1993年，不知道什么是RAP。只是觉得节奏明快。谁认识尹相杰啊？谁认识谢东啊？
一年之后，《笑脸》、《纤夫的爱》大红。
那些历史，不知道多少人还记得。
个人最喜欢改自《红楼梦》中的词《好了歌》，其实一直喜欢尹相杰的嗓音，丫自己走的路线绝B是自己糟蹋自己。
现在再想这歌，倒像是唱给当前的谢东的。呵……不多说

历时两年，标志着中国摇滚乐分水岭和转折点的旗帜性唱片，来自痛仰的《不要停止我的音乐》，即将在国庆之前面世。
整张专辑作品全部取材于乐队成员在路上的真实生活感受，足迹遍布内蒙新疆云南西藏尼泊尔，大大小小近千个地方，甚至还穿越了全世界最危险的公路-新藏线，巡演途中走访中华文明的源头安阳，游历苏杭美景西湖，混迹于嬉皮士的大本营大理古城，梦想、友谊、爱情、温暖、亲情、感动均在歌中如实阐述，可谓真真切切，首首佳作。
8月，中国歌曲排行榜更是主动向乐队索取《再见杰克》《公路之歌》《不要停止我的音乐》《西湖》四首尚未正式发表的作品，要在榜单中呈现痛仰新作品的魅力，这在鱼目混珠大小潜规则的中国歌坛，不能不说是一个奇迹了。
在全世界最大的音乐人网站myspace上，痛仰更是以最快的上升速度，飙升为每日点击最高人气最旺的中国音乐人。

Soundtrack to 1993 foreign film starring Johnny Depp & Faye Dunaway. Featuring a score from critically acclaimed Sarajevo born film composer Goran Bregovic ('Queen Margot'), along with four of Bregovic's collaborations with Iggy Pop & one with Depp. A bestseller in France. Mercury. 2002.

01 初称美猴王：第一集《猴王初问世》中石猴带领大家进入水帘洞后群猴拜其为王时的配乐。
02 三星洞学艺：第一集《猴王初问世》中孙悟空在灵台山三星洞第七年菩提祖师传授其技艺时出现的配乐。
03 招安上天庭：第二集《官封弼马温》中太白金星第一次招孙悟空上天宫时出现的配乐。
04 金殿戏巨灵：第二集《官封弼马温》中孙悟空缩小身躯在众大臣中间穿梭并戏耍巨灵神时出现的配乐。
05 上任弼马温：第二集《官封弼马温》中孙悟空赴任时出现的配乐。

《窦唯：暮良文王·相相生》是窦唯在大玩即兴爵士的不一定乐队之后又一次的即兴艺术行为，当然《暮良文王》其实并不是窦唯一个人的音乐作品，就像《一举两得》其实也并不是他一个人的作品一样，但如同历史上有名的爵士大家MILES DAVIS、LOUISARMSTRONG等等一样，虽然他们都有自己的乐队合作完成作品，但后世还是会不经意间忘记乐队其它的乐手，而将乐队集体创造完全归功于这些大家们。很多人对窦唯也正是这个态度。这也是许多和窦唯合作的乐手的“不幸”，就像E译里的陈劲和不一定里的文智涌。
01 柳音
02 三五一
03 门丈
04 相相生
05 西夕中东
06 摩磐兮
7 走不齐
08 夜炉香
09 暗流沙
10 稷
11 后冬来

窦唯从“黑豹”到“做梦”，然后是“译”，现在是“不一定”和“暮良文王”。“暮良文王”有可能是近年来中国新音乐最好的专辑之一，在配器上分别用扬琴等民乐器与键盘来营造古典氛围,他从抒情、叙事和景象描绘出发，展现他优秀的乐器演奏能力。窦唯把精力投人到了新民乐的创作上，加入中国打击乐或爵士鼓，脱离中国传统民乐的音乐理念，运用现代音效，展现他手下与众不同的《暮良文王》中国新民乐！

