—— 見素抱樸 不忘初心
聽完《無法長大》這張專輯，總會思考一個問題：成長的意義是什麼呢？是不再帶著稜角和刺直面世界？是對所有不公平和潛規則妥協？還是一路走一路尋找最初的感動？這些零碎的定義，看起來都不足以闡述成長。而趙這張專輯，似乎也在尋找著答案…
《無法長大》共收錄了10支單曲，所有詞曲仍由趙雷自己全部包辦，如果你仔細聽，會發現唱片中有很多特別的音效：家裡的舊電視、微信的語音條，甚至有電磁爐的提示聲等等。它們都來自真真切切的生活，這大概也是趙雷在用音樂傳遞出的內容：音樂來源於生活，也在詮釋著生活。
低頭撫琴，趙雷用一個仍保有純粹童真的孩子視角在歌唱。他的旋律里，有「人和人總是有差距，日子里總要遇難題」的現實，有至今難忘的暮色中的回眸，有「再見北京」中揮別過去的自己，也有「想過平常人的生活，慾望請忽視脆弱的我」的慨然。
站在30歲人生分水嶺上的趙雷，相比《趙小雷》的隨性灑脫和《吉姆餐廳》的寓意深刻，在《無法長大》這張專輯里，他愈見成熟和沈穩，可見獨自闖蕩多年，歲月到底還是有所饋贈。這種「沈穩」和「無法長大」並不衝突，前者是生活經驗的累積，而後者，則是我們每個人都會有的體悟。
在人世間行走，一路風雨兼程，途中總會遇見些什麼。忽然慶幸有趙雷這樣的歌手，始終遠離人群，靜靜地給你唱歌。用難能可貴的赤誠跟你講他音樂里的離別，孤獨和成年人奔向社會必須面對的種種現實。它們偶爾擊中你，也時時刻刻提醒著你，要記得來時路上的自己啊。
誰不是一路走，一路丟棄，再一路拾起呢？ 想起紀伯倫的一句詩，用在這裡再合適不過：不要因為走得太遠，而忘記我們為什麼出發。

更多相关信息见“窦唯音乐人小站”

痛仰专辑封面依旧是标志性的哪吒造型。新专辑总共收录了11首曲目，包括此前陆陆续续发布的四首单曲，其中专辑同名曲《今日青年》是痛仰的一首传唱已久但始终未正式发布的老歌，此番经过重新编配作为主打曲目呈现出来。这也是痛仰2015年签约摩登天空之后的首张专辑。

