跃在球形的宇宙灯光下，在那一方属意你我的空间，伴随着耳边流淌的天籁，放恣的将舞步踏在这缕浪漫。地动山摇，天旋地转，你我是彼此《终身浪漫的开始》。
《我行我素我爱你》
作词：彭学斌 作曲：彭学斌/陈韦汐 制作人：崔迪
这个世界需要率性。当懵懂遇上勇敢，幼稚和冒险被允许，当爱遇上赌局，每个人都有孤注一掷的权利，大声喊出《我行我素我爱你》。
《最痛的痛快》
作词：黄子珊 作曲：宇珩 制作人：赵兆
我象是站在百老汇舞台上的一只猫，哼出的每一节腔调都豪迈有力，踏出的每一个步伐都坚定着陆。前方不论是摇摇欲坠的风电雷鸣，还是花团锦簇的空幻梦境，我都决意要肆意摇曳 ，要绚丽生姿，要《最痛的痛快》。
《闹哄哄》
作词：陈信延 作曲：孙伟 制作人：赵兆
绿油油的麦田被轻风拂过，我象是哼着一首传唱至今的民谣，沐浴着爱过的每一寸思绪。一生日落换一场烟火，夕阳西下也可以是人间皆安，我走回裊裊炊烟中，捧起一碗淡淡的稻米香，回归万家灯火下的《闹哄哄》。
《如果花》
作词：李焯雄 作曲：许晋嘉 制作人：王治平
如果花是花，如果花非花，我们的心境会有何不同？不妨给时间以时间，给生活以感受，给自己以期许，给未来以期待。茁壮的养分，定会让心中的《如果花》绽放。
《脱繮》
作词：姚若龙 作曲：张简君伟/陆婧 制作人：赵兆
我害怕打破这凡尘俗世，害怕纷至沓来的声音，但我更害怕失去和你的牵扯，更害怕湮灭掉这一生唯有一次的胆量。《脱繮》是我对爱最勇敢的反馈，是我对你最真实的理智。
《5排12座》
作词：谢金林/施人诚 作曲：羽田 制作人：郭一凡
寂寞总是撩人的，就像我们总在想冥冥之中会遇见谁。黑暗是睡眠的好地方，也是做梦的好去处。一场电影，两个未曾谋面的陌生人，《5排12座》，灯灭了，你来的刚刚好。

《书签》
作词/作曲：孙睿 制作人：崔迪
你会害怕成长的过程吗，会畏惧时间流逝而焦虑吗，如果人生是一本又一本的书，你会选择将《书签》放在第几页？每个人都将置身的岔路口，你将如何抉择。
《熬夜》
作词：葛大爲 作曲：达西 制作人：赵兆
沥青上的滴滴波点，暗夜中的万籁俱静，没人理会的世界，我落的一片自在。思绪轻盈在心尖舞动，灵魂沦陷在天亮前的安享，《熬夜》是我和我的坦诚相对。
《傍晚阵雨后的6分钟遐想》
作词/作曲/制作人：赵兆
旧梦遇新雨，再悲的伤也会被雨点混合着泥土的清新拂去。一个人的走走停停，像一部实验性电影，爱情不是全部的剧情，再大的痛不过是相逢一场，我穿梭于《傍晚阵雨后的6分钟遐想》，雕刻属于我的爱情美学。

这张专辑是她的一本日记——是袒露和绝对的隐喻。
日记里也许这样写道：
“一颗赤裸的心照常升起，而我的身体和意识确然随着时间变化了，内心就此浮现出了‘女人’二字——不必成为他的妻子，也没有孕育一个孩子；也许并没有成为谁的榜样和骄傲，依然这般如此的走到了现在…”
写道：
“我如此热爱女人，如同热爱着自己。我用一双视线并不清晰的眼、一颗大部分时刻明朗着的心、一些思绪，编织出了现实与梦、激情与平静的交汇。”
又写道：
“其中有我的梦，也有某日我坐在别人身旁听到的故事；有我视线内的景观，亦有我的人生与主观；有痛苦、思辨、患得患失，也有一刀两断与毫不留情......这是一个慢慢让重要性层面浮出水面的过程，即便我如此擅长为世界流眼泪，也渐渐意识到爱、能量甚至善意是有限的，正如同生命有期限；而即便学会了切割放弃，也不得不面对毫无选择时的困境。“
再写道：
“那就让我如此生活吧，生命力迸发在悬崖峭壁。”
“她不再属于任何地方，整个大地连成了一片，去哪里都可以，你称之为广袤天地。”
“一无所有，独特的境遇，于边角捕捉些许永恒的闪耀。”
在这本日记里，文字与音乐于此交汇了，激越与思辨碰撞，困境与无尽的想象共存亡。
专辑制作人：祁紫檀 封面摄影：郑大瑶

Natalie Cole, 著名爵士乐歌手 Nat King Cole 的女儿，出生于美国洛杉矶,在其父亲淡出的60年代末70年代初，开始活跃于欧美歌坛。在Natalie Cole 活跃的由70年代至今的30年里，虽然未有如其父般创造一段光辉历史，但其略带沙哑的嗓音，贴切投入的演绎，以及相当数量的带有深刻爵士韵味的蓝调歌曲一样令到她成为欧美流行乐坛的不可忘记的名字。

