2001年第一张精选辑 你要的曲目一次性完美收录 终于曝光最值得期待的精选辑
专辑《楠得精选》是孙楠对爱情、生活的体验和感受。在这张专辑中，集中了12首孙楠特别受欢迎的经典曲目。孙楠特有的嗓音，激情的演唱，带给听者一种超值享受。《不见不散》是孙楠在大陆的一首成名之作，交响乐队现场录音的恢弘场面加上孙楠对歌曲准确到位的诠释，给人大气、痛快淋漓的感觉，让人情不自禁的去执着等待那期盼已久的爱情。《你快回来》是曾经火爆一时的电视连续句《永不瞑目》的片尾曲。令人感动的剧情伴随着孙楠深情的歌声，那一声声的呐喊：你快回来，我一人承受不来，你快回来，生命因你而精彩，让人心酸不能自拔。常常在街头巷尾听见偶尔路过的骑单车的小青年旁若无人的唱着这几句。才发现原来这首歌早已深如人心。
除了这两首好歌之外，专辑还特别收录了孙楠和那英倾情对唱的贺岁片《没完没了》的同名主题曲，在管弦乐队的衬托下，孙楠、那英的演唱和谐又充满激情。专辑中的另外几首如《我们都是伤心人》、《淡淡的忧》、《生生世世》等都是孙楠早期的脍炙人口的歌曲。
孙楠在大陆成名之前曾经在马来西亚发展过一段时间，那段时间给孙楠留下了宝贵的演唱经验。很多人是从孙楠演唱的《不见不散》开始知道孙楠的，却不知道孙楠在马来西亚早已小有名气。《淡淡的忧》在马来西亚1997年动感321中文音乐颁奖典礼上获得年度十大金曲奖，而《我们都是伤心人》曾经被梁朝伟、古巨基、邰正宵等歌星翻唱为粤语版，并曾经一度成为卡拉OK里点唱率最高的一首歌曲。
专辑最后一首《美梦成真》是星工场为旗下三位歌手孙楠、罗中旭、景岗山量身订做的一首作品，歌手成功背后的汗水和艰辛都浓缩在短短的几句歌词中，三位歌手真诚的歌声，在悠扬迷人的萨克斯中向你娓娓道来他们的生活，他们的感情经历，他们的友情，他们对人们最美好的祝福。相信一定能让听者有耳目一新的感觉。喜欢孙楠，或许是因为他的声音中有一种执着，仿佛唱到了你心里最隐秘最柔软的角落。夜深人静时，黑暗中独自泡一杯茶，坐在窗前，看窗外万家灯火，看街上来来往往的车辆，倾听孙楠的歌，倾听他用他的歌声向你诉说着一个个你似曾相识的故事，诉说着那一段段你也曾有过的心痛。这就是孙楠，让你在他的歌声中找到你自己的感觉。

韩红新年推出《红歌》②献礼祖国
临近新春，青年歌唱家韩红日前在京推出个人唱片专辑《红歌》②，专辑收录了包括《我和我的祖国》、《我爱祖国的蓝天》、《映山红》、《故乡的云》等10首经典红歌，用歌声给年轻人文化的传承。
整张专辑收录了十首旋律优美极具代表性的经典红歌，在韩红的重新演绎之下，唱出了大爱无疆唱出了民族魂魄，她的艺术风格和独特的诠释再一次带给人们耳目一新的享受。专辑特邀好朋友孙楠助阵友情对唱了《婚誓》，两人强强联合必将再造经典。韩红也当之无愧成为2011中国歌坛“红色浪潮”第一人。时值春运，韩红也将这份温暖的祝福送给远在异乡打拼的孩子和家中等待他们的父母

