前言
《西游记》、《红楼梦》两部家喻户晓的中国文学名著，在80年代内地拍摄成电视剧后更使观众更深刻的了解这两部著作，成为太多人当代的记忆。作为改革开放后的重要电视巨作，它给予人们的精神层面影响可谓意义深远，尤其对于70年后出生的年轻人作为刚刚接触影视文化的一代则更有其不可忽视的意义。
今天的全球化的资讯带来了更为宽泛的文化信息，纷繁复杂的文化娱乐更是影响并存在于当代人的生活之中，而在此时，那些过去式的，蕴涵深厚中国文化底蕴的《西游记》、《红楼梦》则同样带着其特有属性对青年人阐发深远的影响。《西游记》、《红楼梦》已经不再是单纯意义上的文学著作，更不是简单的电视剧作品，，它带给当今人们更多的是回忆，是反思，是与这一代成长的人密不可分的时代烙印。
追溯经典，以当代社会环境下的自我反思，诠释经典是当代青年人的一种自我思辨过程。你在红楼，我在西游的活动便是在这样的思考下，孕育而生的。
此次活动共分两个部分，听觉艺术和视觉艺术两种表现形式组成，听觉艺术是由十支活跃在当代的乐队对《西游记》、《红楼梦》原著经典曲目的翻唱；视觉艺术则以艺术家根据其对《西游记》、《红楼梦》所带来的影响而创作的艺术作品来体现。我们相信这是现今各种生活形态的全景对话。是对记忆的一次修订，是对古典名著的一种追溯，是文学名著、娱乐文化、音乐和美术的全新邂逅。是“民族的就是世界的”另一种诠释。
上篇：你在红楼――记忆音乐之旅
全新“颠覆”之作 古典曲目重新演绎
乐队规模空前广泛，汇集了多个优秀音乐人的倾心加盟。成员来自于全国各地，多个民族地区的乐手汇聚一堂，用各自的音乐形式、地域风格演绎翻唱原著的优秀音乐作品。所以，这张合辑的出版必定会引起各界媒体及文化、乐评人等相关人士的高度关注。
下篇：我在西游――记忆的自我修订
、十次记忆的修正
在共同的事物前，人常因时间和空间的异同所产生各不同的记忆，它往往是片面的，感性色彩浓郁的以及现实性的，是偏重于社会经验的主观能动性。但“我在西游--记忆的自我修订”这个主题正是在诸多信息观念充斥的当今，对那些沉积在人们内心深处的记忆做出现时代的记忆修正，是个人生存感知体验的客观总结。自我修订是指改变记忆的角度，改变记忆定势从多方位，多侧面去完整分析现时代背景的，曾经的自我生存的感知经验。十位艺术家将通过其作品重新展示红楼西游那个在今日也同样对于他们有意义的存在经验。
作品采用多元化的艺术表现方式，有油画、摄影、装置、影像等几种形式。艺术家可以选择原电视剧中的音乐作为创作素材，可以根据“你在红楼――我在西游”为题，按各自不同的角度、有针对性的创作作品，也可以完全独立，只针对原著作品《红楼梦》或《西游记》进行作品创作。
目前十位艺术家的作品正在创作过程中。届时艺术作品的简介将与音乐合辑一起制订成册。前期发行数量在１０万张以上，将覆盖大部分华人地区。首场北京演唱会当天下午，主题艺术展览正式开幕。同展出作品及艺术家相关简介，国内新晋独立音乐厂牌“糖衣文化”将推出限量500套的《你在红楼，我在西游》纪念款cd礼盒。随后从合辑正式发行开始，将在北京、上海、广州等地区举办以“你在红楼――我在西游”为主题的大型音乐现场演唱会，并将与演唱会巡演的城市地点一样，策划大型的艺术巡展。作为文化先锋的《中国周刊》被特邀对此次活动进行全程的跟踪报道
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艺术家：李志
专辑：《工体东路没有人》
厂牌：MicroMu
编号：MMDLLP012 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐）
录音时间：2009年01月11日 9PM - 11PM
录音地点：愚公移山
制作人：杨杰（茄子），MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
混音及母带处理：杨杰（茄子）
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李志鸣谢：巨头文化，万晓利，老狼，梁瀚晨，林玮，张玮玮，汪亦萌，宋婕，雨薇，杨凝，潘修龙，李欣，乔小刀，口袋音乐，王科，陈洁，亲爱的群友。

