对于《热爱》，羽泉投入了较以往更多的心力，从年初开始筹备到四月下旬开始前期录音，担任编配、演奏的都是曾成功合作过前两张专辑的原班人马，为实现更加卓越的音乐品质，还特意邀请到台湾的混音师林哲民担当全部后期缩混，使专辑在音乐质地上更加细致精良。 在这张专辑中，爱情仍是最重要的内容。“心似狂潮”中细腻感性的描述令人回忆起青涩单纯的初恋，激情洋溢的演唱将羽泉的金属音质发挥得淋漓尽致；“烫心”在流畅的旋律中讲述了一种爱情体验-即使热爱也该适度，爱过了火会令对方失去自由；“隔世情人”是关于爱幻想，懒散、从容的英伦旋律纵容聆听者在非现实的梦境里闭目摇摆；“我愿意”里的爱情好像歌名一般无悔无怨，唯美的表达为爱情注入更加明媚温暖的人文关怀；“选择牺牲”是首适合现场演唱，充满激昂率动的快歌，李延亮的编配更加契合了歌曲的演绎风格；“狂想曲”是羽泉的一次全新尝试，即有来自羽凡新合成器里的时髦电子音色，又有单纯复古的大段箱琴、钢琴伴奏，词语意向与迷幻的音乐色彩罗织；“问”的歌词是海泉为羽凡的生日即兴创作的，曲风有一点民谣，又有一点电子，人声上的处理试图用音乐寻找问的原始状态。歌词好像“叶子”一样采用的比喻式设问，只是不再是小女孩的茫然，而是更多成长中男人的自省式思考；“Good-bye”是一首唯美浪漫的好歌，讲述着安然美丽的友情。

《沈丹2:女声低音炮四季歌》女声之美，千秋迥异，难以归一而论。轻柔者犹如湖面轻烟；好高者胜似钢丝悬于青空；清纯之声犹如晨风扑面；而擅长耳际窃窃细声吟唱的女伶把那一声声燃情之事勾勒得风情万种，女声之美，笔下两三言哪能尽兴！女声低音炮？！当这五个字挤入你的眼帘时，惊咤还是击节叫妙我都无法猜度。年初推出的人声低音炮——沈丹专辑着实让不少性情中人过了把低音瘾！

01 酒干倘卖无
02 啊，朋友再见
03 草帽歌
04 玫瑰玫瑰我爱你
05 四季歌
06 莫斯科郊外的晚上
07 月圆花好
08 珊瑚颂
09 读你
10 角落之歌
11 只有分离

