这是一部关于街拍鼻祖比尔·坎宁安（Bill Cunningham）的纪录片。已入耄耋之年的比尔依然是纽约时报的一名摄影师，拥有自己的板面专栏“On the Street”以及“Evening Hours”。他从六十年代起便一直沉迷街拍，并享受工作。在比尔的镜头下，不管你是上流名人、普通工人甚至是下城居民，只要你着装出位有个性，比尔都乐于捕捉你的美。几乎所有的时尚界人士都认识并尊重这位摄影顽童，就连著名时尚杂志Vogue的女主编安娜·温图尔（Anna Wintour）也说：“我们都为比尔着盛装。”然而，这样一位几乎把一生都献给了时尚且功不可没的老人，依然住在狭小工作室里，每天骑着自行车上街拍照，不过老人家却觉得这样最好，对他来说，拍照以外的任何事都无关紧要，能够自由地捕捉新鲜，才是他的追求。
本片推出后深受欢迎，先后在悉尼电影节、南塔基特电影节、墨尔本国际电影节和阿布扎比国际电影节上获最佳纪录片殊荣。

抄表工刘涛近六年街拍首次结集，天赋和时间，凝结为一份“平凡之燃”。无可抗拒的温暖和艰辛。Lens编辑出版。
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【内容简介】
本书是街拍摄影师刘涛作品首次结集，由Lens编辑呈现。包含了他近六年街拍的首次结集、他对女儿刘小米的成长记录（首次公开）、Lens和刘涛的对话、艺术家马良、学者任悦的评论文章等。
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Lens作品：
《目客》系列
《目客001：花朵与我》
《目客002：我这样爱你》
《目客003：山本耀司》
《目客004：猫》
《视觉》系列
《视觉001：激情藏在安静的角落》
《视觉002：想在一生中做一件正确的事》
《视觉003：不需要安全感就是自由》
《视觉004：需要什么，年轻的身体便去找寻》
《视觉005：以手抵心》
《视觉006：我停在你将回来的地方》
影像系列
《把青春唱完》
《走来走去》
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【编辑推荐】
▶抄表工刘涛近六年街拍首次结集，Lens编辑出版。
▶近六年来，刘涛围绕合肥同一条街道，每天步行拍摄4-6个小时。天赋和时间，凝结为一份“平凡之燃”。他的作品和人生，透着今天极度匮乏的品质和态度。
▶刘涛不仅是用一台小数码相机创作了这些作品，而且，他在书中真实地剖析了自己的成长过程：从模仿别人起步，到在作品中融入自己的情绪，以及面临其他诱惑和干扰时的反应……每一个踏实做事的人，都能从书中感受到一份惺惺相惜。
▶对于所有面临人生抉择的年轻人来说，刘涛的人生轨迹带来了丰富的启示，而他的作品，也从生活的真实和逼仄中，扒开一道缝隙，带来一丝诙谐。
▶刘涛的街拍作品诠释了街头摄影的迷人之处：那种自由、开放和无限的好奇心。
▶刘涛拍摄女儿成长的照片首次公开：天真，纯粹，好玩儿。他对女儿说，“这本书证明了我是和你一起成长……”
▶“这是眼光的智慧”，策展人、摄影评论人鲍昆评论刘涛说，“若说有个‘决定性的瞬间’的话，这才是。他的每张照片都有倒错的符号关系，令人忍俊不禁。”
▶学者任悦说，刘涛的照片在互联网上被疯狂传播，我们误以为是因其通俗，实际上，是因为在一个相当之窄的频率上，他让我们这些“所有人”产生了共鸣：“那些一刹那就会溜走的人情，都会给他准确无误地捡走。”
▶刘涛的画面里，“有我们每个人鱼水难离的中国式生活，吞吞吐吐的人世间所有无可抗拒的温暖和艰辛”，艺术家马良评论说，“他不是个愤世嫉俗者，又天性幽默，所以他的照片里有了生机勃勃的天地众生，我真喜欢那些诚实的小照片儿啊。”
▶300多张全版大图，近似明信片硬度和质量的印刷，裸脊锁线装订，非常舒服的翻阅体验。

Doug DuBois: All the Days and Nights," the artist's first and long-awaited monograph, resonates with diaristic immediacy, offering a potent examination of family relations under stress and what it means to subject personal relationships to the unblinking eye of the camera. Each photograph is rich with color, nuanced gestures and glances, enveloping the viewer in a multivalent, emotionally tense world. DuBois began photographing his family in 1984, prior to his father's near-fatal fall from a commuter train and his mother's subsequent breakdown and hospitalizations. While these events set a narrative backdrop to his work, the emotional freight is carried by the details as described by the artist: The pallor of my mother's skin, the glare of my father's gaze and the tactile communion between my sister and nephew. These details constitute a complex and resonant picture of family ties..." More than 20 years later, DuBois' project has developed in remarkable ways."

