This is Margie Joseph's most successful and aesthetically pleasing album. It was written and produced by Fred Briggs (a.k.a. Coldwater Stone) and Daryl Carter and is a mixture of Stax and city slick R&B sounds; "Punish Me," "Sweeter Tomorrow," and "Temptation's About to Take Your Love" are prime examples. A remake lifts this LP above the average mark; Briggs and Carter transform the Supremes' "Stop! In the Name of Love" into an awesome deep soul classic. Beginning with a monologue titled "Women Talk," Joseph talks to her soon-to-be-gone man about his carousing before preceding into a lengthy Isaac Hayes-type arrangement that composers Holland, Dozier & Holland probably never envisioned. Margie's version is compelling and gripping. This album's #67 chart position suggests it must have caught on with quite a few record buyers.

"蒂娜雪"·喬根森·卡欽韋。美國歌手、歌曲作者、唱片製作人、舞者，女演員和前模特。三歲開始娛樂生涯，進行模特活動。2012年蒂娜雪發行兩張備受讚譽的混音帶，《In Case We Die》和《Reverie》，這兩張混音帶是在她家中的錄音室創作的。發行混音帶之後，蒂娜雪與RCA 唱片簽署唱片合約。

1991年，已经红遍两岸三地的香港女歌手叶倩文推出了国语专辑《潇洒走一回》，其中的 叶倩文《潇洒走一回》专辑同名主打曲，很快就因为半文半白歌词所呈现的一种朴素人生哲理，以及通俗流畅的旋律，成为传遍街头巷尾的流行金曲。而折射一种人生态度的歌名，更因为与当时经济大潮下的民众思维契合，逐渐变成了一句口头禅和流行语。上世纪九十年代初，随着两岸三地一体化的流行音乐市场初步确立，赶上时代潮流的叶倩文，也因此成为这股一体化浪潮的幸运儿。在她所属的香港“华纳唱片”与台湾“飞碟唱片”结成战略伙伴关系后，叶倩文很快就因为台港两地精英人的双向介入，而使她的音乐事业迅速向香港以外更为宽阔的国语市场拓展。其中最具代表的，除了为《古今大战秦俑情》配唱主题曲《焚心以火》国语版之外，就是1991年流行的这首《潇洒走一回》。后者甚至在一定程度上，成为当时叶倩文的另一个代名词。

被喻为中国歌坛最有个性,最具争议的歌手.从一个原在中国大陆最有希望的流行歌手, 没入西藏,放下繁华炫丽,寻找自己真正想唱的音乐.她仿佛拥有特异能力般的歌唱技巧,真假音转换自然不造作,透过本身丰富的内涵,唱出充满智慧的声音.身躯小小的,容貌素净的,把自然界人间最协调的乐音,做了最好的诠释.这是一张现实主义和超现实主义结合的专辑,在屡次访藏的经历中一种最为朴实的情绪和那种对神的世界之迷恋交织在一起.

生のJAZZ SOUNDとフロア仕様のBEATの融合！
BLU-SWINGのメジャーデビュー作となる本作。手練のミュージシャンとして業界でも屈指のメンバーが集結しています。流麗な歌、斬新なピアノ、重くそして軽やかなウッドベースに哀愁漂うアコースティックギター。ほかとは一味違うそのサウンドが魅力。

A huge return in these parts from one of our most favourite voices.
The descent into darkness is a trope we find time again across history, literature and film. But there’s also an abyss above. There’s a winding white staircase that goes ever upward into the great unknown — each step, each turn, requiring a greater boldness and confidence than the one before. This is the journey on which we find Angel Olsen.
+ Available whilst stocks last on a limited crystal clear vinyl edition.
Olsen’s artistic beginnings as a collaborator shifted seamlessly to her magnificent, cryptic-to-cosmic solo work, and then she formed bands to play her songs, and her stages and audiences grew exponentially. But all along, Olsen was more concerned with a different kind of path, and on her vulnerable, Big Mood new album, All Mirrors, we can see her taking an introspective deep dive towards internal destinations and revelations. In the process of making this album, she found a new sound and voice, a blast of fury mixed with hard won self-acceptance.
“In every way —from the making of it, to the words, to how I feel moving forward— this record is about owning up to your darkest side,” Olsen said. “Finding the capacity for new love and trusting change, even when you feel like a stranger. This is a record about facing yourself and learning to forgive what you see. It is about losing empathy, trust, love for destructive people. It is about walking away from the noise and realizing that you can have solitude and peace in your own thoughts, that your thoughts alone can be just as valid, if not more.”