星辉下，明月光中。

蒋明爱茶，所以为茶写歌。这些年他访茶山，寻茶人，日夜与茶相伴，终于写成了这首《吃茶 去》。歌中依然体现了蒋明对于传承传统文化的自觉，词、曲、编都充满东方美学的韵味，却可贵地没有落入所谓“古风”的窠臼里。古筝及笛箫的运用恰到好处，而吉他扫弦及架子鼓的节奏干脆利落，古老的东方乐器与现代的西方乐器自然地碰撞及融合，营造出了一片疏朗开阔的天地。
在蒋明看来，茶本是日常事物。仪式化的喝法尽管有其独特的美学价值，可惜与生活脱了节。从来都说大碗喝酒，其实，茶也是可以大碗痛饮的。对饮也好，独坐也罢，一杯热茶下肚，感受茶气在五内升腾，而后额上渗出一层细汗，身心自然就妥帖了。也因此，这首《吃茶去》突破了刻板印象中与茶席相配的婉约筝曲范儿，而是显出一股豪迈风度，听来神清气爽。
难得的是，蒋明有出世之心，而又没有刻意褪去人间烟火。“吃茶去”本是一桩著名的禅宗公案。蒋明对禅宗素来情钟，而这首歌只字未提公案，却又处处是对这桩公案的感悟与阐发。明白如话的歌词里，典故信手拈来。手握茶汤一杯，一边脚踩红尘，一边探头至云端调侃众位仙家，端的是悠然自得，又带着几分纯真和淘气。
偶然的几个西安话发音，也为有心的听众留下了进一步解读歌者心境的线索。
发布这首单曲之后，蒋明与他的空山乐队也将迎来2016年度的“岁末围炉演唱会”。想去聆听他们的现场演唱，可密切关注蒋明的个人微博。

心心念念，正版归来。迷一样存在的Sunshine组合（成员是：@3unshine-Abby @3unshine-Cindy @3unshine-Dora 三位小姑娘）2017年第一波主打歌《朵蜜》单曲封面决定！类似涉谷系的造型加复古蒸汽波元素设计，诡异美感代表着时髦的力量。平凡人也能追求梦想，时尚的@3unshine组合 来了！

国内顶尖乐手窦唯近年来潜心即兴音乐表演 本专辑作为他与不一定、暮良文王、FM3等乐手推出的纯音乐系列之一 成为中国新音乐向世界推进的成功典范

《Jacky》是香港歌手张学友发行第四张粤语专辑，虽然销量不及之前三张粤语专辑的惊人数字，但仍有二十万张销量，稳坐当年乐坛前四位置，仅次于谭咏麟、张国荣和林子祥，而专辑中的一些歌曲如：《沉默的眼睛》以及《太阳星辰》已成为经典粤语歌曲之一，其中《沉默的眼睛》和陈百强遗作《细想》改编自玉置浩二的《Friend》，《迷情》及其国语版《思念》是罗大佑为其创作的歌曲，而《太阳星辰》亦为张学友在当年拿到多个乐坛大奖，并被认为是可以改变粤语流行音乐曲风的歌曲之一。

有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。
我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。
我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。
半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。
--- 朴树
STAFF
词曲lyrics & music ：朴树
（《平凡之路》词：朴树 / 韩寒）
制作人 producer：朴树
（《在木星》《Forever Young》Producer：Cass Love / Eliot James / 朴树）
联合制作人co-producer：张亚东 / 泊宁
配唱联合制作人 Vocal co-producer：卢楠
混音 mixed by：颜仲坤 / 张亚东
人声录音师：卢楠
封面设计 ：法满
录音室：Eastcoast / The Bridge / Megawave / 家
封面视觉设计 ：法满 / Lens