王菲于 1999 年发表了专辑《只爱陌生人》，其中的不少歌曲都带着世纪末的冰冷情绪。开篇的《开到荼蘼》传达打破完美的信念，王菲的唱法在经过演绎和处理后变得富有张力，与之相似的还有《百年孤寂》。在这张专辑中，摇滚的比重相当微妙，《催眠》以摇滚为基本架构，加入电子元素，精致又令人回味；而流行歌曲也回避了常规的抒情唱法，如《过眼云烟》加入了新古典成分，《只爱陌生人》中混合了爵士乐。此外，弦乐的存在使整张专辑更加多元，同时也将专辑中的歌曲都串联起来。

「胭脂北投」作为潘越云第三张专辑的标题，代表了滚石的某些想法。这个风尘味甚浓的字眼，或多或少指出了一些现存的社会景象，这是滚石一直希望藉着流行歌曲表现或探讨的主题。专辑里采用了林边的词、陈志远曲的「胭脂北投」序，只是这个主题的开场白。具体的陈述和讨论，滚石计划在即将推出的「胭脂北投组合」专辑中展现。闽南语的「心情」是民风乐府徵选的佳作，也是林边的词，大家都爱的不得了。对潘越云而言是一个新的尝试，就闽南语歌曲的词来说也是一种新的拓展。「心情」和「胭脂北投序」的结合使用了颇为粗糙的「走唱」音乐，是希望表现较为丰富的意象，这是站在制作的立场应该说明的最后一点。（文：李寿全）

似火的大红色，向上仰望的姿态……这一切只有“哥哥”张国荣的丝绒气质能与之匹配。在为了自己的“热·情演唱会”所发行的新专辑《大热 Leslie》中哥哥一次性的将自己完全剖白。如老搭档林夕填词的《我》，哥哥唱道：“我很庆幸万物众生中磊落做人。”这彷佛也是对香港狗仔队们对自己私生活不实报道的反击。标题歌曲《大热》哥哥尝试了非常华丽的劲歌方式，而Mv中哥哥头上所驳的长发与中性造型也受到了歌迷的热烈讨论！专辑中也收录了之前与王菲、梁家辉、谷德昭共同主演的电影《恋战冲绳》的主题曲《没有爱》。清新的唱腔与编曲为歌迷带去一丝清凉。

主要曲目：追梦人／走的多远想你多久／浮世情怀／心肝宝贝
屹立歌坛二十余年的凤飞飞于1991年2月推出了她的这张全新专辑，三位制作人：陈扬、罗大佑、黄沾各依自己对其音色的掌握程度，制作了十首抒情耐听的作品，并因此而重塑了凤飞飞的声音形象，使其显露出较以前更为成熟而温柔的魅力。罗大佑所创的：“心肝宝贝”是凤飞飞首次尝试演唱闽南语歌曲，洋溢着身为人母的凤飞飞对子女的呵护与关爱之情，颇得歌迷的好评。另一首“追梦人”则是凤飞飞近年来带给歌坛的佳作，献给与她同代的三毛。凤飞飞的歌声自然亲切，演绎更是炉火纯青，这是许多标榜纯情的歌手所无法企及的。

