两岁半的时候，苏珊薇格Suzanne
Vega跟着家人一路从加州的圣塔莫妮卡搬到纽约市，这一搬之后，苏珊薇格就把这里当作是她的故乡，西班牙人的哈林区,上城西区,曼哈顿的街道,格林威治村的咖啡馆，都会城市中的种种人事物，都成了她的成长过程中最重要的记忆，热爱表演艺术与现代舞蹈的她将这些记忆化为诗作，写成歌曲，捕捉着存在于现代都会中的知性与感性，浪漫与孤单。
在苏珊薇格加盟Blue Note唱片公司的首张专辑Beauty &
Crime里，她的歌声依然像是20多年前那个唱着Luka,Tom＇s
Dinner的大女孩一样的清新，她的歌曲依旧在流行民谣与层次丰富的弦乐编曲中洋溢着淡淡的诗情，她以传统吉他为主导的旋律搭配冷静调性的电子合成器的节奏，以深具个人化的歌词搭配有如短篇故事一般的叙事风格，以当代受到重创的城市风貌印象对照她个人对上城西区与下城东区的城市记忆，她用着熟悉的歌声与曲式诉说着一段段发生在纽约的故事。专辑由制作过Corinne
Bailey Rae,KT Tunstall,Sia等艺人专辑的英国制作人Jimmy
Hogarth掌舵制作，荣获全英音乐奖的苏格兰歌手KT Tunstall担任歌曲和声与歌声编曲。
苏珊薇格就跟传奇的纽约客Lou
Reed一样，以缜密的心思观察着都市生活，不经意的瞥见街道的景象，凝视着街头的影子，揣摩着旁观者与追梦者，绝望的人与充满希望的人的心情。专辑里的Zephyr
& I,Anniversary,Ludlow Street,Angel＇s
Doorway这4首歌曲是薇格表达个人情感最强烈的作品，因为，这些歌都是她回忆起2002年初过世的哥哥Tim有感而发的创作，像是带有Velvet
Underground的摇滚曲调，还有KT Tunstall和声的Zephyr &
I就是她在Tim的追悼会上，想起了70年代与传奇涂鸦艺人Zephyr在上城西区的美好时光的创作曲，而风格阴暗，带有沉思感觉Ludlow
Street则是她对这个位于下东区的街道的回忆，因为，这里是她当年去参加一些演唱会的途中，绕去参加派对的地方，也是她在演唱会后去接她哥哥参加复健疗程的地方。Sonic
Youth乐团的吉他手Lee Ranaldo跨刀弹奏的Angel＇s
Doorway写的是她表妹的老公，在9/11事件之后负责驻守世贸大楼现场的警察的故事。Anniversary则是她在9/11事件一年后，看着纽约人走出事件阴霾，以希望取代感伤的创作曲。专辑里还有回想女儿在9岁的模样的As
You Are
Now，写给亲爱老公的情歌Bound，天马行空的幻想着法兰克辛纳屈与艾娃嘉娜的情感世界的Frank &
Ava，将纽约市化身成为一个运气不佳的淑女，捕捉她所成长的地方的过去、现在与未来的感觉的New York Is
A Woman。
就像是启发她的纽约客一样的令人着迷，苏珊薇格自己充满着许多的故事与惊喜:每一天的新发现，抓不完的人生智慧，充满着奇特的，随性的，超神奇事物的歌唱生涯，或许，这只是大城市中的另一个人生。

"Should Have Known Better" is a song by American singer-songwriter and multi-instrumentalist Sufjan Stevens. It is the second track and second single from his seventh studio album, Carrie & Lowell, and was released digitally on March 11, 2015 on Asthmatic Kitty.

莱昂纳德·科恩去世后的首张专辑，也是他的第15张录音室专辑，将于11月22日在全球发行。新专辑叫做《感谢伴我共舞》（Thanks for the Dance)，共9首歌，总时长29分17秒。--- LeonardCohen中文站

Helado Negro returns with This Is How You Smile, an album that freely flickers between clarity and obscurity, past and present geographies, bright and unhurried seasons. Miami-born, New York-based artist Roberto Carlos Lange embraces a personal and universal exploration of aura – seen, felt, emitted – on his sixth album and second for RVNG Intl.

