The majority of the music featured on this CD was broadcast from Leonard Cohen s most recent hometown , Los Angeles, at the Complex on 18th April1993. As Leonard remarked: Los Angeles is a terrific place to live; because uh, well it s, it s right on the edge of destruction. The ground itself is trembling. The landscape is about to blow apart. The social fabric is about to tear, and many novelists have documented the fragmentation of the psyche. So it s a place right at the edge of things where everything is about to fall apart, and it s a very nourishing place for that reason. This superb concert marked the beginning of an extensive series of European, North American and Canadian concerts, dubbed The Future World Tour , which culminated on 30th July at the Royal Theatre, Victoria, British Columbia. This CD includes three additional songs broadcast towards the end of the tour on 12th July from Austin City Limits, in Austin, Texas (subsequent to 1993, Cohen would not tour again for 15 years - until he began a massive and highly acclaimed world tour in 2008). The band on the 1993 tour were Bob Metzger (guitar and steel pedal guitar), Jorge Calderón (bass), Bill Ginn (keyboards), Paul Ostermayer (keyboards, saxophone), Bob Furgo (violin, keyboards), Steve Meador (drums), with backing vocalists Julie Christensen & Perla Batalla (aka my Angels ). This set is weighted firmly towards more recent material with just two numbers drawn from Leonard s 60 s catalogue, Sisters Of Mercy (from Songs of Leonard Cohen 1967) and Bird On The Wire (Songs From A Room 1969); the 70 s is represented exclusively by There Is A War (from New Skin For The Old Ceremony 1974). 1984 s Various Positions is recalled by versions of Coming Back To You and Dance Me To The End Of Love . Three numbers are taken from the The Future (1992), the album the tour was ostensibly promoting - Democracy , Waiting for the Miracle and the title track. The remaining three songs performed live here are all drawn from The Future s predecessor, I m Your Man (1988) - the title track, the groundbreaking Then We Take Manhattan and the aching balled Ain t No Cure For Love .

第三次荡涤心灵的发烧之作
本专辑为网络发行，仅作娱乐和科研之用，不做任何商业用途，请勿将本专辑内的录音制品在营业性茶楼、舞厅、酒店、酒吧、厕所等场所播放，请勿销售，违者我依然砍你全家。
如认为本专辑侵犯了您的著作权，请即与我们联系，立刻下架并诚挚道歉。
如认为本专辑发扬了您的好作品，请即与我们联系，正式授权给我们翻唱。
此致，敬礼！
谨以此专辑向那些带给我们欢乐的乐队、歌手和歌曲致敬。
2015冬至提前放送第一首《叙府龙芽的茶底世界》！

本专辑为网络发行，仅作娱乐和科研之用，不做任何商业用途，请勿将本专辑内的录音制品在营业性茶楼、舞厅、酒店、酒吧、厕所等场所播放，请勿销售，违者我砍你全家。
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如认为本专辑发扬了您的好作品，请即与我们联系，正式授权给我们翻唱。
此致，敬礼！谨以此专辑向那些带给我们欢乐的土摇乐队、歌手和歌曲致敬。
本专辑原作者包括：二手玫瑰乐队、白水、万晓利、张玮玮、曲婉婷、张悬、陈绮贞、周杰伦、痛仰乐队、万能青年旅店乐队、宋冬野、谢天笑，请大家喜欢之余支持他们的正版唱片、数码专辑和现场演出。