乔小刀总裁率领的微薄之盐组织推出的第一位音乐人。
燃视文化与微薄之盐组织的第一次合作。
独立音乐人钟童茜呕心沥血的第一张专辑。
钟童茜，音乐人，女，年轻，短发，眼睛大，南方口音。她公元2006开始写歌，2007的一个月里录完了一张专辑。马上，你就有可能会遇到这张专辑，听钟童茜唱歌。
你要问，是怎样的歌，可能我就会一时语塞。音乐风格在这个时代已然不存在，于是只好说，那些音乐人，比方说比约克，托利阿莫斯，钟童茜，等等。她必然是这些女巫中的一个。
那些歌词总体的平淡和细节的离奇，那些不着调的曼妙旋律，又或者是没有旋律的散漫小调，都在CD里窃喜着等你到来。由于对情绪的依赖，很难相信这些高亢低回的细致处全都事先一一编排好了：那些歌不太像是钟童茜在唱，倒像它们自己在唱自己。若对她的歌进行客观分析，她倒像是个坏女巫。要是剥离乐器和音效，人声的节奏和音调，你可能都找不到。只听到有个女巫，唱得自己很高兴。
有些CD不难听也不好听，不痛不痒的听完了，喝完一杯咖啡，或者开过一段路程，什么都没有留下。这张肯定不会。我想深情款款地爱上你，用情之深，不爱上，多少也会受个伤什么的。不让你空耳而归。专辑里这首同名主歌做了两个版本，一个外向一个内向，内向的张力大，外向的胆子大。说到外向的，打破了常规的女声界限，声音走向了自己的想象力。
‘老张的花样年华’是专辑里一个异样的歌曲，你以为一张女性专辑里应该有的暧昧少女情怀终于来到了，但错了那只是个老男人碰上个风骚妇人的俗事儿。 ‘家门口的爱情’，才是和你认为的一样，的歌，对，女性专辑，少女情怀，粘腻，羞涩，倔强，都带着钟童茜的女巫诠释。
我在这写着，身边有人第很多次哼着‘那天晚上的月亮……’，所以这首歌还是该被特别提起的，叫做‘无题’，你要是听了，肯定也想唱出来这奇异的旋律。
用习惯了王菲习惯了陈绮贞的文艺或小资的耳朵去听，这张CD的姿态很亲切，音乐却很新鲜。一共11首歌，没有特定的规律，不能说这张专辑适合晴天。雨天。夜里。清晨。不能形容她的位置是新人。大师。明星。歌手。甚至无法断言它动听。难听。一般。在你们相遇之前，一切都是未定义。但它的歌词魔幻而写实，在国内独立女乐人中，是难得一见的。

