这首单曲《偶遇》由林珺帆填词，张亚东监制，是姜文即将推出的电影《邪不压正》的宣传歌，主要展现电影复仇故事中的爱情元素、江湖儿女、乱世情缘。电影《邪不压正》暂定于7月13日上映。

张嘉佳原著/编剧，张一白导演，邓超领衔主演，白百何特约出演，杨洋、张天爱、岳云鹏、杜鹃、柳岩领衔主演，最强IP、最强演员阵容合力打造的年度情感巨制的电影《从你的全世界路过》将于9月29日国庆档上映。日前，天后王菲为电影助力，献声电影片尾曲《你在终点等我》，用空灵而婉转的“天籁之声”向观众讲述了一个细腻温婉的爱情故事。
华语乐坛神级阵容倾力巨献陈小霞作曲姚若龙作词张亚东担任制作人
电影《从你的全世界路过》自公布了“路 过版”主题曲《不说》之后再度重磅出击，发布了电影片尾曲——由天后王菲倾情演唱的《你在终点等我》。此次，王菲用天籁般的“少女声”将电影里的相遇、路 过与终点娓娓道来，向大家讲述了沉醉爱情中的人为了爱甘愿付出，甚至主动成全对方，最后却发现爱人就在终点等候的故事。这首歌的创作阵容十分豪华，由《十 年》、《约定》、《他不爱我》等经典热歌的作曲者陈小霞作曲，以及被称为“情圣歌手”、曾连续获得第六届和第七届台湾金曲奖最佳作词人奖的台湾词作家姚若 龙作词，两人二十多年的合作关系加上“音乐巨匠”张亚东担任制作人，乐坛超强阵容再创金曲，歌曲一经发布就受到了大众关注，给影迷们打下了一剂强心针。
在这次曝光的MV中， 伴随着王菲空灵清澈的歌声，主人公们的故事也随着歌曲起伏变化，令人回味无穷。“是你给了我一把伞”，钢琴和弦乐的轻轻带入无比动人，甜美歌声缓缓响起， 画面中的大雨如陈末和幺鸡心中的孤单倾盆而下。到了副歌部分，“我一直追寻着你心情的足迹”，情绪慢慢升温，陈末与幺鸡在天台对视、荔枝和茅十八慢慢走向 雪山草地中的教堂，猪头和燕子于校园漫步，仿佛他们的爱情随着歌声开始萌芽，然后慢慢坚定。“你却在终点等我，住进你心里”，第一段副歌结束，突然激昂起 来的钢琴和弦乐加上鼓的进入，伴随着“山城”重庆的轻轨在城市中穿梭而过，主演们奔跑、相拥的画面以及更强烈的戏剧冲突段落接连闪现，歌曲逐渐进入了下一 段高潮，情绪也一下炽烈起来。“那些兜兜转转的曲折与感伤，都是翅膀，都为了飞来你肩上”，似乎象征着他们的爱情也在历经无数难关和“路过”之后即将迎来 美好的结局。“从你的全世界路过，我是陈末”，最后，在邓超等人的独白中，歌曲进入尾声，余音缭绕，令人难以忘怀。
王菲三度献唱张一白电影主题曲年度情感巨制为电影市场破冰
这次献唱电影《从你的全世界路过》片尾曲《你在终点等我》，是王菲继与陈奕迅合唱电影《将爱情进行到底》主题曲《因为爱情》、电影《匆匆那年》同名主题曲《匆匆那年》之后，与张一白导演的第三次合作。这一次王菲更是用“逆生长”的少女声倾情演绎，让听众们感到万分惊喜。两人每次合作都会引起影坛、乐坛等各方的关注并且获得非凡的成绩，成为大众讨论的热题，为电影增色不少。在最强的IP和最强演员阵容合力打造以及天后王菲演唱的片尾曲《你在终点等我》的加持下，相信电影一定会让观众们眼前一亮。
今年的电影市场在春节档之后遇冷，票房走向令人担忧，对此，原著/编剧张嘉佳和导演张一白表示对电影《从你的全世界路过》在国庆档的表现非常有信心，不仅认为电影是“十年来最好的爱情片”，更相信电影能为2016年电影市场破冰，带动新一轮观影热潮，也让大家对这部年度情感巨制期待倍增。
电影《从你的全世界路过》将于9月29日国庆档上映，让我们共同迎接这部破冰之作，在电影中再次感受天后王菲的天籁之声！

