「她很簡單，是我們太複雜了。」panai的朋友小湯曾經這麼說。
當一種純度百分百的誠實質素，在眼前乍然展現時，會讓久經塵俗薰染的人無法逼視。簡單、坦率、像把利刃，俐落地切進複雜糾結的情緒肌理。
panai的人和音樂，給我這樣的感覺。同樣是來自台東的原住民歌手。如果說；陳建年、紀曉君的音樂貼近自然，歌詠風、海洋、山林、色彩晴朗；panai的歌則顯得色調濃重而沈鬱，勾勒著她流浪各地的足跡。
聆聽panai，首先引人注意的是；嗓音中的飽滿情緒，溢出了原本歌詞與旋律的意境，超越了語言、族群、身分，她展露了一種人類共通情感中的寂寞與悲情，一個不小心，聽者就會在她傾瀉而出的情緒中，慘遭滅頂。
「唱歌對我而言，先是具有平衡情緒的療效，其次才是為了表演。喜歡掌聲、喜歡被注視，這些都是後來才產生的需求；從小時候第一次彈吉他開始，唱歌只是為了我自己。」她說。才十幾歲的年紀，她就學會以離開的形式終結對現狀的不滿，離開台東的家，走過高雄、岡山、台中、鹿港、台東、台北，邊走邊唱，構築了一幅音樂流浪地圖。
現在的她，落腳宜蘭，在一間有著豪華歐式裝潢的民歌西餐廳駐唱。曾經，我坐在餐廳的一個角落，耳邊聽見的，除了panai的歌聲，還有牛排上桌時，熱騰騰鐵板發出的滋滋聲；她依著服務生遞上來的點歌單，唱著一首又一首的流行歌曲，不痛不癢，沒有情緒，維持一種平和的用餐氣氛。偶爾，向台下我們這桌熟識的朋友使幾個調皮的眼神，我們靈機一動，在點歌單上寫下幾首她自己的創作，她看了一眼，露出一個捉狹的微笑，隨即開始用力的刷著吉他，大聲坦率地唱著我們所熟悉的panai式悲調，穿透了原本紛紛嚷嚷的餐廳氣氛，這時，有幾個別桌的客人抬起頭來，向舞台望去，露出詫異的神色，也許是為這樣的聲音驚艷吧！我這麼想。從我這個角度的視野望過去，舞台上下一分為二，呈現出兩個截然不同的世界，台下是闔家用餐的愉悅與嘈雜，而台上的panai則在她自己的狀態裡，揮灑悲情。這是一種被錯置的處境，然而，panai 對此完全自覺，她清楚的知道，這不過是對生活現實的一種妥協，與尊嚴無關。 panai的中性特質，不僅在於嗓音，還有她的思考模式與說話方式，難得看見她表現女人嬌態，偶爾，會流露一種「母獅的溫柔」，威嚴但慵懶，搔搔一頭濃密的黑髮，抬抬眉毛，對你的話不表同意時會撇撇嘴，與人交談時，經常聽見她朗聲大笑、或者皺著眉，顯現一種孩子似的好奇或狐疑；唱歌時，那一張線條分明的面孔幾乎是她的歌聲之外，最引人注意的一道風景，她一雙濃眉的糾結與舒張，反映著曲子裡的情緒起伏，在一收一放之間，讓人窺見她平時不輕易釋出的情緒。聽過她唱「你快樂所以我快樂」的人就會知道，「快樂」二字原來能被詮釋得很悲涼。
無根漂流的心理狀態，促使她階段性地尋求生活定點，也許是一份工作、一場學習、或是一段愛情；然而，當關係結束、當心境變遷，又再度離開，是終點，也是下一段航程的起點。故鄉，永遠只存於想像之中，找不到自己的部落。
揹著吉他，遊走在天地之間，這樣的背影或許看來蒼涼而傳奇，是的，我們想要你從專輯內頁的照片上，產生這樣的想像；但是，去聽她的歌、去讀她的詞，你會遇見一種熟悉的感覺，疏離與寂寞，久藏心底，被她的歌聲召喚而出，輕觸即四處漫溢，無法收拾。
自覺，疏離，從山林到都市，流浪已久的panai自有一套心理防衛機制，抵抗著虛假向性格裡滲透。她展現一種純粹，力量撼人。在界限模糊、是非渾沌的這個世代，這樣一種斬釘截鐵的聲音，已經很難聽見了。

久违朴树重现经典「送别」 黑白影像淬炼美好时光
日前，由朴树演唱的「送别」70秒版本在网络上曝光，引起广泛热议。同时，这首歌作为管虎执导、三大影帝张涵予、刘烨、黄渤领衔主演的电影「厨子戏子痞子」的片尾曲出现，令人倍感期待。有别于电影中使用的版本，朴树精心制作的完整版「送 别」今日曝光，在这首MV中，张涵予、刘烨、黄渤、梁静等主演的青涩模样照片和电影画面，以黑白影像形式出现，朴树依然“只闻其声，不见其人”。
自2003年「生如夏花」后，此次「送别」是朴树重新回归大众视线的第一首作品。虽然是一首经典老歌，他却依然拿出了十分的诚意，除了参与演唱外，编曲、制作也均由他一手操办。十年未见，朴树对待音乐的态度依旧如故，每一个音色都反复琢磨，每一处细节都动人细腻，留声机的摩擦声、孩子的欢闹声和相机快门的声音都让这首熟悉的歌曲充满了一种淡淡的情怀，朴树希望无论时光距离多久，他都能把最好的音乐带给大家。尽管低调，朴树表示自己从未离开过音乐，新歌也正在紧锣密鼓地制作中。