在台湾歌者虽然众多，但一听就能瓣认的声音并不多，潘越云就是其中之一。1982年，她凭借《天天天蓝》专辑，迅速成为乐坛上备受瞩目的一员。其实，早在1981年，她的首张专辑《再见离别》就有着相当不错的成绩，而《天天天蓝》专辑更是创造了十几万张的惊人销量。作品中的古典韵味，加之她清亮、宽广的嗓音，充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的浪漫情怀，并一举获得了当年金马奖最佳制作（李寿全）最佳演唱（潘越云）最佳编曲（陈志远）三顶大奖，被誉为民歌后期的隽永之作。
这是潘越云的第二张个人专辑，由李寿全制作，曾获当年度金 鼎奖（台湾歌坛专业评选）的三项大奖：制作人、演唱及编曲（陈 志远）。罗大佑对潘越云演唱的评价是：“她的音域很平均，嗓音 认同感强，歌中传达出来的情绪张力极高。”本专辑也许并不是阿 潘作品中最好的一张，但绝对是最有影响和最具代表性的
这张专辑由李寿全担任制作人，在此之前他已经制作过几张成绩斐然的唱片，如“龙的传人”、“柴拉可汗”等。当时潘越云的歌唱事业正值起步，李寿全心想：“再见别离”里的潘越云被认为和蔡琴一样，声音是低沉的，但她在高音部份应该也会有很不错的表现。于是整个制作过程朝向让阿潘尝试较清亮、较宽广的音色。为此，李寿全严谨选歌，甚至在好旋律难求的情况下，自己作了“守着阳光守着你”这首脍炙人口的作品。而在编曲上，虽受当时风行的“梁祝协奏曲”影响，陈志远仍然掌握住“天天天蓝”苦思苦念的哀怨意境，从一开始小提琴的独奏就紧紧抓住听者的耳朵。
当然，我们的女主角—潘越云的声喉也是无话可说。“台湾的演唱者虽多，但一听就能辨认的声音不多……潘越云是其中之一，证明她的嗓音有可认同性。在可认同的声音中，潘越云又有她的特殊性：第一、她的音域最平均，在其他女歌手中，齐豫、苏芮、郑怡的音域都偏高，而蔡琴又偏低；因为潘越云的音域平均，她表现的可能幅面也最大。第二、潘越云声音本身张力不高，但传达出来的情绪张力极高。”这是在“天天天蓝”之后，罗大佑担任潘越云的制作人时所下的评语，中肯地评论了阿潘的歌声特色。
如此的评语，可于“天天天蓝”专辑中得到印证，如“天天天蓝”，短短几句歌词，就把思念的心情描写得淋漓尽致——“不知情的孩子/他还要问/你的眼睛/为什么出汗”——从不知世事的孩子的眼睛，看出自己心中的哀愁，更添几分凄怨。如此的好歌并不好唱，而潘越云却将歌词的意境、歌曲的韵律表达得恰到好处。相对地，专辑中如“她是谁”这般较明亮轻快的曲子，阿潘仍表现得相当称职；又如“守着阳光守着你”，为当年同一名称连续剧的主题曲，红遍大街小巷，至今仍被许多歌手重新翻唱，但阿潘那带有特殊磁性的音色，娓娓道出对情感的执着与希望，仍旧是歌迷的最爱。
平心而论，这张唱片未必是潘越云作品中最好的，她在后来的演唱生涯中不断进步，有些专辑的整体表现更超过“天天天蓝”。可是“天天天蓝”这首歌实在太强了，强到所有的评审都重拾那份浓得化不开的情感，在这次“台湾百佳唱片”票选中将这张专辑推上了第四名。只不过，众人的肯寂并未能在“平均分数”上支持潘越云进入“演唱排行榜”的前十名。
这样的结果或许正如它的催生一样曲折：“天天天蓝”原是作家亮轩于国外念书时，向作曲者卓以玉学会的。由于词意甚美，它在一次陶晓清家的聚会后流传开来，日后并由民歌手范广慧于演唱会中发表。识货的吴楚楚一听随即将它拿去，预备制作给潘越云唱。可是在“再见别离”出版时，吴楚楚却因“好歌太多”而将它“留待下次再用”，使这首歌直到李寿全担任制作后，才得以大放异彩。无论如何，“天天天蓝”和潘越云紧紧连在一起了，即使流行乐坛更替一如沧海桑田，人们却永远难以忘怀阿潘赤足凝首背后的那片蓝。
专辑中潘越云的嗓音非常的唯美。在此之前，潘越云一直在象蔡琴那样的低音方向做发展，这张专辑让她的声音变得更清亮、更高亢。于是，我们有了以后出了很多优秀专辑的潘越云。
1981年，阿潘正式出道并发行第一张国语专辑，隔年以‘天天天蓝’专辑奠定阿潘在歌坛的地位。阿潘有许多脍炙人口的国语经典歌曲，包括“天天天蓝”、“守着阳光守着你”、“野百合也有春天”、“爱的箴言”、“几度夕阳红”、“谢谢你曾经爱我”、“我是不是你最疼爱的人”等；1988年，阿潘首度发行台语专缉，同样也有许多大家耳熟能详的经典作品，包括“桂花巷”、“情字这条路”、“心情”、“纯情青春梦”等。总计阿潘于海内外发行的国台语专辑超过60张，亦为歌坛中少数国台语作品成绩皆斐然的歌手，几乎无人能出其右。
『天天天蓝』是大家都耳熟能详的民歌，听潘越云将那愁苦的心情表达的适切，不至于太过。这张专辑是由滚石在1982年所发行的，天天天蓝最初时是卓以玉与陈立鹤在某次聚会里教唱的自创曲，听过的人都非常的喜爱。滚石在制作潘越云的唱片里，便将天天天蓝放入专辑中，恰巧大陆的梁祝正在上演，陈致远便将具有古典国乐的编曲编入里面，而有了现在我们听到的潘越云版本。
一起来听听潘越云演唱的『天天天蓝 教我不想他也难 不知情的孩子 他还要问你的眼睛 为甚么出汗 情是深 意是浓 难是苦 想是空』。