总是问候别人好不好，
多久没问过自己一句：「我 好吗？」
酝酿七年 一歌入魂
疗愈系情歌本格派
梁静茹Fish Leong 2019年全新大碟
【我好吗？－太阳如常升起】
首波诗意单曲 《微光》
梁静茹出道20周年 华语乐坛无人能取代的声音
全新专辑唤起「梁氏情歌本格派」记忆
千呼万唤，万众期待，大家想念的静茹，华语女歌手中一个难以取代、甜美又心碎的声音，终于将在五月，推出睽违七年的全新专辑。
从1999年的【一夜长大】到今天，2019年适逢静茹出道的第20周年。唱过了无数动人情歌，也走过人生初恋、热恋、失恋、婚姻、生儿育女的各种历程，无论在人生的哪一个阶段，静茹都认真体验生活，融入唱歌。她虽然不写歌，却用歌声创作；虽然不做音乐，却用歌声体验音乐。
这七年，静茹还是一直在唱歌。虽然很少在录音室里唱，出了〈可以的话〉、〈不翼而飞〉、〈两难〉、〈秘果〉等几首单曲，但她的巡回演唱会唱遍了大江南北，她的每一个太阳如常升起的日子里，都在不停地唱着歌。
【我好吗？－太阳如常升起】这张梁静茹全新专辑，从开案、收歌、制作、录唱、到专辑完成，花了两年多的时间，由静茹的好友、也是金奖制作人的钟成虎操刀整张专辑制作，广邀华语乐坛的词曲创作者共襄盛举，一起完成又一张深刻「本格派」的梁氏情歌专辑。这些日子里，静茹一边寻找、诠释她喜欢的每一首歌，一边也像回到最初来台湾发片的日子，重新反刍「唱歌」这件事在她人生中的意义。专辑名称「我好吗」也是静茹给歌迷的问候，她很好，也希望大家都好。
首波单曲〈微光〉传达爱情永恒命题
噪音与电子元素的梁氏情歌音乐性突破
专辑主视觉重回静茹歌唱生涯因缘之地温哥华拍摄
诗情导演余静萍带领团队上山下河 交出数千奇迹美照
专辑首波单曲〈微光〉用萤火虫隐喻爱情的脆弱和稍纵即逝，静茹幽微的声音，传达着她音乐里永恒的命题。编曲里有噪音和氛围电子营造独特气息，是静茹的一次音乐突破。前段静茹的中音娓娓陈述着无奈的爱情故事，中段的强拍刻画勉强又虚弱的坚强，到后段的歇斯底里带着难以言喻的诗意，整首歌听觉上充满丰富的层次与情绪，一段将近五分钟的美妙旅程。
〈微光〉MV与专辑主视觉照片，远赴加拿大温哥华拍摄，由影像风格诗意深邃的导演余静萍操刀，唯美的氛围、令人心碎的曙光与霞光，勾勒静茹声音的特质。温哥华号称「雨城」，一年中有三分之一时间在下雨，然而老天却给了静茹拍摄团队整整七日的大晴天，让摄影师可以顺利捕捉到许多「奇迹之光」，也完成了数千张奇迹美照，更恰好对应了单曲「微光」的概念。尽管座车曾在山上的雪地中失陷，也有因为要接近美景而全体工作人员的脚都深陷泥沼的状况，整个过程却让静茹十分开心，说是她历年来发片拍摄最好玩的一次。
温哥华是静茹在录制第一张专辑【一夜长大】时的回忆之地。当时的制作人李宗盛为了解决静茹鼻子过敏的问题，也让在音乐中迷惘的她，有重新反思自己的环境，于是带着她到温哥华，沈淀数月，静静把专辑的后半张录完。现在回到温哥华，静茹说，都还能闻到当时清晨出来散步时，落叶与土地的气息，还浮现她在窗边思考画画的画面。
【我好吗】这张专辑不仅是静茹20周年的一次成果发表，同时也是她在酝酿七年之后的歌唱人生大跃进。她将带领听众进入一个全新层次的情歌旅程，没有人能够忘记，情歌的代名词就是梁静茹。