Although Edward Steichen exhibited some of Saul Leiter's color photographs at The Museum of Modern Art in 1953, for 40 years afterward they remained virtually unknown to the art world. Saul Leiter: Early Color provides the first opportunity to see a comprehensive presentation of images by one of photography's great originals. Leiter moved to New York in 1946 intending to be a painter, but through his friendship with the Abstract Expressionist Richard Pousette-Dart, he quickly recognized the creative potential of photography. Though he continued to paint, exhibiting alongside Philip Guston and Willem de Kooning, Leiter's camera became--like an extension of his arm and mind--an ever-present interpreter of life in the metropolis. He sought out moments of quiet humanity in the Manhattan maelstrom, forging a unique urban pastoral from the most unlikely of circumstances. The lyricism and intensity of his vision come into fullest play in his eloquent handling of color unequaled by his contemporaries. Leiter's visual language of fragmentation, ambiguity, and contingency is evoked by these 100 subtle, painterly images that stretched the boundaries of photography in the second half of the 20th century.

继布列松、马克·吕布和刘香成等摄影大师之后
专注拍摄中国时间最长、地域最广的西方摄影师
行走拍摄中国三十年作品首次在国内出版
【内容简介】
本书以阎雷的大型摄影集《中国》为底本，甄选并增补部分未公开发表的照片，重新编排成册，全面呈现1985—2000年间处于转型期的中国的日常生活、经济起飞和社会巨变，用镜头为整个中国创作一幅最鲜活、最富生命力的肖像。
作者对中国充满了感情，三十年间足迹踏遍中国的每一个角落，敏锐地捕捉到这个具有厚重灰色调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷，通过他的视角，将新旧交替时期的种种微妙和激烈之处真实地传递出来，真实展现了那段逐渐远去的历史。
【推荐语】
16岁，我做了一个梦，梦见的是我在中国的一种生活，很神奇。1979年，中国开始改革开放，第一次签发针对个人的外国人旅游签证。我听到这个消息就睡不着觉，我要学习摄影，我要学习中文，我要拍中国改革开放。他们在叫我，我应该去。所以我来中国了。
我没有后悔这个梦。
——阎雷
以中国为主要拍摄题材的外国摄影师中，阎雷也许可以称得上是最优秀的人之一。他完全可以与他的前辈马克 •吕布比肩。
——那日松

　　他的镜头是打开的心眼，在最细微处直视灵魂，看到巴西巨坑五万掏金者的集体面相，看到科威特油井冲天大火的真正英雄，看到非洲的死亡延续着生存。每次的拍摄方案都是经年的万里长征，是人神共舞，每次成果都引起巨大回响。合导的儿子伴着老爸远征，只见他用海象的视角，拍出但丁的地狱。再来到地球重病的现在，他重建了一座森林。云温达斯最心仪的传奇摄影师萨尔加多，就是大地之盐。获康城影展某种观点评审团特别奖，入围角逐奥斯卡最佳纪录片。

“一张照片，也许可以改变世界”----它根据故事中的两位主角Greg Marinovich和Joao Silva的回忆录改编，讲述一位图片编辑Silva（玛琳·阿克曼饰）与她的四位战地摄影师，其中包括主角Greg Marinovich（瑞恩·菲利普饰演），他们组成枪声俱乐部，深入南非用自己的相机和镜头记录和揭示了这里的秘密和罪恶。
影片的背景设置在90年代初南非种族隔离后的第一次自由选举时期，他们来到这片充满了血腥和暴力的所在，在枪声和威胁中拍摄了极端优秀的作品，这些作品后来也获得了当年的普利策奖，与此同时，他们也付出了沉重的代价。。。

◎幕后制作
影片充满诚挚与刺激,在揭露道德与真相的同时,也有裸露和性感镜头造势。而摄影爱好者大概不能错过电影中各式相机的出场,有老式胶片机也有现代数码相机。

继2001年出版的“世界当代摄影家告白”，顾铮先生又为我们辑录了这本珍贵的访谈。从开首的曼·雷到最后的横江文宪，涵括上世纪初直抵当今的二十多位摄影家。本书内容丰富，图文并茂，具有很强的可读性。

纪录片《Finding Vivian Maier》定于9月份在多伦多国际电影节期间首映。影片揭示她的双面人生：生前才华横溢，却默默无闻做了40年保姆，去世后留下10万多张芝加哥街景和街头人像底片，2007年在一场拍卖会上被电影制片人John Maloof拍得后重见天日，她遂被摄影界公认为是20世纪最伟大的摄影师之一。

In 1968, Josef Koudelka was a thirty-year-old acclaimed theater photographer who had never photographed a news event. That all changed on the night of August 21, when Warsaw Pact tanks invaded the city of Prague, ending the short-lived political liberalization of Czechoslovakia that came to be known as the Prague Spring. Koudelka had returned home the day before from photographing gypsies in Romania. In the midst of the turmoil of the Soviet-led invasion, he took a series of photographs that were miraculously smuggled out of the country. A year after they reached New York, Magnum Photos distributed the images, credited to an unknown Czech photographer to avoid reprisals. The intensity and significance of the images earned the still-anonymous photographer the Robert Capa Award. Sixteen years would pass before Koudelka could safely acknowledge authorship.
Forty years after the invasion, this impressive monograph features nearly 250 of these searing images—most of them published here for the first time—personally selected by Koudelka from his extensive archive. Though they document a specific historical event, their transformative quality still resonates. A compelling introduction and chronology by three Czech writers provides a nuanced examination of the invasion.