我祈祷拥有一颗透明的心灵
和会流泪的眼睛
给我再去相信的勇气
越过谎言去拥抱你
每当我找不到存在的意义
每当我迷失在黑夜里
夜空中最亮的星
请照亮我前行

试听地址：
《1911》是沼泽乐队2011年推出的又一张古琴器乐摇滚专辑。
整张专辑只有1首作品，借鉴交响曲的曲式进行编排，分4个乐章展开，加起来足有1小时多。乐章无标题，仅借用了中国章回小说的回目以第几回命名。

对比把中国古风和现代摇滚乐进行深度混搭的《沧浪星》，沼泽的新专辑《1911》可谓是乐队一次更具野心的挑战——闯进西方古典乐的疆域。作品以古琴的苍凉意境担纲，加上摇滚乐三大件的强有力声墙，并采用交响曲式的叙事型结构作铺排，汇流成一首长篇摇滚交响史诗。这次沼泽借鉴了交响曲曲式来演绎他们独特的古琴摇滚曲风，为摇滚乐的表达形式提供更多新的可能性。

单看唱片名字“1911”，不难让人联想起百年辛亥。但乐队认为，“1911”只是这张唱片的出发点。作为一张器乐专辑，《1911》的外延涵盖可以更广，希望能带给人们更多的思考。

相隔18年，盧冠廷於5月16至17日在香港紅館舉行《盧冠廷2050演唱會》，在個唱之前這位唱作人特別為大家帶來《08 Suddenly A Magic Moment》，在CD中重新演繹他的經典名曲，深情再唱「陪著你走」，並以一支結他一氣呵成唱出「但願人是長久」、「愛是這樣甜」、「逝去的心」和「長伴千世紀」。而盧冠廷亦翻唱了當年為電影《最愛》創作、香港電影金像獎最佳電影歌曲「最愛是誰」，以大提琴完美伴奏。隨碟附上Studio Live DVD，為他的個唱來一場預演。

词曲：李志
制作人：刘威
编曲：李志、刘威和乐手
录音棚：环球唱片studio
混音棚：环球唱片studio
母带：Abbey Road Studios（UK）
录音：姜北生、黎乐乐
混音：姜北生
助理：公爵
经纪人：宋婕
设计：翁明
油画：阿泰《纯真年代系列一》
摄影：许鹏
感谢：
宋婕，万晓利，刘子芙，欢庆，苏洱录音棚，微薄之盐，小鸡鸡彼得群，汤臣艺术基金
1，墙上的向日葵
2，铅笔
3，关于郑州的记忆
4，忽然
5，秋天的老狼
6，带亲
7，她
8，路（李志、邵夷贝）
9，夜
附赠《铅笔》吉松浩版
吉他：韩俊，李志
贝斯：李九君
键盘：胡欣，刘威
鼓手：余赣宁
小号：文智涌
打击乐：荒井壮一郎
大提琴：张莎莎
钢琴：张荐
单簧管、手风琴：张玮玮
和声：苏阳，老狼，邵夷贝，张莎莎
《铅笔》吉松浩版
编曲：吉松浩
吉他：韩俊
和声：撒娇
录音混音：吉松浩
录音棚：苏洱录音室

李跃君，职业歌手，柏菲的发烧录音棚2005年新鲜出炉的最新作品——李跃君和她的《寂寞公路》

在《荷东》和《猛士》的影响下，国内音乐人制作出了以翻唱英文原曲并用中文填词为主的《狂热》系列，其中以《87狂热》最为著名，在当时创造成了惊人的销量奇迹。连续三年位居全国音像制品销售榜前三，并被评为中国音像出版史流行乐十大知名磁带。为国内本土流行乐成长时期中的代表性的成功作品。通过歌曲，歌词反映了那个时代人们内心的骚动。刘克配器、黄蒲生词、刘鸿、邓洁仪演唱。