这是一张新曲加精选的专辑，除了汇集慧伦前五张专辑中的精选曲目，还加入了两首新歌，并力邀歌坛新天后莫文蔚合唱，两人在音乐与造型上皆有自我风格的呈现，而新音乐的类型两人却颇为相似，表达出《失恋万岁》中两个女性人物的心情。

今年万圣节，左小祖咒《走失的主人》首发二十周年。他为此对专辑做了新的混音，并与内耳合作了多媒体版本。
二十年前，《走失的主人》徐徐展开一幅血肉横飞的自残式手术现场，其歇斯底里的自我诊断与自我治疗同时又足够细腻并充斥抒情性，这是发生在专辑里的第二次分裂。
至少中国当代音乐史里，这种凌迟般地自我剖析在彼刻此时皆绝无仅用——《走失的主人》的文化意义正基于此，将可以被这些歌触动的人从所有人那里隔离出来，对这些敏感、绝望的年轻变态们阐明，向这个世界核实其变态身份的必要性。

《艺术家中的艺术家》是左小祖咒出道二十年来的一张精选集，一部分作品是最新混音版本，它是极少的专业歌迷以及艺术家才能欣赏的，不可贸入。这也是一代宗师早期作品折射的超能量体现与体验，是祖咒上三路最佳表现的作品，全集11首作品，约55分钟。

该张现场专辑数字版共13首歌曲，包含“2015西安不插电”6首、“2015湘江音乐节”2首、“2018赤水音乐节”3首、其中两首与谭维维合唱、录音室专辑民谣版歌曲2首。专辑总长62:47分。实体专辑共收录12首歌，数字版第13首“9+9”未收录。