出品人：叶云川
发行人：林烁
改编/作曲：孟庆华
录音： 李小沛
后期工程师：杉本一佳 Dong Sex
录音棚：中国中央电视台480平米录音棚
后期制作：日本JVC技术中心
噫吁唏！
君不见——
将一口浑厚深郁之气沉到丹田，攒一束抖擞威风的精气神，朝着那几千年奔涌不息的滔滔江水，长啸一声：
君不见——黄河之水天上来，奔流到海不复回！
这拷问宇宙轮回的惊天一语，以白衣飘飘的千古绝唱的身影，将华夏民族世代传承的馨雅厚德，凝练为遗世独立的卓然气度。
这一句，问了千年。
天寒地冻的贝加尔湖边，白须白发的苏武那一身汉装被岁月的北风吹成褴褛，紧握的旌节几乎秃成了木棒。永远等不到公羊产仔的大汉使节，因为怀揣着对祖国对故土的渴望和大节不辱的坚定信念，惊人地孤独苦捱了十九载，铸成了中华民族传颂世代的操守界碑。
那个谪仙人，对——李太白，天子呼来不上船的李太白，少年抱负，仗剑远游，幻想着“十步杀一人，千里不留行”的畅快淋漓，怀着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的狂放，在唐玄宗的掖庭里饮过醉过，歌过吟过，却最终碰得头破血流，独独收获一份“花间一壶酒，独酌无相亲”的怅寥寂 寞，从沉郁的胸腔中长吁出“只愿长醉不愿醒”的幽远叹息。
穿越了倥偬岁月踏遍沙场的岳武穆，在耳边突然消却了兵戈和嘶喊声的难得寂静里，突然体会到一种从心底最深处涌起的浓稠倦意，登高望远望见的却是他一力独擎然而回天乏术的零落南宋江山，那种深深又深深的悲愤蓦然淹没了刚强的心脏，他知道他即将倒下，然后渐僵冷掉的躯体将风化成历史之眸中的山峦。
还有更多，那些在一个国、一个朝或是一个人的历史中片断闪过的记忆碎片，譬如跳动不灭的江南渔火，譬如暮春小憩的世态即景，譬如牧童短笛遥指杏花村，譬如江河水流不尽许多愁。千百年的诗吟着它，千百年的曲唱着它，千百年的戏扮着它。这，是一种中国。
伶歌，前所未有的音乐形式，空谷足音的跨界美学。世代传诵的诗文名篇谱成铮铮新曲，脍炙人口的民乐典藏首次因平仄动人的新词而老树新花，而古意交融世界音乐理念的重头原创曲目更有横空出世的惊艳之感。
本专辑十首曲目，放眼瞰去各篇题名俱是中国古典文化中流传千古、声势赫赫的殿堂尚品，有传诵甚广的唐诗俊杰，有各种戏曲的当家名段，有家喻户晓的民乐华章。名动戛纳的发烧天碟《粉墨是梦》的音乐编配、戏曲音乐最具盛名的作曲家孟庆华，此番再度以极富创意的伶歌形式和刻骨完美的古典情怀，倾心奉献出深秉华夏博大文化精髓、同呈东西方音乐语汇的音乐力作，而其中《将进酒》、《悯农》两首原创更堪为圣听。字头，字腹，字尾，韵味浓远的戏曲声线疏笔勾勒出不与世浊的峭拔气质；琴筝，小打，管弦，中西合璧层次丰富的配器展示宽广而深厚的古典诗韵。整张专辑那种既熟悉又陌生的奇妙听感，令我们对这些流传千年的中国文化孤品的完美期待终于找到了依归。
《将进酒》以似醉似狂的非传统韵白，体现古今同饮一壶酒、与尔同销万古愁的融合大美。
《渔舟唱晚》以程派青衣的幽咽声线吟唱熨贴新词，珠联璧合地实现史无前例的完美“唱晚”。
《满江红》则用数尺中国大鼓与西洋大鼓的对话，浩瀚表现出词作悲愤与沧桑交织的动人层次感。
《江河水》用深沉婉转的大提琴与悠远的洞箫交织，为老生泰斗的抑扬声线铺陈气质契合的背景。
《梅花三弄》中，近百支西洋提琴的大段拨弦与中国九百年名琴的音色，形成了奇妙却精致的对比。
以及，《丑末寅初》的爽利委婉，《小放牛》的趣致诙谐，《关山月》的意浓态远，《苏武牧羊》的沧桑深邃，《悯农》的琅琅童音，各有动人，美不胜收。
既为伶歌，歌与乐当是珠联璧合。此次专辑录制邀动的器乐国手及戏曲名家的阵容可谓相当惊人。戴亚的笛箫洞穿时空，张强的琵琶拂动历史，赵家珍携千年古琴雅意绝伦，常静将一副筝拨出了万古情愁，爱乐与国交两大中国顶级交响乐团的艺术家更是意出精深。关栋天、于魁智这两位当今京剧界声名最隆的“南关北于”携手献声堪称盛事，更有名净孟广禄一声裂石惊霄汉、程派著名青衣刘桂娟绕指柔克百炼钢，以及当今最负盛名的京韵大鼓名家冯欣蕊和被誉为“百年难遇”的京剧神童小陶阳倾情献唱。
本张专辑由亚洲录音大师李小沛精湛录制，在中央电视台480平米的宏大录音棚呈现波澜壮阔的动态音场，日本JVC-XRCD技术中心的全程后期制作及母版制造保证精湛而完美的声响细节。
伶歌之美，是九重熟锦上盘桓密致的繁丽暗纹，是洒金宣纸上墨酣意浓的豪放劲草，是朱唇半吐皓腕凝霜雪，是仰天长吁离人偏恨重。伶歌之美，果真是一种中国。