精选中的精选--25年原声音乐选粹.世界瞩目的台湾电影音乐大全. 伍佰.陈升.陈明章.蔡振南词曲创作 李宗盛.林强.蔡秋凤.江玲跨刀演唱

1995年以一首“白天不懂夜的黑”，那英让乐迷惊叹来自12亿华人所肯定的好声音；1998年“征服”，不仅征服了所有亚洲音乐流行榜，至今仍为KTV点播率高居不下的冠军曲；1999年“干脆”、2000年“心酸的浪漫”，轰动的好音乐不负众望的在全亚洲继续开出红盘；2001年《那英精选－知英情歌》，收纳1995-2000年最精采的那英，15首情歌经典原“英”重现，让珍藏多年的感动再度一拥而出，也是亚洲乐迷必须拥有的重量级精选辑。
这张名为《那英精选/知英情歌》的超值精选，是那英出道至今的第一张精选集，不仅涵盖那英在EMI三年来所发行的【征服】、【干脆】、【心酸的浪漫】三张在全亚洲创下五百万张以上惊人销量的精华曲目，更特别收录早期成名曲『白天不懂夜的黑』，在这张完整保存版的世纪精选集中，你可以再度回味那英她无可取代的好声音，更可以听到她用音乐诉说着一段段动人的爱情故事。
新世纪首选的精选辑，选择15首那英最经典的情歌，集合了一线亚洲音乐精英，包括张宇、林夕、袁惟仁、周传雄、李偲菘、李伟菘、潘协庆、陈晓娟、吴大卫、林隆璇、陈建宁….等炙手可热的音乐人，亲手为那英量身打造支支动人的多首好歌，而在那英丰富情感的诠释下，多首好歌更纷纷跃上音乐排行榜及KTV冠军，成为华人世界中共同的感动。
虽然这是她与EMI唱片的最后一张片约，但一向与歌手好聚好散的EMI，仍不改以往作风，从张信哲、伍思凯、张清芳、彭羚、江蕙…等人，就坚持不拿精选集等着和歌手新专辑对打，反而希望好歌都能获得双赢，精选集也都能为彼此留下一个最完美的回忆。
你可以在这张精选集中，同时聆听不同时期的那英所释放的感动，而这份感动来自所有乐迷与那英间的情感互动，如同千里马寻找知音一般，那英的成功来自所有乐迷的支持与肯定，因此，这张名为《那英精选/知英情歌》的精选专辑，所期望的是再度唤醒所有乐迷曾经享有的共同感动。而唱片公司特别选择在2月14日情人节发行此张专辑，意旨让动人的情歌可以在特别浪漫的节日里，发酵情感激素，不论你是有情人或是自己一人度过这个节日，那英的情歌都将是情人节最有氛围的礼物。
情歌的首选专辑《那英精选/知英情歌》，让你回味爱情也更接近爱情。

这是乐队的一些简介：
官方网址：
耳光乐队
小组QQ群：23985778
豆瓣音乐人：
音乐空间：
开心网群：
校内网址：
豆瓣小组：
简　　介：
耳光，中国新民俗摇滚乐。成立于1998年。
经过10年的创作积累和现场锤炼，耳光由最初的凛冽批判成长得更加内敛自省、更加耐人寻味，也由单一的民俗音乐形式向更多元的音乐空间发展转变。
耳光的作品，大多取材于我们周围的市井生... (全部) 耳光，中国新民俗摇滚乐。
经过10年的创作积累和现场锤炼，耳光由最初的凛冽批判成长得更加内敛自省、更加耐人寻味，也由单一的民俗音乐形式向更多元的音乐空间发展转变。
耳光的作品，大多取材于我们周围的市井生活，在理解凡人你我在生活中所遭遇的迷惘、艰辛的同时，又以一针见血的辛辣讽刺抨击不平等待遇、直面人性中存在的美丑。
他们用最“三俗”的语言，中国特色的旋律描绘出一幅市井众生态的动人画卷。
当然耳光乐队的作品，并不是一味的发着阴暗的牢骚，他们通过对真实生活的描述，警醒在迷雾中求索的人们，要积极的面对我们并不理想的环境并且带有乐观的态度去发现生活的美好。
耳光乐队成员：
主唱：赵月鹏
吉他：飞仔
古琴 / 木吉他 / UKULELE：张咏
贝司：张鹤
萨克斯：王天晓
鼓手：聂兵
这是专辑的卷首语：
2010年的春天，北京下了很多场雪。我经常冒雪从通州梨园去往双桥的KK-STUDIO录音棚，和混音师小付一起完成耳光乐队首张专辑《艺术男儿裆自强》最后的缩混工作。其实，基本上从上一个冬天开始，我们就一直在做着这件事。2008年年底，我们就完成了这张专辑的录音工作，录音花去了我们一年的演出费用。之后的2009年，近一年的时间，我都在奔波于各个文化公司或唱片公司，或托关系找熟人，或毛遂自荐，希望有对这种音乐感兴趣的大老板、大哥大们能够帮我们完成这张专辑的制作。但近一年的时间过去了，我都没有寻找到愿意合作的公司。在我几度碰壁几乎萌生放弃的念头的时候，2009年的秋天，我得到了KK-STUDIO小宋的帮助，为我引荐了年轻优秀的录音师小付，由于对音乐的共同的认识，我们达成了合作。这样，这张专辑的混音工作才算正式开始。经过一个冬天的繁忙，混音基本结束，这时，我们的心情都很愉快，因为我们觉得完成了一张态度认真情感真实的唱片的制作。这张专辑的每首歌，都取材于和谐社会的人间百态，描绘的都是社会主义国家人民的幸福生活，歌者怀揣着一颗感恩的心娓娓道来，使听者无不内牛满面尿意盈然，并且这张专辑没有任何植入性广告瞎掺和，是相当绿色环保卡哇伊思密达的一张专辑，是一次社会主义人文艺术家所创作的无任何商业目的的艺术行为记录。2010年春节过后，我携专辑再次腆脸站在主牛文化界面前，依然期望我们的音乐能够出现在大众视野，但人家主牛文艺界的领导听完我们的砖辑后，也依然表示还是不能带我们玩儿，原因是作品的思想标准达不到他们主牛的高度、歌曲里面那些歌功颂德的赞美之词得不到业界前辈权威领导们的认可，拒绝让我们加入他们的组织，我说我给钱，人家说钱你愿意给可以留下，俺们这么鞋盒的帮会还是不能有你们这样的人。难道耳光只能以私生子的身份问世吗？娘了个腿儿的！不带我们玩儿拉倒，活该！死去！某夜，我吭哧不已愤然而起把专辑的名字由《艺术男儿当自强》改成《艺术男儿裆自强》，这也是前辈愤青纪录片导演门爷的提议，并用天津美院的新锐国画家窦良羽的大作图音并貌表明我们的态度：别拿私生子不当孩子，好孩子都不装孙子，艺术男儿裆自强！不过我也暗自窃喜，因为加入主牛文艺帮会是要给钱滴，本来我核计给他们钱的时候就咬着后槽牙呢，俺们个体艺人真没啥钱，现在妥了，给他们钱他们都不要，真给俺们穷人省钱！
耳光赵荒唐 醉酒狂喷
2010.03.17