陈粒 首张专辑 《如也》
没签公司，没有团队，没有包装，单枪匹马，一个人一把琴，每首单曲网络点击都非常火爆，在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后，陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。
“要挣钱，要养家，要过好日子，当时就那个水平，别人也都那么干，限制太多，给钱太少，社会不开明，市场不成熟，都是理由。但今天谁要听这些理由？大家只看结果，任何理由没有，这就是你干的，你的历史。 ”
点开她的豆瓣小站，最显眼的位置永远留给这段话。
“我以为十个听歌的人里面，只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实：第一次办专场：广州站，320人，长沙站350人，武汉站，505人......在即将进行的首专巡演中，前几站的预售票也是出票两小时就售罄，成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。
却从没有任何所谓的“偶像包袱”，常和微博上的乐迷欢乐互动，演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”，给乐迷签名直接签“老公”二字，时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动，也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。
陈粒已发布的单曲，几乎是首首好评。《奇妙能力歌》，诗。《祝星》以爱人的名字命名，直接又美好；《历历万乡》充满江湖气息，大气不失细腻；《性空山》作词绝美，陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾；《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年，当然也有直男。
首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外，陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲，数量质量都堪称良心，却也是水到渠成。九首新歌，仍然一如既往地有她独特的风格，既有对自由的追逐，也有对恋人的渴慕。
2015年3月起，她将带着这张《如也》进行全国大范围的巡演，当她路过你的城市，不妨走进livehouse，听一听这个传说中现场比录音更棒的声音。
实体专辑的设计也跳出常规，值得珍藏。陈粒在微博上承诺，到了演出现场，见专辑就签，追着你给你签。
想被追逐的请前往

Sara Lov is an American singer and songwriter. Lov was born in Hawaii in 1970 and later was raised by her mother in Los Angeles after the divorce of her parents. At the age of four she was kidnapped by her father, who was in the midst of a custody battle, and she was taken to Israel.

Anna Ternheim's first official full-length release in the U.S., Halfway to Fivepoints is something of a journey through her already successful international career. A critical darling in her native Sweden--where her debut album, 2004's Something Outside, earned her a Swedish Grammy® for Best New Artist--Ternheim has included some of her oldest and newest material on this album. The lone cover song on the disc is an exquisitely strippeddown and slowed cover of Fleetwood Mac's eighties hit "Little Lies." Together, this collection features quickly-written love stories, tales of loneliness, messy lives, stalkers and therapeutic kiss-offs to formers lovers. In tracks like "Lover's Dream," she sought to bring the listener into another realm, one akin to the grainy, black-and-white world found in the memorable 1922 film Nosferatu. It's appropriate, as Ternheim's voice lends a cinematic quality to the disc, at times conjuring Orton's contemplative alt-folk and even the timeless wisdom of Joni Mitchell--sometimes within the same song (as on the album-ending title track). Throughout it all, there's a class to these songs, a beauty to them, and to the transportative quality of Ternheim's sometimes breathy, sometimes sweet voice.

李志个人第七张专辑

荆棘丛中背芒而生的苦艾草，生长在低处，离土地更近！
低苦艾乐队介绍:
乐队早期成立于99年的兰州，取名“唇锈”，主要成员以刘堃和柿子为主。风格偏向低调，迷幻，编配为吉他，小提琴，手鼓。同时又有较强的实验与民族色彩。后乐队几经变动，于2003年更名为“低苦艾”，形成了目前稳定的成员。风格沿袭了低调与民族，编配加入了埙，木鱼，词牌铃等大量的民族乐器及丰富的采样，强化了音乐氛围的营造，作品日臻成熟。参加了大量演出，并举办了数场名为“半山雾”,“迷楼”，“靖节先生”等为主题的专场演出。演出中伴随与主题相扣的行为艺术作品，拓展了现场演出空间，形成了自己独特的演出风格，同时积累了丰富的演出经验。
他们的音乐捕捉着对生命脆弱的美态，打量这个世界目光明敏，细致入微，对所有孤寂或喧哗的事物都流连顾盼，既停留在表层又窥探到深处，有一种深邃掩藏在诗化的语言和音乐后面，互相密而不宣却又和谐无痕。以细腻而又锐利的个体感受表达着荆棘丛般对生命充满伤害的现实生活中生命内核存在的状态与外界的深刻矛盾。如果能从他们的音乐中打捞到清洁与美，你就发现了那个从现实的虚幻转向内心真实的拐角处。
乐队成员：
词/曲/主唱/吉他：刘堃
吉他：王振兴
吉他：王适
贝司：李振宇
鼓：胡豪甫
乐队大事记：
1999年乐队成立．
2003年乐队更名为＂低苦艾＂．
2004年乐队在北京无名高地与豪运酒吧的演出受到广泛的关注与好评。
2005年初《通俗歌曲》对乐队做过报道。
2006年1月48期《我爱摇滚乐》发表单曲《张开冰冷的双臂跳跃》。
2006年1月《我爱摇滚乐》杂志对主唱刘堃做专访。
2006年2月单曲《渡》收录于《华族》合辑中。
2006年3月发行乐队首张ＥＰ－－《苦艾酒》。
2006年3月乐队接受上海《SH》英文杂志采访。
2006年4月乐队开始了名为“无声处”的全国巡演。
2006年4月乐队巡演上海站的演出很成功，受到媒体的广泛关注。被演出地评为近期最佳乐队。
2006年4月英国BBC电台对主唱刘堃进行专访。
2006年5月乐队参加第七届迷笛音乐节．
无需我多说什么……
好的音乐应该用心聆听
让我们张开双臂吧……轻轻的跳跃……
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这是最近国语独立唱片中,我颇为喜欢的一张.很久没有感到音乐带给我的震撼了,但低苦艾的这张<苦艾酒>却让我找到丧失已久的爆发力.值得赞叹的是,这种爆发力并非高扬且山崩地裂的,而是在低处蠢蠢欲动,最终如火海般的从地壳喷射出!这就是低苦艾带给我的感觉.
EP中的第二首歌曲"渡"颇有新意,整首歌曲把佛教的禅境和摇滚的杀境做了完美的结合.让我感觉一个内心充满邪恶与善良两种力量的人,在做这内心灵魂的斗争.这,就是一种"渡".至于最后他成佛还是成魔,其实根本已经不重要了,重要的是"渡"的那种挣扎与疯狂.重要的是低苦艾把这种挣扎与疯狂演绎的惟妙惟肖.