继《幻听》（1998年）《雨吁》（2000年）的录制之后，十年光景，瞬间至今。作为乐队组合之一，2010年下半年，窦唯与“译”乐队再度携手，录制完成新世纪全新专辑《口音》。并将于6月发行。
自2010年9月至2011年正月十五，《口音》的录制历时五个月，最终收录八段作品，时长近一小时。相对《幻听》《雨吁》的乐风，《口音》的整体氛围可谓近安弃躁。
含情蓄意的人声处理与非叙事性的抽象字音组合，形成恍若古典诗辞般的悠远意境，加之传统与现代乐器之间，既零散亦对仗的乐音衬托，使之呈现出显明的梦古幻今更似是而非的浑然效果。
在唱片的平面部分，全无半句辞藻于其间，连同曲名亦一概省略。对此，唱片制作人兼平面设计者窦唯的解释为：《口音》意在其音，不拘其意，音传所感，各悟明暗，以此为听者保留最大的想象空间。抽象可容万象，极简胜过铺张。

初版时间：1993年
发行公司：水晶唱片
专辑介绍：
首次作电影配乐的陈明章和许景淳为侯孝贤执导的影片“恋恋风尘”制作了40分钟的配乐。侯氏只采用了3分钟，但它却获得1987年法国南特影展最佳配乐奖，成为台湾首部在国际影展获此奖项的电影。之后这张原声带的母带不知去向，尘封7年后，终于在当年的摄影师家中书柜底下找了出来，于是我们得以一睹其风采。
这张原声带收录了15段音乐，除原来的40分钟外，另加入侯氏拍摄的广告配乐以及另几首当时未收录入母带现为配合CD发行而重新录制的配乐，1993年的出品，虽不是HDCD或SACD之类的制作，但效果已相当迷人，无论是高远的女声哼唱、清纯的琴音，还是灵动的吉他声都给人留下完美的印象。含蓄内蕴，暗香浮影，恬静淡泊，东方情调十足，其中的“雨水”加入了许景淳的闽南语独白，极富韵味，犹如一首配乐散文诗，这是一张能使人产生如梦似真感觉的佳作。
《恋恋风尘》的原声唱片文案里赫然这样写道：相恋于乡间，分手于都市。这里面不仅包括了侯孝贤所定格的山水青苍，也有吴念真的初恋经历，还有着朱天文的悲喜纠结，更有着陈明章的宁静悠远。恋恋风尘是一代人成长的情结，没有暴力，没有晦涩，只有初恋淡淡的忧伤把时间围绕。
日历翻回到1986年，他们都还年轻。侯孝贤已经是知名的大导演，吴念真也拿了几个金马奖，朱天文更是人尽皆知的才女，只有陈明章那时候还很没有名气，他也不着急，叮叮咚咚地在他那把600块钱的吉他上实验乡土民谣。一个朋友帮忙，录了一卷带子，交给侯孝贤，所以，就有了《恋恋风尘》的电影配乐。确切地说起来，《恋恋风尘》的电影原声音乐是由陈明章、许景淳、陈扬共同完成的。陈明真的作曲和吉他、许景淳的声音和钢琴、陈扬的后期制作，缺一不可。就像朱天文、吴念真的才情，总是要在侯孝贤的电影里才显得最完美。
放松聆听《恋恋风尘》原声碟里许景淳念出阿云写给阿远的信，旁边响着的，是陈明章的吉他。这样的音乐可能太过清淡了，很容易，就会被淹没，淹没在轰轰烈烈的岁月里，或者是纷繁嘈杂的生命中。它属于回忆，属于心灵，只有那些愿意回过头阅读过往的人，才会听见它、记住它。

George wants to kill himself after his partner of 16 years dies in a car accident. On his last day, his chance meetings with students, colleagues and his best friend Charley help him make a decision.