Carla dal Forno announces her second full-length album, Look Up Sharp, on her own Kallista Records.

最具突破性的一张专辑，韩红2002年最新个人专辑《歌唱》，收录韩红创作的8首全新作品、《天脉传奇》主题歌《天涯》（藏语版），全新编曲演绎版本《歌唱2002》及一首器乐曲。专辑除继续展现韩红民间曲风的创作和演唱特色，在电子音乐元素的运用和管弦乐编曲的拓展上也有突破性的表现：典型的藏韵作品《浪拉山歌》和《茶马古道》，忧伤纯美的傣乐小品的《月亮》，更有深情款款的都市流行曲《蓝》、《这样的女人》和热力四射的流行摇滚作品《来吧》……歌迷对专辑主打曲《月亮》的评价：“委婉的歌声最能沁人心脾，喜欢就是喜欢，虽然只有短短几分钟，歌曲停止的那一瞬，悠扬的旋律仍萦绕在耳边，唯美的画面呈现在眼前：月光打在竹楼上，柔柔的……”

1986年为LP版，2008年复刻了SACD版本。

新力的莫文蔚，新的莫文蔚 精炼的文字质地、爱情／感觉的新感性
挥别上一张的抽离与内敛，新力的莫文蔚闪动着新的魅力与亮光，歌曲的内涵依然深刻，却不艰深难懂，新锐但不孤高搞怪。
整张专辑由Karen的唱片老战友、填词人李焯雄担任文字／创意总监，结合林夕、李焯雄、周耀辉与阿管，文字的质地是流行音乐近年少见的，有敏锐到直指人心的《单人房双人床》、彷如电影分镜剧本的《左岸，右转》（「流动的蔚蓝／分了一半／城的两端／白云好淡／河的左岸／已回暖」），比喻新鲜的《如果你是李白》、媲美短诗的《爱》、富颓废美的《原罪》、机伶好玩的《那可不一定》、想像力清奇的《ALIVE!（我的自由式）》（「舞动的风是云在大口呼吸／我的衣服是我的随身戏剧」）与《你给我多少时间》（「爱是两个人的原野／可我一个人狩猎」）、飞扬明亮的《I Will Be Fine》与有暧昧美的《女朋友的男朋友》（「你 是我的 红药水／他只是杯 黑咖啡／你 会问我／累不累／他却让我 不能睡」）。
声音表情的戏剧性、更撼人的VOCAL张力
Karen是著名的演员，更是非常有天份的声音演员。新专辑的歌曲不论在收歌与编曲设计方面都更充分的表现莫文蔚Vocal的戏剧性，比如《爱》这首歌，彷如小品的安静开头，由Karen细腻吟唱，语气像是轻轻的发问，到中段随鼓点的加入，便转为将压抑已久的情绪尽情暴发，一张一驰，最后一段整个音乐万籁俱寂，真像地球与心同时停止，无声处也见戏味。
《原罪》里真假音的自由转换、《女朋友的男朋友》里近乎歇斯底理的语气、《那可不一定》的外放与幽默感、《I Will Be Fine》的动感与愉悦等，各有不同的情节与气氛，令11首歌有如11部声音电影，大呼过瘾。
无法定位、拒绝归类的音乐风格
新专辑[i]音乐的不区一格，跳脱纯粹的摇滚，游走在复古与流行，现代与民族之间，揉合funky的free style与传统的工整弦乐，有飞扬的动力也有沉淀的感人特质，丰富而绝不单调。
《单人房双人床》以结他贯串，几乎没有鼓点，反以合声垫底，流行之余也别有新意。《你给我多少时间》是典型的弦乐编制，提琴层层推进，气势感人，《如果你是李白》则像是声音的拼贴，跨界的演出：有类似中东／印度的吟唱，有广东话念李白的诗《静夜思》（「床前明月光／疑是地上霜／举头望明月／低头思故乡」，生猛活泼。《I Will Be Fine》混合复古元素，《那可不一定》则有自由即兴的funky气氛。
这一次专辑内的作曲阵容更是坚强，包括：郑华娟、陈晓娟、薛忠铭、王力宏、黄韵仁、陈信安、与karen的好朋友马怡静等。
莫文蔚打破惯例 以全黑造型出击 表达自己的两面性 直接又强烈
这张全新专辑Karen决定大胆以清一色「黑色」造型服示人，推翻以往唱片包装手法，完全不顾忌发片的季节性。Karen说，黑色其实是「无色」，可以作为衬托的背景，影衬其他美丽的颜色，但是，黑色也可以很霸气的掩盖一切色彩。可以为副的烘托也可以为主的全然掩盖--黑色本身也有矛盾的两面性：正好符合莫文蔚自己这一次想表达的强烈感受。