《唐朝乐队：梦回唐朝》那是一段辉煌，逝去的是岁月，留下的是经典。时至今日，反复聆听这张专辑，它独特的高度，传递的是一种开阔、悠远的意境。这是一张大气的作品，却流畅自然，丝毫没有刻意营造的痕迹。唐朝乐队的触觉是独特的，“唐朝”、“太阳”、飞翔的鸟……承载着唐朝乐队的梦。既然是梦，它一定会和眼前的现实有着多多少少的碰撞，唐朝乐队用他们的方式膜拜自己的梦。这不是单纯的愤世嫉俗，也不是简单的宣泄。所以，留给听者的是更多挥之不去的回味。
回首昨天 经典重现 中国重金属摇滚乐开创先驱重磅之作 音乐爱好者不得不收藏的一张摇滚乐经典
为纪念唐朝乐队成立20周年 京文唱片特别奉献 2008《梦回唐朝》再版隆重推出
打开尘封的记忆、伴着熟悉的歌声、去寻找那曾经的感动……让我们再一次重温震撼心灵的音乐经典——这就是唐朝乐队的首张最经典专辑《梦回唐朝》。大唐盛世，几度沧桑；岁月弹指，日落天堂……
“每个人都曾渴望成为飞行的鸟，在天空和大地之间飞翔……”曾几何时，呼唤着心底深藏的向往，却总落回“飘来飘去飘来飘去就在眼前……”却永远无法触及的无奈与怅惘。每一次的聆听都能带你游走那独特的意境中。乐队的辉煌似一道耀眼的流星划过天空，但《梦回唐朝》这张专辑注定是永恒的经典之作！所以摇滚乐迷不得不收藏的一张经典专辑。
注明：此专辑按92年原版要求制作，更体现了收藏的价值，另外增加５首MTV更是一张回报乐迷的最好礼物。
CD
01 梦回唐朝
02 太阳
03 九拍
04 天堂
05 选择
06 飞翔鸟
07 世纪末之梦
08 月梦
09 不要逃避
10 传说
11 国际歌