腰
1998-2005未发表作品小样辑
《明日小城》
是，你好久不见的那段火；
就是你最初遇见的那个团；
比不详，更不详；
比歌唱，更紧张……
比有问题更，多问题。
这个事原不值一提；前一回一高兴说了几句好听的，这一张，实际有特点三如下：1 \ 不正式 2 \ 过时 3 \ 很难听。
与其说成唱片，另不如称玩意更妥当。故拟投放网络供下载为主要收听方式。
只同时手工制实体盘60个，给自己和多情的亲友们留存。价约四五十，亦只能通过Q或者邮件私下购得；
by 腰

歌曲的全部试听在此：
购碟请至：
我們有幸存活的時空早已精彩過頭，我們心情經常不好；以至於我們還有興致來完成這一張甜膩黑暗的唱片；紹昆很有本事。在去年，在录音棚里的很多凌晨，只要用餘光掃到他黑着臉靠在沙發上玩手機……我就知 道，這一遍，又唱壞掉……就這樣，從雀躍的夾腳拖錄到焦慮的取暖器；2014年做成母帶 那一天，紹昆生日，李泰祥先生離世。
它在冗長工期裏反復的考慮、刪改；已經不能以數計；好比搓揉，如果它是張紙，恐怕早已成了棉絮。
結局總算對得起封面裏不好意思的英文句……當然，它在我心裏，可不止這點意思。
因為唱片出來，“腰”就到站，
所以一直拖著，想和你們多玩玩。
如果這是一場磨人的愛情……
那麼現在就要分手。
“他們已謝幕，你們接著演”。
聽過又還喜歡，讚美不要留情。

《重新开始》（Begin Again）是一部2013年爱尔兰导演约翰·卡尼编剧并执导的美国音乐浪漫剧情片，Keira Knightley、Mark Ruffalo和Adam Levine主演。影片讲述了女主角格雷塔跟男友来到美国纽约市，以帮助他寻找更好的事业机会。然而男友很快与别的女子有染，导致格雷塔愤然与其分手。失意的她在迷茫时偶遇了同样彷徨的音乐制作人穆里根，两人于是决定一起合作并重新开始一段感情。Gregg Alexander联合Danielle Brisebois, Nick Lashley, Rick Nowels 和 Nick Southwood为影片谱写歌曲，导演卡尼与爱尔兰音乐人Glen Hansard也创作了一些歌曲。