Big Thief had only just finished work on their 3rd album, U.F.O.F. – “the celestial twin” – days before in a cabin studio in the woods of Washington State. Now it was time to birth U.F.O.F.’s sister album – “the earth twin” – Two Hands. 30 miles west of El Paso, surrounded by 3,000 acres of pecan orchards and only a stone’s throw from the Mexican border, Big Thief (a.k.a. Adrianne Lenker, Buck Meek, Max Oleartchik, and James Krivchenia) set up their instruments as close together as possible to capture their most important collection of songs yet. Where U.F.O.F. layered mysterious sounds and effects for levitation, Two Hands grounds itself on dried-out, cracked desert dirt.

The first solo album released by the former frontman of Mano Negra, 'Clandestino' (released in 1998) is an enchanting trip through Latin-flavored world-beat rock, reliant on a potpourri of musical styles from traditional Latin & salsa to dub to rock & roll to French pop to experimental rock to techno. 16 tracks. Virgin.

Since Florist’s 2017 album If Blue Could Be Happiness, Emily Sprague has released two really good ambient albums and ended up with one of her songs in Beyoncé’s Homecoming concert film. Today, Sprague is announcing a new Florist album called Emily Alone and, true to its title, it’s a sparse collection of songs that she wrote alone at her new-ish home base in Los Angeles late last year.
Its lead single, “Shadow Bloom,” is soft and pensive; Sprague’s deft picking wraps itself around small but significant revelations about meeting life’s complexities with simplicity. “I could have the reasons why/ But it wouldn’t make anything right,” she sings. “Do you even want to know the thing you spend your life trying to find?”
In a statement, Sprague says that the song “is a meditation on the mundanity and stillness of life during our greatest moments of growth and transition. It’s an appreciation for what is and not a lingering on what was or what will be. The calm after great pain, peace in the unknown, welcoming the darkness to come in and warmly fill the empty spaces inside of you.”

1 | 好风长吟 演唱：刘欢；

2 | 模范情书 演唱：老狼；

3 | B小调雨后 演唱：叶蓓；

4 | 冬季校园 演唱：小柯；

5 | 青春无悔 演唱：老狼 叶蓓；

6 | 白衣飘飘的年代 演唱：叶蓓；

7 | 月 亮 演唱：老狼；

8 | 回 声 演唱：叶蓓；

9 | 荒 冢 演唱：零点；

10 | 久违的事 演唱：老狼；

11 | 模范情书（特别版） 演

《睡在我上铺的兄弟》 - 歌词
《睡在我上铺的兄弟》睡在我上铺的兄弟
无声无息的你
你曾经问我的那些问题
如今再没人问起
分给我烟抽的兄弟
分给我快乐的往昔
你总是猜不对我手里的硬币
摇摇头说这太神秘
你来的信写的越来越客气
关于爱情你只字不提
你说你现在有很多的朋友
却再也不为那些事忧愁
睡在我上铺的兄弟
睡在我寂寞的回忆
那些日子里你总说起的女孩
是否送了你她的发带
你说每当你回头看夕阳红
每当你又听到晚钟
从前的点点滴滴会涌起
在你来不及难过的心里
我问我几时能一起回去
看看我们的宿舍我们的过去
你刻在墙上的字依然清晰
从那时候起就没有人能擦去
睡在我上铺的兄弟
睡在我寂寞的回忆
你曾经问我的那些问题
如今再没人问起

There's a smart balance of traditional Hawaiiana and contemporary tunes on this CD. There's heart-tugging warmth along with unexpected chuckles. The end result is a candid, honest reinforcement of his vocal breadth.

new songs * enhanced arrangements * unplugged performances * on a cd-rom featuring photo gallery, bio, national and local press coverage, IZ sightings, screen saver and catalog