DVD（首张专辑5首MV）
01 梦回唐朝
02 月梦
03 太阳
04 九拍
05 选择

在线试听：
「音乐傲骨 温暖文人」
李健 加盟金牌大风首张全创作专辑
《音乐傲骨》
音乐绝不随波逐流
理想绝不轻易妥协
2009冬天
最温暖的沉淀
最朴实的坚持
最无争的好声音
「音乐傲骨温暖文人」李健时隔两年全创作专辑即将面世
携手金牌大风共同坚守内地原创音乐不变初衷
延续个人特有风格，坚持创作源于生活，新专辑为故乡、爱人、朋友而歌，带给歌迷最诚挚感动
在音乐路上且行且吟的创作型歌手李健，日前加盟拥有陶喆、许巍、胡彦斌、花儿大张伟等华语原创乐坛最多创作天王、唱片制作水准实力超群的的金牌大风，即将于12月下旬召开宣布加盟新东家的记者会，并发行个人全新创作专辑。在唱片市场低迷惨淡的今天，金牌大风仍孜孜以求、知难而上的坚守在内地原创乐坛上，并大力支持创作型歌手的发展和推广，努力将中国原创乐坛的优秀作品通过金牌大风这一公认的实力平台，推广到两岸三地。
毕业于“中国第一学府”清华大学，经历了“水木年华”的走红和出走，李健从容的放下一切，毅然决然的开始了他作为一个全新创作歌者的身份。2003年以后他先后出版了《似水流年》、《为你而来》、《想念你》等三张个人创作专辑。李健以其清新、独具一格的曲风和细腻、触人心弦的文字赢得了大批忠实听众，其中大多数为大学生、都市白领、闯荡异乡的知识分子等。华语乐坛的顶级天后王菲也是李健的“粉丝”。在李健2008年北京“完美坚持”演唱会上，久未露面的天后王菲不仅亲临捧场，观看演出时，甚至投入地站起来跟着李健一起演唱他的经典曲目《绽放》。李健的音乐魅力由此可见一斑。
在新专辑《音乐傲骨》中，李健充分展现了作为原创音乐人的绝对实力！他不仅包揽了新专辑11首歌的全部词、曲创作，更是整张专辑的制作人。生活的积累和沉淀让李健的音乐内涵更加丰富多元，但始终如一的是李健对自己音乐初衷的坚守和音乐理想的不断追求，不跟风，不随大流，不去刻意迎合大众的口味，所有的音乐灵感都源自生活点滴，他用直白而赤诚的语言为故乡、爱人、朋友而歌，简单而深刻。李健天生的好声音、纯熟的演唱技巧和倾心诠释的每一首歌一定会打动所有热爱音乐、热爱生活的每一个人！
随着新专辑第一主打《故乡山川》在全国范围内的火热打榜，唱片公司提供的全专辑试听也第一时间在李健的歌迷中迅速流传，更是在豆瓣、百度贴吧等网络公共社区引起了热烈、深刻的讨论，甚至有乐迷立刻去预定了新专辑。我们有理由相信，李健的新专辑绝对是2009年冬天最值得珍藏的一份感动。
专辑曲目
1、《璀璨》4’54”
寓意：每个人的生命都充满着不确定，得到的快乐，失去的悲伤，变数无常却又弥足珍贵……
★ 特别介绍：听起来很舒服，但确是演唱难度很高的歌，李健特别喜欢的音乐类型
2、《一往情深的恋人》4’44”
寓意：爱是一种冒险，无论是相伴到最终，还只是曾经相遇，都记录了那一份“一往情深”……
★ 特别介绍：新专辑第二主打，李健离开“水木年华”后较少倾注心血的情歌；但作为创作最受亲睐的类型，李健这首大气的情歌是对初衷的回归。钢琴的索引，弦乐的铺陈，把歌曲细腻的情感推向一个更宏大的背景，回味无穷
3、《圣洁之光》5’57”
寓意：月光、星辰、天空、夕阳、大地……自然蕴育的一切宛如天赐般守护你我身边，珍惜，祈求一切如初……
★ 特别介绍：新专辑里最长的一首歌，为了完整表达歌曲宁静悠远的寓意专门制作了长达近6分钟的版本；李健采用了两种不同的人声诠释了一种天上、人间的“对话感”，空灵飘渺与朴实无华，相辅成章
4、《完美坚持》4’12”
寓意：坚持，看似简单的字眼，许多人轻易挂在嘴边的字眼；然，真正的坚持所需要的忍耐与坚强，无路可退后的浴火重生，不是谁都可以领悟……★ 特别介绍：继“完美坚持”演唱会后，李健的又一首对自己音乐理想坚持的完美诠释，这首歌写在担任许巍演唱会嘉宾的间隙，音乐碰撞的火花随感而发
5、《在每个想你的夜里》4’14”
寓意：自从遇见，想念便如影随形；内心炙热的情感，只想唱给你听……
6、《故乡山川》4’49”
寓意：一个人一旦离开了家乡，就再也回不去了；每个人对于家乡的情感总是复杂交错的，爱着、怨着、牵挂着、期盼着；而承载着理想的步伐却永远也迈不回最初的起点，只有，坚定；只能，向前……
★ 特别介绍：新专辑第一主打，深沉和朴素的情感描写出异乡游子对于故乡的追寻，温暖而感人，歌曲以南萧作为引语，弥散着复古深远的情怀
7、《Lily》3’50”
寓意：每个人都有属于自己的Lily，他/她隐匿心中，陪伴身边，只想和他/她一起徜徉在午后阳光中，绽放……
8、《爱的四季》4’29”
寓意：爱，一生中永恒的陪伴，似深海般澎湃汹涌，如云朵般变幻莫测，承载着为爱而生的灵魂，走过白天黑夜，春夏秋冬……
9、《转眼瞬间》3’32”
寓意：流年似水，转眼间，身边的人事物都似乎经过了一个轮回，而其间的变化只有自己最了然在心；下一个瞬间，庆幸，有你相伴……
10、《好望角》3’44”
寓意：一生有无数的经过，每每停下，就耐心让生命去细细品味属于每个驿站、每片土地最鲜活的悸动……
★ 特别介绍：李健写给“南非旅游局”的歌，2009年的南非之旅，印象极为深刻，在那片热情、火热的土地上有感而发的创作
11. 我的朋友【唱给朋友】2’12”
寓意：朋友，生活里如影随形的存在，因为梦想而相遇，因为梦想而分离，愿彼此珍重，若重逢，一声问候足矣……
★ 特别介绍：李健的好人缘在圈内几乎人人皆知，一首为朋友而写的歌，简单而深刻
另外，李健也将于2010年1月在杭州举办个人演唱会，无论是新歌还是过往经典，李健将全数倾情演绎，让我们共同期待这份视听盛宴！