上周微信收到师傅发来的wave文件时，我正戴着头盔飞奔在四环路呢。不知啥意思，问了一下，原来是他在家做的remix。被要求赶紧发，越快越好，最好下周，还要免费试听下载。头当场就大了。
我：啥时候做的啊？
师：春节。
我：宣传得计划一下啊，配图也没有，哪有这么快发啊？
师：图我找人做好了，不用宣传直接微博发。
我：……
一晃两个月，歌和设计图就这么同时都定下来了！
想起来了。2月5号——大年初一。跟全国人民一样，我正在串亲戚拜年打麻将普天同庆。突然间，电话铃声大作，还是个语音电话，师傅的头像顽强地跳动着……（最烦微信语音电话，网不好没流量时太误事。除了他，爱打语音电话的都被我设为免打扰了）这么执着地给我拜年啊？他没这习惯啊！
“师傅过年好啊”
“好，帮我找XX我学下XX软件”
“今儿啊？今儿可大年初一，你不过年啊”
“对，今儿”
“额，……”
我就纳了闷了。放着给钱的电影歌，广告歌不做，一人跟家里鼓捣两月，自己美滋美滋的，还要免费。你这是想闹哪样，朴老师。再说了，新歌发行，起码得提前两三个月安排吧，您这袭偷的，连写个文案的时间都不够……
说到文案，我麻溜地去了宣传公司，收获是一堆美好形容词堆起来的文案模版，貌似可以套用任何一个人的任何一首歌。估计看完朴老师又得发飙了。不知如何是好。
现在，再过48小时差不多要发行了,今儿连哈登的首场季后赛都没看，抓狂中和发行同事一合计，干脆吐一下朴老师的槽，再编几个问题骗他采个访，就算文案吧。
Q1：《她在睡梦中》是您2003年《生如夏花》这张专辑中的歌曲，现在过去16年了，为什么会选择这首歌做remix版本，这首歌对您来说有什么特殊意义吗？
05年学cubase的时候做的第一版remix。我一直很喜欢，只是节奏部分太单薄了，一直放那儿。想改来着，可是工程文件丢了，很麻烦，懒得动。年初时学一个新的做节奏的软件，想正好拿它练手，就来了。
Q2: 这首remix版本您大概花了多久做完的？
好像是春节开始，最后混音是4月2号。之间歇了二十几天吧。难为情的是，新软件学了半天也没学会，用老路子做的:(
Q3: 您创作这首歌的过程是一气呵成的那种还是一贯的纠结？
基本顺利吧。Beat部分有过一些取舍。声音方面做了些尝试，最后还是决定回到最早的版本。中间有过混乱，还是老董来了一趟帮我缕清思路。
Q4: remix版本听起来有一种很空灵的感觉，可能歌迷听起来不是特别的“朴树style”，接下来会继续尝试这种风格吗？
我不知道什么是我的style。我觉得这挺是我的啊，标准的我的平衡感。我爱听的音乐远远多于我曾在唱片做的。
Q5: 这首歌的创作过程中，有哪些您从来没有过的新的尝试吗？
我也不知道什么是新的尝试，都是自然发生的。
Q6: remix版本因为没有歌词，可能传唱度不会像原版那么高，这个您有考虑过吗？
没。过程能忘我，结果能打动我，这样就挺好了。而且还特想和别人分享。我喜欢这种感觉。好像原版也没传唱啊。
Q7: remix版本的封面非常有质感，包括之前《猎户星座》专辑的双封面也是两个略显陈旧的角落，很多歌迷解读是展现了时光痕迹。《她在睡梦中》的这个封面有什么故事吗？原素材照片是您自己拍摄的吗？
直觉就该是被子或床单。小树拍的。小树是我们乐队的视频，猎户MV就是他弄的。关于专辑封面吧，我也没想那么多意义，只是直觉。看到绿墙的那张图片就忘不掉，就觉得该是他。当时团队大部分人喜欢黑的那个，吵到不行，后来建哥还是谁说的要不出两版吧。所以，我一直觉得黑的那个不是我的唱片。我确实喜欢旧旧的东西。
Q8: 您之后还会选择再把其他的歌曲做remix版本吗？如果有的话，是否可以透露下一首准备做哪首歌？
没啥计划。那个软件一定要学会，到时看吧。我倒是挺想找些玩电子的年轻人合作的，看看他们能玩出什么来。
Q9: 您上一张专辑《猎户星座》歌迷们都说等了好久，接下来是否会考虑过再出新专辑吗？
短期不会有。至少一两年。也许会有零散的歌。猎户做了太长时间了，一直没听新的音乐。这几年观念变化太大了，太多东西要学习了。不想重复。也重复不了。
Q10: 您为什么会选择在全网上线前自己微博先发出来，可以给大家分享一下你的想法吗？
建哥说微博有几十万人关注。我想都是喜欢我歌的人。想给他们一点惊喜。突然点。希望他们喜欢。
Q11:选在这样的时间点发行是否有特意的设定？
本来打算当春节礼物的。以为会很容易。没想到拖了这么久。也好，和春天一起。温柔，妩媚。
Q12: 此次的版本特别拉掉部分歌词是否有概念上的创意，或想传达的想法？
也是直觉。我吧，一直就只会写那种特实特满的歌词，这样没头没尾的挺好的，空间更大。像另一个故事。
Q13: 歌曲中女性的话语，是否有特别的涵义？
没涵义。直觉。做之前就想好了，要找女声说话代替主唱。05年找到这个越南女孩。录了她好多说话，然后把我喜欢的音节拼凑一下，放在我觉得该出现的地方。越南话真好听，嗲死了，太有感情了，完全被征服。这版最美的地方就是这几句话吧。而且，我不是一直爱在歌里加听不懂的说话吗。因为听不懂，所以不会被意义带走，而只是单纯地被那些音节和语调吸引。语言和意义有时挺讨厌的，是障碍。
Q14:音乐制作上是否有特别的设定（编曲上的创意、乐器演奏上的编排想法、朴树的演唱有特别的延迟或杂讯感，是否有特别的想法与设定等）?
都是直觉。拿掉一些过于抒情的，加入另一些。最后的这个平衡，我喜欢。打动我了。
另外，这个越南女孩叫芳草，当时在我朋友的越南餐厅打工。不知她还在不在中国。能找到她就好了。我想，应该把钱给她，而且让她听到，她的声音这么美。
还有就是，希望大家用耳机或外接音箱听。
以上就是这首歌的由来以及文案。按朴老的意思，这是一个送给大家的，春天的礼物。一切付出和努力都是值得的。后面还有那么多工作，我们慢慢来吧。

SHAN SHUI, the 1st album from the China-based indie musician, Night Swimmer, contains 12 tracks depicting the imagenary landscapes in h is mind.
These tracks combine Synthwave, Vapourwave, Darkwave and even world music, sparkled with some retro synth sounds that have been inspired by 80's synthpop.
Though all soundscapes are aimed more at describing things than expressing emotions, the theme of self-enmancipation and reception of the sophisticated world in our real life would, at last, surfaces when all tracks culminate at the end of the album. However, listeners could also find their own understandings of the music.
“不管出世入世，愿得心境沉着”
All produced and processed by Night Swimmer.