最具心灵疗愈力量的新世纪灵魂男声
以一身轻安 ◆ 自在于歌
以一心真实 ◆ 宁静入诗
他擅以古琴吟唱诗咒，也善以吟唱涤净尘嚣。
以佛曲为创作底蕴，融以诗般境地，是马常胜诗咒创作上的独特美学。
古老的心咒，加上诗偈创作后有了不同的况味。
从漂泊感浓郁的声喉中唱出的，不只是动人心弦的灵性之歌。
当吟唱声响起，当虚空中清风徐来，听见的是洒脱、是了然、是安住。
油菜花开的季节，也是心灵丰收的季节。
如是 慈悲如佛
在油菜花开的金黄里
不是远离生活高高在上的信仰
是生命的一草一木 一息一念
是放下片刻痴迷 付诸天地无限
【佛曲创作诗人 马常胜】
马常胜，以灵魂歌唱的独行者，探索内心、发掘生命本质感受的独立音乐人。
祖籍江苏，生长于辽阔高远的青海牧区，少年时迁至六朝故都南京。天性沉静淡泊，值遇佛法，因缘殊胜，跟随上师竹旺财坤仁波切修习密宗正法，精进修持。
行云路上，音乐无疆，撷取着历程中的风云露雨，他的音乐、心境一如其法名扎西贡琼佩杰之寓意一样，愈来愈圆满，自在包容。

