Halsey新专辑《Manic》将于2020年1月17日发行，新歌《Graveyard》于9月13号发行

GRAMMY Award-nominated, multi-Platinum artist Halsey will release Manic – the follow-up to her chart-topping 2017 album hopeless fountain kingdom.

Manic includes her new single “Graveyard”, of which Halsey said, "The song is about being in love with someone who is in a bad place and loving them so much that you don't realise that you're going to that bad place with them. It's also about learning to care about yourself enough not to follow them there".

全球流行巨星Dua Lipa携全新单曲“Future Nostalgia”回归。已发行的专辑先行曲“Don’t Start Now”现在全球播放量已超过1.7亿，单曲位列全球iTunes排行榜第一、欧洲电台排行榜前十、美国电台排行榜前二十并且排名仍在继续上升。Dua也在EMA、AMA与ARIA颁奖典礼带来惊喜而精彩的新单表演，目前观看量已过百万。

正值羊年新春来临之际，内地著名歌手孙悦用音乐来传达自己的新春祝福，携手暖男制作人金志文打造2015年贺岁单曲《LALALA》，歌曲意在通过火热的拉丁的旋律，平实的歌词带给大家浓浓的暖意和满满的羊年祝福。
这对因音乐创作结缘的姐弟两人，齐称这首作品既是送给朋友们的一份贺岁祝福，更主要的是为喜爱广场舞的爸爸妈妈们精心创作的一首歌曲。孙悦说：我最关注的就是爸妈的健康，希望他们能舞出健康，跳出快乐，呼吁大家关心父母的健康，并鼓励更多音乐人为父母们多创作一些适合他们锻炼节奏的音乐。

Jessy Lanza is a Canadian electronic songwriter, producer, and vocalist from Hamilton, Ontario, Canada

There aren’t many heavier, more sought after albums for the deep disco head than this 1978 classic from the reservoirs of Patrick Adams and “Red&” Greg Carmichael. The big cut on here is undoubtedly “It Ain’t No Big Thing,” which has been floating around on bootleg for a few years, and was the subject of a nice Danny Krivit edit (only on Japanese import, sorry!). Beyond those credentials, “No Big Thing” is a superb soulful dance tune with grown folk lyrics delivered by a sweet but world-wise female vocal, a subgenre of disco that New York City seemed to excel at in the late ’70s (see Cory Daye, Norma Jean, Sylvia Striplin, etc). I first heard this bittersweet masterpiece years ago in a set from DJ Clark Kent, a subtle tip of the kangol to the days when hip hop and disco were two sides of the same coin. Dig the rhythm guitar, one note never sounded so funky! The title track is the original version of a cut that was to become one of Larry Levan’s key remixes and a Paradise Garage classic when Jocelyn Brown and Inner Circle recut it. Another Patrick Adams anthem is included here, “I’m a Love Bug,” a track that was also redone on a couple releases by Bumblebee Unlimited (dig deep people!). The remaining tunes, “Mr. Blindman” and “Do As I Do” (with an orgasmic breakdown that would put Donna Summer to shame) are in a similar mold, but when the form is this elegant who needs variation?

BILLBOARD RECORDSが放つ邦楽カヴァー・シリーズ『YOUR TIME』の第1弾アルバム。1980年代前半のジャパニーズ・ポップスの名曲を、一十三十一のヴォーカルで現代に甦らせた一枚!