突如其来的成功，往往令人迷失。但是，有人还是会一如初衷的坚持到底
我们再听见这样的阿杜
今年4月，新加坡的新人阿杜以黑马之姿，凭着极具个人特色的沙哑嗓音，及极具男人味，刚劲中带着细腻的柔情，被赋予着“东方的布莱恩亚当斯”的封号，加入这一场唱片市场的角逐战，几经过关斩将，踏遍国内各大小校园与签唱会的努力以赴，终于获得无数的肯定！
专辑全亚洲热卖70万张后，阿杜也初尝了“走红”的滋味，不但登上销售排行榜冠军，专辑主打蝉联了KTV23周的冠军之外，更是一口气拿下了新加坡金曲奖SINGAPORE HIT AWARDS2002当地歌手最重视的“最具潜质本地新人奖”和“最佳新人奖金奖”两项大奖，击败了原本被看好的强劲的对手S.H.E、许哲佩、信乐团、许慧欣..等，但阿杜在增加自信之余，仍不改的谦虚本性，一本初衷的对所有的人怀着感恩与谦卑的心。从他身上散发朴质不变，坚持到底的执着，因而开启这张新专辑的主题精神！
单纯的阿杜 不简单的制作
结束今年七月的宣传期后，阿杜回到新加坡录音室，为新专辑打拼；在新专辑音乐的制作上，仍由新加坡超级制作人许环良担任整张专辑的音乐统筹，台湾名作词人林秋离则担任整张专辑歌词统筹，连同吴剑泓（两个女生制作人）及马来西亚的陈豪（无印良品制作人）、以及21岁的音乐才子林俊杰（张惠妹《记得》创作者）联手制作；历经这个夏季在录音室的煎熬，加上翻出的压箱宝的珍藏之作，终于淬炼出阿杜的第二张代表作！
在新专辑中，不变的仍是阿杜极具个人持色的沙哑嗓音，至于在音乐的制作上，除了如《坚持到底》、《你就像个小孩》...等延续地第一张专辑的情歌路线外，也加入了一些较轻松的中板，甚至还有雷鬼曲风令人耳目一新的《天蝎蝴蝶》，一洗阿杜过于沧桑及沉郁的印象，此外阿杜也录制了他的第一支台语歌《雨衣》献给他的母亲，使得这张更加多元化的专辑，除了展现一个男人至情至性的爱情物语外，也多添了一份感人至深的赤子亲情。‘
尽管阿杜在今年荣获某时尚杂志读者票选女性最想出轨对象的第四名，阿杜仍不改其腼腆朴质的性情；因此，新专辑的视觉打造仍然沿袭着阿杜简单率直的男儿本性走向，以公路电影的风格呈现游子的心境和男性的毅力与坚持；所以，无论是专辑封面及内页的摄影，或是MV的拍摄，都离不开公路、沙漠、铁路、屋顶等冷调性的外景。
推荐曲
坚持到底
这支专辑的主打歌延续了上一张专辑中《他一定很爱你》执着孩子气的阿杜，他在诠释此曲时候流露出的真诚，特别能引起男性听众的共鸣、以及女性歌迷的疼惜。《坚持到底》的男儿真性情，在此曲中表露无遗！
你就像个小孩
人在爱情中，不免都会像个小孩，执意不让，动则哭闹，阿杜的赤子之心，传达出对爱情的无奈与宽容，令人动容！这首歌更是林秋离与黄中原老师两年前的压箱宝之作，如今推出必能不负重望！
雨衣
阿杜的第一支台语歌，以母亲的母语“福建话”深情唱出对母亲的感恩心情，歌词中以《雨衣》隐喻为母亲的庇荫，是近年少有的感人作品，从小命运颠沛流离的阿杜娓娓唱来，更是感人至深！
惩罚
比《天黑》更撼动人心的情歌，是这张专辑中最催心催肺更催泪的情歌，阿杜独特的沙哑音质，对此曲的诠释直可媲美布莱恩亚当斯、麦可波顿及洛史都华等情歌圣手的迷人特质！
天蝎蝴蝶
别于专辑中的抒情歌，这支带着雷鬼曲风的新作，彻底打破人们对阿杜的刻板印象，宛如天蝎与蝴蝶迥然不同的性格，让阿杜展现了令人耳目一新的风格！