1994年8月出版发行的《红旗下的蛋》是当年最富争议的一张唱片，作为崔健最具先锋性和叛逆性的作品。收集了1991年以后所写的歌，它们更有力度，更具有鲜明的个人风格，更加成熟。这张专辑的编曲更加趋向于将旋律节奏化的特点，并且着重突出了多声部打击乐的编配和音色变化。音乐更趋于Jazz和Funk风格，大量的民乐和打击乐的运用，也体现出崔健对Jazz的热衷和他长期与伴奏乐队的酒吧表演的背景。标题曲《红旗下的蛋》和《飞了》是崔健的演唱风格像说唱风格衍变的明显体现。《北京故事》中崔健开始了对拼贴音效的尝试。这里面有种此时此地独一无二的时代感。无论是歌迷还是评论界对崔健的这一变化始料不及。由于某种原因，这张专辑刚刚上市就被停止销售了，使得这次再版尤为珍贵。再版专辑将在封面设计和曲目收录上与首版保持一致。这张专辑的再版或许是我们现今不少人的精神再版或状态再版，这一套珍藏再版完整地记录了崔健早年的音乐历程，使再版后的崔健作品极具收藏价值。

《谭维维：谭某某》由两大音乐诗人高晓松和汪峰联手打造，酝酿四年、开创“慢摇滚诗歌”风格，赤子心女人谭维维2010最新专辑《谭某某》！天娱唱片荣耀发行，跨国际合作，联手打造全新的谭维维！
创意打造“华丽的摇滚诗篇”时尚感；力求最完美的呈现 打造维式风格“慢摇滚诗歌”；不平凡的勇敢，唱出平凡的故事——谭维维，边哭边唱自己的故事；首波主打《如果有来生》：展现千变万化的唱功；发挥“柔中带力”的魅力，唱出未来生活的幸福蓝图。特别收录——高晓松，汪峰，谭维维合作版本之 “离去之前叫醒我”；崔健首次执导电影《成都，我爱你》剪辑版MV抢鲜亮相！
2009年是谭维维充实而忙碌的一年，第一次尝试拍摄电影《成都．我爱你》，并且为电影首次创作主题曲就入围金马奖最佳电影歌曲，此外电影在世界各大影展获得好评，同时入选为威尼斯电影节，让维维的知名度延伸到国际之间。除此之外，10月抢先曝光的新歌《谭某某》由于歌词内容非常犀利而写实，听过的人都记忆深刻，一时间传媒争相报导话题不断，更造成许多歌迷网路疯狂下载试听，让歌迷对谭维维将在2010年发行的最新专辑有更大的注目跟期待！

蛰伏一年，皮翁孵化了一枚新蛋。
这次皮翁一改蹩脚之态，从基调到旋律，无不苦心经营。皮翁选择了萧作为主乐器，来描绘那么一只大鸟。这只大鸟凌空飞起，向西而去。它那飘逸的姿态，像庄子一样逍遥。雷音滚滚、大雁齐飞，柳暗花明、山水重现！这只大鸟，有着禽类的身体、人类的内在。随着音符的跳跃，大鸟的心绪变得灵动，但看蜻蜓点水、曼舞风中……
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《汪峰：信仰在空中飘扬》是2009年汪峰震撼推出的最新专辑，14首全新歌曲依然是汪峰一手包揽了所有的词曲创作。在本张专辑中，汪峰依然不改摇滚本色以及浓情的人文关怀。整张专辑从作词作曲到后期编排缩混都保持着较高的制作水准，非常值得聆听和收藏。
时隔两年 汪峰依然摇滚
依然不改浓情的人文关怀
《春天里》首推主打！汪峰生活在别处的失落
《光明》继《飞得更高》《怒放的生命》之后最新励志歌曲
《信仰在空中飘扬》深刻的生命主题 大爱情怀
2009 中国摇滚新教父汪峰强力主打
继单曲《春天里》之后 最新专辑 震撼问世

五鹊 望天儿 三鸽鹊 西光鹊 见光鹊 扶桑鹊 安拉鹊 观鸟儿 六雁 过山 巡河 下水

成军四年，selfkill在台湾乐团圈一直是个安静深沉的存在，往往连团名都没听过，却在大大小小的表演场合惊鸿一瞥地发现他们－－正认真地制造着大块吉他音墙。相较于音乐上的气魄，他们私底下总是不太多话、青涩害羞。

