Ane Brun (Norwegian pronunciation: [ɑːnə ˈbrʉːn]; born Ane Brunvoll on 10 March 1976 in Molde, Norway) is a Norwegian songwriter, guitarist, and vocalist of Sami origin

Folk,Indie,Alt-Country,Indie rock

Leonard Norman Cohen CC GOQ was a Canadian singer-songwriter, poet, and novelist. His work explored religion, politics, isolation, depression, sexuality, loss, death, and romantic relationships.

来自东京涩谷区的音乐品牌Noble，即将于二月9日发行自厂牌成立以来的第14张音乐作品；来自女歌手西山丰乃化名为Gutevolk睽违近三年的全新专辑「Tiny People Singing Over The Rainbow (グーテフォルクと流星群)」。Noble在其官方网站上发表了二ＯＯ七年将以「Music For Daily Life (日常の为の音楽)」，意指「日常音乐」的宣言，将继续为乐迷带来更多以日常生活为蓝本的音乐创作。首部作品便是曾经帮过日本实验电子音乐家竹村延和等人伴唱，并曾发表作品于细野晴臣个人品牌Daisyworld的甜美女声西山丰乃(Hirono Nishiyama)，继Ｏ三年揉合爵士、民谣、电子与kidult精神的首张大碟「Suomi」之后，三年多来的全新唱片「Tiny People Singing Over The Rainbow (グーテフォルクと流星群)」。专辑交由曾因应「孩子气」音乐会来台演出的音乐家桥本和昌(Kazumasa Hashimoto)与西山共同制作，集结了Jazz、Bossa Nova、Soft Rock与electronica等多元音乐风貌，引领听者再次进入西山丰乃充满童趣的华丽音乐王国。
我就是孩子气│kidult + Child Me!
孩子气也是一种个性、生活方式；习惯模仿大人的角度来看待这个世界。如果我们从来没有当过孩子，那么这个世界未免太过于残酷。Gutevolk与西山丰乃的音乐，也是一种孩子气；并不是喜欢装大人的那一种，比较像是太过于纯真。当"portable rain"阵阵的琴声与电子残响努力地挤出可爱的模样，我开始明白自己有多么地渺小；犹如划过海天之际的流星群与细微沙粒，努力地成为彩虹的装饰品。那一丁点闪烁的珠光，就足够令自己开怀大笑。「Tiny People Singing Over The Rainbow (グーテフォルクと流星群)」很像是西山丰乃写的日记，透过桥本和昌细腻的音质补捉，形成一种令人满足的景致。"dream walker"里白日梦在黑白琴键上跳跃，谱写着自己的圆舞曲。"this moon following me"化身为甜美梦呓的瑞典Indie Pop，美丽要怎么作狡辩呢？"seed of sky"响起的华尔滋舞步，仿佛是孩子们的童话故事。"i like rainbow"的童音，小个儿努力学习着与世界对话。"ao to kuro"的呢喃自语、随着节拍沉溺；"the door to everywhere"像是魔幻水晶球，随着地板的弧线恣意地转动。"planetarium"轻轻的忧郁，流泄于琴音之间；"sing a ring"跟着孩子们的铃鼓与歌声，掉进了池塘里的园。"antenna"不是不正经、只是孩子气。眯着眼，分不清眼前是缤纷的宇宙、还是海洋。张开耳朵，轻盈飘浮于空气中。至少「Tiny People Singing Over The Rainbow (グーテフォルクと流星群)」令我遗忘了冬日的寒冷，与一些日常生活不开心的事。
Gutevolk，西山丰乃(Hirono Nishiyama)；一九九九年首张专辑「YuraYura Yureru」发行于竹村延和的音乐品牌Childisc。除了替竹村延和的专辑担任伴奏工作，也曾经与Jim Orouke、Art Lindsay、YO LA TENGO等艺人的日本行一同演出。除了个人音乐创作，西山丰乃同时也替电影与剧场演出，并与德国Karaoke Kalk乐手Wechsel Garland、日本音乐家KAMA AINA、Masakatsu Takagi等人合作。二ＯＯ三年于Noble发行首张个人专辑「Suomi」后，也于Taylor Deupree的个人厂牌Happy发表迷你专辑「Twinkle」。西山丰乃也是继二阶堂和美之后，擅长将电子与传统音乐素材相作结合的独立女唱作人。