56届柏林电影节最佳电影配乐

刘2，原名刘东明，1978年秋生于人民医院滕州市山东省。1岁前较沉默，不喜说话。某年秋正式踏入小学门槛，学习语文数学等高深知识。某年中学辍学后和群众打成一片，深入了解社会。
某年冬师从没名吉他手——老七学琴，并结识同龄狗友数只，同期在市委附近一家渔具店打工。
某年春买到北京火车票一张——无座。同年在东单附近的地铁通道开始卖唱感染路人。
在经历了多数人的无私帮助和少数人的冷嘲热讽后先后自费制作两张DEMO《动物凶猛》和《刘2的把戏》，一张手工EP《鸟巢》。
刘2民谣作品其中心思想是力求在糟粕中不断突破自我，反对音乐的形式化，反对作词的平庸化，反对男人穿臭袜子，女人吃饭吧唧嘴。争取在短时间内实现吃饭、拉屎同步进行。
本现场专辑录制于2008年7月4日，北京疆进酒酒吧

陈勋奇作品

⊙关于AK-47乐队
AK-47乐队，一支成立于2000年10月的北京地下乐队，经过多年屡次变更队员及调整风格，队员名单确定为目前的五人阵容——老猫：(张智勇/主唱/贝司)、李四伟 (吉他)、张扬 (吉他)、卢炜 (鼓手)、孟庆旺(采样).
“如此任性的工业之音，如此率性的青春之歌”——这是写在AK-47乐队论坛上的一句话，简单十八个字，精辟概括了乐队特点。
自2001年开始，AK-47的身影已经连续四次出现在迷笛音乐节上。从2001年由于乐队名气不大且没有成员是迷笛学校的学生而险些在报名参演时被淘汰，到2004年在国际互联网上被誉为“本届迷笛音乐节现场最火爆的乐队之一” ，每届音乐节闭幕，AK-47得到的评价都比往年要好，这也是乐队在不断成熟的最好证明。每次登台，AK-47都穿着统一的队服，军绿色制服与鲜红的袖章相互辉映，给人留下极深的印象。
舞台上AK-47素来冷峻、霸气，就如他们的音乐，毫不矫揉造作，一切都是那么率直、果断。几乎所有看过AK-47乐队现场的人，都一致被他们音乐中钢劲的质感、迷离的电声及直白的呐喊所震撼。AK-47的音乐激情且人性，不仅具备一般重型金属的张力和强度，更融入最流行的电子元素，使得音乐内涵及表现力更加丰富多元，也更具有灵性。只要有他们登台的地方，就不用担心没有热烈的pogo场面。
这便是AK-47独到的魅力所在，音乐不仅限于发泄，更多的是在表达一种人生态度。乐队贝司兼主唱老猫在接受采访时曾说过：不存在什么坚持与不坚持，不存在，喜欢就去做呗。这便是AK-47。
2004年11月，被誉为“最具国际水准的新工业金属”的 AK-47乐队，与王国集团 (香港) 有限公司签约，标志着这支在北京地下奋斗四年有余的乐队浮出水面，光芒尽显！
⊙关于专辑《出发》
专辑点题之作《出发》中写到：“梦、伤害，迎着风，被吹散/ 路、未来，沿着心，到彼岸……出发！出发！出发！路被确定新的方向。出发！出发！出发！梦被赋予新的色彩”。跳跃空灵的采样音色飘在天空，如希冀，似幻境，厚实粗犷的吉他失真在面前，如现实，须面对。专辑的诞生，不是里程，而是起点，从这刻起，AK-47再次登上音乐之路的旅途。出发！不为沿途美景驻足，不为任何喜怒悲欢回首，一直在路上，永不停歇！
《残酷青春》，AK-47又一代表作。每个人都曾有过梦想，在逐梦的路上被残酷现实打击得遍体鳞伤，或黯然退去，或徘徊寻思，或奋力一搏，选择，全然在自我心底那个用来衡量的尺子。然而当我们看到这些执意选择编织梦想的年青人在事业上有所飞跃之时，不禁会从心底由衷的为他们高兴一把。AK-47，正是用这种率直坦荡、乾脆利落、真实有力的声音深深吸引着人们。
乐队其他代表作品还有《川流不息》、《47号公路》、《超度》等，均蕴含了创作者“老猫”的心路历程及人生感悟。
承载梦想，放飞心绪，缔造奇迹的代名词——AK-47！