伍佰 & China Blue
全新台語創作專輯
「釘子花 」
伍佰 & China Blue全新台語創作專輯【釘子花】
可以隨著音樂起舞，也可以隨著歌詞沈澱
11朵紅花，11枝釘子，直接衝擊你心中的軟弱！
這是伍佰的第三張全台語創作專輯，繼1998年的【樹枝孤鳥】（台語搖滾）和 2005的【雙面人】（台語舞曲搖滾）之後，這張專輯是台語歌再一次的進化。伍佰說這張專輯是“釘子花”的故事，小時候他聽著台語“釘子花”腦海中浮現這三個字，一直到幾年前他才發現應該是（燈仔花）的意思，也就是燈籠花，學名朱槿，從這個美麗的誤解他開始發想，“釘子花”是一個被誤解的人，專輯裡的11首歌就是以“釘子花”為第一人稱去唱的歌， 人生總是五味雜陳，誤解總是不請自來，“釘子花”的人生從被誤解開始，卻展現了無比強大的韌性，我行我素，最終，不管你怎麼解怎麼看，它依舊是爬滿牆圍的耀眼紅光。就像是即使作為一個家喻戶曉的人物，伍佰並沒有因此忘記面對真實世界該有的態度，他努力過著絕對真實的生活，就像釘子花一樣，不管外在怎麼變化，不管別人怎麼想，依舊是最初的自己。此外，專輯中很多歌曲有著台語老歌的氣氛，伍佰認為台語老歌被時代排擠在主流之外，所以想用這張概念專輯做為整個文化的反擊。
編曲方面伍佰用了大量 Afrobeat （非洲舞蹈旋律的音樂）元素，11首歌有 6首，特別去美國找管樂手（兩隻小喇叭，一隻Tenor/Alto 薩克斯風，一隻Bariton薩克斯風）以及打擊樂手，加入伍佰 & China Blue原本的演奏。混音師是已和伍佰合作八張專輯的葛萊美大師Bill Schnee (從1996年【愛情的盡頭】開始)，母帶後期製作Mastering engineer 是Stephen Marcussen，有35年以上經驗的他曾做過多張“滾石合唱團”的專輯，也是伍佰 1998年【樹枝孤鳥】專輯的Mastering engineer。不論是美國的樂手還是錄音師，在聽到這張專輯多元和豐富的音樂之後，儘管聽不懂歌詞，都給予高度的評價，在【樹枝孤鳥】、【雙面人】兩張經典台語專輯之後，伍佰硬是又走出了一條新的路，讓台語歌的進化沒有止盡。在【釘子花】專輯裡，你可以隨著音樂起舞，也可以隨著歌詞沈澱，在不同的時刻聽見，同一首歌竟都能展現出不同的樣貌，直接衝擊著你心中的軟弱。
伍佰說：
這是我對我自己生命歷程的挖掘與重新再面對
再一次擁抱我自己的
我放浪吟唱的
新台語歌謠
一直到今天，遇見我的人看到的我，多是他們自己心裡所建構的。我是誰，用母語來尋找，就好像用釘子，直接而深刻。
一直在創造之後又再破壞的伍佰，根一直都在。
伍佰在哪裡，台灣歌就在那裡。
專輯發行日期：2016年12月28日
近期演出：“今夜伍佰8”全台Live House 巡迴共8場 2017.3月登場
伍佰 & China Blue《釘子花》樂評
「伍佰」這個名字足以憑「搖滾名人堂」姿態在華語流行音樂史上留下無可取代的印記早已無庸置疑，他的作品之於時代變遷的關聯性與重要性早有無數文本可參考在此也不再贅述。但除了眾多獲譽為改變台灣搖滾樂樣貌的經典專輯與歌曲之外，對我個人而言更為趨之若鶩的是，當年可以邀來我熱愛的英國Nu-Breaks天王DJ/製作人Adam Freeland為〈厲害〉炮製Remix，還有昔日為The Party製作〈MONKEY在我背〉以及蛋堡單曲〈史詩〉取樣〈白鴿〉而跟Hip Hop間產生的連結。
提到〈白鴿〉，多年前因為《白鴿》專輯的發行而有機會與伍佰老師進行訪問，當中他曾比喻自己的音樂歷史都在飛翔，我也以「自由飛翔的音樂哲學意識」做為那篇訪問文章的標題。的確，一路以來從吳俊霖到伍佰&China Blue所有作品所勾勒的音樂軌跡，彷彿正是帶給聽者一趟自由多元的音樂飛翔體驗。而這次暌違了三年，飛行旅程再次啟動，《釘子花》竟是令人驚艷地再次飛向全台語創作的音樂空間。
1990年《完全走調》裡〈小人國〉曾在跡近Talking Heads那樣New Wave曲式中唱出對阿Q精神的批判，而《釘子花》開場一連兩首蟄伏著Afrobeat式Polyrhythm肌理所祭出的〈釘子花〉與〈磞孔〉，則讓我驚艷地聯想起昔日Brian Eno幫Talking Heads製作的那張我自己相當鍾愛的《Remain In Light》專輯！然而《釘子花》意圖將Afrobeat元素融入台語搖滾中的嘗試，並不是一種純粹表象的形式套用，而是內化後與台語歌曲美感共冶一爐的完美展現。
是次伍佰透過自己對「釘子花」的美麗誤解、再以「釘子花」做為第一人稱進行演繹而衍生出來的這張概念專輯，作品中那些渾圓飽滿的節奏聲響與台語詞曲韻味絲絲入扣而來的呈現手法，就是那樣地獨樹一幟且散發著伍佰詮釋台語歌曲的專屬美學，更遑論兩首三拍子慢板作品〈東石〉與〈我心內〉、讓人聽著就不自覺跟隨恰恰節奏擺動身體的〈愛妳無目地〉、再到滿佈靜謐Down-To-Earth氛圍的〈仝款的月娘〉，都在在展現伍佰是如何讓文字與旋律緊密融合去散發出台語歌曲的情感與香味，同時完美共融了老歌韻味與現代曲式，我想這或許就是一種讓人望塵莫及的創作本能。
(文: DJ Mykal a.k.a.林哲儀)