本作は、プロデュースを流線形のクニモンド瀧口が担当し、共作者としてDORIANとKashif a.k.a STRINGSBURNが参加。70年代～80年代のシティ・ポップを煌びやかなシンセ・サウンドでコーティングした、アーバンでモダンな一枚に仕上がっている。トラックリストは下記の通り。

“This album is about being black, being trans, and being African on foreign land. It's about the tension, splitting, mania, psychosis, and depression that work like a symphony of Bop It!s to keep me alive. It’s cyclical. It's meant to be played in bed, and then at the club, and then walking down the street, and then back in bed. It’s also about making jokes with yourself to hide what’s meant to be kept for just you. Maya Angelou says to keep a room in your heart just for god. My room is full of rage, questions, confusion, and pain - I’m trying to get it clean and pristine, baby!”
YATTA is an interdisciplinary artist, digipoet, and musician. They use incantations born of loop pedal drones, channeled screams, and improvised poetry to explore connections between psychosis, prayer, and presence.
Written/Arranged/Produced: YATTA || Vocals on “Blues”: Ize || Vocals on “Rollin”: Eartheater, Ize || Arrangement/Production on “I Will Definitely Feel Good”: Felicita || Guitar on “Cowboys”: Dion Mackinzie, Eva Lawitts || Guitar on “Francis”: Watergh0st || Harp on “Sullivan Place”: YATTA || Wisdom on “Galaxies”: Kaafoe Zoker
Engineers: Ize Gonzalez, Guy Mann, Eva Lawitts || Mixed: Rachika Samarth and Izzy Barreiro || Mastered: Joni Juden
Recorded at Clocktower Radio, Wonderpark Studios, and in Bed.
Photography: Richard R Ross || Artwork & Cassette Design: YATTA & Geng

Marie Dionne Warwick is an American singer, actress, television host, and former United Nations Global Ambassador for the Food and Agriculture Organization and United States Ambassador of Health. Warwick ranks among the 40 biggest hit makers between 1955 and 1999, based on the Billboard Hot 100 Pop Singles Charts.

两岁半的时候，苏珊薇格Suzanne
Vega跟着家人一路从加州的圣塔莫妮卡搬到纽约市，这一搬之后，苏珊薇格就把这里当作是她的故乡，西班牙人的哈林区,上城西区,曼哈顿的街道,格林威治村的咖啡馆，都会城市中的种种人事物，都成了她的成长过程中最重要的记忆，热爱表演艺术与现代舞蹈的她将这些记忆化为诗作，写成歌曲，捕捉着存在于现代都会中的知性与感性，浪漫与孤单。
在苏珊薇格加盟Blue Note唱片公司的首张专辑Beauty &
Crime里，她的歌声依然像是20多年前那个唱着Luka,Tom＇s
Dinner的大女孩一样的清新，她的歌曲依旧在流行民谣与层次丰富的弦乐编曲中洋溢着淡淡的诗情，她以传统吉他为主导的旋律搭配冷静调性的电子合成器的节奏，以深具个人化的歌词搭配有如短篇故事一般的叙事风格，以当代受到重创的城市风貌印象对照她个人对上城西区与下城东区的城市记忆，她用着熟悉的歌声与曲式诉说着一段段发生在纽约的故事。专辑由制作过Corinne
Bailey Rae,KT Tunstall,Sia等艺人专辑的英国制作人Jimmy
Hogarth掌舵制作，荣获全英音乐奖的苏格兰歌手KT Tunstall担任歌曲和声与歌声编曲。
苏珊薇格就跟传奇的纽约客Lou
Reed一样，以缜密的心思观察着都市生活，不经意的瞥见街道的景象，凝视着街头的影子，揣摩着旁观者与追梦者，绝望的人与充满希望的人的心情。专辑里的Zephyr
& I,Anniversary,Ludlow Street,Angel＇s
Doorway这4首歌曲是薇格表达个人情感最强烈的作品，因为，这些歌都是她回忆起2002年初过世的哥哥Tim有感而发的创作，像是带有Velvet
Underground的摇滚曲调，还有KT Tunstall和声的Zephyr &
I就是她在Tim的追悼会上，想起了70年代与传奇涂鸦艺人Zephyr在上城西区的美好时光的创作曲，而风格阴暗，带有沉思感觉Ludlow
Street则是她对这个位于下东区的街道的回忆，因为，这里是她当年去参加一些演唱会的途中，绕去参加派对的地方，也是她在演唱会后去接她哥哥参加复健疗程的地方。Sonic
Youth乐团的吉他手Lee Ranaldo跨刀弹奏的Angel＇s
Doorway写的是她表妹的老公，在9/11事件之后负责驻守世贸大楼现场的警察的故事。Anniversary则是她在9/11事件一年后，看着纽约人走出事件阴霾，以希望取代感伤的创作曲。专辑里还有回想女儿在9岁的模样的As
You Are
Now，写给亲爱老公的情歌Bound，天马行空的幻想着法兰克辛纳屈与艾娃嘉娜的情感世界的Frank &
Ava，将纽约市化身成为一个运气不佳的淑女，捕捉她所成长的地方的过去、现在与未来的感觉的New York Is
A Woman。
就像是启发她的纽约客一样的令人着迷，苏珊薇格自己充满着许多的故事与惊喜:每一天的新发现，抓不完的人生智慧，充满着奇特的，随性的，超神奇事物的歌唱生涯，或许，这只是大城市中的另一个人生。