令人不可思议的是，这样沉默的selfkill，在音乐上展现同类型乐团难得一见的沉稳风范，双吉他各自带着独特的音色奔驰，默契十足地铺陈丰富旋律，高低起伏的音压窜流耳畔，爽朗的鼓击带着令人振奋的弹跳力道，情绪从不流于过度铺陈。

自从甜梅号、Explosions in the Sky、Mogwai走红，后摇滚／吉他交响曲式渐渐受到听众喜爱，selfkill在这样的风潮中，仍然不急不徐按着自己的步调前进，他们没有强大的企图心，也不在乎被类型化的标签拘束。利用课余时间，以有限的器材完成专辑的录音混音，朴质不加修饰的音色有一份自在与安稳。

以充满空间感的“Atonia”开场，前三曲抑郁窒闷的声音质感，像夏季雨夜特有的潮躁；第四首歌，直接、乾烈的声音，仿佛突然抓起望远镜头把远方的景物硬塞到眼前，在专辑的中段突然安插这样回异编曲音色，实为非常有意思的转折。；“太空号列车”的人声恰如其分的展现了“人声”作为一项乐器的角色。在“妈妈 我考试考100分”中，转为绝望的呐喊。

selfkill的初试啼声之作，稳健地展现了独特的协调性和旋律性。雨停了之后？问号之中充满期待。

汪峰离开华纳唱片与许晓峰的创盟公司合作，在自己的厂牌“峰声音乐”下推出的首张创作专辑《怒放的生命》。

《怒放的生命》专辑是汪峰的第六张个人唱片。汪峰表示这张专辑延续了他一贯大气、成熟的曲风，还显示出一个人文歌者对于生命的深刻理解。专辑主打歌《怒放的生命》极具感染力，可以说是《飞的更高》的延续和升华。而整体来看，新专辑是一张回归自我的专辑，并且是汪峰以最自由和开放的心态来完成的。在专辑中，对摇滚的含义以及生命的意义，汪峰也有更深的诠释。

新专辑除汪峰自己担任制作人外，更邀请到了张亚东、峦树等担任部分曲目的编曲工作，多年的默契合作经历让他们毫不费力地就找到了最佳的契合点。

让生命怒放 振聋发聩的乐坛强音

在经历过挫折和彷徨，痛苦和迷茫，已过而立之年的汪峰重拾对生活最初的激情和梦想，以超越平凡的力量矗立在彩虹之巅，以无所畏惧的广阔胸襟让生命再次怒放！

充满听觉冲击力的《怒放的生命》被毫无疑义地选为专辑主打单曲，这首歌创作于2005年的5月份，在9月又进行了完善，是继《飞得更高》之后又一首激昂高亢、振聋发聩的乐坛强音，听觉上有足够的热情和足够的力量，汪峰希望能“真正进入到让生命怒放的、非常快乐的境界”，因为这种快乐无法用语言形容，这也是他想拿出来跟大家分享的生活态度。

让生命怒放，是每个人的心声，所有的努力、进取，无不浓缩在这样的精神里，这是超越平凡的力量。《怒放的生命》作为专辑的主打曲目，将伴随大家辞旧迎新！

《汪峰：爱是一颗幸福的子弹》是写手唱匠，中国摇滚乐坛学院派人物汪峰第四张专辑，全部作品词曲全部由汪峰本人创作，经典作品“再见二十世纪”，“英雄”等也收录其中。融合了民谣、布鲁斯、爵士等众多音乐元素，与摇滚交融结合，形成了独特的魅力，以汪峰以前极少涉足的“爱”为主题，唱出了对于情感的11种态度，交织着孤独与热情、平静与澎湃，温情与忧愁，洗尽铅华、返朴归真的真情演绎，完成了又一次的蜕变，再次证明汪峰不凡的创作歌唱天赋……

01 在雨中
02 我的爱
03 窗台
04 生来孤独
05 英雄
06 爱是一颗幸福的子弹
07 最后一次我见到你
08 啦啦啦
09 你
10 去无方向
11 再见二十世纪