最受圈内人瞩目的新人、唱片圈期待度最高的好声音！
父亲王治平开启了joanna的音乐之门，却也带来无形压力Joanna曾因为父亲而放弃学吉它，但王治平老师却认为joanna必将「青出于蓝」！
虽然Joanna和唱片公司都很不愿意「王治平老师的女儿」成为媒体介绍Joanna的制式台词，但不可讳言，身为台湾最优秀也最资深的制作人之一的女儿，对Joanna的音乐历程仍是一个影响很大的元素。因为父亲的关系，Joanna从小就听遍各种语言各种乐风各种年代的好音乐，也启发了她对音乐和创作的兴趣。
Joanna是个左撇子，从小她就很希望能跟自己最喜爱的乐团TheBeatles的成员PaulMcCartney一样用左手弹琴创作。父亲在她12岁那年送了她一把左手用的吉它，原希望能带她走上创作之路，没想到个性好强的joanna，因为觉得在像爸爸这样优秀的音乐人和吉它手面前弹琴压力太大，总是觉得自己表现太差很丢脸，反而因此不想再拿起吉它。
还好对音乐的喜爱还是让joanna在两年后重拾吉它，14岁开始了创作，并在16岁开始表演。一开始表演时，父亲非常开心的邀请所有的亲朋好友和许多音乐人来观赏，每场总是高朋满座，但joanna却没有因此而特别开心，她总认为这些人不是来听她唱歌，只是因为是爸爸的朋友所以才出席捧场的。也因为这样，joanna和许多其它的表演者不同，有时候遇到台下没什么人的场合，她也一样很轻松自在而不沮丧，好像反而很珍惜这种「和爸爸无关」的表演场合。
即使父亲王治平对自我要求严格的joanna来说是个很大的压力，但在joanna心中，父亲仍然是最值得尊敬的制作人。Joanna认为父亲的工作态度，以及对音乐的诚意无可挑剔，并且对音乐的掌握力也很好，无论什么样的歌交给父亲，都能完整的呈现那首歌应该有的味道和样貌。因此这张专辑也理所当然的由父亲王治平担任制作人。
在专辑制作的前后两年多中，joanna和王治平老师父女俩也曾多次因为对音乐的意见不同而有冲突，joanna说她十分感谢父亲对她的包容和疼爱。而王治平老师则说「也许许多人会认为joanna是因为我才有今天的机会，但我心里很明白她的天份和才华，她将来一定是青出于蓝的。」
这张英文专辑前后的制作过程经过了两年多，大多的曲目都是在美国的MadDog录音室中和一批西洋乐界的顶尖乐手们一起同步录音所完成的，这些曾和Faith Hill. Suzanne Vega. Babyface, Celine Dion, Toni Braxton, David Foster, Alanis Morissette, Beyonce …等知名艺人合作的乐手和录音师们，带给joanna的专辑生命力以及极富层次的美感。
这张专辑收录了丰富的曲目。包含了７首原创英文歌，３首joanna自己的创作，２首西洋经典的翻唱，以及５首国语歌曲。一共17首曲目，双ＣＤ．单片价，希望从各种不同的角度让大家感受 joanna的声音魅力。
*翻唱曲
Joanna在专辑中翻唱了80年代红遍全球的英国新浪漫乐团SpandauBallet于1983年推出的经典单曲True，以及BillyJoel在1976年推出的单曲New York state of mind。
即使是对70,80年代歌曲十分熟悉的乐迷，听到joanna演唱的版本肯定还是会大吃一惊，在joanna的嗓音诠释下，这两首经典单曲完全展现了新风貌。Joanna的歌声有如红酒带来的一丝醉意，却又有咖啡一般的神秘刺激感，自有一股爵士风情。
另外专辑中收录了陶喆首张专辑中最为人熟知的歌曲之一「爱很简单」的英文版，这是陶喆当时创作的原英文词，由于父亲王治平也是陶喆的制作人，因此joanna很小就与陶喆熟识，同样身为嗓音极有天赋并且唱作俱佳格的歌手，joanna在专辑中重唱陶喆的知名歌曲，而陶喆也为joanna写了推荐文字。
*创作曲
专辑中收录了badabada，lostTaipei，以及stagesofflying三首joanna的创作曲。Badabada是joanna从16岁开始发展片段，到18岁才完整完成的一首创作，轻快悠扬的旋律中又透露出一点点小女生的俏皮和挑逗，十分接近joanna的个性，内容也不说大道理的只是在描述一个女孩等待男朋友来接她时的心情。
Losttaipei中描述一个城市感的浪漫，以及joanna对高中jazzband老师的爱慕心情。Stagesofflying写的则是从一个城市移动到另外一个城市的心情，由于joanna常常来往于美国和台湾两地之间，每当坐上飞机离开一个城市，心中就会有些许离开的感伤，然而随着旅程，当又接近另一个城市时，心情却又变成愉悦而充满期待的，这首歌描写的就是在短短几个小时中心情上就会因为地点而产生的微妙变换。
父女连手创作曲，另外值得一提的是专辑中收录了由joanna作词，王治平老师作曲，唯一一首父女连手的创作曲fornoreason。当时王治平老师交出了许多首创作，但joanna却只选了这一首，并亲自为这首歌写了中．英两个版本的歌词。
这首歌的歌词很有意思。Joanna在表演时总是脱下鞋子率性的光脚唱歌，一开始有些人认为这样不够正式，后来又有许多人因此认为joanna是一个很有个性的歌手，不过joanna说，这些形容词都只是不了解她的人加诸在她身上的评价和想象罢了。实情只是因为她的脚很容易出汗，光脚唱歌她会比较舒服。于是joanna把这个故事写在词里，说明人只要随性所至做自己，实在没有必要因为一些外在的行为去评论别人。
Joanna的歌声受到各界人土的肯定和喜爱，其中「迷宫」以及「Iloveyou」被选为「华视美味关系」的插曲，而「有你的快乐」以及「因为你爱我」也被选为「公视 我在垦丁．天气晴」的片头曲以及片尾曲。

