夜深了
猫头鹰出没
数完第一千零一个尖叫声
开始听周杰伦 的床边故事
Jay Chou’s Bedtime Stories
今年最令人激动的乐坛震撼弹
周杰伦2016年最新着魔专辑 强势暗袭你的床边！
超乎想象、最自由的古典灵魂摇滚嘻哈
听周杰伦说书！10个出神入化的音乐故事
等待是值得的！2016年周杰伦终于推出全新专辑《周杰伦的床边故事》，每次出辑都颠覆大家想象的周杰伦，这次的“床边故事”，当然精采绝伦不让你睡！整张专辑就像是本有声书，由周杰伦说书，诉说10个最与众不同、充满想象的音乐故事！

高枫是否早就意识到自己的死亡呢？高枫自英国回来后，一直消瘦得让朋友担心。8月29日，高枫的新专辑在人民大会堂首发。在这张新专辑《美丽新世界》的封面上，他设计了这样一个美术形象：自己将自己的头颅摘下，用一根管子顶住。这个形象和如今高枫在病床上用导管呼吸的形象颇为吻合，不知是否冥冥中的天意。
据高枫在圈中的好友说，看到这张封面的设计，朋友们都很诧异，曾问过他，是否从正在举办的达利作品展中受到什么启示。他不置可否地笑笑，没有作答。但是，有圈中人猜测，“美丽新世界”这个名字具有很强的预示性。专辑中《大中国》等歌曲虽然依旧旋律昂扬向上，可美术设计却充满死亡气息，触目净是头颅被拿下的人像。
这张充满神秘气息的专辑，到底能否给高枫祈祷来真正意义上的美丽新世界呢？
我们在默默注视时针的跳动。

最初听到巴乌的声音并没有给我留下太深的印象，更谈不上喜欢，可能是因为那首烂大街的巴乌名曲《月光下的凤尾竹》的缘故。和这首曲子一样，在我的印象中，大多巴乌演奏的音乐都很欢快，我不太喜欢这类欢快的音乐，因为大多欢快的事物都让人觉得有辱智商，这也许是时代的错，欢快是无辜的。后来，我接触到这个乐器，把它吹响，才发现它的音色如此的阴郁，百思不得其解，这幽暗的声调，何以一直用来演奏那些如此欢快的乐曲……
这张专辑一共九首曲子，除了《首陀罗》一曲加入了一轨简单的古琴之外，其他的曲子都是由巴乌构成。录音用了几种不同的巴乌，包括云南巴乌、越南巴乌、定制的高音巴乌等。另外，由于我并非专业的吹管乐手，以及巴乌这个乐器本身在音域上的限制，我借助了音频软件在某些地方对巴乌的音高和速度进行了编辑，以达到需要的效果。
录音、混音：梁奕源
作曲、演奏：梁奕源
摄影、封面设计：梁奕源

春潮 —— 隐现与明朗的重叠
似有若无的情绪像春潮起伏
暗自涌动也归于平静
浅浅摇摆
隐约澎湃
春天的潮水
潮湿又温暖，冰凉又浪漫
充斥着冬夏重叠的味道
当春风停摆
潮汐的停留肉眼可见
低温的吟唱与高温的律动变得清晰
所有行进的鼓点与和声都隐现着独一无二的气息。

Go Slow这张EP讲述四个年轻人生命中的喜悦与痛苦，两种矛盾情感的麻辫——看似壁垒分明却无法丝丝顺理；相互纠缠并同时依赖著对方。此辑高昂地开始，柔软地结束 。在生活中的愠怒、愁苦、无奈像无边的夜晚，而微小的期待是夜里的风。
This ep is about the anger, misery and contradiction in the lives of four young men in Taipei, an subtropical city on the west end of Pacific. The gentle words rage like an endless night, and the tiny expectation are the breeze from the warm, sandy beach.