艺 人：刘东明
专辑名称：刘二的把戏
音乐介质：CD-R
发行时间：2006
发行公司：自制发行
音乐类型：民谣
唱片编号：无
介绍：
原名：刘东明 绰号：刘2 1978年秋生于人民医院滕州市山东省，1岁前较沉默，不喜说话。 某年秋，正式踏入小学门槛，学习语文数学等高深知识，某年中学辍学后和群众打成一片，深入了解社会。 某年冬，师从没名吉他手——老七学琴，并结识同龄狗友数只，同期在市委附近一家渔具店打工。 某年春，买到北京火车票一张，无座。 同年，与同胞哥哥居住在天坛南门附近十几平的小房中，开始在银街地下通道唱歌，感染路人。后与女友移居一单元云景里小区梨园乡通州区。 2003年夏，带着创造的十余首原创歌曲回山东济南，与数狗友共同录音，因大家都缺钱，未遂。 至2004年春，与死党-邱子两人在窝里折腾，经历数次变节，得《动物凶猛》一张。 2005年夏，赴济南录制第2张纯民谣小样《刘2的把戏》。 东明作品其中心思想是力求在糟粕中不断突破自我，反对音乐的形式化，反对作词的平庸化，反对男人穿臭袜子，女人吃饭吧唧嘴。

1月28日，云南昭通‘腰’乐团的第二张专辑《他们说忘了摇滚有问题》全国正式发行。这也是进入2008以来，中国大陆乐队公开出版的第一张专辑。2005年，‘腰’乐团自费录制的第一张专辑《我们究竟应该面对谁去歌唱》曾经获得第六届华语音乐传媒大奖年度最佳新乐队提名。这一次，‘腰’乐团没有继续在摩登天空唱片公司旗下出版，而是以自己‘局部娱乐’制作机构的名义联合广州独立音乐厂牌‘元音唱片’共同发表。这也是‘元音’自《C》之后出版的第二张唱片。
新专辑的全部录制和混音是在昭通完成的，共花费半年时间。去年九月底，‘腰’乐团在拒绝了10月初在云南丽江举行的某大型音乐节的邀请后，主唱刘涛亲自前往广州，与‘元音’共同商讨新专辑的发行工作。元音成员之一白冈冈（他2006年负责了《C》的整体设计）受到1924年孙中山在广州亲笔书写的一封机密电报的启发创作了唱片封套设计。这一次，‘腰’乐团完整的印出了专辑歌词（由于某种原因，他们的第一张专辑没有印歌词）。
据听过这张专辑小样的一些圈内朋友透露，曲风与第一张有着明显的出入。如果不认真的聆听和思考，很多人会以为这是一张优美的抒情专辑。主要歌曲包括《公路之光》、《在这寂静的水坑路》、《K男抒情曲》、《垃圾好比你的脸》、《今夜还吹着风》等。在一首9分44秒的献给六十年代思考者林昭的《海鸥之歌》中，主唱刘涛还亲自演奏了大提琴。这首歌是在4月29日林昭的祭日（林昭逝世39周年）当天录制。在献给1979年某场战争所有阵亡者的《高山下的花环》中，共有4至93岁不等的137个人参与了人声采样。专辑中歌词最长的是《世界呢分钟》，共有537个字。
‘元音’与‘局部娱乐’在经过商议后，决定把这张专辑的发行数量定为1000套，永不再版，每套都由手工编码。80圆的唱片定价也有别于以往的中国摇滚专辑。每个地区销售唱片的编码都在限定范围内。其中华南地区（含港台地区）为0001至0200号，华中地区为0201至0300号，华东地区为0301至0400号，华北地区为0401至0550号，东北地区为0551至0600号，西北地区为0601至0650号，西南地区和西部地区为0651至1000号。乐迷在购买时可以自由选择编码。
唱片的塑封上印着这样几个字“十年恶果/悲喜交集”。这也许是组建十年的‘腰’乐团的一段历史总结。
‘元音’将在厂牌网站（
）定期公布唱片的销售数量。
（元音唱片）
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腰第二张唱片《他们说忘了摇滚有问题》网络专卖店地址：