“酷”是李宇春今年第一个关键词 这张新专辑的视角很成年人
不要心灵鸡汤 不要打鸡血 正能量反着说 针刺比灌迷汤更有能量
李宇春之所以很酷 因为李宇春从来不怕别人说她不酷
酷有一千种 每个人自己解读自己的酷 这首歌看似态度 实则反讽
这个制作班底史上最酷 这些人做事的方式也酷得好像外星人
不讲故事 不讲道理 唱歌听歌本身就酷
【猜想篇】
李宇春说过：“这张新专辑，将会是一张成年人的专辑。”
天晓得每一个等着李宇春推出这张专辑的人，都在天天翘首期待，等着它长大，等着它轰然蹦出来。
李宇春用一种并不逼迫自己成长，却也不肯放松任何一个极微的细节的刁钻方式，慢慢地磨着这张专辑。如果说她以往的专辑就已经是百炼成钢的后果，那这一张，大概是细细锻造，细细琢磨了万遍以上。
第一首推出的，就是《酷》。
第一句听到的，就是一句低沉而骄傲的：“抱歉……”
在听这首歌之前，你能想到睽违一年的她，会这样轻描淡写地丢给你这样一颗在血管里闷响爆裂的炸弹吗？
在听到久违的李宇春的声音之后，你能想到“再不疯狂我们就老了”之后的她，会这样不动声色却是直击命门地告诉你，对于人生，她其实比你想象的还要透彻吗？
酷，是李宇春的音乐成熟之后的第一个关键词。
酷，是李宇春在而立之年要告诉你的第一件事。
【概念篇】 酷 是盔甲还是软肋
酷到底是什么。
很多人说，爱一个人的感觉，就像是同时拥有了软肋，却又拥有了盔甲。
那么，酷是什么？
酷到底是此生不再有软肋，还是穿上永不脱掉的盔甲。
成熟之后，人会知道，现实有时候是残酷的，人心有时候是冷酷的。
必须自己面对这一切的的时候，到底要怎么做才好。
从上上上个世纪起，就有多少人，有多少次在音乐里呐喊：“谁来教给我这一切？谁来让我变得更酷些？”
可是，谁能说清楚，酷到底是什么。
《酷》的词作者林夕曾说过：“如心灵的金钟罩，对悲伤免疫。只要，切忌麻木。”而这一次林夕写出这样的词，说是“为了把爱情那些不必要的假面拆下来。”
对悲伤免疫，听起来是不错。但是，下一步会不会转化成麻木？所以，林夕写了这样一首，他认为是“酷得有点残酷”的歌。
现在的世界上，每一天我们都被迫灌下好多好多鸡汤，被按住打了好多好多针鸡血。
每个人都在讲吸引力法则，遇到任何事情，都试图告诉自己和对方：不要想坏事，想都不要想，要记得宇宙给你的都是好东西。
不但要顺变，还必须节哀。要记得你自己有多酷，生命给你的回馈才有多酷。
万一有不好的发生了呢？那是你不够强。你要百毒不侵，你要刀枪不入。
我们都被教育成：丢了东西不许哭，失去爱情不许哭，面对生离死别要坚强。哭有什么用，擦干了眼泪站起来继续走。
事情真的是这样吗？不留恋不软弱，不喊不哭的人生就酷了？
李宇春，大家都说她是一个很酷的人，因为她不爱说话，慢热。
可是，我们看到过她的软肋，她在舞台上的泪流满面。
我们也看到过，她的盔甲，在抵抗着来自外界的冷酷。
歌词里写着：“酷酷的幸福 属于热情冷血动物。”
可李宇春明明是一只冷面热血的动物啊。
徐克导演曾说她像独角兽。看起来是那么的华丽而孤独、强悍而骄傲，其实却是有着一颗单纯善良、喜欢自由的灵魂。
李宇春的酷，是因为她其实从来都不担心，别人说她不酷。
她沉默寡言，她文艺青年，她走下神坛，她疯狂巡演。
她想演话剧就去演一年，她好几年都不在微博发言，她从不打算变成人们眼中的光雷电，她就愿意用尽心力做音乐做演唱会。
对于任何事，她喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢。
很多人问过她相似的问题：“你难道不觉得自己很酷吗？”
“哦，好吧。”
关于这首歌这个字，问李宇春，你觉得什么才是酷。
她不回答，她说，凭个人自己去悟。
【制作篇】
华语乐坛最酷的人都集中在这首歌的制作里了。
这首歌简直是注定有一种“不能不酷”的DNA。
林夕，所有人都尊为鬼才江湖上对他的才气有许多传言的写词人。
李宇春和他一见如故，默契天成。都是喜欢沉浸在自己的世界里的人，不会特别约出来吃饭，也不会节庆互发祝福，但却是知己。
知己不拘泥于形式，只要有足够的默契。林夕说，我听到李宇春发过来的曲，我就知道她要什么样的词，这就叫默契，默契就是不用多说话。
这个世界上啊，有些人类就是这样酷。
林夕这样说这首歌——“词诞生的很顺利！写的很快也很爽。通常我自己满意的作品，都是这样心有灵犀的特级顺产。会写这样的词，首先是因为音乐的调调，懒洋洋中有不屑、不甘和不服，不只一种口气，而李宇春，是很少数最会唱这种词的人。”
林夕这样说酷——“每个人都有不同的看法，这才是货真价实的酷。如果只是跟在别人的酷后面，为酷而酷，那叫装酷，跟卖萌是一样货色。”
林夕这样说李宇春——“从李宇春的一个眼神，就够了，就酷了。”
林夕这样说自己——“我骨子里挺酷的，只是有时候表情来不及配合内心的温度。在好多次好多人的聚会中，人散了茶凉了，终于释放了，那一刻才是最精彩最舒服的，酷！”
张亚东，很神秘很文艺的音乐制作人。
他和李宇春这两只双鱼在制作专辑的过程中，差点把公司同事急死。因为每天这两个人见面不是立刻开工，而是可能喝喝茶，聊聊电影，也许就这样拜拜明天见。
张亚东说这一张专辑里，李宇春长大了，更加清晰和专注。
于是，两个人就酷到一块儿去了。
张亚东这样说这首歌——“你是要酷？热情？还是冷血？这是矛盾的。这首歌并不是教你如何酷，而是让你思考自己到底要什么？什么样才是酷？”
张亚东这样说酷——“真正酷的人很少。人可以在某一个时刻是酷的。但是就像人不能每天都开心一样，我们也会悲伤，也会有各种情感。到底是要做出酷的态度，还是要看你如何看待酷这件事。”
张亚东这样说李宇春——“她的个性让我觉得很可爱，话很少，但是在不多的沟通中却很有点。我觉得这也挺酷的。”
张亚东这样说自己——“我当然觉得自己是酷的，我喜欢一个人呆着，发自内心的喜欢，我不喜欢出门去交际去找朋友。我觉得酷没有标准，很多人让我觉得很赞叹 也许他们做的并不是什么特别正常或迎合的事。”
李宇春，一个不喜欢喧哗也不喜欢守旧的歌手。
她愿意尝试很多事，但是她不说，只是自己默默琢磨。
她不愿意妥协一些事，但她不抱怨，只是尽最大努力地去保护着自己的世界。
李宇春这样说酷——“每个人都有自己独特的地方，不要讨好别人，不要模仿别人。只要不为讨好而模糊或失去自己，就是真酷。”
就像这张专辑，这首歌，李宇春要做的是最单纯的歌。你听就好，你听了之后是会沉默，还是会吼出来，那都很好。
似乎是在为某种态度代言，但口吻又在反讽。李宇春和林夕的态度一样，觉得这种“让你自己去想”的歌——“有趣极。”
酷，其实就是和互相欣赏的人在一起，对生命中的种种意外或感动，失去或得到，做最真实的反应，做着那些最简单的事情。
比如，写一首歌，唱一首歌……就这样。