文字是语言的延伸，那些无法言表的情感都可归属为一段词，几行诗。而歌曲则赋予了文字以生命，让这些诗词变的鲜活而饱满，更轻易的打动人心。歌手许飞的新曲《父亲写的散文诗》，便是这样一首可唱可颂的作品。作为父亲节的献礼之作，许飞用独特的“流逝感”曲风，深情诠释了这首时光流淌后凝结出的父爱之诗。
时光易逝 带不走《父亲写的散文诗》
《父亲写的散文诗》是许飞与著名诗人董玉方的合作之曲，曾在综艺节目《诗歌之王》中现场演绎。诗人将父亲日记中的片段采撷成词，被深深感动的许飞精心为之谱曲，用音符将字里行间深刻着的父亲对子女的爱与责任，以及子女在察觉岁月流逝父亲已老后的无奈诠释的丝丝入扣。现场演绎后，引得现场观众和网友泫然泪下。一直对这首歌念念不忘的许飞，借父亲节之机重新编曲录音，推出《父亲写的散文诗》时光版。
整首歌并没有华丽拗口的辞藻，只是最真实的生活场景描述，“今天的露天电影，没时间去看，妻子提醒我，修修缝纫机的踏板”“明天我要去，邻居家再借点钱，孩子哭了一整天啊，闹着要吃饼干”。朴实无华的文字打动人心，但对作曲人来说却是一大挑战，用什么样的韵律去让文字中的爱变得更加饱满而诚恳是许飞最为关注的。
在谈及这首歌时，许飞说到“这是一首可以朗诵的歌，朗诵和演唱，我说不出哪一种更打动我！因为他们都那么生活又真诚，我现在很怕那种流露着明显煽情意图的音乐。生硬地逼着别人流下为难的眼泪，我希望我流泪是因为彼此有了了解，都成为善良的。”最终，许飞用她最擅长的吉他搭配温暖干净的嗓音，创作出独特的“流逝感”曲风。音乐响起，“父亲”日记中的场景浮现在听众眼前，仿佛是在看一张张，随着时光流逝而泛黄的照片。
献给父亲 身后默默支持的英雄
这首歌同时也是许飞献给自己父亲的礼物，感谢父亲在自己身后默默支持，毫无怨言。从吉他公主到跑马女神，创办吉他私塾，组建飞跑团，在出道十周年之际，更是挑战世界六大马拉松，要创下娱乐圈唯一跑下世界六大全马女艺人的记录。许飞不断的尝试着生活中的各种可能，略带任性的去做着自己喜欢的事，勇敢的向世界迈开脚步，这一切，除了她的天性使然，亦离不开家庭的支持和帮助，离不开父亲的支持和宠爱。而对于许飞来说，没有什么，比用自己擅长的方式，创作一首纯粹而真诚的歌，更能代表自己对父亲的爱。
在之后的道路上，许飞依然会尝试各种自己感兴趣的事物，但对音乐的追求和喜爱，永远不会改变。所有的尝试都是对音乐创作的训练和积累，许飞正开创着一条自己独有的音乐道路，而这一切都将会转化为一首首优秀作品，献给一直支持着自己的父亲，也献给所有关注和支持她的乐迷们。