《有一个人》这张专辑的词作全部来自诗人的诗歌作品，由城振铭、吴丽晖钢琴伴奏，李泰祥编曲。李泰祥是学古典音乐出身的学院派音乐人，在台湾被誉为大师。齐豫以唱校园民歌成名，却是演绎李泰祥的音乐文学而获得成就。李泰祥的理念是：能够把文学做成有声的音乐形式，而这个音乐应该是和当时推崇的校园民歌一样传唱的，但又不能像民歌一样通俗易懂，要高一个层次，要艺术化高雅。最成功的尝试，则不能算当时的这种校园歌曲了，而是古典巴洛克艺术歌曲，很难唱，在听的时候有肃然起敬之感。
原本这些歌曲应该是学院派歌唱家来演绎的，至少声音是应该是美声才能驾驭的，可是齐豫并不是美声，却有着和美声一样飘渺的高音。齐豫并不是专业出身，却有着比正宗歌唱家要深厚的文学功底。这才使她把自己深刻地领会到李泰祥的音乐文学精华，恰如其分地演绎这些高难度艺术歌曲。同样后来的许景淳，徐芊君，均是学院派正宗声乐行家，唱李泰祥作品总是觉得缺少什么。李泰祥的歌，比起古典咏叹调来少了严谨的调式，比起流行歌曲了多了份深沉，而齐豫的声音又是夹在古典和流行之间的假声，因此他们的搭档是前无古人后无来者的。
看上去这些作品放在一起，像是一本诗集——却出现在了一张唱片中，放在如今的唱片界，这是一张奢侈的作品。的确，这是一张可以称得上非常“华丽”的专辑。一张吟诗演唱作品，一张1984年的作品，获得了当年金鼎奖最佳演唱大奖的优秀专辑。
作词者：
徐志摩：《去罢》、《渺小》、《别拧我，疼》
林绿：《山之旅》
罗门：《水天吟》、《山云游》
李敏勇：《有一个人》（译写）
席慕容：《戏子》
痖弦：《歌》
郑愁予：《雨丝》

THIS CD FEATURES A FREE RINGTONE AND MOBILE PHONE WALLPAPER (see insert for details)

M.I.A. is hailed as one of the most freshly creative artists to hit the scene, paving the way for fierce and adventurous females to break the mold. With KALA, she pulls even more globe-trekking, and genre bending into her musical mix.

Recorded in India, Trinidad, Australia, London, New York and Baltimore, M.I.A. has crafted an international sound that is as excitingly undefineable as it is infectious.

The first single from KALA, "Boyz" was just listed at #1 Rolling Stone's Hot List, and #1 song of the Month in Blender magazine!

"Electrifying" - The New York Times

Aretha Louise Franklin was an American singer, songwriter, actress, pianist, and civil rights activist. Franklin began her career as a child singing gospel at New Bethel Baptist Church in Detroit, Michigan, where her father C. L. Franklin was a minister.

Venturing to push the boundaries of her primarily synth-based work, SPELLLING took on the ambitious task of orchestrating and self-producing an album that features an ensemble of 31 collaborating musicians. The Turning Wheel incorporates a vast range of rich acoustic sounds that cast SPELLLING’s work into vibrant new dimensions. The double LP is split into two halves - “Above” and “Below.” Lush string quartet shimmer combines with haunting banjo and wandering bassoon leads, as the album progresses from the more jubilant, warm, and dreamy mood of the “Above” tracks to the more chilling and gothic tone of the “Below” tracks. This progression is anchored by SPELLLING’s familiar bewitching vocal style that emphasises the theatrical and folkloric heart of her songwriting.

"Both Sides, Now" is a single by Joni Mitchell. Her recording first appeared on the album Clouds, released in 1969. She re-recorded the song in a Jazz style for the album of the same name, released in 2000.
It is one of Joni Mitchell's best-known songs (with "Big Yellow Taxi," "Woodstock," and "A Case of You"). It was written in March 1967, inspired by a passage in Henderson the Rain King by Saul Bellow.
I was reading Saul Bellow's "Henderson the Rain King" on a plane and early in the book Henderson the Rain King is also up in a plane. He's on his way to Africa and he looks down and sees these clouds. I put down the book, looked out the window and saw clouds too, and I immediately started writing the song. I had no idea that the song would become as popular as it did.[1][2]
Judy Collins made the first commercially released recording of the song in 1968, shortly after Mitchell wrote it, which reached #8 on the U.S. pop singles charts and won a 1968 Grammy Award for Best Folk Performance. The record peaked at #3 on Billboard's Easy Listening survey, and has become one of Collins' signature songs.
Fairport Convention recorded the song as a demo in 1967. The band's recording did not become available until 2000, however, when it appeared on The Guv'nor Vol 4 by Ashley Hutchings. (A live recording featuring Judy Dyble from 1981 is included on Fairport's Moat on the Ledge album.)
Both Joni Mitchell's album Both Sides Now and a 2003 Mitchell rerecording of the song are featured in the 2003 movie Love Actually.
Rolling Stone ranked "Both Sides, Now" #170 on its list of the 500 Greatest Songs of All Time.
The song was published by Scholastic as a picture book, Both Sides Now, illustrated by Alan Baker, in 1992 (ocm24629360).