莫文蔚的歌，永远最好听
我要16首好歌+16首卡拉OK+20页photo全纪录
完整搜寻---含情莫莫.莫文蔚
我要听+我要唱+我要看+我要莫文蔚
我要回忆完美，终结所有思念
喜悦 甜美 诚恳 微笑 我要莫文蔚
金典收录k歌冠军合唱曲：“坚强的理由”伍佰、“失恋万岁”苏慧伦、“爱我爱我”/任贤齐、“那么爱你为什么”/黄品源、“广岛之恋”/张洪亮
唯一一次完整收录莫文蔚最好的歌曲，K歌不再不对KEY，听·唱·看·三效合一，含情莫莫·莫文蔚

天王天后齐声唱 只有野孩子的声音最响亮，集演奏演唱、创作、编曲、四重功力的创作新人团体孕育出真情歌的新曙光。

惘闻—中国后摇领军乐队。成立第十五个年头的惘闻，低调勤奋，从未停留。他们与整个时代保持疏离的关系，做始终热爱的音乐，制造新的记忆景观！他们在这个特殊的年份录制发表他们的第八张专辑，这将会是乐队的一个新的开始。
并让我们用这张唱片来缅怀逐渐逝去的喝酒猜拳这一传统行为吧。
——————————————————————————————————
《八匹马》收录了惘闻最近三年内创作的八首作品，每首作品诞生之初所讲述的故事或者情景我几乎都没有了印象，不同于惘闻以往的创作方式，这次新唱片中的很多歌曲在录音过程中都经过了大幅的重新编排，甚至在后期过程中我们也加入了很多新的想法。
《八匹马》的录制过程，充满了趣味。我们第一次放弃了进棚录音的概念，而是把所有的录音设备和乐器音箱都搬进了回声图书馆，一个奇妙的地方。我们花了大概10天左右的时间在这里录音，伴随着不明真相的图书馆读者和楼上的咖啡客，我们像极了一群行为艺术工作者，我们的录音过程像极了一个低级的行为艺术作品。整个录音过程我们并没有清场，图书馆以及楼梯上面的咖啡店都是在正常营业，所以如果你仔细听这张唱片，会听到很多环境声甚至人说话的声音。
后期的混音制作，我们找了四个人混不同的歌曲，他们是Toman的Wouter, PK 14的杨海松，which park的老王以及同我们合作了上张唱片《0.7》的安基国。我们抛弃了所谓专辑歌曲的一致性，因为专辑收录的8首歌对我们自己来说本身也是差异性很大，所以我们决定干脆放大这种差异性。
《八匹马》对于惘闻来言，是一个有意思的尝试， 它也是乐队十五年以来推出的第八张唱片。我们会牵着八匹马穿行各地，带给你们一个奔腾的惘闻现场。
——【惘闻自述】