大哉乾元，万物资始。
万物生万事，万事亦生万物。
我们人，有幸，经长年衍化，至今能有个人样。
遂，得意洋洋，做这做那，思绪万千，也终于达到前还没来得及仆，后已然继个不停的地步。
而很多事，就发生在这继与仆仆与继之间，种种种种，此消彼长，乏味有趣，痛苦欢愉。
然，当一切事物，在时间的带领下，有条不紊地进行时。我们，趁本能尚存，还有没有胆量，溯洄而行，去和某些早一点的自己，打个招呼呢？

珍妮絲·琳恩·賈普林，美國歌手、音樂家、畫家和舞者。她在1960年代以大哥控股公司樂隊主唱之姿崛起，後來單飛，由柯茲米克藍調樂隊和衝擊布吉樂隊伴奏。

精选跨越60到80年代 中、日、粤语经典情歌代表作
演绎歌曲中个性鲜明女性角色戏剧化的爱恨情绪
「爱的呼唤」专辑精选翻唱邓丽君、美空云雀、翁倩玉……等歌手跨越60到80年代的中、日、粤语经典情歌代表作，选择在2019年听起来依然个性鲜明、具强烈代表性的歌曲，王若琳以她独一无二的迷人嗓音与音乐创造力，演绎这些歌曲中女性角色戏剧化的爱恨情绪。
Joanna说：「当年的词曲作者赋与歌曲里的女主角非常强烈而鲜明的个性与情绪，可能是没有爱不能活、即使当小三也无法离开这段感情，或是止不住心中对爱情的幻想与渴望，很多歌词到2019年现在来看依然是很前卫的，我对这些歌曲感到非常着迷！」专辑歌曲中的不同语言对Joanna来说不是障碍，她说重点是歌曲中角色的个性与空间氛围带来不同的流行文化联想与营造出的世界观，例如专辑中日文歌令人怜惜的凄美日本女性角色，粤语歌「漫步人生路」、「忘记他」则有一种潇洒与沧桑的感觉。
专辑名称「爱的呼唤Love Is Calling Me」概念来自翁倩玉的「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版)，这首歌词描述一位无法抑制内心的幻想与想要恋爱的热情的女人，她时时刻刻感受到爱的呼唤。Joanna觉得「爱的呼唤Love Is Calling Me」这个名字非常浪漫，也符合专辑中这些渴望爱、呼唤爱的歌曲主题。
结合60年代”Switched-on” 电子合成器迷幻乐风与真实管弦乐器
「爱的呼唤」录音极具空间感&时代感
Joanna：这是我参与过最讶异与惊喜的制作之一！
在「爱的呼唤」专辑概念成形之前，Joanna原本想做一张演歌翻唱专辑或是60年代迷幻乐风的专辑，但选歌时还是以喜欢的旋律为优先；随着曲目逐渐确定，Joanna决定结合两种想法，请她非常崇拜的的键盘手Roger Joseph Manning Jr介绍擅长这两种风格的制作人，他推荐了美国独立乐团The Decemberists的吉他手Chris Funk。为此Joanna特地飞去波特兰和他碰面开会，两人理念相近都很喜欢老歌、迷幻曲风，于是Chris找来编曲Ryan Francesconi、录音混音师Adam Lee合作，组成了这张专辑的制作班底。