在暌违歌坛5年多后，张柏芝终于再次回归乐坛，携自己的最新单曲《曾经》与久违的歌迷见面。9月19日，张柏芝经纪公司AEG新亚洲娱乐首发《曾经》的正式版。
1999年张柏芝首张EP《任何天气》推出后反应极之热烈，短短数周便达到白金数量，成绩彪炳。在之后7年的时间里，张柏芝连续推出了11张音乐专辑，《星语星愿》、《一个人背两个人的债》等歌曲更成为经典曲目，同时也让她赢得了香港各大音乐颁奖礼的多个音乐奖项。
不过，自2006年推出专辑的第12张大碟《醇经典》后，张柏芝就告别了乐坛。5年后的今天，张柏芝终于带着自己的最新单曲《曾经》与歌迷见面，并将在年内推出自己的音乐大碟。

电影《河东狮吼》主题曲。

张柏芝1999年出道的第一张唱片,这张影音EP仅在香港限量发行过,唱片一推出后反应极之热烈,短短数周便达白金数量,成绩彪炳。碟中一共有一个影像文件和四个音频文件。
同名主打歌《任何天气》,原是改编黎瑞恩的《自卑》,而作曲吴国敬直言不讳地说:“是呀,完全一样,只是重新填词编曲。虽然是一首老歌,可是经过改编很能衬托张柏芝地阳光气息。”而张柏芝也并不介意这是一首老歌,她认为,只要歌好听,就一样会红。
《留给最爱的说话》是翻唱当年张丽瑾的原唱,换由陈晓东来念独白。张柏芝对这首歌的MTV情有独钟,她说：“这是她最喜欢的一首MTV,歌曲很感人,拍摄时我很投入,自己控制不住哭了出来,而且哭得很厉害。”
《星语心愿》是在全国各地热放过的由张柏芝和任贤齐主演的电影《星愿》的插曲,Cecilia将她的心语呈送大家,“这是我第一次唱国语歌,也是我这张专辑里最喜欢的一首歌。”听到它,你或许可以体会出一个失明的人心中的浩翰星空,也许他们不知什么是碧蓝的,但他们有一颗明澈的心,好象Cecilia的声音一样......

2005年3月17-19日，Music In Motion
一连三场《港乐×叶倩文 Sally Yeh HKPO Live》演唱会于2005年3月17日起在香港红馆开锣，44岁的 Sally 风韵犹存，全晚极尽性感骚身材，又选择不少高难度的金曲会歌迷。其中值得留意的是全长八分钟的国语歌“王昭君”，Sally 一直很喜欢此曲，但难度却十分高。丈夫林子祥担任神秘嘉宾，两人在台上拖手温馨共舞，合唱“Something Stupid”，恩爱羡煞旁人。
另外，Sally 演绎阿 Lam 所写的歌曲“零时十分”，其后当她唱出“晚风”一曲，大银幕播放已故黄沾的片段，全场如雷掌声。此外，Sally 亦施展劲歌热舞，全晚高唱不少歌手的中西名曲如苏芮的“酒干倘卖无”、叶德娴/陈洁灵的“千个太阳”、齐豫的“船歌”、Celine Dion“My Heart Will Go On”等，引起阵阵高潮。