独立音乐人赵照的首张音乐大碟《大经厂》即将于近期面世，作为具有词曲编唱全创作才华的音乐人，赵照这么多年来一直致力于创作出更多的优秀作品，并与国内知名唱片公司合作，为许多知名音乐人创作及制作歌曲，而在赵照此次首张个人全创作大碟中所包含的音乐元素同样十分丰富，风格涉及摇滚、民谣、实验、现场等。
此前赵照已发行过EP《你就是我最想要的丫头》，在没有做任何宣传的情况下即在歌迷中取得巨大反响，短短1个月内的网络下载量即就突破五万次。此次的首张正式专辑《大经厂》中收录的不同风格歌曲，无疑会再一次满足此前歌迷的不同需求。业内已欣赏过《大经厂》的专业乐评人对这张叛逆却内涵丰富的专辑大佳赞赏，称之为用音乐揭露生活本质的作品集。
作为全能音乐人的赵照在接受记者采访时，直言自己做这样专辑的动力，是想用音乐描述一种多人的心态，以前为别人写歌要从商业角度考虑，无法想做什么就做什么，而这次自己投资发行《大经厂》，算是对自己十年音乐生涯的纪念。
对于民谣许多人并不陌生，但是对于这张有些叛逆，有些实验的《大经厂》，相信听过的乐迷一定会找到很多不同的感觉。一个词曲编唱四位一体的全能歌手也将会通过这张专辑，全面展现在歌迷面前，在一个充满市场取向的音乐市场再次出现了出自心灵的作品，不投其所好，只讲述真诚的音乐。

太空霹雳!!!
舞动全宇宙!!!!!!
跟着87狂热2一起跳吧!!!!!!

一年来 我天上一会地下一晃 刺激
回归地面 我定位自己是个活人
辗转过后 抹去泪水 抑制住傲慢的笑 堵上耳朵
细品 风雨阳光 一个味道 找寻最关键的意义吧
平静且疯狂的“生子”是我暂时的使命 费劲 执着 自豪 不自由

一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
购买：

中英歌 横空出世！
电音舞曲天后王蓉一首中英歌颠覆传统，开创创作新理念！
王蓉新作有望冲出亚洲走向国际！
王蓉十年磨一剑 修炼绝世舞功推出巅峰力作 ！
2013的这个夏日注定是不同凡响 充满期待和制造惊喜的，一首可能是创造奇迹 颠覆传统的歌曲作品在久旱盼甘露的原创乐坛一声惊响 腾空而起 ！业内公认的创作才女 电音舞曲天后我国内地乐坛的骄傲王蓉推出了这首 ＜ 好乐day> 在全面展示王蓉创作精灵的特点同时，也把现今大陆舞曲制作的品质和概念推到了一个新的高度。 用王蓉的黄金搭档，合作超过十多年的著名音乐人老猫的话说：这是一首为大陆原创性音乐证明的超级舞曲，第一，这首歌从创作到制作基本达到了国际最先进的水平，音乐的编曲、混音、制作都是韩国及国内最顶尖高手操刀。大家一听节奏和音色就可以体会和感觉到，已经达到了国内超一线水平，而且在曲风上有了非常大的突破和进步，可以说极为国际化。第二，这歌曲的歌词很有噱头 很有出其不意 出人意料之处，大家会接触接受一种王蓉式的全新作词理念 那就是＂中英歌＂我们将向全世界展示我们中国人自己的英语解读和说话方式，有太多不可思议的亮点在这首歌里面，让我们有理由有信心让这首作品征服全世界的听众！！

这张「民歌蔡琴」专辑，收录了12首蔡琴於1996年所推出的，重新诠释自己於1979至1982年间灌录的民歌作品，经过重新的编曲与蔡琴更加成熟流畅的好歌，「恰似你的温柔」、「你的眼神」、「抉择」、「跟我说爱我」、「出塞曲」等当年清新旋律，都有了另一种隽永的味道。
好听、耐听是歌迷对蔡琴的歌声最直接简单的形容词。
而「民歌」更是广大歌迷们必备的典藏品，唱新歌质感温暖，唱老歌韵味十足，听蔡琴就能感受到音乐的能量，唤起心目中无限美好的回忆。
蔡琴挑选十二首她过往专辑里的民谣，重新配器编曲，在台湾点将唱片推出翻唱专辑《民歌蔡琴》，你肯定也和我一样有如下的感觉：步入中年的蔡琴多了一分成熟的风韵。她的演唱有种对人生沧桑有所感悟的精致，红尘俗世在她看似轻描淡写的吟唱下变得如轻烟般飘渺，不着痕迹。假如换个人像这样来唱，定会被人讥为破坏了民歌自然的精神要旨，但蔡琴就有本事把技术手段的修饰调和成另一层次的纯洁，让人感受她的诚挚，这比不加修饰表露源源本本的自然要难得多。