現在不流行小清新 現在流行小壞壞！
MC HotDog新專輯將他對社會嚴厲又寫實的觀察，
轉化成輕鬆幽默的批判歌詞，道破現代人生活的困境；
怎樣才算富有？怎樣才是窮？
我們都活的矛盾，可人生就是他媽的複雜！
◎ 「離開」 Feat. A-Yue
和張震嶽默契無間再次合作的Power歌曲，描述現代人如何困在網路中，表達的能力與溝通的方式逐漸被電腦與社群服務如臉書、PTT控制。熱狗的歌詞淋漓盡致的批判了現代年輕人被網路拘禁的焦慮，想要離開自己的寂寞與困境，卻離不開每天的開機、關機、待機、當機。而張震嶽加入的部份，如同內在心靈的呼喊，在徬徨與困惑中，每個人不過是想為自己的方向找一個解答。
◎ 「貧民百萬歌星」
「貧民百萬歌星」是專輯破題之作。怎樣才算富有？怎樣才是窮？ 是街頭的平民熱狗，還是華麗舞台上的百萬巨星？熱狗承認自己有膚淺世俗的慾望，有時候會裝闊，但內心還是很貧窮，跟每個人一樣，要為柴米油鹽醬醋茶這些事情擔憂。藉由這首歌，熱狗反映出這個時代的困境：大多數人看似富裕，卻鮮少有人能過得起自己想像中的美好生活。歌曲中熱狗大剌剌婊了Simple Life簡單生活節，對他來說，人寧可活得矛盾，也要坦然面對生活就是很複雜。
◎ 「輕熟女27」Feat. 關彥淳Miaca Kuan
這首歌的靈感來自熱狗一個網友的故事。這個故事很平凡，也不戲劇化，因為它正是現在新聞經常炒作的火熱，而其實誰都知道日常生活中早已屢見不鮮的，關於小三的故事，如此簡單平凡卻格外觸動人心。明知道困難卻難以割捨，小三看似後到，卻明明是先來，感情原本便無法被世俗的關係局限、定義。歌曲裡面反覆引用了鄧麗君的知名老歌「我只在乎你」的副歌，似乎是一種雙重隱喻：愛情存在時的絕對與傳統價值觀的壓迫揮之不去。
◎ 「不吃早餐才是一件很嘻哈的事」Feat. 蛋堡SoftLipa
盧廣仲說：「吃早餐是一種搖滾的style」，熱狗覺得有趣，所以寫了一首不吃早餐的歌來分庭抗禮。於是這首歌儼然成為不同Life Style的對決，就像歌詞中的「Rocker不撐傘，Rapper不上班」其實只是謠傳一樣，認真的覺得熱狗針對盧廣仲的人就輸了，「不吃早餐才是一件很嘻哈的事」描繪的其實是都市中另一群人的生活方式。熱狗在這首歌中與蛋堡SoftLipa的合作非常經典，兩個嘻哈巨星互相致意也有較量的趣味。
◎ 「嗨嗨人生」Feat. 張震嶽、關穎
熱狗說：「夜店是我第二個家鄉，而且還是溫柔鄉」；溫柔鄉裡的馬子都好，每次喝掛他都想跟她們回家。這麼愛夜店和Party，於是興起做首舞曲-Party的時候可以唱也可以跳的舞曲。如果說「我愛台妹」是熱狗與張震嶽的合體，那這首就算是「我愛台妹」的進化版。