专辑当中除了电子合成器之外还用了很多真实的管弦乐器，例如「苹果花」的编曲中有笛子与黑管，「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版)有长笛、法国号……等，而这些音乐家们对60、70年代的录音方式非常了解，知道如何用最自然、最有空间感&时代感的方式录音，包括Joanna歌声的部分也有特别的录音器材，在The Maproom录音室中有一个非常奇特的麦克风，录出来的声音有复古老电台的质感，因此Joanna利用它的特质，唱的时候特别靠近，让唇齿音细节都很清楚，彷彿就在听者耳边唱着。
Joanna在美国波特兰的Halfling Studios艺术家村当中住了5个星期制作这张专辑，她说「爱的呼唤」在制作技术上是她参与过最讶异与惊喜的一张专辑，对她来说每一首歌都是一个由故事情节、情绪、想象空间所构成的世界，而她非常满意这次做出来的「这个世界」！
MV呈现60/70年代复古科幻+怪兽电影感
穿越宇宙追寻「爱的呼唤」
「爱的呼唤」虽然是一张翻唱专辑，但是视觉却是走60/70年代的宇宙科幻风格，灵感是来自「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版) 这首歌，它是Joanna自己非常喜爱的音乐结晶，甚至以「这是我整个音乐事业中很喜爱的一刻！」来形容她的喜爱程度。Joanna觉得这首歌录完之后成品很有70年代的科幻电影画面感，因此有了拍摄MV的灵感。Joanna与「摩登悲剧」专辑的MV导演Robert Youngblood再度合作，两人都很喜欢有「科幻电影启蒙者」之称的法国国宝级漫画家Moebius 与「Cult片祖师爷」导演Alejandro Jodorowsky的作品，于是共同讨论出一个很宇宙式的、跟灵魂转世有关的剧情概念：不管主角身处在任何一个时代或环境里面，他都会感受到有一个东西在呼唤他，而他在找的就是「爱」。
导演以5支MV来呈现这个概念，「我只在乎你」描述一位孤独苦涩的机器人设计师与给他关怀的机器人的恋爱，「忘记他」MV当中拍摄日本式怪兽电影的怪兽操偶师爱上了自己扮演的怪兽；「漫步人生路」、「苹果花」、「魅せられて」三支MV则有共同的主角--外太空的赏金猎人，以王家卫风格拍摄赏金猎人跟太空海盗的故事，而最终赏金猎人到了某个异星沙漠，触摸到粉红色的蛋，终于成为最终生命体，找到宇宙的爱。
而专辑封面请到美国插画家Brandon Graham绘制，穿着太空装的Joanna站在一群外星动物/生物之中看着前方，彷彿感受到爱的呼唤。实体CD与黑胶内页则是集结了插画师为MV所绘制的外星生物、有机宇宙飞船玤、怪兽、机器人、分镜图等设计图，有如设定集般呈现「爱的呼唤」追寻爱的科幻宇宙历程缩影。
歌曲介绍
我只在乎你 / 时の流れに身をまかせ
「我只在乎你」/「时の流れに身をまかせ」是邓丽君的代表作品之一，日文版于1986年2月21日发行，高居日本有线榜第一名长达半年之久，让她连续第三年获得「全日本有线放送大赏」及「日本有线大赏」双料年度冠军，以及全日本唱片大赏金赏、获邀参加红白歌合战……等殊荣。国语版本「我只在乎你」于1987年4月1日发行后亦成为华语世界人人朗朗上口的经典歌曲，曾被无数知名歌手翻唱出版或现场演唱过，甚至衍伸出同名电视剧，日语、中文双版本都是经典之作。