水木年华-两位毕业于清华大学、酷爱音乐的才子。他们的组合不是偶然的对音乐的执着、对生活的热爱，在清华默然的熏陶中，卢庚戌、李健如约的走在一起，他们从大学中的惺惺相惜到签约后的相得益彰，无不向我们展示着过人的才华与人文的风范。在李健沉静忧郁的嗓音中，冷艳华美的气质瞬间显现，在卢庚戌热忱沙哑的演唱里，往事的追忆扑面而来，令我们的心怦然而动。在他们和谐的编配下，水木年华拥有了自我的光辉。在他们身上，我们同样看到了深厚、和谐、高贵和健康，这些优秀属于水木清华，这些优秀同样也属于这支正积极进取的新组合--水木年华。

这样的音乐专辑，只能用“卓而不群”来形容，我们只能说：摇滚乐是可以做成这样的……美妙动听而又不失其特立独行的品味。总是难忘的只有那些曾给我们真正感动过的东西……一首诗、一幅画、一声叹息、一个吻、……或者一支歌
在许巍歌词的话语系统里，始终可以找到其个人内在的独特品质：敏感、忧愁、内向以及对美好的向往和忠于音乐的信念。在这个物欲横流的时代，在这个很多人的感觉功能已退化（进化？！）为麻木不仁的时代，在这个不知感动为何物的时代，我们从许巍的歌声中收到了这样一些讯号：激情、真诚、思索和感动……这一切不仅仅发生“在别处”。
《在别处》是许巍给我们的一份音乐宣言，它表明在这个技术至上的时代，真情依然是重要的和必需的……因为物质生活的丰富并不能改变精神日益苍白与情感渐超贫乏的现实。

1999年1月推出首张专辑《我去2000年》的朴树，在专辑大卖、人气飙升后，“埋伏”四年未出专辑，倒是“老”专辑长销不衰，并在今年荣誉再版了《我去2000年（珍藏版）》。2003年11月，新专辑《生如夏花》终于在千呼万唤中浮出水面，在朴树的生日11月8日这天，全国各正版音像店开始同步预售。
虽然四年未出新专辑，但朴树给中国原创乐坛带来的惊喜依然不断：2002年3月，《冲出你的窗口》成为国内最权威排行榜之一的北京音乐台“中国歌曲排行榜”开榜以来榜龄最长的冠军金曲，共上榜15周，3周冠军；2003年单曲《Colorful days》更创造了“中国歌曲排行榜”开榜十余年来最“High”记录——蝉联6周冠军，music radio 亦获双周冠军！这期间不仅歌迷纷纷来信、来电催问，各媒体亦不断致电华纳唱片，询问新专辑何时上市，亚洲小天后孙燕姿也表示“朴树是我最欣赏、最想与之合作的内地音乐人”，朴树可谓开启了华人歌手最罕见的新专辑期待狂潮。
自老狼《晴朗》专辑首开网上预售先河，取得令人瞩目的成绩后，周迅《夏天》专辑的全国预售一样取得了预期的效果，唱片预售已经成为华纳唱片“回馈歌迷、打击盗版”的利器。华纳唱片·麦田音乐和美卡音像对《生如夏花》这张年度巨片寄予厚望，再次携手在全国各正版音像店开展预售活动，不仅帮助歌迷有效甄别盗版，更为四年来始终支持朴树的“树”迷们准备了一批超值非卖品VCD，内容包括《Colorful days》的Music Video、卡拉OK和手机铃声，参加预售者，均可以免费得到这张极具收藏价值的VCD。据悉，此VCD全国限量50000张，送完即至。
“《生如夏花》绽放中国签唱行”即将启程
目前朴树的新专辑已经录制完毕，专辑造型、设计等工作也告一段落，正在紧锣密鼓地进行后期的制作工作。为防止盗版，在朴树新专辑上市之前，新的造型照片将继续“神秘”，新歌也不做打榜，《傲慢的上校》、《我爱你，再见》等朴式招牌曲只能在专辑上市时一听为快了！朴树新专辑从预售开始，即有两大赞助商丰田威驰、移动纳维全力支持，在专辑上市后，为回报四年来支持朴树的朋友们，华纳唱片·麦田音乐携手两大赞助商将举行一个行程遍布全国的“朴树全新专辑《生如夏花》绽放中国签唱行”，让“树”迷们与朴树亲密接触。这将是内地艺人唱片宣传中最“魔鬼”的一次行程！！！