2015年9月，译乐队原班人马窦唯、邓讴歌、陈劲、单晓帆录制《间听监》。

丙申年春，游园作品杂集整理，世事喧杂，浮沉众生，游园以清乐二三，聊以慰籍，取四大名著为感，绘四季春夏为色，以八首合之，雕虫小技为私，悲欢有庆，往复随安。
余年少时，自觉晦涩，寻世间一语为解，不得其道，恰逢音乐为启发，浅识人间薪火不息，觉自甚小。初修以乐，学西乐，不懂中乐，后觉中国传统文学之博大，自身文化流于血脉，遂学习之。以得清，正，雅，和，为传统之上形，如传统山水画。今日同然，只异于方法，当有人为之，此为中式之美。

《愛情萬歲》是獨立音樂人、作家鍾立風的第七張個人專輯。這張專輯延續了他一貫擁有的人文和藝術的表達，低調有內涵。正如2015年南方人物週刊授予他“中國青年領袖”稱號的頒獎詞所寫：“在大時代下，鍾立風遠離高亢，他是低調型作者。歌曲像詩行，詩行像電影……在滿屏選秀節目的誘惑下，他堅持自己的節奏，更可貴的是他並非一無所知的單純，而是在見識人生的幻滅後，依然堅持自己的癡心幻想。”
專輯名字雖然叫《愛情萬歲》，但他唱的是所有人間情事。鍾立風身上有一種與生俱來的“斯拉夫”氣質，樸素而高貴。樂評人李皖說鍾立風的音樂就像一股人性的暖流，他質感而渾厚的男中音本身就是一件難以抗拒的民謠藝術品。
這張專輯，鍾立風依舊和製作人柳森合作，柳森的“古典學院派”和鍾立風的“文學藝術修養”相得益彰。
鍾立風從不刻意書寫所謂的現實主義歌曲，因為他更看重內心的、精神的現實——既唱出了秘密，又沒有洩露自己。
簡介：
鍾立風，獨立音樂人、作家。
已出版5本文字集《像豔遇一樣憂傷》（有同名音樂專輯）、《沒有過去的男人》、《在各種悲喜交集處》、《短歌集》、《書旅人》；
7張專輯《欲愛歌》、《在路旁》、《瘋狂的果實》、《被追捕的旅客》等。
《像豔遇一樣憂傷》榮獲2011“南方閱讀盛典”最受讀者關注圖書。
他說：“如果音樂是我的白天，那麼文字則是我的夜晚，是音樂和文學完成了我的呼吸 ——字吸，歌呼。
水木年華《再見了，最愛的人》；老狼《弄錯的車站》；李健《紫羅蘭》（詞）《今天是你的生日，媽媽》作者。
----------------------------------------------------------------------------------
1995—2003年。寫作、唱歌、生活在北京。期間以原創作品《等》、《不要留我陪你過夜》榮獲臺灣“我要音樂台”舉辦的“百大好歌、十大新人” “才華出眾、詞曲創作優勝獎”。評審團由李壽全、小蟲等資深音樂人組成。
2004—2009年。簽約北京太合麥田唱片公司。出版首張個人專輯《在路旁》。期間單曲 《今天是你的生日，媽媽》獲"唱響明天——北京2005年校園原創歌曲比賽" 一等獎；《在路旁》勇奪上海東方風雲榜冠軍寶座，同時榮膺東方風雲榜最佳新人歌手獎。
2009年 獨立發行《瘋狂的果實》、《她為我編織毛衣》。
2010年 獨立發行EP《那個晚上我把燈光調得比較暗》。
2011—2014年簽約北京十三月唱片公司，出版專輯《像豔遇一樣憂傷》、《沒有過去的男人》、《被追捕的旅客》。期間代言成為“凡客誠品”代言人。出版文字隨筆集《像豔遇一樣憂傷》、《沒有過去的男人》、《在各種悲喜交集處》。
2015——2016年 獨立製作最新專輯《愛情萬歲》；榮獲《南方人物週刊》中國青年領袖。出版第5本文字集《書旅人》。

《周杰伦：2002The one演唱会》在四万观众的吶喊下，台湾歌坛天王周杰伦于2002年9月28日在台北市立体育场举办“The One周杰伦台北演唱会”正式开始，亦是为Jay2002年巡回演唱会揭开序幕Jay特别邀请他的偶像陶喆为嘉宾，演译作品“找自己”及“上海一九四 三”。演唱会有放烟花、喷火与水柱等特技效果。周杰伦以多个不同造型出场，耍龙拳外又做空中飞人，舞台扮相有日本忍者、篮球健将、军人与吸血僵尸等。