在傳統語境中說到山水，多半關乎隱逸，真隱逸不常有，而真山水常有。葉公好龍的是，真山真水其實是「可怕的自然」，並非閒居宴坐的所在。山水畫作為一種「馴服的自然」，即古人說的「澄懷觀道，臥以游之」、「不下堂筵，坐窮林泉」，自南北朝鮮嫩的發端，五代兩宋的窮其理而後成為一種遊戲，到明清之後陳陳相因的體系內繁殖——其蓬勃發展的歷史反而是與人的身體離開自然山林而進入人工城市的歷史併行的。這張專輯也是對這一母題的延續。在人的身體都快離開人工城市而進入虛擬現實的環境下，給重複了上千年的「陳腔濫調」再增添一次重釋，帶著「山水」這一母題，以即興演奏的方式完成整張錄音。在曲目的定名上，也避開中國傳統的「意象命題」式標題，只以分秒為替代，在「說」與聽之間，帶著各自的審美體驗，進行一次互動，映照各自心中的佳山水。此時，山水形象的遙遠、陳舊、累贅和模糊或許又給「重新出發」以很大的空間。
演奏：六貯（竹管樂器）/ 栖崖（吉他）
錄音：六貯/栖崖
混音/母帶處理：栖崖
錄音時間：2016年04月至2018年11月
錄音地點：寧波 / 杭州 / 紐約
視覺設計：栖崖

上个月，声音碎片发布了全新单曲《致我的迷茫兄弟》，作为上一张专辑发表十年之后的首度发声。时隔一个月，声音碎片又于今日推出了即将于明年发行的全新专辑中的又一支预热单曲《望星空》。它是献给过往时代里的特立独行者的一首挽歌。
人们低着头，寻找出口/他却抬起头，仰望星空/我们积累着生存技巧/他一意孤行，徒劳半生/他登上峰顶，手握无限/他感到空虚，同时自由了
马玉龙的声音有种孤独的桀骜，与同时闯入耳膜的键盘声两相交错，共同在这首《望星空》的开篇，构建出一帧“居高声自远”画面。这时，一个匿名的他者闯入画面：“他”抬头仰望星空，一意孤行地徒劳半生，登至峰顶手握无限，于虚空中获得自由……
键盘的尾音落下忽然所有的器乐悉数登场，仿佛一幕大戏正紧锣密鼓地开场，却又丝毫没有繁华喧闹之感。声音碎片是极擅长悲歌欢奏的，偏偏每次都能做得服帖恰切。此时的声、乐，与词，兼具循序渐进和纵横开阖之美。
从前他曾经，化名庄周/有时也自称，老子无名/他曾叫陶潜，也叫东坡/他曾叫嵇康，也叫李白/最近这一次，他叫鲁迅/孤独的取笑今天的我们
歌曲里的这些名字，几乎可以串连起一部历史上最为狂狷浪漫而又倔强畸零人物系谱，无论治文还是运思，他们都逆于所处的时代洪流，在张扬的个性背后，是被人看作是不谙世事的“愚笨”。
他不在这里，从来不在/他不是你我，从来不是 /望星空的人，属于星空
“他不是你我”被反复吟唱，但实际上，这些人也是你我，是被埋葬的你我，是沉睡的你我，是手持理想的你我，是从未被正视过的你我。最终，人们一路疾行，不想，或者是不敢，哪怕多望一眼星空。
声音碎片向来被认为是极具浪漫主义色彩的乐队，但他们批判现实主义的一面却常常为人所忽视。如今的《望星空》则是二者的完美结合，富含诗性的音乐充满着浪漫的遐想。但在这背后，则是对时代与自我的省思，孤绝中带着无比的坚定。
回溯历史，声音碎片在寻找那些于幽微处闪耀的光；反观现实，声音碎片又在以执拗的品格楔入身处的时代。或许，他们无意于与硬生生的现实正面交锋，但所期许的，是给这个功利主义时代提供出千人一面之外的别样选择：倔强、清醒，勇敢。