生命会远去，爱不；生活会老去，少年不会；世界无尽的热情与冷静——许巍，爱如少年！
◆ 相隔4年 第5张全新专辑 收录12首全新歌曲+ 1bonus track风行 （李宁广告主题曲）
◆ 入围美国葛莱美奖最佳唱片设计—萧青阳 + 金曲奖最佳导演 徐筠庭 首回内地巨献！
◆ 全新制作+企划团队！各国乐手参与录音！远赴青海湖拍摄封面及MV！
◆ 精美特殊包装，质感独具，24页全彩写真歌本将许巍的音乐好好珍藏！
专辑介绍
单曲《故事》首播第一周即攻占所有音乐排行榜冠军。睽违4年，所有人都在期待 许巍 2008第5张全新专辑《爱如少年》。
聆听许巍第5张全新专辑《爱如少年》，我们可以发现比上一张专辑《每一刻都是崭新的》更加淡定与宁静。
作为个人创作分水岭之作的《每一刻都是崭新的》，告别了过往的茫然不安、激情犹疑，走入温暖闪亮的世界，更贴近真实也更贴近生活，咏叹过去亦赞美当时；有人觉得平淡无味了，不够张狂不够吶喊，但这才是许巍走向人生彩虹的时刻，并且踏踏实实的在路上。
4年后的全新专辑《爱如少年》，是许巍深刻感受生活后，对爱与生命的歌颂。许巍的爱无止尽来自他转化了痛苦与阴郁，升华了磨难与困惑；他知道如何不爱所以爱，他尝过痛苦所以欢喜，他度过黑夜所以光明，他仍在音乐之路上前进追寻，却已迈向清晰的目的地。
《故事》、《家》、《少年》、《幸福》、《爱》、《四季》、《美丽的女人》、《天使》，许巍用广袤的命题洞悉一切，单纯如一少年，怀抱好奇，怀抱理想，怀抱宽容，许巍音乐里的宁静致远已经到了彩云之巅，纯真的少年之心才能打开生命窄门。《爱如少年》，正是许巍独特音乐人格所展现的风格。
这张即将在今年10月发行的《爱如少年》，除了依旧动听的旋律，更有来自美国、澳洲、台湾、新加坡等地的乐手，于2007冬天阵仗浩大地与许巍在录音室为录制专辑展开团练：
●吉他手：Mike McLaughlin 曾与传奇摇滚乐团Kiss的团员以及洛城知名摇滚乐团Green Jello一同演出并录制专辑，曾帮众多华人歌手如齐秦、陈升、顺子、信乐团、SHE、张惠妹、梁静茹…等录音演奏。
●键盘手：Jeremy Leber 出生于美国旧金山。曾在美国University of Rhode Island 学习古典钢琴，拥有深厚爵士钢琴底子，在许多知名台湾创作歌手如卢广仲、Joanna的专辑中，都可以听到他的演出。
●贝斯手：谭明辉 曾担任张雨生、齐秦、陈升、任贤齐、瘐澄庆、林宥嘉等歌手之专辑录音，并担任多位歌手之演唱会总监及舞台剧总监，为台湾老师的老师级元老乐手。
● 鼓手：黄显忠 来自新加坡的鼓王，巨星大型演唱会总少不了他！曾参与陈升、周华健、李宗盛、费玉清、张国荣等歌手专辑录制，并担任罗大佑、王力宏、张信哲、李宗盛演唱会乐手，连乐坛大哥李宗盛都曾公开表示敬佩与赞赏。
《爱如少年》在企划包装部分也与从未合作过的团队共事，可以说是许巍的另一大突破：
●平面摄影师：胡世山 其摄影作品横跨广告、杂志、唱片界，摄影角度独特且唯美，极具艺术性。
●音乐录像带导演：徐筠庭 台湾新生代导演中最受业界瞩目的一位，以广告作品为多，MV作品则蕴含一般导演少见的深度，极具诗意。曾获得台湾第17届金曲奖最佳音乐录像带导演奖项。
●平面设计师：萧青阳 台湾知名平面设计师，设计作品近千张，曾两度入围美国葛莱美唱片封面设计奖项！作品蕴含丰富生命力度，备受国际赞扬！
●造型师：曹伟康 作过的歌手造型不计其数，以“周杰伦御用造型师”名震唱片圈。
●发型师：Peter Red 来自香港，台湾知名发型店“Eros”的老板之一，发型风格低调具质感，国际发型大赏的常客，曾作过蔡依林、孙燕姿、陈奕迅…等歌手，族繁不及备载。