连续两年以三张专辑「最佳新人」以及「最佳专辑」入围金曲奖的蛋堡，创作火力依旧旺盛，不但受邀在日本(Shin Sight Trio)，香港(24Herbs)和马来西亚(Manhand)等各国乐队的专辑里跨刀，更首次担任制作人替谢和弦的新专辑炮制了单曲「Crazy For You」。
而对自己的年度专辑创作计划也没因此怠惰，蛋堡找来自己心仪已久的传奇嘻哈制作人Shin-Ski共同打造新的专辑，整张专辑除了由Shin-Ski操刀编曲制作之外，还邀请了完美嗓音创作才女徐佳莹共谱晦暗暧昧情歌“嘘...”以及礼聘乐坛雷鬼小霸王Matzka跨刀首次尝试了弛放雷鬼小品「听一首歌」。
在经典的「月光」专辑之后，蛋堡推出的并不是另一张气度恢宏的野心之作，她邀请自己喜欢的朋友创作出一首首小品集结成册，就像是专辑同名单曲「踩.脚.踏.车」所表达的一样，在秋意渐浓的时节里以他独有的轻松节奏，带你穿梭在这座城市的大街小巷恣意漫游。

这张Live专辑的制作和编曲邀请了荒井十一、冯翰铭共同完成，在陈粒的七首创作框架之上，为歌曲增加曼妙的新元素，他们与另外三位演奏家顾忠山、Damien Banzigou、宋昭共同在现场演出中延伸出新版本，即兴惊喜的现场独特性也在这张Live专辑中呈现。
主题“蓬莱”源自总策划奚韬看到当代画家赵刚的作品《黑桥风景》后，以“蓬莱”形容对其作品的感觉，陈粒通过音乐呈现出虚拟飘忽之感，“在”字由陈粒增加，“蓬莱”是美妙的世外仙境，它无法到达，我们却“在此”，这种矛盾就像蛇环一样，其实充斥着我们的日常。
创作《陈粒“在蓬莱”in Blue Note Beijing》这张Live专辑歌曲期间，陈粒在填词部分参考了鲁道夫·洛克尔（Rudolf Rocker）编写的随笔《六人》，讲述了六个世界名著主角的不同人生之路，她浓缩了书中感兴趣的解读角度，加入到歌词中。
歌曲介绍：
1. Shadow 夜神仙：坠落入无限 往同一个深渊 虚无华饰在腐蚀 你不断迷失
2. Gold Unfold肿胀：我愈舒服 我愈糊涂 全视野金黄 隐蔽不张扬 一人可见 无法分享
3. Another Run 新一轮：游移虚无之境 你借由表演逃避 忘形张扬 融入你所向往
4. Ocean Keeper海洋管理：用坏皮囊装好万千卑鄙的灵魂 腻了就丢都是恶人
5. Secret Door消息：界内界外 一个有罪该制裁 一个沉沦如尘埃 如果来自地狱的声音道的是实情 那么是谁掩藏于这片宁静
6. Place of Empty：再无镣铐 无困苦 再无慌乱的驱逐 再无信号 白屏幕
7.蓬莱：世界答案在中点，世人趋之若鹜，拂水划向深处

你是风在流动钻进世界的毛孔， 却又逃离这无用的矛盾的内容， 积累很多词语但你在它们的缝隙， 快乐地游弋。

独立音乐人陈粒，为许鞍华导演执导电影《七里地》倾情创作并演唱主题曲《四海》。“四海好大，你还好吗？世界好大，有时我也怕。”不管身在世界的哪个角落，有福就有家。世界很大，欢迎回家！
电影《七里地》，2019年1月21日20点上线。
从家到外面的世界有多远？只有七里路。短短七里路，长长三代人，来来回回，一走七十年。来去之间，时代变迁，只有“福”是心里不变的那份安定。

1999年的初秋，陶晶瑩以《我變了》這張專輯在歌壇重新出發，陶子不僅獲得了40萬歌迷的肯定，也在暢銷女作家之外，多了暢銷女歌手的封號。 今年初秋，陶子即将推出她的最新专辑《爱缺》，从“心”出发，更要让歌迷耳目一新，一窥陶子的内心世界。 今年初秋，陶子即將推出她的最新專輯《愛缺》，從“心”出發，更要讓歌迷耳目一新，一窺陶子的內心世界。

陈粒与吴青峰首度合作，展现出不可思议的默契，将此起彼伏的曲、词、人、声穿针引线，交织出令人惊艳的空舞。