且不管人们怎么去争论Darkwood，倒不如还是静下心来好好欣赏一下这张专辑，单说这张唱片，专辑的封面就把我吸引了，要做成怎么的一张概念虽片那只有Darkwood才能明白，为了延续他们的实验成分这次特别请来了JONFISHMAN来为这张专辑做前期的准备，当然看着封面就能给我一种全新的感觉。
专辑中的亮点就是曲调的转换和主音歌手的好噪音，同时也展示了他们的成熟、稳重、歌曲的创作的确给我们带来了十分的惊喜，歌词中的音效情节纠缠在一起，有点让人错昏昏欲睡的感觉。这的确是一张不折不扣的Darkwood专辑。
开首的“ Wintermaerchen”显然用铃声带出了Darkwood，平和，充满善意，谦恭文雅，使徒般的端庄稳重和高尚纯洁。为我们营造与好进行心灵沟通的约会的氛围和机遇。其实任何问题都是多余的，因为他可以让你自然而然地进入一种心灵交通的状态。Darkwood要让我们相信，只有好的音乐才能塑造自由的空间。

Angus & Julia Stone来自澳大利亚悉尼的兄妹组合。ANGUS的声线是清新的男声，像春天清爽的风，一个有想法的男孩真絷的表达。JULIA的声音则像是一个充满愁绪的小女孩喃喃地向你诉说与要求，他们的音乐轻快，富有想像力，每一首的可听性都很高，是真正热爱音乐的人才能做出的音乐。

听见一种幸福足以悲伤　用最温柔安静的方式感动你
来自草原的寂静天籟　别无所求的灵魂之歌
金曲奖最佳跨界专辑《狼图腾》之后，一场真实照见你我的心灵旅程
「天空、草原、雪山、湖…都展开在磅礡无极的音乐之中，
耳朵成了灵魂与天地宇宙钩通的唯一管道。
於是，身体、时间、空间都消失了，纯净光透的声音琉璃界於是形成──
这绝对是直接从天上唱传下来的绝佳天籟，没有人能错过。」
─广告创意作家李欣频 讚叹推荐
【代青塔娜】
蒙古族青海省海西州蒙古台吉乃尔部，阿吾嘎思姓氏歌者，HAYA乐团成员
【全胜】
马头琴演奏家，音乐製作人，哈雅乐团创始人乐团首张专辑《狼图腾》获得第19届金曲奖為《黑骏马》、《千里走单骑》等电影配乐多次於欧洲各地巡演中央民族大学副教授中国音乐家协会会员中国马头琴学会常务理事（USA）国际沙漠绿洲基金会常务理事
【HAYA乐团】
2004年，几位志趣相投的朋友走在一起，在音乐道路上重新寻求心灵的方向。HAYA在蒙语中译為「边缘」的意思，音乐特点如其名，从非主流文化出发，摆脱了传统的规则束缚，与当代世界音乐元素完美交融，并以最易亲近的间单方式走出一条现代人冀求的「心灵民谣」之路。
HAYA乐团首张专辑《狼图腾》获得第19届金曲奖最佳跨界专辑，也引起华人乐坛对他们的关注和好奇。乐团的创始人与灵魂人物——全胜，这位曾经登臺维也纳金色大厅并多次於欧洲各地巡演的马头琴演奏家，除了将游牧民族文化乐器带到欧洲殿堂以外，也是一位勇於突破传统包袱的优秀作曲家和製作人，曾為张艺谋电影《千里走单骑》担任马头琴配乐演奏，凄美的琴音与这部公路电影的绝妙搭配浑然天成，使整部影片充满著强烈的人文气息和浓厚的地域色彩。新专辑《寂静的天空》加入新一代的蒙古女歌者代青塔娜，2008年中国大六春节联欢晚会上演出一曲『雪山』，她的歌声自此惊艳全中国，而HAYA乐团的音乐也转為更悠远寧静，更贴近与现代人灵魂共鸣的境界。

2001年1月Johnson的首张完整专辑《Brushfire Fairytales》在Enjoy Records发行，即是由专辑制作人J.P. Plunier与退休的A&R伙伴Andy Factor所自组的独立厂牌。《Brushfire Fairytales》从不同层级来检视都是一张亮眼的的首发专辑：从开场曲“Inaudible Melodies”将Johnson个人的生活哲学"Slow down everyone/You're moving too fast"转换成平易近人的副歌，到国歌般的“Flake”，《Brushfire Fairytales》让全美更多听众爱上Jack Johnson。为Ben Harper 2001年为期4个月的美/澳巡回担任暖场，《Brushfire Fairytales》在热情、重视音乐本质的Harper乐迷心中也像野火般延烧开来；直到秋季，Johnson偕同鼓手Adam Topol、贝斯手Merlo Podlewski才举办自己的演唱会(club shows)，座无虚席。专辑发行不到一年即卖出10万张，到了2003年1月已经突破白金销售。