This major, long out-of-print survey, widely regarded as the definitive overview of Mapplethorpe's black-and-white photography, is once again available in a new, updated edition. It presents a comprehensive selection of Mapplethorpe's nudes, portraits, self-portraits, floral still lifes and other works, including his best known and most controversial images. Mapplethorpe's choices were both innovative and bold, and his work has continued to resonate since his early death in 1989. His cutting-edge use of homoerotic and other challenging themes has become embedded in our culture, with pervasive echoes not only in the work of other artists but in mainstream advertising as well.

Reprint edition of Robert Frank: The Americans, Scalo Publishers 1998.
http://www.douban.com/subject/1436918/

No photographer is more closely associated with a city than Brassai (1899-1984) is with Paris. From the moment he moved there in 1924, he devoted his life and art to immortalizing his adopted city—capturing the street life by day, the cafés and the Seine by night. A friend of Picasso and Henry Miller, Brassai knew and photographed the leading figures of his day—Giacometti, Sartre, Dalí, Matisse, and Mann among them. His most famous portraits and cityscapes, collected in this volume, form a unique vision of life in pre- and post-war Europe.
The Photofile series brings together the best work of the world’s greatest photographers in an attractive format and at an affordable price. Handsome and collectable, the books are produced to the highest standards. Each volume contains some sixty full page reproductions, a critical introduction and a full bibliography. The series was awarded the first annual prize for distinguished photographic books by the International Center of Photography.

在本书写上，作者避免了那种常见的技术指南式的写作方法，着重探讨视觉观念，而不拘泥于具体细节。他想要人们比较容易地了解摄影家创作的大概情况，揭示影响判断的那些因素，这些因素在相机曝光的一刹那，往往是按直觉本能地起作用的，无法事前安排。但深入的了解可能有助于培养这种直觉，扩大作品的范畴和内涵。此书对摄影创作的潜力作了极为精辟的分析，坎贝尔没有拘泥于技术细节，而是着眼于创作过程，揭示了影响摄影家视觉个性的各种因素、这是一项了不起的工作。此书最大特征是敏锐的探索精神，它抛开清规教条，着意阐述了创作手法。

本书作者安・瓦尔坦诺夫是苏联著名摄影理论家和教育家，现任《苏联摄影》杂志编委。他所著《摄影的特性与美学》一书是苏联近年来出版的一部重要的摄影理论著作，其中提出一系列新的理论见解，影响颇大，同时在摄影的分类问题上也引起争论。
《摄影的特性与美学》分别论述艺术中的纪实形式。摄影的表现能力、摄影的技术与审美价值、摄影形象的特点和现代摄影的表现方法。书中研究712O多幅作品，涉及较广。理论分析多以摄影作品为实例进行，因而显得形象生动．深入浅出，读来有趣，并已从中可窥见当今摄影的发展趋势。

阮义忠先生现生活在我国台湾，他在摄影理论研究方面，有着相当深的造诣，本身又是台湾著名摄影家之一，本书参考数十本国外摄影名家专集，以亲切活泼的笔调介绍桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡……等二十位杰出摄影家的生平经历与影像风格，生动的妙喻和精辟的引文穿插其间，倍增可读性。图版之编选，采画册欣赏页形式，印刷方面力求忠于原作在色调层次与质感的要求，以利读者欣赏。

作者阮义忠参阅了数十年欧美摄影书刊及专辑，对当代诸多新锐摄影者的创作理念与风格作深入的探讨，写成这本涵括17位摄影者的摄影专辑，而与以前所著的《当代摄影大师——20位人性见证者》一书合成连贯的系列。全书笔调亲切活泼，引文与叙说相间，倍能显现摄影者的胸襟、素养和观点。明晰的文字与精选精印的图片，足以帮助读者了解罗逊柏格、尤斯曼、索德克、贝里、吉卜生、威金、德巴东、弗孔等探索影象新境的历程。

本书是14位摄影大师对摄影本质的思辨，这些严肃的问题却是以轻松的对谈方式书之，由于访谈者霍瓦本身也是一位摄影名家，对他所心仪的摄影家做过认真的观察和思考，而且曾有志写作，比别人多了一份对语言的敏锐，因此总能针对各家的风格，自不同角度切入。他花了四年的时间，巴黎之外，还远涉英国、意大利、美国、日本等地。除了两位日本摄影家通过传译，其他访谈都以原文进行（再自己译为法文），因此谈论能酣畅尽兴，引人入胜。
本书法文版于1990年中甫一上市，不但引起了摄影界的巨大回响，同时也被其他艺术领域及文化界人士称许为：近年来难得一见的、这么有深度又生动无比的对话录。