今日，声音碎片全新单曲《致我的迷茫兄弟》正式上线。这是上一张专辑《把光芒洒向更开阔的地方》发表十年之后，声音碎片的首度发声。它秉承了声音碎片的旋律美学与抒情范式，也更有着新的突破，从结构到编曲，呈现出一个焕然一新的“后光芒时代”的声音碎片。
从第二张专辑《优美的低于生活》开始，声音碎片就已经开始了一种新的抒情曲范式的写作——“励志”曲，而到了《把光芒洒向更开阔的地方》则是它的集大成之作，其中不乏诸多的金句，在乐迷中广为流传。
除了勇气我们一无所有
除了失去我们没有遗憾
——《陌生城市的早晨》
顺流而下 把梦做完
——《顺流而下》
这些“励志”式的金曲，也标志着声音碎片这支由诗人、医生、人民教师一起创建的乐队，已经从最早之前的“小我”视角转向“大我——从私人视角出发，透过大时代的裂隙来审度人与世界之关系，在新的坐标系上反观自身。而《致我的迷茫兄弟》这首也不例外，从音乐创作到主题意境，它都堪称是一首不可多得的励志摇滚金曲。
歌曲开头由一段紧促有力的鼓点带入，这一密集的鼓点打击是整首歌的一大亮点，它不仅作为节奏的铺垫的存在，更多的是作为引擎式的启动，并贯穿全曲。来自美国的鼓手Alex Morris 娴熟的鼓击不仅契合了歌曲的开篇的“请你把鼓声敲得响亮 飞扬的不该止于这里。”同时也将听者心弦紧紧扣住。清冽利落的吉他分解之后，伴着键盘音的叠嶂起伏，衬托出旷渺的女声，而马玉龙的嗓音依然是柔韧有加，对于节奏旋律的把控精准，使得作品的声色更为饱满，乐脉流畅。上扬的尾音中，不露声色地带出了全歌的主题“当你在洪流之中挣扎 什么是你的救命稻草？”。随后伴着镲击，大开大阖地掀起了新的篇章，在情绪上，这是上一个篇章的递进，也是主题的进一步深入，它情感更为激荡，以一句“你不是谁的一颗棋子 你不要轻易变成工具”来激励着自己与周遭的个体。“哦不管，风会向哪个方向吹拂”则是马玉龙那标志性的假声，这一唯美的假声，也是声音碎片的抒情美学中最具代表性的部分。
而最后那美轮美奂的钢琴伴着吉他扫弦与行进式的鼓击，营造的则是一个唯美的意境，人声低徊地呢喃与高亢地呼告叠加在一起，尾部的女合声更是点睛之作，有如一段激越跌宕的狂想曲，也恰是“他孤独，可是无限清醒”之后的思绪与畅想。歌曲的这几个部分段落结构编排别出心裁，虚实交加地描绘出了“迷茫兄弟”的形象。
熟悉声音碎片的乐迷们，早就已经被这支一度被誉为“最佳中文摇滚乐队”的他们身上那“诗性且内敛，唯美且深刻”的抒情魅力所折服，那句“相爱吧，终有一散的人们”至今仍在被无尽引用。于声音碎片而言，抒情主义是一种形式的构造，既生发出同时也回应着个体面对着活生生的历史所产生的情感动力，然而在《致我的迷茫兄弟》里，这种抒情进一步演化为“走向批判的抒情”。这一美学面向在书写“当你在洪流之中挣扎 什么是你的救命稻草？”这一沉重的话题时，却是婉转而雅致的，同时亦没有失之柔靡与繁缛，这是一个并非新鲜的题材，但声音碎片以特有的抒情方式将它表现出来时，没有那种撕心裂肺的痛楚，却同样将噬心的焦灼感表达得淋漓尽致：“岁月让生命变得脆弱，机器让人性变得可疑，娱乐让思考变得可笑”。显然是当下时代的真实注脚，充满悖谬与无奈，但“握紧你手中琴和酒杯，听它在午夜叮当作响”则是一副诗意盎然的抒情意象。在这里抒情与批判，并不相悖，它是声音碎片创作美学的两个面向。
“迷茫兄弟”的焦灼与踯躅，既是马玉龙深刻的自省也是现时代的你我面临的普遍问题。作为一个从大凉山走出来的彝族歌手，马玉龙发现位于“西南之南”的自己的故乡，如今也在振衰起敝呼号下的大时代中被“发展”成了难以言述的样貌。于此，他坦言希望把这首歌献给那些“身处时代洪流中挣扎、迷惘，但从不甘于屈服功利主义的主流价值观，试图遵循内心，创造真正属于自己生命历程的所有普通人”。同时“也给那些有想法的年青人一点鼓励”。

摩登天空簽約樂隊聲音碎片的第四張錄音室專輯。專輯於2018年10月完成錄音，2019年3月完成後期制作。這是上壹張專輯發表十年之後，聲音碎片的首度發聲，從三十而立到四十不惑，樂隊把對生活的體悟和心境的變化寫進作品裡，是小視角到大視角的轉變。專輯秉承了聲音碎片的旋律美學與抒情範式，也有著更新的突破，從結構到編曲，呈現出壹個煥然壹新的“後光芒時代”的聲音碎片。