那一年，一个看上去与这个世界颇有些格格不入的青年带着一盘全新的专辑出现在我们面前，将我们带入一个全新的时代，这就是麦田旗下新人朴树推出的红白蓝专辑之二《我去2000 年》。
他说出了我们想说但是一时又说不出来的东西。听完他的这张专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。凄美到极致的《那些花儿》、《召唤》，另类到骨子里的《NEW BOY》、《活着》，甚至还有一首俄罗斯风格的《白桦林》。《NEW BOY》是整张专集里面很突出主题的一首，词作显得尤其的优秀，那句“我们的生活甜的像糖”和《我去2000年》里面的一句“这个操蛋的年代”，构成了整张专集的主题。
这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树，以及许多像他这样的新新人类的真实的内心世界，准确地把握了时代的脉搏，抓住了很多年轻人的心。

《星星落在我头上》是一张集锐利，浪漫，敏感，邪恶于一身的奇妙唱片，它在气质上所 体现出的独特与在音乐表现上的稳健娴熟及在歌词创作上的成熟犀利构成了一个稳固且超 然的三角关系。在这一点上，他们就足以拥有傲然的资本在国内涌现的新近乐队组合中， 还很少有人能做到这一点。这是一张很难用语言来确切评定的专辑，它传递给你的是一种 无法言说的感染，一种酒醉后的眩晕。似乎“沙子”的音乐在音乐之中与音乐之外所涵盖 的内容都己远远超出了我们仅仅所听到的感受，蕴涵于其中的是一种既简单直接又复杂纷 乱的矛盾状态下的情绪表达，你可以很真切地感受到那份生命力所给我们带来的强烈震憾！
《我们目前健康向上的小理想》揭露着这个时代的年轻人所不愿面对但又无法回避的尴尬， 它把年轻人复杂矛盾的心态表现无遗，成为一首时代的青年之歌；尖锐隐藏于《膏药》荒 诞叙事的字里行间，一贯的沉重坚涩被直白近乎市井俗语的歌词分解成一下嘲弄，沙子所 坚持的态度与取向一览无余——他们不信能改变什么，所以宁愿调侃；长达十分钟的标题 曲《星星落在我头上》是整张专集中最“晕”的一首歌，它与酒有着直接的联系，你可以 认为这是沙子对生活的解析，也可以把它当作是一个“慢性酒精中毒者”的无谓唠叨，但 你不得不承认它的巨大感染力；《根本忘不了》，《再来杯酒》等中那些感情充沛的大段 吉他独奏和趣味昂然的RIFF既让空洞的金属吉它手汗颜又叫心虚的“技术无用论”拥 闭 嘴；而在《把它送给你》中我们听到了堪称中国摇滚乐里最动人的吉他弹奏和吟唱……
《星星落在我头上》堪称华语摇滚的经典之作，是2000年最值得我们期待的一张唱片，它 甚至于让人已经开始迫不及待地想象沙子的第二张专辑了！