Urna Chahar-Tugchi（乌仁娜）
从小生长在蒙古草原的乌仁娜，直到十六岁前往上海音乐学院就学之前，都过著纯朴的游牧生活，连一句普通话都不会讲；后来随同为音乐家的夫婿 RobertZollitsch 旅居德国，并继续从事创作及演唱。
Urna展露她音乐的才能和天赋是在学习扬琴的那段时间，那时上海音乐学院的教授正访问呼和浩特。十八岁那年，她做了一个勇敢的决定——离开内蒙到上音求学。当时她连一句普通话也不会讲，她的家人也对上海知之甚少，连位置哪里都不知道。这次远行对Urna的生活和事业产生了戏剧性的转变。
一位俄罗斯音乐评论家称Urna和另外一位Tuvan歌手Sainkho为“亚洲女高音双姝”。2003年夏天，在得到德国RUTH奖最佳国际艺术家称号之后，在欧洲人眼里Urna奠定了世界音乐的重要贡献者的地位。
唱片音响购买指南1996年主笔年度CD首选推荐
「挑起了血缘深处的感动与共鸣，小品式的曲子却有撼大树的力量，比古典音乐更令人动容」
唱片圣经 刘总编榜单入选100张专辑单
「……老实说，我必需坦承，我会将这张CD选入榜中最大的原因是歌声太令我感动了，反而，录音效果是其次的考虑。您一定看不懂这张唱片的标题与演唱者，但是看唱片封套上的人物又是东方面孔。告诉您，她是蒙古人，而她唱的歌是蒙古草原的歌与即兴演唱。乐器伴奏只有二个人，一个人弹吉他或曼陀铃；另一个则弹像类似鲁特、吉他的Zither拨弦乐器。您一定猜想蒙古草原的歌一定很豪壮，刚好相反，她唱的是非常柔美、非常轻声、非常委婉、非常欢悦的蒙古草原情歌。与「拉普人之歌」相比，拉普人是苍凉悲壮的，而蒙古情歌则羞人答答、情长意浓。当然，人声与乐器都录得非常非常的自然……」
-----摘自 唱片圣经 刘总编榜单入选100张专辑单
是的，乌仁娜（Urna Chahartugchi）的歌声就是有这种感动人心的特色，各位乐友可能会想本站这一二年来已介绍了乌仁娜三张专辑，但为什么没有她最感动人心的「听风的歌(前一任代理翻译成蒙古之歌)」呢？
好吧，白头宫女话当年，有时候我们因一张优秀的音乐专辑深受感动后，很热心的在网站和店里推荐半天，结果买气甚差，「听风的歌」在1995年时期就是这样，连搬出「唱片圣经 刘总编榜单入选100张」都没用，所以当初台湾代理是因为「乏人问津」才不再代理的。至於「听风的歌」当年对台湾乐友的缘份没有那么深，原因之一当然是……封面，请诸位乐友看一下右边的专辑封面吧，有时候封面设计的确是会左右不是那么资深的乐友初次购买慾望的。
感谢电视主流媒体广告的力量，SONY DCR-PC350的DV摄影机「西藏篇CF配乐」那感人无比、赚人眼泪的广告中(乐音小林按：DCR-PC350我个人很想买来拍我家小朋友，但最近又想买CANON EOS-350D数位单眼……)，就是採用乌仁娜「听风的歌」中一首"Hödöö"，此广告在电视上大打特打之后，全省都有乐友疯狂询问各大唱片行(好久没有遇到这种盛况了)，问什么呢？大家不是问SONY那台DV在那里买，而是在问这广告中的女声是谁？是那一张专辑等等。至於本店也不例外，前一阵子接全省乐友的电话接到手软，但我都一一告之曰：不要急，这么红的专辑一定有代理商会再度引进的……云云。
那么这一张因SONY DV摄影机「西藏篇CF配乐」广告而让乌仁娜演唱的 "Hödöö" 红遍香港、大陆、新加坡、台湾的 "Tal Nutag"专辑，其实是乌仁娜1995年在西方世界发表的首张作品。
从小生长在蒙古草原的乌仁娜，直到十六岁前往上海音乐学院就学之前，都过著纯朴的游牧生活，连一句普通话都不会讲；后来随同为音乐家的夫婿 RobertZollitsch 旅居德国，并继续从事创作及演唱，近年来，已成为欧美人士心目中重要的东方音乐代表女声之一。
基本上我个人偏爱推荐歌手的前一二张专辑，尤其是因知名度不够，製作成本不高时所製作出来的专辑。个人认为那时以佛家论点是--最不著相，以厨师的论点是只为了做好吃的餐点给顾客。所以一位值得推荐的歌手，其前二张专辑往往有其不可磨灭的地位。
乌仁娜这种初次在欧美发声的东方女歌手，我想也是同样的情形，前一二张专辑的製作费不可能是天价级的，所以由她丈夫负责齐特琴、古箏、吉他，另一名乐手则担纲吉他、弦乐、曼陀林，极其简单的乐器编制，围绕著乌仁娜高亢清澈、纤美却又生命力十足的嗓音，勾勒出属於游牧民族极简的生命情境、乐天单纯的生活哲学、以及无可抗拒的音乐美感。
其中被选为SONY DV广告曲的 "Hödöö"，更是一首旋律酷似「兰花草」，民谣风十足的作品；而乌仁娜在其他歌曲中，也展现了相同的温柔美感，以及她嗓音的多变与张力。而贯穿整张专辑的，却仍是那来自大地、温暖又坚强的生命力；一种微风扫拂过山巔、扫过草原，坐看云起日落的豁达。悠然如草原微风的嗓音，静謐幽远的意境，使得这位来自蒙古的创作女歌手，悄悄潜入渴求慰藉的现代人心底。
讲到这里，在网络上有人说SNOY那广告不是她唱的，是新加坡那里请人翻唱云云，其实我想广告应不用如此麻烦，而且蒙古语可不是「翻唱」这么简单，还要唱得感动人呢。以我个人认为是在做广告配乐的时候，在「声音平衡度」上有做些手脚而已，各位乐友不妨再仔细比较看看。
至於录音好不好，以这一张专辑来说，本来就是一张能感动内心的专辑，以我来说是不在意录音好不好的，但还是不能免俗的先说一下——
本店认为这一张不是什么「超顶级」录音，但是要说也是一张蛮考验音响系统之感情詮释能力、重量感、速度感、密度感、声音质感和房间有无驻波的一张专辑。
只要您觉得本专辑乐器形体像「毛球」一般毛边大盛，听不到空间里很短但自然的残响，乌仁娜的声音轻到过份、受不了、吊在半空中很难过......那么贵府的音响系统，应和上段所列的问题有关。