组合“羽·泉”的又一佳作。这张专辑的制作几乎照搬了上次《最美》的原班人马，包括国内最好的演奏班底（吉他手—李延亮、键盘手—郭亮、贝斯手—岳浩昆、鼓手—刘效松），中国最好的录音室、最好的录音师金少刚（少爷），经历了20来天的前期录音后送到台湾完成最后缩混。只不过全部制作都是由“羽·泉”独立完成，充分标志着他们在对音乐的整体把握能力的长足进步。
这张专辑中收录了《冷酷到底》、《我要》、《难道》、《叶子》、《彩虹》、《烟》、《了不起》、《三秒钟》、《面对(风声边界)》、《把爱留给爱你的人》等十首歌。从不同角度反映了一年间“羽·泉”在音乐、生活中的成长和感悟。
有关消息称，第一天的专辑销量就突破40万张，而且销量正在继续增加。这张专辑收录了羽泉最新的新歌和一些老歌，其中《难道》是电视剧《北京夏天》的主题曲，《了不起》是全国创意发明大赛的主题曲，其中，融会贯通了各种风格的曲风，而且乐曲的形式更多样化，比第一张专辑《最美》更有创意，但是究竟是《最美》成功还是《冷酷到底》成功，还要广大歌迷说的算。他们说在《最美》发行期时已经开始筹划第二张专辑，所以我相信他们的《冷酷到底》会更上一层楼。
这是偶自己制作的，不知道效果怎么样，希望大家能喜欢。

这张专辑为充分展示“羽-泉”的创作演唱实力，采取Live式的乐队组合。除“羽-泉”亲自担当了部分制作外，更邀来王菲等知名歌手专辑的制作人张亚东担纲。演唱中突出了陈羽凡低音部的浑厚、高音区的金属华彩，以及海泉清澈透亮的水晶音质，同时发挥了两个人自然和谐的和声优势。
第一波超强主打歌＜感觉不到你＞，平易的辞句中却能充分表达对于感情的无奈与理智。在强烈的音乐旋律烘托下，更能道出新世代的爱情观。另一首好歌＜最美＞以细致的合音与吉他的演奏相互应和，唱出恋情的明亮、青春、浪漫与感性，旋律轻快、优美，将会是1999年KTV超强点唱曲。而在＜蜡人＞中更是高亢的唱出情到深处、刺骨锥心的执着；小品情歌＜爱浪漫的人＞，轻扬的旋律流露年轻人对于生活的新态度；＜爱自己＞是一首激发潜力、肯定自我的励志创作曲；异国风情的编曲，独特唱腔和悠扬的词曲，汇集而成＜海＞。
“羽·泉”多元的创作潜力在＜感觉不到你＞专辑中，展露无遗，相信可以深得您的青睐。

民谣风的主旋律，背后铺排着层层迭迭的迷离吉他音墙，点缀着迷离的嗡嗡幻音，深沈的鼓点稳重的落在每个节拍，搭配曾轶可辨识度高的嗓音，交错形成特殊的音乐氛围，一种英式的迷幻情调，却又弥漫着年少最真诚可爱的情感，就是充满让人忍不住反复聆听的曾轶可魔力。这些属于少女的、属于幻想的每一个心情纪录，用最孩子气的真实心情，悄悄打动了无数个已经听腻陈腔滥调的心。

2002年7月，周杰伦又一次展现他惊人的音乐狂想力，尝试把自己的奇想格局更加扩大，玩弄音符是他天生潜在的本性，但拥有音乐天赋的杰伦并不视骄而宠，反而更战战兢兢的制作出一首又一首脍炙人口的作品，因为他深知，大家的肯定是他创作的原动力！因此，请擦亮你的眼睛，欣赏周杰伦驰骋游戏空间所散发的光彩！抢先赠送珍藏VCD，收录《最后的战役》电影版MV，媲美电影的拍摄手法，首开华语乐坛先例。磅礴的弦乐诉说军中共患难之情，是JAY献给好友哄宏的大气之作，带给你前所未有的环绕震撼！