音乐云老会员clarissa的【环球音乐风第四贴】第十站:夏威夷的大胖子 IZ 帖子中对这位大胖子做过非常详细的介绍。而一直以来，我疏忽和错过了聆听和喜欢他的最好时间。而我们的莎莎对于世界音乐的爱好和了解的确让我们折服。
很偶然，在亚马逊上买了这张2007年的专辑，当拿到手的时候，自己几乎都已经忘记了。在JAMSBOND的要求下，我们聆听了一下，就这一下让我完全沉迷在他的略带沙哑，却平滑柔和的歌声中，他的歌声带有无比迷人的诱惑，浑厚的声线营造出如同夏威夷海风般，让人沉醉的清爽温暖感觉。虽然这是一张怀念专辑，虽然这位让我现在才了解的歌手已经在天堂漂浮起他肥胖的身躯，但丝毫不影响对他作品的迷恋。
1997，IZ离开了这个让他觉得移动艰难的世界，他的乐队却始终没有忘记对他的怀念，继出版了2张纪念专辑后，JON DE MELLO和乐队键盘手JACK再次整理了他逝世后留给我们的作品，出版了这张完美世界。
在这张专辑中，有那首著名的WONDERFUL WORLD【他别具匠心地把Somewhere Over The Rainbow和What A Wonderful World这两支曲子串在一起用当地乐器演绎。在纯美的音乐后面，正是他深深而脉脉涌动的温情。相信很多人听到这首歌一定也不陌生，彩虹之上，一定有个美好的世界。在彩虹之上，有个遥远的地方。你敢拥有梦想，为何，为何我不能？＝＝转自网络】。而我更喜欢的是第二首AMA,AMA。
记得，有个音乐云朋友不屑的说：他们在赚死者的钱。或许从某种角度而言是如此。但是，转而一想，如果不是这张专辑，我如何认识这位可爱的大胖子。我想说的是，对于IZ的歌迷而言，已经拥有了。而对于我们这些陌生人而言，这张专辑是一把很好的钥匙，让我们打开IZ的世界，进入其中，沉迷其中，和他的已有歌迷相处一起。

不二酒馆不插电一遍过实录！
斯斯与怂包
帅气有才华
地主家的傻儿子与帆帆
温柔又可爱。

《就知道你是这样的女孩》是斯斯與帆的首张EP。《口袋》和《马马嘟嘟骑》是大家所熟知的斯斯與帆，一个人唱一个人弹。《大醉》和《不和你说话》我们邀请了从前一起玩乐队的好朋友们共同参与录制。慢慢悠悠，辗转于北京与武汉两地完成了EP的全部录制。万幸万幸，我们还是迈出了勇敢的一步，做出了这张EP。我们，来日方长。