这场杜琪峰和香港之间的爱情故事，最后由一个法国人给谱了曲加了糖。音乐在这个电影中作用非同小可，很满很滑腻。《人道报》的评论员甚至说“这是一个在黑帮片和音乐剧之间做的漂亮尝试”。音乐用得很妙，跟情节甚至很多细节都搭得非常整齐。音乐可归到古典派的轻爵士，但比老派爵士变化稍多，配上中国民乐器的演奏，动听之余，亦契合旧香港主题。作曲人Xavier Jamaux是搞电子出身的，果不其然又是巴黎凡尔赛区出来的，这地方专门盛产电子音乐人，几位法国电子乐的开山鼻祖却在国内无名的音乐家不提，还有比如 Air，比如Daft Punk。这也并不是Xavier Jamaux跟杜琪峰的第一次合作，早先《神探》的原声也由他完成。也许因为善用东方乐器的缘故，他参与的原声似乎都跟亚洲有关，其它还有Jean- Pierre Limosin的《东京之眼》和《Young Yakuza》（黑道少年兄）原声。
Xavier Jamaux 作品：
原声
《文雀》（杜琪峰）
《黑道少年兄》 （Jean- Pierre Limosin）
《神探》 （杜琪峰）
《狗狼之间》（Alexandre Arcady）
《东京之眼》（Jean- Pierre Limosin）
并以Bang Bang为艺名出过两张专辑。
乐队Ollano成员。
Fred AVRIL作品：
2张专辑
- That Horse Must Be Starving (2002) （获2002年Constantin奖)
- Members Only (2004)
Prix Constantin (2002)