独立音乐人陈粒新歌《远辰》首发，“在无处落脚的人海里，你的停靠成为岛屿；成为陆地；成为具体”。

当年，冯炜国（LEO）在香港看（听）了山西农民的大鼓演出，被农民兄弟的激情和鼓乐的彭湃所深深感动。此后，他亲自带了录音器材来到绛州，在旷野、礼堂等不同场所录制了不同音响效果的鼓乐资料。回香港后制作出了轰动发烧界的大作—《绛州大鼓》。
本张CD是LEO在录制完《国之瑰宝·绛州大鼓》不久后重返绛州的第二次录音，期间得到了朋友们的大力投资赞助，加上有第一次录音的经验在前，从而在乐器、器材、场地、时间的准备上做得比前集更加好；据LEO介绍，在欣赏这集时听到的细微“嘶嘶”声，是万千只小蝉在夜晚里不停“轻唱”的“蝉韵”，“蝉韵”满布音场的“空气”中，使“空气”的浓度前所未见地富有质感；而录音麦更是用了能360度收音的SENNHEISER MKH80，使音色更准确，空间感更高；在经过多次试位之后，LEO自认为在这集“绛州大鼓”的录制中，“找到”了比较满意的结像、定位、阔度、层次和气势。

自2014年发表新歌《平凡之路》后，朴树在去年接连发布了《在木星》、《好好地》两首新作。在时隔一年之后，朴树再度推出新歌《Baby ，До свидания（达尼亚）》，并以俄语“До свидания”（翻译：再见）进行命名，曲风充满异域情调，并邀请影帝刘烨倾情出演MV。而这首新作也为朴树明年即将推出的新专辑和全国巡演正式拉开序幕。
“神秘”生活作息健康 享受音乐乐趣
近几年，朴树一直与“娱乐圈”保持若即若离的状态，除了日常的演出之外鲜少公开露面。虽然在外界看来，朴树的生活相当神秘，但实际上，他的“神秘生活”却相当简单，不但一直保持早睡早起的健康作息，一日三餐饮食习惯也非常健康。在生活中除了音乐创作、制作工作以外，也会遛遛宠物、跑步、爬山，偶尔看看电影。
之前，朴树曾在文章中表示，希望自己做个简单、健康、人格健全的人，整个人状开始“慢下来”，享受不一样的生活。并认为：“音乐也不是信仰，是无与伦比的乐趣”。
MV跨国拍摄以情入戏 刘烨加盟
三个月前，朴树在参加一档音乐节目录影的时候，曾经在台上坦诚地表示自己参加节目的原因是：“这一段时间真的需要钱”。对于这一说法，虽然大部分观众都表示理解，但仍有少部分网友表示不解。实际上，朴树确实“不富裕”，在与前公司合约到期后，他一直以独立音乐人的状态工作，并婉拒了所有投资，所有国内外音乐制作、MV拍摄、后期、平面视觉等成本均由朴树自己承担，但他的收入模式却较为单一固定，连工作室目前都是租用的状态。
与其他歌曲一样，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》仍由朴树亲自词曲创作，更喜欢用旋律和视觉表达情感的他，还大胆的用俄语“До свидания”（再见）作为歌曲主命名，原因只是“一开始就觉得这个单词最合适”。
这首歌的音乐录影带，也邀请到演员刘烨担任男主角，横跨北京、布拉格两国跨过拍摄，并租下老酒店进行取景。片中刘烨以“经历者”的视角遇见、试探、挣扎和寻找，为MV贡献了“影帝级”的表演。而醉汉、夜店、流浪者等人物也在酒店的背景中窥探出了世间百态中的欲望、背叛和孤独。值得一提的是，朴树也“意外”亲自出镜拍摄，以一袭长发造型扮演了一位酒吧流浪歌手。据透露，这首MV投资超过两百万，朴树本人几乎参与了从创意、拍摄、后期剪辑等所有工作。
锋利直面人心深处：告别亦须体面
或许是歌名带有俄语的缘故，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》被不少听者认为是《白桦林》的姊妹篇。但细听之下，除了曲风上都有些许“异域感”之外，这首歌与“讲述了一段凄美爱情故事”的《白桦林》并无相同之处。
相反，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》更多的以相当“锋利”的表达直指人们内心深处的情感，这种情感乍听之下有些“颓靡”，但就如歌词中写道：“背叛务必坚决，告别亦须体面”，直面人心之后，才是真实的情感和透彻。就像歌迷在评论中写到：“朴树从来都不会用‘鸡汤‘来安慰你，而是带你一起面对真实甚至赤裸的生活，面对每一个心中不同的自己，然后与之共处，和解。这里面有希望、迷茫、告别、背叛、阳光和沉迷…”。
新专辑步入正轨 巡演计划正式敲定
实际上，从《平凡之路》开始，朴树的创作开始更加忠于自我的表达，不管是自由、释放的《好好地》，还是这首沉入、直面的《Baby ，До свидания（达尼亚）》都能感受到朴树对于音乐的享受和赤诚。目前，朴树的第三张个人专辑前期制作工作已经步入正轨，他在年底推掉其他工作，专门留出时间进行后期制作，预计明年正式推出。除了自己作词作曲之外，朴树也邀请了好友张亚东担任制作人。而朴树经纪人也透露，从明年3月份开始，朴树也将启动新一轮全国巡演，城市包括北京、上海、杭州、成都、广州等地。