专辑文案
百年一个世纪 六年一阙恋曲


公元1982，“之乎者也”肇始我们的恋曲1980，

公元1988，“爱人同志”预言世情幻化恋曲1990，

公元1994，“恋曲二ＯＯＯ”寻索黄面孔的来影去踪。

还有六年，公元2000……

《家》的发行，让许多人感到错愕莫名：原本被定位成“抗议歌手”、“愤怒青年”的罗大佑，在这张专辑里显得温情而内敛，几乎完全感受不到他前两张作品处处可闻的悲壮气势。当时任职滚石企划经理的詹宏志说得很直接，“《家》的创作可能更成熟，音乐可能更花钱，更精致，更动听，但是《家》的温情与保守，证明所谓的“抗议歌手”是十足的谎言。”王明辉则认为，《家》里呈现的罗大佑“应该是一种经过长期观察，思考环境跟人的依存关系之后所引发的一种心灵上的疲倦”，那个时候他好像有一种“急着要找到一个可以休息的地方的情绪”。讽刺的是，向来被视为风格最保守的《家》反而是罗大佑专辑中送审未通过的歌曲最多的一张。
事隔多年，罗大佑对这张专辑的处境有更清楚的体会，他表示当时自己承受的压力已经超出所能容忍的极限，“自己觉得有很多东西扛不下来了，也就是说自己想讲的话已经到了一个顶点”。《之乎者也》和《未来的主人翁》掀起的风暴使他被冠上“抗议歌手”之类的头衔，甚至在当时的政治环境下同时遭到来自政府当局和党外势力的压力——前者嫌他不规矩，后者嫌他不够激进，《家》风格上的凸变，其实也代表着打破这个既定形象的企图。可惜当内在外在的矛盾都没有获得解决时，当时的罗大佑并没有办法独力从这个盘根错节的网络解脱出来。回头去看《家》，罗大佑认为这是一张“企图跳出某个框框，却又受限于更大的框框”，以致仍然无法充份淋漓施展的一张作品。
《家》的音乐处理，的确是罗大佑迄今做得最精致，层次最丰富的一张，为了追求和前两张摇滚曲的不同质感，罗大佑亲自赴日聘请资深作曲家三枝成章为他编曲，专辑中大部分的歌是在东京录制的。《吾乡印象》八分多钟的曲子里加入了胡琴、月琴、把乌等传统乐器，层层叠叠的音效，细腻的编曲结构加上罗大佑吟哦式的唱腔，透露出和前作完全不同的企图；《青珂嫂》则是他首次收录的台语歌，都替这张专辑增添了一份贴近故乡土地的眷恋之情。《家Ⅰ》，《家Ⅱ》不仅诚恳地道出创作者内在的渴盼，也和前作处理爱情时低调抑郁的情绪大异其趣，是罗大佑专辑中首次出现明朗温暖，情绪诉求“正向”的情歌。浓郁深情的《穿过你的黑发的我的手》以及潇洒中掩不住落寞的深切内省之作《我所不能了解的事》，都是罗大佑炉火纯青的经典歌曲。而《超级市民》这首唯一对现实直接批判反讽的作品，反倒和整张专辑的基调显得有些格格不入。
这张专辑出版之后，罗大佑终于认清他已经撑不下去，到了必须离开自己的《家》——台湾，远赴重洋让一切“归零”的时候了，这张专辑为惊天动地的“黑色革命”划下句点。那个让无数年轻人顶礼膜拜早已成为图腾的黑色身影，就这样不知不觉永远走进了历史。

◎情歌罗大佑 (滚石, RR-228, 229/1989)


如果你觉得这份新闻资料有些喃喃自语的地方，请不要见怪，我想我们的关系应该更亲密一些，在听过这些情歌之后。
究竟，我们年龄差不多，这些歌应该对你对我都有一定的影响，在过去某个黄昏的时刻中，我们曾经不只一次的，和我们爱的人，一起倾听吟唱，直到梦醒。
是的，这就是我想说的话，这是一个娱乐，希望在看这份东西的你不要觉得亵渎，我们究竟应该找一个你看了愉快又了解的方式来陈列我们做过的事。

(情歌)
比如说情歌，我从来不觉得它是可以评论的一种音乐，它不像罗先生其它的作品，在追逐道理的人心里有批判和争议的份量，也不会在某些单位里引起可不可以播放的顾虑，它的存在，就像爱情的存在一样，是天经地义的事，当一首好的情歌开始传唱，有多少情人会因此而许下诺言或者破镜重圆？想想看那些时刻吧！想想看每一次的神魂荡漾，想想看每一次的思念悲伤，情歌就存在于这里。
情歌就活在情人们的心底