面对信息交织的世界，每一秒所面对的成千上万个选择，好与坏的判断究竟是如何做出的？智者可以徜徉于知识的海洋，庸才只能寄希望于匆匆划过的流星，即便看起来是这样，总是有一些无法触及或被故意忽视的东西，它高高在上，自得其所，以抛弃了主观色彩的观察者的角色存在于每个角落，跟随人们的轨迹，嘲讽，激励，叹息，或者无视你的存在。而我们却渺小到只能偶尔看到它的影子——现象。
但是，顺着声音这个线索，找到可以振动的物体，使用话筒、乐器和录音技术，我们可以以记录某些现象的方式来为理解这个世界增加又一个视角。Snapline即将在4月发行的新唱片“Phenomena（现象）”便是这些视角中的其中一个。
2011年9月，在兵马司唱片的全力支持下，Snapline自己担当制作人，重新录制了先前由Martin Atkins（Public Image Ltd.）制作，并在美国发行的专辑“Future Eyes（未来之眼）”。新专辑“Phenomena”共有10首歌曲，除了重新制作的美版专辑中的6首歌，还加入了先前未被选用的4首歌曲。在常规的CD介质之外，Snapline也会首次尝试以黑胶唱片作为表现载体。
在“Phenomena”中，Snapline想做的就是将所有作品完整清晰的阐述给人们；对他们来说，这是一次对选择与思考的记录，没有任何修饰。声场、音色、旋律、频率，统一于相同的概念；高大宽广的录音棚使整张唱片的感觉空旷而潮湿，三年持续的思考则将气场聚合起来，并不断下沉；重复的节奏伴随时而失控时而严谨的声响，躁动与安静交替地跟随着时间而流动。他们将世界所呈现出的现象放在琴弦与箱体的震动中，放在高频与低频的混合中，放在节奏与旋律的纠缠中，并将在某个时间某个不被注意的角落，演奏给交织于此时此刻的人们。
新专辑“Phenomena”发售的同时，还将附赠“Future Eyes”，在双张独立专辑中呈现出更多的选择性与比较思考。当然，其后，Snapline也将用2个月的时间进行9个城市的全国巡演，去再现“现象”并制造新的“现象”。