花火》是汪峰签约华纳•普涞后的首张专辑，其主打歌曲《花火》是此专辑中一首最为重要的单曲。
花火，一个极为抽象的名词，即花在火中燃烧，表达一种特别清晰、尖锐的感觉。这是汪峰对人性的一种诠释：一个人的原始性和本性是自然而狂野的，但环境及生活的压力使人必须压抑自己本色的一面，人在现实的压力和破碎之中，如果依然能保持光明、向上，依然要追求哪怕是瞬间的辉煌，那么人就战胜了自己，战胜了环境。于是汪峰将人的生命或灵魂比作一朵花，在火中花会燃烧，要么变为灰烬，要么在火中重生，获得一种新生的辉煌。汪峰用极具画面感的歌词，叙事感浓郁的描绘，以及意境化的音乐表述表达出他对人性的感悟。更让我们从这首作品中体会到汪峰良好的音乐修养和他性情中极为深厚纯真的情感因素。它是汪峰音乐创作上的又一次飞跃，亦是汪峰对人性的又一次新的探索和体验。《花火》的动听与值得寻味也正是来源于此。
整张专辑中，汪峰都试图用形象性的语言表达每一首歌的灵魂所在。这种思想贯穿整个专辑，如《东北偏北》、《风中的玩偶》等。本专辑中还有一首不能不提的作品《迷鹿》，在这首作品中，汪峰用其独树一帜的“嘶吼”，揭示了现代人内心深处的迷茫与空虚。正如歌中唱到：“我不知道梦是什麽颜色，也许它有它的颜色，我不知道风要吹向哪里，也许他由它的方向……”，汪峰以自己特有的音乐语言向世界发出了撼人心魄的嘶喉，并力图以摇滚乐的尖锐给人性一次彻底的震撼。
一张充满迷幻吟唱的专辑，有人说汪峰的声音象大门乐队的主唱寞里森。可能是这个原因吧。在聆听这张专辑时，我一直在揣测想象他在写这些歌时的心情及氛围，是一种自我坦白后的解放？ 还是为了生存下去的另一种妥协？当白天的喧嚣积渐沉淀下来，“花火”这个带些神秘忧郁色彩的灿烂的词，用它特有的深度的自省及浪漫的情感，细腻的勾画出现代人的生活状态。整张专辑泛着淡淡的人文色彩，却找不到依循中国诗词的对仗平仄的华丽词藻，我想，他们用音乐认真的纪录着生活，观察着社会。

本专辑由不插店录制，制作并通过网络发行
专辑：《B-Sides一号》
厂牌：不插店
编号：MMDCLP015
本专辑收录过去一年不插店录音的未发行曲目，这些音乐人和不插店的完整录音均可在我们的官网免费下载。我们通过网站赞助分成支付这些音乐人版税，所以转载请注明出处，并请不要转发到网盘。谢谢你们的支持。
艺术家：和不插店合作过的音乐人
编号：MMDCLP015(录音版权所有：不插店/Outdustry Ltd.）
录音时间地点以及录音师制作人信息：见各音乐人的不插店页面

《葬心》这套电影原声，由小虫创作，当年跳槽滚石的唱将黄莺莺以超高水准演绎了两个不同版本的《葬心》，一个是当代风格的版本，一个是细生细气的符合三十年代欣赏口味的怀旧版，本专辑正是这个版本的。在影片一开始以收音机里的背景音乐出现过，感兴趣者不妨留意。
为了要用心做好电影《阮玲玉》的配乐，制作人小虫从关锦鹏提供的电影片段、阮玲玉的相关报道，及正统二、三〇年代的音乐入手，一步步走进那个遥远的年代。据说为了要重现那个时代的音乐风貌，他还不惜将唱片母带扔到地上，踩一踩，以制造出时间的斑驳风貌。“感谢阮玲玉，因为她带领我重温一回生命的乐章，启发我音乐创作的另一风貌。”这是小虫在文案上写的一些感想。而对于演唱主题曲“葬心”的歌手黄莺莺来说，这也是一次难得的经验；同为女性，她对阮玲玉的生活、演艺生涯、及上一代女性艺人在保守社会所遭受的舆论和道德谴责下，那种含恨自尽的煎熬心情，感触颇深。“贪一点依赖，贪点爱”无非是阮玲玉的感情写照，而在黄莺莺仿古唱腔的绵密歌声中，阮玲玉的凄怆、辛酸，在相隔半世纪之后的今天，仍令人感慨不已。
乐评人翁嘉铭认为，《葬心》这张专辑让小虫真正发挥了他“歌乐剧”的创作才华。的确，由弦乐为衬底所交织成的绵密情感，加上如刺绣素手般婉约的音符，完成了阮玲玉一生命运的音乐网。而电影《阮玲玉》在配乐的烘托下，也更颇细腻、动人。