独立音乐人赵照的首张音乐大碟《大经厂》即将于近期面世，作为具有词曲编唱全创作才华的音乐人，赵照这么多年来一直致力于创作出更多的优秀作品，并与国内知名唱片公司合作，为许多知名音乐人创作及制作歌曲，而在赵照此次首张个人全创作大碟中所包含的音乐元素同样十分丰富，风格涉及摇滚、民谣、实验、现场等。
此前赵照已发行过EP《你就是我最想要的丫头》，在没有做任何宣传的情况下即在歌迷中取得巨大反响，短短1个月内的网络下载量即就突破五万次。此次的首张正式专辑《大经厂》中收录的不同风格歌曲，无疑会再一次满足此前歌迷的不同需求。业内已欣赏过《大经厂》的专业乐评人对这张叛逆却内涵丰富的专辑大佳赞赏，称之为用音乐揭露生活本质的作品集。
作为全能音乐人的赵照在接受记者采访时，直言自己做这样专辑的动力，是想用音乐描述一种多人的心态，以前为别人写歌要从商业角度考虑，无法想做什么就做什么，而这次自己投资发行《大经厂》，算是对自己十年音乐生涯的纪念。
对于民谣许多人并不陌生，但是对于这张有些叛逆，有些实验的《大经厂》，相信听过的乐迷一定会找到很多不同的感觉。一个词曲编唱四位一体的全能歌手也将会通过这张专辑，全面展现在歌迷面前，在一个充满市场取向的音乐市场再次出现了出自心灵的作品，不投其所好，只讲述真诚的音乐。

爵士天后诺拉·琼斯携手绿日乐队主唱打造全新乡村大碟
阔别乐坛整整三年之久，爵士天后诺拉·琼斯（Norah Jones）近日宣布了一个令所有人惊喜万分的重磅消息，她将携手近年来势头迅猛的摇滚乐队绿日（Green Day）的 主唱比利·乔（Billie Joe），两人将合作推出一张全新的乡村音乐专辑。
同时出乎大家意料的是：二人此次携手，不是创作新歌，而是将上世纪60年代风靡美国的乡村音乐组合艾弗利兄弟（Everlys Brothers）的12首经典改编翻唱。艾弗里兄弟曾被美国billboard评为有史以来最受欢迎的二重唱组合。大部分歌曲都是诺拉·琼斯和比利·乔在儿时常听他们父辈们，甚至是爷爷奶奶们唱过的熟悉旋律。这次，他们以甜美动人的和声，用全新的方式重现了这12首经典歌曲的风采。而他们也特意将这张专辑取名为《Foreverly》，从中可以看出他们向经典致敬的美丽心情。
在专辑录制过程中，比利·乔大赞诺拉·琼斯唱什么歌曲都好听，诺拉·琼斯则大谈特谈比利·乔古灵精怪的音乐想法为这次合作带来了前所未有的灵感撞击。
首先曝光的单曲：《Long time gone》，全程贯穿着温暖的和声，淡淡的忧伤宛如溪水流淌进心里。诺拉·琼斯的嗓音一如既往地令人陶醉，而比利·乔更是一反朋克小子的摇滚姿态，献出了歌迷们难得一见的磁性唱腔。
据悉，这张新专辑将于11月25日全球发行，期待二人此次的完美合作为我们带来的听觉盛宴，将同时进一步推动乡村音乐的发展。

Norah Jones1979年3月30日出生在纽约，15岁进入具有“灵魂美声”之称的艾瑞卡巴度的母校Booker T.Washington中学主修表演及视觉艺术。在连续获得1996年Down Beat学生音乐奖及1997年“最佳爵士歌手”音乐奖后，1999年夏天前往纽约，2000年秋，签入美国著名的爵士乐加工厂Blue Note，成为Blue Note音乐大厂中最年轻的爵士女歌手。