Joanna Wang王若琳在翻唱这首歌时，自己先用吉他弹奏出DEMO，制作人及编曲人再依照DEMO进行编曲。有别于原版的华丽澎湃，Joanna版本的编曲乐器配置很简单，在进入副歌时演奏甚至减到最少，让出了极大部分的表现空间给歌声，Joanna说：「这种编制的编曲让歌声听来更亲密、更细腻，希望能带给听者温暖的感觉。」特别的编曲形式让Joanna彷彿就在你耳边演唱一般，每一个呼吸、口气、情绪都透过歌声渗入内心，更能体会到歌词中的恳切心声，让人深深感动。
爱人
邓丽君的「爱人」(日文版)在日本有线放送排行榜拿下连续14周冠军（1985.05.20 ~ 1985.08.19），更一举拿下第18届全日本有线放送大赏和日本有线大赏两项大奖，这是邓丽君连续两年获得第一，也是首位外国艺人获得此殊荣；单曲总销售量突破百万张，邓丽君因此首次受邀登上第36回NHK红白歌唱大赛演唱。
日文里「爱人」这个词其实是第三者、情妇的意思，据说在录制之前，思想传统的邓丽君并不接受这首探讨不伦恋情的歌词，最后是作词者荒木とよひさ老师说服了邓丽君。他告诉邓丽君，两人想要在一起光是有「爱」是不够的，还要有「缘」，不然在不对的时间、不对的地点就会爱上不对的人。邓丽君身为专业的歌手，虽然并未全然接受里头的歌词，但她将女性为爱情牺牲无怨无悔的念头完全表达在歌曲中。
Joanna王若琳翻唱的「爱人」以戏剧化的弦乐加上鼓点重击，点缀以电子效果器音色及横笛声线在其中穿梭，华丽澎湃的编曲呈现出女人心中对爱的热切渴望。
奈何
「奈何」这首歌曾由刘文正、凤飞飞、邓丽君、张艾嘉、萧孋珠、沈雁等歌手录唱，后来费玉清、李碧华及王菲等歌手也曾重新翻唱。在70年代的台湾这种「一歌多唱」的情形很普遍，「奈何」的首唱版本是1976年刘文正演唱版，邓丽君的版本则是在1980年出版，也许是因为邓丽君公开演唱「奈何」的次数较多，让大众对这首歌留下原唱是邓丽君的印象。
有趣的是，这首歌很短，但每一位歌手诠释这首歌的方式都大不相同，邓丽君以适合她声线的小调编曲，让大众留下温婉哀怨的印象，最早的原唱刘文正的版本却融入了声乐唱法，充满男性雄壮魅力与决绝；后来王菲翻唱版则有着她一贯的空灵唱腔与特色转音方式。这次Joanna王若琳的翻唱版本，编曲做成70年代的”Swiched-on” Nashville乡村音乐风格，除了吉他、鼓、贝斯之外还加入被称为”魔术师的乐器”的 Theremin特雷门琴及夏威夷的特色乐器”Pedal Steel”，唱出了另一种个性的「奈何」。
魅せられて (“爱的迷恋”日文版)
这首歌是专辑中Joanna自己最爱的第一名，她甚至说「这是我人生整个音乐事业中最喜爱的一刻之一！」Joanna说她在跟编曲师Ryan Francesconi沟通时跟对方形容她想要有「如果有日本版ABBA的话会是这样的曲风」，Joanna笑说当时Ryan大概觉得「你知道自己在说什么吗?」但是Joanna找了很多参考音乐与对方沟通，最后做出了带有「鲁邦三世动漫配乐的冒险感」加上「意大利恐怖片原声带感」的编曲，让她非常满意！