(插曲)
罗大佑是什么样的人：坦白说，我觉得那不太重要，要紧的是你有没有仔细听听他的歌，你知道《歌》吗？那是他1974年写下的第一首创作，我和我的朋友每次听到就觉得天昏地暗，不可自拔的陷入回忆里。你听过《恋曲1990》吧？你以为那些在PIANO BAR里喝了一缸酒后冲上台大声嘶吼的人在唱这首歌的时候在想什么？其实他在想什么，我在回忆谁都没有办法让各位知道，我们只能看一看人生这出戏里，有多少悲欢离合，就有多少插曲。
我的意思是说，这些歌，在你生活的某个刹那，突然闯入，击中你的兴奋，然后，就挥不去了。
这些挥不去的歌，就叫你生命里的一个插曲。
对大部分的人来说，尤其是喜欢音乐的人来说，罗大佑可能帮他们写过最多的插曲。
我是不太想提排行榜或者销售成绩之类的话来证明什么的，否则你可以去查查看15年来这些歌曲出现过的唱片被多少人带回家里。
如果你去查了，你除了会发现排行榜是历史学的一大发明，可以证明当时人心人性之外，你也应该会想到一个有趣的问题：在张艾嘉，潘越云，苏芮，江淑娜，张学友，甄妮……唱过之后，罗大佑如何处理他自己？
说到这里想起来，有一件事忘了问你，你是什么时候来的？我的意思是说，你是什么时候开始听音乐的？虽然后面有一份资料让你印证这些歌在你在罗大佑生命中的位置， 我仍然要提醒你一下，在你进入上述的问题之前，请先想一想现在，想一想过去。
你不是在进入一个冰冷冷的录放音机器，请相信，你现在正处于一个记忆的游乐场，一个时空的迷宫里。
迷宫·游乐场
这是一个千百个罗大佑所组成的迷宫，这是一个千百个你存在于其中的游乐场，当你顺着曲线往下滑，红橙黄绿蓝靛紫，你的记忆开始发出光彩，罗大佑的故事开始唱，每一个过去的，痛苦的，愉快的，焚毁的，熄灭的人，火苗，爱情，记忆都重新活过来，烧起来，掀天揭地。
你被提醒了回忆，罗大佑重新活过了自己。
这里面大部分的歌都经过重新处理，在年代里洗染，在风尘里沉淀，先看看那些资料吧!去和当时的版本对照一下吧！去找寻这里面丰富多彩种种不同的民谣，蓝调，摇滚，演唱会，大合唱和那卡西吧！
罗大佑用乐器处理过去，用歌声擦拭回忆，然后，一种新的喜悦！
所有的故事都在这里。
所以，这是一张没有主打歌的专辑。
谁能说哪一段爱情比另一段更刻骨铭心？
所以，这是一个不会结束的专辑。
你的记忆会一直活下去
我们建议你关上窗户，把窗外那些叫嚷，嘶喊，抗议，批判，谎言，真理，算术，主义都关在窗外。
听一听整张专辑，听一听里面存在着的，外面已经找不到的，也许还在你心里的，一点痴情和甜蜜。
现在几点了？你睡醒了？真好，也许刚才有一些地方你没有听到，让我在简述一遍给你听：

(浓缩的)
罗大佑用多种不同而丰富的编曲诠释他过去15年来的心情和恋曲，分别收录在告别的年代与闪亮的日子两张专辑中，一共20首歌曲。
闪亮的日子是他1974年到1981年间的作品，从他的第一首创作到他崭露头角的那几年中，最具代表性的情歌。这些歌曲，究竟成为许多人心中挥之不去的记忆。
告别的年代是他1982年到1989年的作品，这段时期中，他开始成为许多人眼中的种种定义，他离开这些定义远赴纽约，再回到这里。
七年间的10首恋曲，其中《告别的年代》和《弹唱词》是1989年首次发表的最新作品，歌声中隐隐传述的，似乎是向过去的世界挥手别离，旧的价值观终将被新的人心所代替。
罗大佑小心翼翼的处理这些记忆，处理这些因为生活中片片段段，深深浅浅的冲击而形成的歌曲，将它呈现在你面前，也让你回忆。
在这张专辑中，他扮演了许多不同的角色，扮演从法官到嬉痞的20种造型，我必需说，他真是专业，两天20多小时的工作，他眼睛眨都没眨一下。
他这样做，不外乎是想让那些为他下定义的人看一看，一个创作者不会活在所谓的定义里。
OK，你看完了，希望你觉得愉快，最后提醒一下：

这些歌有一个创作者叫罗大佑
也有一个主人就是你
如果你也拥有回忆的话
有趣的罗大佑世界，也将成为你生命中
多采多姿的插曲

这张专辑花了九个月才录制完成，《之乎者也》的成功带来了无数的争议和期许，使罗大佑在这段时间遭遇到了极大的压力。“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的。”《未来的主人翁》从头到尾弥散着一种抑郁苍凉的情绪，相信和作者当时内在面临的矛盾，以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。

“一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的积累都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变...又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变。”罗大佑这番话对《未来的主人翁》里面的种种改变作了最好的注解。