第一部分：唱片的情况
1， 唱片由三张CD组成。第一张的九首歌曲是李志先生近五年内所写，包括《苍井空》、《家乡》、《爱》、《天空之城》等之前演出过而无录音版本的歌曲。这张CD在LHS录音棚完成录音，混音和母带将由老哥完成。除了李志乐队的成员之外，参与的乐手和歌手还有：张蔚、张玮玮、老狼、万晓利、江建民、武洪、贾轶楠、李游……等等，他们涵盖各个领域，唯一相同点是全部为男性。
2， 第二张是翻唱。李志先生在他喜爱的众多歌曲中挑选了不大可能涉及版权纠纷的七首中外歌曲。比如，俄罗斯歌曲《冬妮娅》、著名的张玮玮先生的《米店》、著名的黄秋生歌曲《美丽的梭罗河》等。所有曲目以木吉他架构，曲风基本上和民谣或者不插电类似，但和夕阳、晚霞、爱如少年无关。
这张CD李志先生邀请了众多南京音乐爱好者参与编曲和录音，其中有我们的老朋友，著名的殷志刚老师，以及李先生的大学好友刘轶伦先生，吴鑫鹏先生（也就是大家熟悉的吴胖子）。他们鲜明的音乐理念将产生与以往不同的翻唱感受。录音师、混音师和制作人是著名的苏洱乐器掌门人吉松浩先生。值得一提的是李先生的侄子和外甥在百忙之中放弃游戏机和麦当劳来南京饶有兴致的合唱了他们全家都喜欢的歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。
3， 第三张是数据盘。里面肯定有两张CD的全部歌曲的wav格式和mp3格式。不一定有一些录音照片、视频和文字。提供数字版的原因在于：便于传播也好，下载也好，自己收听也好，反正大家会转成数字格式。不如帮你们高级的转好算了，免得到时网络上各种良莠不齐的数字版本扰人眼目。
4， 唱片设计由李志先生的好朋友，《YOHO潮流志》的艺术总监翁明先生完成。他是我们所欣赏的为数不多的设计师。
5， 李志乐队的成员如下：
主唱：李志
吉他：王春、吉松浩
贝斯：张雯
键盘：胡欣
鼓：余赣宁
第二部分：和以前的不同
1， 李志先生音乐上最好的朋友刘威先生终于退出历史的舞台了！
2， 它的售价终于飞的更高了，达到了120元人民币！
3， 它终于不再用MIDI做鼓了！终于没有几百块钱的乐器出现了！终于有了著名的pro tools和U87了！
4， 它不是诅咒先生倡导的高保真和高保真他爹，也没有海豚音和R&B。但是，除了音乐本身之外的所有部分，它达到了“唱片”的要求，终于不再是Demo了！
5， 它有版号了，终于不是非法出版物了！