「魅せられて」是原唱翁倩玉的生涯代表作之一，单曲于1979年2月于日本发行，销售量统计突破123.5万，获得第21届日本唱片大赏大奖等奖项，并以此曲出场第30届NHK红白歌合战，她所设计在表演时所穿的双手展开羽翼装也成为她的招牌标志。「尽管被温柔的人抱着 却仍被坚强的男人吸引」的歌词及在当时非常新颖的编曲，到2019年看来依旧相当新潮大胆。
苹果花 / リンゴ追分
「リンゴ追分」是演歌女王美空云雀1952年的名曲，由小泽不二夫作词，米山正夫作曲，描写一位津轻少女在苹果花开的季节，想念逝世的母亲。「追分（おいわけ）」是日文汉字，有「分岐路」、「三岔路」等意思，追分用在歌谣里则有回忆或思念的意思。在1965年时由张露翻唱并改编成国语版的「苹果花」，后来也曾经被林姗、青山、静仪、张德兰等歌手所翻唱。
Joanna的翻唱版本是参考张露最早的国语版，编曲使用了横笛、黑管、巴松管、竖琴及大中小提琴等弦乐器加上鼓、吉他、贝斯、键盘，Joanna自己非常喜欢这种编曲形式，营造出神秘而哀戚的感觉。
忘记他
「忘记他」收录在1980年12月发行的邓丽君首张粤语个人专辑《势不两立》当中，是专辑的第二主打歌。当时的第一主打歌是电视剧《势不两立》的主题曲「风霜伴我行」，但「忘记他」比较符合邓丽君温婉的声线，所以反而脱颖而出流传至今。邓丽君曾在电视节目中说，大家爱听他唱国语歌，其实他也很爱唱广东歌，「忘记他」就是他自己很喜欢的一首歌。但每次唱广东歌对他来说都负担很大，因为他要练习很久很久才能把发音练到正确。「忘记他」后来曾被关淑怡、王菲、张靓颖等歌手翻唱。
Joanna版本的「忘记他」保留原版编曲的拨弦乐器记忆点，但拿掉了营造长线条的弦乐，改以小喇叭及人声合唱代替，加入了Bouzouki琴及电子合成器音效，成为节奏加强版的「忘记他」。
寒雨曲
「寒雨曲」原唱是1958年因「情人的眼泪」成名的低音歌后潘秀琼，后来美黛、蔡琴、林淑容、蔡幸娟、高胜美都曾翻唱这首歌。这首歌的日文版歌名叫「 雨のブルース」(雨的Blues)，原曲的编曲也是Blues风格，而Joanna的翻唱版本在唱法上采用比较夸张、戏剧化的唱腔来强化情绪张力，编曲则以个性强烈的弦乐与原版做区隔。
漫步人生路
「漫步人生路」是邓丽君在1983年推出的同名粤语专辑主打歌，翻唱自中岛美雪的作品「ひとり上手」(习惯孤独)。这首励志歌曲是邓丽君的粤语歌中最受欢迎的，2010年邓丽君文教基金会曾联合亚洲廿多家电台举行「邓丽君最爱歌曲网络票选」，「漫步人生路」排行第10，是当中最高票的粤语歌。2017年邓紫棋曾与GAI周延联手改编加入rap合唱，掀起一阵热潮。
Joanna觉得「漫步人生路」的主角是一位「对生命有勇气的姑娘」，因此无论唱法或加重节奏的编曲都充满积极正能量与行进感，Joanna还加入了大量民俗风的合声吟唱与Theremin特雷门琴特殊的音效在里面，营造出独特的氛围。