《爱人同志》是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品，也是1984年《家》以来的第一张录音室专辑。这张唱片在1988年年底出版，正是台湾社会人心沸腾，社会力全面释放的顶点。这张在港台两地四间录音室完成的唱片，通过强势宣传成功地塑造出“新罗大佑”形象；短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为罗大佑迄今最畅销的作品。
在罗大佑“出走”的这几年，民进党成立，蒋经国逝世，戒严令解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模，MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝向“娱乐工业”的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺度的可能，没想到所有歌曲送审一次就全数通过，不仅当事人“受宠若惊”，也反映出审查制度渐渐轻松的事实。
在《家》只做到一半的“跳出框框，创造不同格局”的企图，终于在沉潜酝酿了四年多之后，由《爱人同志》完成。和“黑色时期”礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《黄色脸孔》、《京城夜》波澜壮阔，层层叠叠的慑人气势，一再显示出挥洒自如的编曲功力。这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最前面“讲道理”的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑“变节”了。但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。
这张专辑想呈现“黄种人整体处境”的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关心一直延续到“音乐工厂”时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气，甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也是了解八十年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。

《青春舞曲》是從羅大佑1983，1984兩年歲末演唱會的實況錄音中選出十一首歌做成的合輯，也是台灣流行音樂史上第一張演唱會實況專輯。
據他自己回憶，早在《家》出版之前就已經打算推出演唱會實況錄音，而且有出版雙專輯(double album)的意思，但整個計劃卻因種種緣故一再延宕，等到《青春舞曲》終於問世，羅大佑已經收拾好行囊，在唱片內頁寫道：「也到了我告別一段時間的時候了，我總不能騙你說我腦袋裡充滿著音符……」
這是一張經常被忽視的專輯，許多人以為它「只不過是現場演唱會的實況錄音」，而匆匆跳過不聽，殊不知這樣便錯過了羅大佑在脫下黑衣，遠走他鄉之前，替我們留下最精彩動人的四十分鐘。《青春舞曲》其實有許多非常重要的意義：當時羅大佑是第一個以「個人身份」辦大型演唱會的歌手，在完全沒有前例可循的情況下，所有相關的細節都必須一一從頭摸索。當時參與羅大佑演唱會的工作人員是在不知不覺中「就地創造歷史」，完成了今日看來仍然令人咋舌的高難度工程，而現場收音的不盡理想使羅大佑後來不得不重新進錄音室，為《之乎者也》、《未來的主人翁》、《將進酒》和《穿過你的黑髮的我的手》重錄和聲，也替專輯中某些部分做了若乾修補；而這些「非絕對真實的修正」也還算謹守分寸，不至於影響整張唱片所要忠實傳達的臨場氣氛。
幾首在原專輯中並不算最搶眼的歌曲，在舞台上重獲新生。《我所不能瞭解的事》節奏放慢，樂器回歸淡薄之後，那些複雜的長句反而有了許多讓聽眾參與思考的空間，羅大佑認為這才是他真正屬意的詮釋方式。而《盲聾》原本四平八穩的中板曲式，在這裡成為迎面撲來的熾熱搖滾樂，是羅大佑最放肆的一次演出，也使這首原本有些勸世腔調的作品變得怒火襲人。在《現象七十二變》裡，羅大佑不僅即興添加了一些歌詞，後來還獨自坐在鋼琴前，把這首歌唱成了柔情萬種的晚安曲。《青春舞曲》的每一首歌都有水準以上的表現，從樂手名單可以看到羅大佑網羅了當時台灣最優秀的演奏人才，個個都身經百戰，名震一方，整張專輯一路聽完毫無冷場，閉上眼睛便彷彿置身爆滿的中華體育館，要跟著台上足蹬白球鞋的黑色身影一起嘶吼高唱。
但也是在中華體育館的舞台上，羅大佑面對成千上萬騷動的歌迷，第一次感到這種巨大的壓力是他無法隻身負荷的，當人潮散去，他看著空蕩蕩的舞台，「有種被擊敗的感覺」。他不知道把自己當著千萬人面前掏乾淨之後，還能剩下什麼來面對自己。「我確實是演唱會中那個最孤獨的人」，他如此寫到。羅大佑在《青春舞曲》出版後不久終於離台赴美長住，這張唱片就這樣成為他「黑色時期」最後的紀念品。