年近70的贵州盲人民谣艺人保新宜与香港噪音合作社(其实不是搞噪音的是搞政治民谣的团体)成员陈伟发合作灌录的这张贵州民歌专集<灵山的儿女>发行量很少,十分珍贵

全世界都在等待她的音乐，认识丁薇从现在开始。

小时候有玩过一种叫「琉璃嗝夯」的乐器，玻璃制品，唢呐的样子，喇叭口是由极其薄的玻璃闭封住的。「琉璃嗝夯」的发声原理很简单，用嘴对着瓶口轻轻地吹、吸、吹、吸，喇叭口极薄的玻璃面就会一凸一凹， 一凸一凹，发出嗝、夯、嗝、夯的声响。那时侯，我们一点也不小瞧它，对其进行了深入的研习，发明出用手、腋、膕窝等部位演奏的技巧，这就是我愿称其为乐器的原因。
我的创作跟所有我的听都有关，包括那些我并不喜欢的，被动与不经意间听到的。以至于，我无法保证那些我不喜欢的，对我的影响不甚。有段时间，我认为这世上根本没有百分之百的原创。回响这个词，我中意了很久，因为它很接近无法言说的“ 现实的样子” 。跟朋友说起这张《回响》歌集，我还会说两个字：“ 清楚” 。这些最远迄今2 4 0 0 年的禅诗、偈诵， 先是触动了自己，时常在早课后吟诵，日久成了歌，这非百分之一百的原创，於我，却绝无仅有。如同「琉璃嗝夯」的嗝与夯，来路去处不见，彼此难究，回响，却声声历历。
「界」以正命， 却常作烦恼、是非滋生之所。七贤嵇中散，越过琴笛鼓铃，了知“ 声无哀乐” 。大师吴清源，越过黑白敌我，见“ 棋盘如天宇浩荡，落子如星辰位列” 。世上并没有那么多笨蛋，却有数不尽无法将结论落实下去者。何歌手这些拙编陋唱，意不在声，耽搁闻者宝贵生命的同时，愿我们，闻性有响。哪怕如起晨的闹铃也好，因为醒来，就不是睡着。

Neil Percival Young OC OM is a Canadian-American singer-songwriter, musician, and activist. After embarking on a music career in the 1960s, he moved to Los Angeles, joining Buffalo Springfield with Stephen Stills, Richie Furay and others.

Harvest is the fourth studio album by Canadian musician Neil Young, released on February 14, 1972 on Reprise Records, catalogue RS 6317. It featured the London Symphony Orchestra on two tracks, while noted guests David Crosby, Graham Nash, Linda Ronstadt, Stephen Stills, and James Taylor contributed vocals. It topped the Billboard 200 album chart for two weeks, and spawned two hit singles, "Old Man", which peaked at #31 on the Billboard Hot 100, and "Heart of Gold", which peaked at #1. It was the best-selling album of 1972.

《大事》，左小祖咒于2009年推出的摇滚专辑，左小祖咒工作室出版。

李建傧
辛亥年闰五月二十日生于甘肃兰州
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出品：河音乐 / River Music
版权所有：李建傧
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99年有部叫Magnolia的电影不知道大家还记得否（Tom Cruise主演），当然我要说的是那部电影留给人很深刻印象的音乐：一首叫Save Me的歌被金像奖提名，让一个名不见经传的女歌手Aimee Mann家喻户晓。
而实际上从80年代的新浪潮乐队Til Tuesday，Aimee的音乐生涯就开始了，这个乐队一共发行三张专辑，之后Aimee解散了乐队，独立发行唱片。
1993年，Aimee的专辑Whatever发行，这张专辑取得小面积的成功，之所以这样说，是因为她所受到的关注度仅限于短期内，而且专辑并不是大热大卖，虽然评论一直在赞扬这位女歌手的创作功底，但始终她没能被所有人关注。而且非常不幸的是当她即将发行她的第二张专辑时她当时所在的唱片公司Imago却突然食言，迟迟不肯帮她发片，于是她开始了与Imago长达2年的官司，最终她脱离这个公司，转向签约新厂牌，并先行发单曲That's Just What You Are，单曲取得相当大的成功，还被收录进Melrose Place的原声。她的第二张唱片I'm With Stupid很快发行，很可惜情况并未因单曲的热门而改观多少，始终她的音乐叫好不叫座。
当然，之后的Bachelor No.2情况完全不同，相信Aimee是苦尽甘来，这张专辑在Save Me（无耻一下，当年听到这歌就看好这个歌手，虽然人家在美国早都被看好了，不过咱这资讯不行，也不能怪我，嘿嘿）这首歌热门后一年发行，被认为是她迄今为止最好的作品，我还很喜欢Deathly，Red Vine这两首歌。
2002年她发行Lost In Space，今年又带着The Forgotten Arm回来，虽然当年听不到Lost那张，却也看评论说没有Bachelor No.2的水平，难道人真的只有在没成名前才能努力或者说才有创作的灵感吗？虽然Aimee的风格依旧是带着点民谣味道的流行摇滚，但听着似乎没有以前那么有感觉了，怀念一下听Deathly，Red Vine和Save Me这些歌时候的Aimee，并且希望她以后的专辑能比Bachelor No.2更好。
转Amazon的介绍：
Dividing her time between waging war on the music industry and writing sublime pop songs, Aimee Mann shows on her fourth solo album that she is equally adept at both. "Let's hear it for guys like me," she sings over the lilting rhythms and stylish guitar work of "Guys Like Me." Her case for toppling the corporate structure is airtight; just check her Web site for the latest bulletin. Her music, meanwhile, keeps getting better. The success of the Magnolia soundtrack may have restored her confidence following the record company strife that followed her first two solo releases--Whatever and I'm With Stupid--but the wounds have not healed. "All the perfect drugs and superheroes wouldn't be enough to bring me up to zero," the former 'Til Tuesday singer imparts over the layered, lush tones of the opening "Humpty Dumpty." Meanwhile, on the emotionally distressed "It's Not," she muses over a forlorn 16-piece string section, "I keep waiting for a change but I don't know for what." It could be the prettiest, most polite battle cry ever. --Aidin Vaziri