淡定的午后
懒懒的
邻家妹妹
干净温柔
或许在丽江，或许在心里……

完整试听下载：
由九印独立音乐和拾柒贰肆唱片联合发行的宣传合辑，限量200张。免费赠送，邮资自负。
合辑中收录的创作人/组合今年多有唱片发行计划；前提是一切顺利。因为我们都是半平行事：非职业的爱好行为。
比较特别的是九印的几位，他们大多已经停止创作；或者说由半平转为顺生。
《半平》将作为拾柒贰肆与九印独立音乐协作的一个系列出品代号延续下去，收录范围涉及我们喜欢且乐于与我们合作的创作人，风格上则相对宽泛，但是你肯定不会在这个系列出品里听到如下类型：hip-hop，说唱金属，跳舞音乐和朋克；你很有可能听到从田野录音到自杀黑金属在内的各种有意思的优秀声音。此外，《半平》也很有兴趣按主题或类型来操作，不过一切随性而动。拾柒贰肆和九印都不太靠谱，所以《半平》的出品周期也会很灵活。相信预订这张零一的人已经深有体会:)
制作人：宋松
发行人：road
录音： 参与艺人
设计：宋松
《半平零一》 封套由如下人员手工裁切粘贴：炭叹、maffia、宋松、road。
完整试听下载：

半平零二
九印独立音乐 拾柒贰肆唱片 2010新年合辑
2010年1月1日，网络发布
编号：9inH006 / 1724013CD
九印独立音乐
拾柒贰肆唱片
下载

5月22号中午，一名疑似录音室工作人员的网友上传了一段由雪姨(王琳)亲自演唱网络歌曲「你有本事抢男人」的现场录音视频。仅一天的时间，该视频的播放次数就已经突破44万。对于王琳本人的演唱，网友称她是“官方秒杀同人”的典范。全曲50秒的Rap唱词，王琳演绎得字正腔圆，让网友大呼：“谁唱都不如本尊给力”、“有生之年听到本尊的演唱值得了”，并纷纷求下载，求铃声。王琳的娱乐精神也吸引了不少网友的喜爱。据悉，王琳此次是为某卫视的热门综艺节目专门录制，面对热情的网友，她大方回应，只要大家开心就好。
自去年起，热播电视剧「情深深雨濛濛」中雪姨的扮演者王琳在网络爆红。起初只是因为两个网友掐架时引用了雪姨在剧中的截图，犀利的表情和台词意外的引发了大批网友对雪姨的膜拜，推出了一系列“掐架表情包”。此后，网友们热情高涨，翻出雪姨的剧情片段，为她制作了洋气的专辑封面，将她经典的敲门片段剪辑成“开门呐，开门呐，开门开门开门呐”的电音神曲「你有本事抢男人」，让雪姨热潮席卷了整个网络。此后，网友们纷纷展开模仿，相继推出了各种翻唱版本，从而引发了对王琳本人演唱版本的期待。

2013年的全新专辑《幻觉》是一张结构分明主题统一的专辑，在大量加入键盘演奏的奇异音效背后，谢天笑的摇滚风骨依然脉络清晰，即使在键盘时髦的音色节拍铺垫下，肮脏摇滚的经典分解和弦和推土机式的贝斯线条仍然牢牢占据着专辑的主导地位。在早前发行了一张以雷鬼乐为主打风格的专辑以后，谢天笑似乎在远离冷血动物时期的愤怒和暴躁，那股来自黑暗地底的燥狠劲头如今被他扭进音乐的复杂编配里，在焦躁扭曲的音墙和粗糙的失真之间，听得出老谢和自己的较劲，在更为流畅的旋律走向中，他的怪异与宏大融汇成昭然若揭的野心，用更高制作水准回归最本真的摇滚乐！专辑的同期录音将原始粗糙的现场感高度还原，吉他的回授与延音制造出的宏大声场把所有讨巧元素包裹其中，对五声音阶的大量使用早已形成了独一无二的谢天笑式风格，在《幻觉》这张新专辑里，他依旧延续并巩固了这种风格，并让自己的音乐回归到了最早期状态。