“有的时候我会将自己关起来，去聆听各种内心的声音。这是我脑中的一种只有自己能挖掘的宝藏，在我失落的时候经常会从脑海深处调出来与自己分享。有一天我就在想，如果我可以把这种东西变成音乐，分享给我的团员与好友，是不是一件很有意思的事情呢？”
“于是我开始构思了。落笔之前，想当然地觉得应该要塑造一个人物，一个不存在的人物，让他去完成这一趟旅程，而不是以自己的经历作为作品的主要内容。好笑的是，当作品被演出以后，无论是团员还是听众，都在里头找出许多佐证说：“顾远山就是你自己呀。”
“白马村不是我的，但当我累的时候，我就会常去，就如同当年的《泽雅集》给到我的帮助一样。”（选自金承志《白马村游记》前言）
12个月，7座城市，10场音乐会，17个小时昏天暗地的录音，4次飞往台湾，1800分钟的混音过程……
“Sphere录音”、真空管混音，音色饱满温暖而不失现场感；碑派书法、受丰子恺风格启发的插画，是陌生又熟悉的民国气质；为“非现场”专门调制的演唱演绎方式，故事更加暗流涌动。
在白马村这个桃花源中，并非没有苦闷事，但干了这杯酒，又是一条好汉，村民们的洒脱无时无刻不在感染着顾远山。谁说借酒消愁愁更愁？世间的快活忧愁，都忘却在这酒里了。
青年时期的顾远山，最大的愿望是“做大事”。然而中年失意，途径“人人都是大傻瓜”的白马村，看着眼前的景象，回想起青梅竹马的小妹……人们口中的成功，真的那么重要吗？
身处快速变化的时代，从小镇到大城市追梦，却最终失去了方向，失意归乡，民国的顾远山似乎和当代的“丧系”青年并无二致。白马村中的经历究竟会给顾远山带来什么呢？
也许这张《白马村游记》，能够让你找到属于你自己的答案。

作词：董玉方
作曲：许飞
编曲：贾轶男
吉他：贾轶男
键盘、MIDI：贾轶男
弦乐编写：贾轶男
录音师：吴少/贾轶男
混音师：李军
录音工作室：Likemusic Studio/贾轶男音乐工作室
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歌词：
他比她大三岁
她喊他叫老鬼
他们抱着吉他围着火堆
唱往事如水
他曾千杯不醉
她曾青春貌美
他们二十几岁离开家
去天涯心碎
他们唱春风如海洋
又唱对未来的幻想
他们唱彼此要珍惜
又唱生孩子的愿望
他们唱情歌到天亮
又唱趁年轻要敢闯
他们唱艰苦很短暂
又唱富贵就还乡
他在工厂飘摇
她在小店卖笑
他们生如稻草无依无靠
却每天拥抱
他曾穷困潦倒
她曾无理取闹
他们每天分手倔强争吵
都不肯求饶
他们唱人生太无常
又唱对现实的绝望
他们唱痛苦泪涟涟
又唱还不如就散场
他们唱春草变秋黄
又唱那秋黄换夏凉
他们唱日子太无聊
又唱明年换新房
生活还在继续
从来没有奇迹
他们没有发财
依然平凡就老去
他也少了叹息
她也不再着急
他们数着皱纹心生欢喜
终于开始回忆
他们唱当年多疯狂
又唱那少年傻姑娘
他们唱一生太辛苦
又唱这辛苦多风光
他们唱婚礼多窝囊
又唱那陈年老旧账
他们唱如果有来生
还愿意再来一趟
他们唱如果有来生
还愿意再来一趟

国内首张有民族风格的爵士音乐CD。

台湾知名歌手、音乐制作人马念先，联手90后新生代创作音乐人9m88于2019年情人节带来全新单曲《你朝我的方向走来》，慵懒感性的嗓音即兴游走，诉说甜蜜，使人如沐春风！