在成军的第十九个年头，超级市场乐队带来了第七张正式专辑《有限无限》，以一张唱片的有限时长，去论证电子乐所能包蕴的无限可能。
老乐迷们一定有所察觉，去年的回归之作《Blackeclipse墨蚀》已呈现出和以往不同的创作思维和听觉质感。它更偏向笔记本音乐，数码音效大量取代模拟音效，音色和节奏从而更易操控，犹如解放了的生产力，令整张专辑生长出更大的包容空间，迸发出愈加灿烂的气象。新专辑《有限无限》可谓这一探索的自然延伸，手法则愈发精当纯熟。
若将《Blackeclipse墨蚀》看作超市对以往作品的提纯和结晶，《有限无限》便是这一晶体折射出的多彩光谱和细密纹理。或者用主创羽伞的话说：前者是一个有形的固体，后者是它向外发射的信号和辐射。开场曲清寂寥落的钢琴声过后，便是《生机》中令人屏息凝神的Glitch和Minimal射频，仿佛向耳膜发射出密集的针尖。
之后的曲目有着更深的下潜，但无论是Trip-hop和Downtempo基底上的深沉律动（《我们人类》），还是Techno舒适的动感八拍（《我》），音色和结构上的独到匠心都清晰可辨，也因此能以轻盈灵动之姿突破根源风格的沉与重。而那些氛围化的曲目，如《有限》和《最后一千》，则彷若对太空旅行的声响描摹，宇宙空间中飘荡的物质实体和电磁辐射凝成声波被我们听到，有限的声音形态构筑了无限的想象空间。超级市场做到了举重若轻，却并不晦涩艰深，美好的旋律一如既往地前卫而又动听。
相较以往，新专辑中的歌词更加“有限”了，情绪片段信口一舒，音乐中的感情倾向随即暧昧不明，只有那首《我们人类》犹如一个勘破世事者的失望独白，将摇滚乐的力道化入电子乐节拍——在超级市场向更纯粹的电音世界转型的路途上，这是一个值得纪念的背影。

如果愛是天賦
理解，是否將成為我們之間
永恆的詛咒？
經常，外在的一切巨大如星辰
看起來那麼肯定
退而求其本
我們呵護內心藍綠藻般微小的夢
直到太陽出現
直到月亮出現
2012年十月，Hush！樂團首張創作專輯《X》，終於在蔓生枝枒中勇敢綻放。
10種姿態、無限溫柔，不在主謂語之間懵懂，Hush！ 以第三人稱捕捉青春絮語、
韶光輕逝，道盡異常灰色的城市中，最顯而易見的美麗。
也許，理解依然是痛苦的吧。
每次的善體人意，都像是包覆銅線的絕緣體，安靜而存在，認份而不擁有。
「還是平行地生長交叉地活」，陰極陽極之間，彷彿能夠聽見Hush ! 這麼唱著。
2012，Hush！《X》
等待集體出竅

《感觉身体被掏空》是一部直指当下年轻人加班痛点的音乐作品，我们希望以幽默的笔触调侃繁重压力下的年轻人生活。同时黎明先生也以声音客串的形式受邀“扮演”歌曲中老板一角。这首歌就像一把彩虹糖，在彩虹尚未真正出现时，告诉自己生活依然很甜。

如果想认识伍佰，唯一的方法是听他的音乐，因为他想说的都在音乐里面；如果更想了解伍佰，唯一的方法就是听他的现场演出，因为他所有的一切都活生生的现场呈现。
伍佰是个率直得可怕的人，他的音乐跟他一样，率直、坦白、自由、奔放、可爱。他和他的专属乐团“中国蓝”（ＣｈｉｎａＢｌｕｅ）明年成立满十年，在十周年前夕他推出了新专辑《梦的河流》。推出新专辑之后，伍佰到电台电视台娱乐新闻节目中走马观花似的露了露脸，每个娱乐主播对伍佰的“驾到”都感到胆战心惊，因为伍佰可不是一个可以被他们牵着鼻子走的人。看到大家吓成这样，伍佰笑笑说：“如果我上娱乐新闻看起来很‘怪’，那我就赢了。”

这张《爱你伍佰年》是伍佰出道十几年以来推出的第一张世纪精选辑，以伍佰脍炙人口的情歌为主轴，同时也收录了他各时期不同风格的着名歌曲。包括早期带着浓厚的蓝调平民摇滚/台语老歌新唱、深扣人心的国语经典情歌、意义非凡的台语，以及三张live录音专辑的精选曲目。
《爱你伍佰年》以3张CD收录了伍佰的40首重量级经典曲目，相信对伍佰歌迷或是好奇的人都是莫大的吸引，这是一位摇滚歌手10年才有的一张生命浓缩，也是歌迷一次就能体验伍佰快意摇滚的完整之旅。