回溯時代潮流，《范特西》出世前，新時代的 R&B 和嘻哈音樂早已席捲全球，華語樂壇也有諸如陶喆、王力宏等歌手加入這波浪潮。周杰倫也乘著這股勢頭而起，卻更勝一籌地以國語、台語、日語交織穿梭，嘻哈、R&B、古典、搖滾輪番上演，大膽而豐富的想像力與滿溢的音樂才華讓《范特西》至今聽來依然是一套集創造力之大成、難以望其項背的流行幻想組曲。「范特西」源自英文「fantasy」，意為幻想。在這張天馬行空的專輯中，周杰倫也展現了自己跨越古今中外的綺想：〈愛在西元前〉穿越到三千七百多年前的古巴比倫，融合 R&B 與嘻哈歌唱恆久的愛，〈威廉古堡〉以管風琴帶我們來到中世紀歐洲詭譎迷離的吸血鬼城堡，〈上海一九四三〉用五聲音階譜寫二次大戰時期老上海弄堂的斑駁時光，〈忍者〉的快意饒舌搭配日本傳統樂器營造日本電玩意象，〈雙截棍〉熔重金屬、古典鋼琴、嘻哈、Funk 等多種元素於一爐，開闢周杰倫「中國風饒舌」道路。在這些充滿奇思妙想的歌曲間，周杰倫也穿插了書寫日常的情歌：〈安靜〉〈簡單愛〉〈開不了口〉〈對不起〉首首情歌不僅在愛情各個階段中代表歡快、悸動到遺憾、失落，也成為了無數人感情歷程中的最佳見證與陪伴；最特別的題材要數〈爸我回來了〉，以經典有力的 Boombap 鼓組配上敘事型歌詞，以青少年視角重現家暴目睹兒的場景，喚起對於家庭暴力的公眾討論。方文山的詞、周杰倫的曲，以及林邁可、洪敬堯、鍾興民領銜的編曲，三者共同締造了這一張流行音樂經典。對 21 世紀的華語樂壇而言，《范特西》釋放了華語音樂的想像力，展現了華語音樂多元化的可能；對周杰倫本人而言，《范特西》亦開啟了他創作的範式，成為其音樂生涯的一座高峰。

⊙周杰伦要发片了！

在这段不算短的日子中，喜爱杰伦的歌迷们，仅能透过市面上流传属于杰伦气息的旋律，来稍稍抚慰失落的心情。经过将近一年时间的精墩细熬，大家万众期待的周杰伦第二张专辑---「范特西」，终于在歌迷们的千呼万唤声中，决定于2001年9月份与大众见面！
⊙Welcome To Jay's Fantasy World
此次周杰伦的音乐层面，不仅突破以往的制作水平、创作更臻成熟，他所发挥的奇特幻想力及个人特质，更淋漓尽致地融入于他的歌曲里。听杰伦的音乐，就犹如畅游梦幻的游乐世界；听杰伦的音乐，你将会享受比上一张专辑更多的惊艳。现在，就请你准备系好安全带，和我们一起进入周杰伦的「音乐幻想世界」！
周杰伦的第二张专辑---「范特西」(音同Fantasy)，充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想象空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。仅仅浏览「爸我回来了」、「双截棍」、「忍者」、「爱在公元前」、「上海一九四三」、「威廉古堡」等特殊歌名，大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起，从杰伦更多元化的音乐尝试，不难嗅出他此番强烈的企图心，而这突破自己的考验，杰伦不仅做到了，而且，做得还十分出色！
⊙作曲无限大　填词铁三角
关于杰伦「范特西」专辑的制作阵容，作曲方面里逤当然由R&B小天王周杰伦一手包办，除了囊括以往大家熟悉的抒情R&B歌曲，如：蕴涵动人情感的「开不了口」、旋律清新明快的「简单爱」、百万绿茶广告曲「对不起」，以及最能敲开听众心扉的「安静」，这一次杰伦更加扩大想象空间，将Hip Hop、Rock、加快版Rap，甚至把非常民族风味的多层次风格搬上台面，例：「双截棍」里宛如李小龙般的勇猛跳跃、「忍者」中犹如进入东洋电玩世界的快感、「爱在公元前」里重回美索不达米亚美丽的传奇、「威廉古堡」中神秘吸血鬼华丽吊诡的气氛，以及重现上海滩怀旧时代的「上海一九四三」，另外，值得一提的是，鲜少人知道杰伦在学时期主修的是大提琴，他在钢琴之外的演奏才华，也将首次在「爸我回来了」这首歌中展露无疑。以上总总所列，已足以让人垂涎三尺，但孰知，这仅是「范特西」专辑中绝妙精华的一部份罢了。
在填词部分，此次则仍维持上张专辑的「铁三角」，由笔触纯稚直接的Vivian徐若瑄、用字饶富新意的新生代填词家方文山，以及惯用特有年轻语言的周杰伦。看徐若瑄的词，会带给人一丝可爱童稚的气息；看方文山的词，会带给人们无限惊喜及文艺气质的提升；看周杰伦的词，会让年轻人打从心底产生共鸣之声，这坚强的「铁三角」组合，不仅为杰伦的音乐架上许多分，更让大家在听歌的同时，同步在视觉上收到惊讶的刺激效果！
⊙视觉造型抢眼多变　MTV多重角色扮演
「忍者」，一向给人神秘、诡谲多变的感觉，他所赋予的使命是神圣不可侵犯，甚至可以不惜牺牲性命去达成。如此职业杀手的强烈视觉，建筑在充满幻想魅力的专辑中，形成了非常有趣的对比及震撼，因此，在这张专辑的内页呈现上，杰伦首度尝试穿上改良后的忍者造型；在MTV的画面表现，杰伦将因应不同歌曲的需求，化身为歌曲中的主角演出，充分满足观众在视觉上的享受，因此，这张专辑所拍摄的音乐录像带，相信将会是除音乐外，另一个令人期待的爆点！
⊙不断挑战音乐的可能性　　不断突破自己的可能性