深夜发美食图简直是犯罪！
那些用火锅图来道晚安的朋友我都用小本本记下来了
想要fight back，冒出一个想法（不一定对）
邀请各地jiafeng的好友，用最local的方言来录一首美食轰炸
最后集结了一支混杂了素人、职业rapper以及当红人气宝贝的队伍——
-舟扒皮来自重庆，北漂的rapper沉迷游戏以及其他一些不可告人的事物
-薛爆拆来自广州，doshit团队官方吉祥物，这是她第一次录说唱
-9m88是来自台北的歌手，jiafeng在纽约的朋友家里jam时和她结识
-manhand慢行来自吉隆坡，在网上听到作品所以硬发了一封邮件过去，邀请成功！
-jiafeng高嘉丰来自长沙的上漂青年，也就是这首歌的制作人
狗年除夕夜正式发布！记得深夜发给你的损友

卡薩諾瓦，又名半熟王子，是落日飛車繼金桔希子後的全新錄音室作品。 透過九首歌曲來述說故事的主人翁卡薩諾瓦的熟成冒險旅程。
卡薩諾瓦的自我意識在追尋愛情的過程中萌芽，有如一朵美麗的玫瑰，在東方遙遠寧靜的夜裡蘇醒，溫泉里的玉子孵化成了半熟的王子。
這張作品企圖心旺盛，
詞曲除了延續以往的英文創作更挑戰了法文與拉丁文；
而在編曲上則大膽的挑戰數位調變技術，
搭配飛車既往復古懷舊的音樂氛圍，期待能為亞洲新迷幻注入當代視野。

时隔四年，刚刚签约新东家麦爱文化的“迪斯科女皇”张蔷携全新专辑《北京女孩》再度席卷歌坛，在摇滚、民谣、中国风盛行的今天，张蔷依旧坚持自己最初的声音，坚定而动听，用她独特的最“蔷”音，唱着“不变的情怀，不变的歌，还有那不变的北京女孩”，再次挑逗你的神经！专辑共收录十首全新单曲，依旧由庞宽和彭磊担任了大部分的词、曲创作，有坚持自我态度的《北京女孩》，有异域风格的《雪人》，也有情歌《总有一天我会欺骗你》等等，歌曲中的张蔷依旧让人疯狂，复古的迪斯科曲风，充满着朝气与活力，在动感的节奏中，张蔷的声音既火辣又奔放，仿佛穿越而来，而这声音历经岁月的打磨，愈加耐人寻味。
出道三十余载，张蔷的演唱风格始终独树一帜，主打歌《北京女孩》中，张蔷大胆吐露心声：“一遍一遍，重复过时的旋律，我们的歌早已不流行。不在乎，才不管，只要和你再一次跳迪斯科；不在乎，才不管，DJ有待今夜只放迪斯科……”歌曲唱出了张蔷多年来对自己音乐风格的坚持和潇洒的鲜明态度，令人耳目一新、不胜惊喜。如今的张蔷，依旧是16岁初入歌坛时的样子，自信又活力无限，这就是一直散发着独特魅力的张蔷，让我们追随这位“北京女孩”，感受迪斯科袭来的猛烈浪潮吧！

Sunset Rollercoaster is a jazz influenced, subtropical sextet who write retro love songs with a modern spin. The Taiwan-based group's breezy, chilled out tunes perfectly accompany sunny strolls along the riverside or lazy mornings in bed with your love.

歌坛天后王菲、那英在迎接春天的时刻重磅献声。在2018年的新春佳节王菲、那英如约而来，用一首《岁月》与全球华人一起分享每个人的故事。从《相约九八》到2018年的《岁月》，这一份诚挚的约定在20年后两位老朋友再次走到了春晚的舞台，两个人那份真挚的情感完全没有改变。王菲清澈空灵的声线婉转如天籁，那英磅礴高渺的音质则让人无法不感慨岁月如歌、人生辽阔、天地豪迈。两位华语经典女神富有故事性的“讲述”戳人心扉，引爆大众共鸣。《岁月》由两位天后亲自填词，钱雷作曲，可见这份岁月绝对是她们个人的珍藏。作曲者钱雷的厉害之处在于用简单干净的旋律营造情感，这是他和那英继《默》之后的再度合作。当时那英第一次听到《岁月》的旋律非常感动，立刻介绍给王菲，双方一拍即合决定演唱并亲自填词。而“感动不一定流泪，感情还一样率真”等歌词也完美贴合天后歌者的心境。
此前，那英宣布加霍建起执导，陈晓、杜鹃、王嘉主演的电影《如影随心》献唱主题曲，《岁月》便是其中一首。