珍妮絲·琳恩·賈普林，美國歌手、音樂家、畫家和舞者。她在1960年代以大哥控股公司樂隊主唱之姿崛起，後來單飛，由柯茲米克藍調樂隊和衝擊布吉樂隊伴奏。

Frequently compared to Aretha Franklin, singer Margie Joseph earned neither the fame nor the critical success lavished upon the Queen of Soul, but a series of excellent records for Atlantic during the 1970s nevertheless won her a spot in the pantheon of soul cult favorites. Margaret Marie Joseph was born in Pascagoula, MS, in 1950 -- she got her start in the church choir, and began pursuing a professional singing career while a student at New Orleans' Dillard University. In 1967, Joseph made her first demo recordings at the famed Muscle Shoals Sound Studios, soon after signing to the Okeh label -- her debut, "Why Does a Man Have to Lie?," had the misfortune of seeing release around the same time parent label Columbia decided to close Okeh's doors, and promptly sank without a trace. Two years later Joseph signed with the Stax subsidiary Volt, and with New Orleans soul legend Willie Tee assuming production duties, she released the underground favorite "One More Chance."
Producer Freddy Briggs took the helm for Joseph's next effort, "Your Sweet Loving"; released in the summer of 1970, the single proved a minor R&B chart hit. The following year, she cracked the R&B Top 40 with a cover of the Supremes' classic "Stop! In the Name of Love," boosting sales of her fine debut LP, Margie Joseph Makes a New Impression, in the process. Another Supremes cover, "My World Is Empty Without You," formed the centerpiece of her 1972 follow-up, Phase II, but neither the single nor the album attracted much attention, and she soon signed to Atlantic to begin work with famed producer Arif Mardin, perhaps best-known for his earlier work with Aretha; indeed, Joseph's self-titled Atlantic debut was often criticized for its similarities to Franklin's classic work, although her sweetly plaintive vocals and more supple delivery were actually far more distinctive than detractors gave credit for. Joseph nevertheless scored an R&B hit in the spring of 1973 with her reading of the Al Green classic "Let's Stay Together," reaching her commercial zenith later that year when her second Atlantic album, Sweet Surrender, launched two more hit covers: "Come Lay Some Lovin' on Me" (more successful for Joseph than for the song's author, Paul Kelly) and "My Love" (a reading of the Paul McCartney & Wings smash that became her lone Top Ten R&B hit and pop Top 75 entry).
The 1975 album Margie is generally regarded by fans as the creative peak of Joseph's recording career -- the singles "Words (Are Impossible)" and "I Can't Move No Mountains" are both superb, and with the lovely hit "Stay Still," she earned a rare co-writing credit. A March 1976 live date in Jamaica introduced Joseph to the vocal group Blue Magic, and they agreed to record a duet -- included on the 13 Blue Magic Lane album, "What's Come Over Me" would prove her second-biggest R&B chart hit. She moved to the Atlantic subsidiary Cotillion for 1976's Hear the Words, Feel the Feeling, produced by Motown legend Lamont Dozier -- the title cut reached the R&B Top 20, and the sessions also yielded the wonderful disco-era seasonal cut "Christmas Gift," included on the Funky Christmas compilation. Joseph returned to the Atlantic mothership for the Johnny Bristol-produced Feeling My Way, but when the singles "Come on Back to Me, Lover" and "I Feel His Love Getting Stronger" failed to generate much airplay, the label released her from her contract.
Joseph landed at the Philadelphia-based WMOT Records, recording an entire LP under the auspices of producer Dexter Wansel that was shelved after the company went belly-up; at this point, a frustrated Joseph quit the music business, turning to a teaching career. She returned to performing in 1982, cutting "Knockout" for the tiny HCRC label; the single was a surprise R&B hit, but HCRC went out of business as well, although the setback did allow Joseph to re-sign with Cotillion, where Narada Michael Walden agreed to produce her 1984 comeback album, Ready for the Night; the title cut was a minor hit, but again the label terminated her contract. Four years later, she signed with Ichiban to release Stay, her last new material to date, although much of her vintage Stax and Atlantic work has since been reissued on CD.