原迷玄乐队、病蛹乐队吉他手，现痛苦的信仰乐队吉他手宋捷个人EP：《在小时候的黄昏见》。

二十出头的Jewel Kilcher，每回旅行时，总爱抓一把故乡阿拉斯加的泥土放进行李箱中，这样可以使她时时想起那是她成长嬉戏的地方、是她骑马驰聘的地方、是她见识到大自然极致之美的地方。这种独属於Jewel式对人、事依恋不舍的细腻情感，使她的这张专辑「Pieces Of You」如此地栩栩如生。
自六岁起就跟随从事歌唱事业的父母游唱舞台，中学时代在密西根州的艺术学校研习声乐，并开始拿起吉他写歌，毕业后前往圣地牙哥咖啡厅里演唱的Jewel，出乎意料地吸引了一批又一批的听眾与音乐工作者，因此促成了这张首作。
Jewel的声音有一点类似早期的Suzanne Vega、一点点Tracy Chapman悲天悯人的气质，或者还有一点点Tori Amos自剖的倾向，此辑由Ben Keith (Neil Young)製作，十四首她的自写曲全以最简单的乐器伴奏，甚至仅佐以隐隐约的的吉他现场录製而成，她的歌曲是一种融合信念、纯真、传统价值观、幽默与社会经验后的智慧奇异体，虽然有这么多东西蕴含其中，但每一种都是美丽。
只要Jewel一开口，就是晶莹与纯净，她的歌曲像是閒晃在大街繁华五彩人群中清清淡淡的随口哼唱，自然而直接，只要三首曲听毕，你会听到自己的心灵不知怎么的也跟着唱起悲伤的歌，原来Jewel的歌声中，也有一方你的影子。

The Czars原主唱John Grant与Midlake合作完成的个人首张专辑。提到The Czars，或许满脑子就是那经典至极的Drug以及充满忧伤旋律的团队风格，而发行完6张质量颇高的录音室作品后，04年乐队便宣告解散。或许就像他们苦涩悲壮的乐曲风格一般，选择在幽微阴暗的氛围中悄悄的支离破碎。而主音John Grant多年来并没有闲着，多次与Midlake以及The Flaming Lips在巡回表演中亮相，这次John Grant依旧选择过去的厂牌Bella Union重新开始自己新的音乐历程。

Illinois (styled Sufjan Stevens Invites You To: Come On Feel the Illinoise on the cover; sometimes written as Illinoise) is a 2005 concept album by American indie folk songwriter Sufjan Stevens. It is his fifth studio album, and features songs referencing places, events, and persons related to the U.S. state of Illinois. Illinois is Stevens' second based on a U.S. state—part of a planned series of fifty that began with the 2003 album Michigan that Stevens has since acknowledged was a gag.