赌鬼新专辑《紫气东来》正式发布：这事儿干得太“赌鬼”了！
选在愚人节这天发布新专，还是七年后乐队的第二张全长专辑，这事儿干得太“赌鬼”了。
三周前他们决定从新专辑里挑一首歌出来拍MV，两周前录制完成，一周前《Daniel》全网上线，讲一个美国屌丝渣画质的北京生活，看得人直拍大腿，这事儿干得太“赌鬼”了。
此刻，新专辑《紫气东来》全碟亮相，著名的人民表演艺术家范伟老师赫然登场，一张大脸霸占了唱片封面三分之二的面积，哇，这事儿干得太赌鬼了。
于是迫不及待点开手机APP，轻触范伟老师慈眉善目的笑脸，12首全新金曲顿时从上到下诚意满满地列在眼前，一首首听下去根本停不下来，让你只能惬意地晃着脑袋不住感叹：嗯，这事儿干得太“赌鬼”了！
成军至今，赌鬼乐队的进化就是从名词变为形容词的过程。从“赌鬼”到“赌鬼式的”再到“太赌鬼了”，无论是音乐、词作、台风，还是生活方式以及各种鬼点子，都找不到一个可以类比的对象。
这回王梓一上来就唱：“我知道你想弄死我，但我还活着……我知道你想打我的脸，但我的面子不够大，呜哈哈，哦耶”（《Woohah》），他压低嗓子扮着深沉，却把吉他刷得轻快雀跃，而整首歌就像一张鬼脸儿，特意为情敌点播。
但事实上整张专辑很少直接谈论爱情，它的预设场景是吧台、酒桌乃至马路牙子，道具是啤酒或者威士忌，而人物是你和你多年的老伙计——他安慰人有一套，讲故事有一套，喜欢打闹逗趣儿恶作剧，也常常琢磨那些让人感伤和失望的事儿，而你羡慕的是他的表达方式：
“给我个领带，让我觉得很紧。”（《Summer Time》）
“我花了30万跟人争吵，虽然我很后悔，但是你要是再跟我这样说话，我就在你身上花更多钱。”（《Bad People》）
“海连着海，所以哥们儿别生气……告诉人们所谓的真相就跟你真的相信似的。”（《Believe》）
赌鬼不仅用英语四级词汇表里的单词完成了这些绝妙的英文句子，还为它们编了那么好听的曲子。爽脆入味儿的吉他搭载劲辣鼓击和筋道的贝斯，再撒上一层柠檬汁儿似的键盘，你听完只想再来一份儿。
这么说好像有点不负责任，但真的不用一一拆解12首歌，随便点开一首，就会发现王梓的声线控制已非“醉意绵绵”可以形容，而那首迷幻感十足的《钱》，其汹涌绵密一气呵成的鼓点则让关铮成了绝对的主角。对比以往作品，如今他们在编曲和音色处理上举重若轻的风格化，也足以让赌鬼变成形容词。
至于《紫气东来》（Purple Haze From The Orient）这个名字所暗藏的玄机，没听过Jimi Hendrix那首光芒万丈的《Purple Haze》的人，该好好补补课了。
专辑封面设计：Gene
专辑封面字体设计：SLM.阮天琪

“总想对你表白，我的心情是多么豪迈；总想对你倾诉，我对生活是多么热爱……”一曲《走进新时代》，让张也从中央电视台春节晚会的舞台，走进了神州大地的千家万户，走进了亿万忆众的心坎里。那珠玑的歌词，那悠扬的旋律，经歌唱家的圆润饱满的歌喉唱出，愈发显得悦耳动听。这首歌，连同张也的名字，唱响了大江南北、长城内外，那是生命和灵魂的积淀。
张也不仅歌美，心灵也美。她曾在走红之际，消失歌坛6年，在病床边待候身患重病的父亲，直至老人家病逝，才重回舞台。德艺双馨的歌唱家，以自己美丽的心灵谱写了一首首新时代的颂歌。那歌声似清泉，似高山，时而妖嫩，时而亮丽，时而婉转，时而高亢。渗透着祥和温馨和激情澎湃的声音，滋润了多少人的心田……
张也是当今民族歌坛不可多得颇有实力的歌唱家，适合演唱了不同风格的民族歌曲。这张荟萃了张也10首各种演唱风格的精品力作，不妖不媚，流畅自然，不落俗套，全新质感。她用真诚带你“走进新时代”。

1930's Shanghai Divas' classics + 2003 remix CD. EMI. 2004.

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今年的情人節，我一個人。
20年來，只有李宗盛最了解我。
找回曾經擁有的勇氣傻勁去面對自己的愛情和生命。
我們都受他影響太多。
「愛的代價」：李宗盛愛情論35首 你與我 愛的自我評量
3CD時代愛戀不朽參考文獻 近代華人唱片史最珍貴有聲詞典 正宗黃金真藏版
關於生活、關於成長、關於愛情、關於離開、關於反省、關於女人、關於世界、關於未來、關於夢想……
「當然你可以用很多的角度去判斷怎樣才能算是一首精彩的好歌，但是最吸引我的是在哪些歌曲裡頭隱藏著最誠實的李宗盛。」- 瑪莎