2001年崭新的周杰伦，正以惊人的爆发力在歌坛闯荡，他接续不断地努力超越自己、求新求变的态度，只为求能将最优质的音乐呈现给喜爱他的歌迷，仅让我们拭目以待，周杰伦「范特西」的音乐魔力！
欢迎光临---周杰伦的音乐幻想世界！

1999年的一次意外的胶片被淹，让导演王家卫有了重新剪辑电影《东邪西毒》的计划，导演王家卫曾经对记者表示，电影《东邪西毒》对于他有着非同许寻常的意义，没有当年的《东邪西毒》也就没有现在的王家卫。因此，在重新剪辑《东邪西毒终极版》时，导演王家卫也是对画面和音乐有了新的要求，在保持原片画面的意境感之外，在这次中终极版的电影音乐上更是请来了内地著名的音乐人吴彤担纲，同时也邀请了华裔大提琴家马友友为影片演奏音乐。而对于此次和导演王家卫的合作，担任终极版音乐创作的吴彤也是感到很兴奋，在采访中他向记者透露，吴彤个人对于电影《东邪西毒》也是非常的膜拜，因为《东邪西毒》把武侠的侠气拍的最真实，而最重要的是我们中国的这个侠气是来自骨子里的，这也和我从小学习演奏的中国传统乐器有异曲同工的道理，再加上老朋友马友友为影片演奏配乐，这些都让他对这个终极版有了一个全新的理解。因此，在此次的配乐中，吴彤并没有完全颠覆上一版的音乐，而是在保留主要音乐主题，框架和旋律的同时，重新加入一些民族乐器来表现人物性格。比如说在片中林青霞扮演的本身是一个精神分裂的人，一方面她觉得自己是男人，一方面觉得自己是女人，那个时候音乐可以大胆一些，吴彤就用古筝的来表现，而到了张学友扮演的北丐杀马贼的时候，则加入了勋 管子 呼麦来推动剧情的发展以及强化剧中人物的性格。相信这些改动影迷在看电影时也都会感觉到的。
大提琴家马友友携手内地音乐人吴彤，打造终极版电影音乐，《洛杉矶时报》称赞影片为“无与伦比的史诗武侠影片”。王家卫亲自操刀剪辑，创造08年嘎纳、釡山及上海电影节票房奇迹，纪念张国荣逝世6周年，影坛八大天王天后汇集，堪称华语电影传奇经典。
大提琴家马友友在录制完备受好评的电影原声《艺伎回忆录》与《卧虎藏龙》之后，又一次在由Sony Pictures Classics 出品、王家卫导演的电影《东邪西毒终极版》中。担纲电影原声音乐的演出与制作，这部影片被《洛杉矾时报》誉为“无与伦比”的史诗武侠影片。
旧版的《东邪西毒》摄制于1994年。由于当时电影发行量不大，现存的照片与胶片多年来损毁不一。王家卫表示：“为了修补这个现况，我们决定追本溯源，打造一个终极的版本。”于是他与工作伙伴们便搜集所有现存资料，以上世纪90年代早期所不法达成的先进技术进行修复。此外他更亲自邀请大提琴家马友友共同合作，打造全新的原声大碟，对原创者陈勋奇的一些原曲，重新改编、配器，也添加了一些新的元素。
大提琴家马友友、吹管演奏家吴彤，以及两位年轻的作曲家Li Xun和Eli Marshall一同加入到由年轻中国音乐家组成的录音团队中，重新打造《东邪西毒》中的配乐。在这款录音中，与人声的音调最为接近的大提琴在马友友的演奏下，成为主要“叙事者”，将爱情、生命与痛失娓娓道来。
为了表现电影原声东西结合的元素，陈勋奇选择了中国传统乐器诸如洞箫与高胡，并辅以吉他模仿琵琶音。陈勋奇认为，如果说洞箫完美刻画了孤独剑客的浪迹江湖，那高音调的高胡则展现了人类命运和野性的不可预知。
这张电影原声带是这些拥有卓越成就之艺术家们，跨越了传统与古典、民欲与现代、东方与西方之间的巨大鸿沟，所共同完成的一份经典之作。
马友友是Sony Classical独签艺人，世界闻名的大提琴家，教育家和艺术的使者。在这份原声带中，乐迷有幸能够再次亲炙这位不断带给听众无数惊喜与惊叹的大提琴巨星所呈现给我们的动人乐音。