发行过《To Be》《I Say》《You Can》及《就是莫文蔚》4张国语专辑、1张Live Show (实况转播)EP、1张Love Yourself (爱自己) Single及《海上花》《喜剧之王》2张电影原声带的莫文蔚，在万众期待下终于推出了个人首张国语精选。专辑曲目除了包含18首脍炙人口的歌曲外，更加收了新一季的机车广告主题曲Come On Come On (光速飞翔)和新歌“盛夏的果实”。
这张精选辑由2首不同风格的新歌带出二种不同的曲风，以双CD单片价的包装方式呈现。Vino新一季重型机车Bianco广告主题曲Come On Come On (光速飞翔) 曲风轻快，因此由这首歌为主，带出像是“没时间”、“爱情真伟大”…等曲风轻快的歌曲；相反地，全新的“盛夏的果实”则是一首抒情歌，由这首歌带出“阴天”、“他不爱我”、“爱情”…等动人情歌。这样经过特别设计的曲目编排，让你在想听快歌的时候可以听一整张曲风轻快的歌曲，而当你在想安静下来聆听情歌时，则可以听一整张温柔感人的情歌，不会再有其它的选择困扰你。
如果你是还来不及拥有所有的莫文蔚专辑，或是还不解莫文蔚的朋友，都可以借由这张《Karen More莫文蔚No.1新曲+精选全纪录20首》莫文蔚首张个人精选辑来彻底认识莫文蔚。

Chromatics is an American electronic music band from Portland, Oregon, formed in 2001. The band consists of Ruth Radelet (vocals, guitar, synthesizer), Adam Miller (guitar, vocoder), Nat Walker (drums, synthesizer), and Johnny Jewel (producer, multi-instrumentalist). The band originally featured a trademark sound indebted to punk and lo-fi that was described as "noisy" and "chaotic"

莫文蔚全新专辑！五大王牌制作伍佰、林伟哲、张洪量、Jim Lee、伊秩弘将的梦幻组合。18位台港英日词曲顶尖阵容，优质效应。新生代新想法，新的自我宣言，说自己的主张，听自己的音乐。

After 5 years of experimenting with a bunch of different singers, Chromatics, group from Portland, Orgeon, found the gem, the main actress of the film: Ruth RADELET. "In the City" includes 7 tracks from all recordings between 2006 & 2004 and before then "Night Drive". A bit of American imagery and melancholy in Europe. An unparalleled class. "In the City," which opens this mini album, enjoyed a boost thanks to a remarkable dissemination in an episode of the series "Nip / Tuck." "Dark Day" was about him now on the first label compilation "After Dark". "In The City" has been completely remastered with vintage analog equipment. Yet in listening loop, one would think the future of pop. The cover was designed by Ruth RADELET in person.