昨“夜”，“游”梦：
《夜游神》是九连真人首张专辑的第四支单曲。
随着这首歌曲的发布，专辑“阿民”故事的全貌也即将揭晓。
《夜游神》是九连真人创作的第一首歌。和专辑里其他歌曲一样，故事围绕着阿民展开，但不同于其他歌曲的是，这首歌里还有另外一个主人公，就是阿民的好友阿成。歌曲锁定在某天晚上，讲述了两个人相约去寻仇的好友，终有一人命丧半途的故事。
歌曲表面上虽是在描述问题少年，但背后却有着一段主唱阿龙亲身经历的校园暴力往事。
故事要追溯到阿龙的初中阶段。那时候，几乎每个青年人都进入了叛逆期。在连平这样的小县城里，孩子们选择叛逆的方式主要有两种，一种是沉迷网络游戏，一种是沉迷“江湖义气”。阿龙属于前者，时常被后者欺负。每天放学回家的短短路途，都要经历一个战战兢兢的过程，担心同学将他拦下，问他“借钱”。
这样的经历给他埋下了不少阴影，直到大学组乐队的时候，依然挥之不去。于是在九连真人组建之初，阿龙就想写一首这样的歌，想要告诉那些正在经历问题的少年，骑着鬼火摩托横冲直撞的青春一点儿都不酷。
九连真人的歌曲向来善于描述生活场景的画面，但这首歌一反常态，通过阿民与父母之间的争吵，带出了阿成遇难的经历。这种设计源于阿龙对他们这一代人与父母沟通时的反思。在他看来，小时候与父母沟通的过程中，感受最多的不是鼓励，而是贬低，甚至有些时候，这种贬低会被当作正常的父爱母爱。
因此，与父母的对抗，以及之后被激化的情绪，都被他写进了这首歌当中。
此外，《夜游神》除了原版歌词的叙事张力与强烈的画面感，在音乐的设计上也充满了巧思。首先打破了主歌副歌的惯常结构，选择了三段式的递进讲述。
首先通过旁白，交代了阿民和阿成的关系，以及夜游神在客家话语境当中的概念。之后递进到类似副歌的段落，反复唱着“善良，终究被中伤；善良，终究被重赏”。阿龙巧妙的运用了音同意不同的表现手法，讲述了一个积极的出发点，和两个方向截然相反的终点。
之后整首歌进入到了最精彩的段落，歌词不再作为单一的叙事方式，而是把音乐放到了平行叙事的位置。“尔爸同兄弟去魄人”带出了二人外出寻仇的对话，与之伴随的是如同战鼓一般的节奏，象征着出征之前的恢弘气势。之后提及“男装摩托”和“鬼火”的时候，则用一把吉他勾勒出二人内心的紧张。紧接着鼓乐和贝斯突然加入，营造了双方交锋时的混乱，而对白直接表达了阿民面对阿成父亲与自己母亲的悔恨。
这样的音乐安排在国内的摇滚乐里，非常独特，不仅打破了主歌副歌的结构，而且是在用音乐和歌词并行的方式，讲述了一个完整的故事。
如果说此前九连真人给人留下的印象更多是围绕客家生活，那么这首歌则是在客家生活之外，展现了他们在音乐创作上的追求。这一年来，也许有的乐迷不能理解九连真人在创作上的“慢生活”，但在九连真人看来，这种慢生活则是精雕细琢。
心驰，“神”往：
《夜游神》的MV将音乐调性与实验影像本质相契合，延伸了歌曲本身的维度感和时空感。导演以一场游离于时间于空间的概念对夜游神的故事进行解构，将音乐的叙事空间延伸为现实与意象两个维度，试图用非线性悬疑向的意识流镜头语言，将音乐的扁平空间打通，增加其厚度与容量。在有着南方小县城特有的魔幻现实感的连平，重塑对于现在时间的想像。
夜游神，在既有的认知中是一个格格不入的存在，看似是游手好闲的人，但也是一个超然的观察者。他们有着完全不同的时间体系和价值排序，以戏谑的态度挑战着现实中存在的可能性，诠释了自由而无用的概念。
故事以歌词中一则少年血性小事着手，两位少年互为表里，他们随着音乐游离于真实与记忆之间：潮湿的夜城、肉铺的刀棍、飞驰的摩托、远山与鬼火…这些意象充斥着大众熟悉的“古惑仔”语境，却又根据音乐赋予的时间错乱感营造出“假作真时真亦假，无为有处有还无”的氛围；配合MV，九连真人的风格得到更立体的呈现——混乱之中看到真我，方言味儿里有虚空。

Glass Animals are an English psychedelic pop band formed in Oxford in 2010. Led by singer, songwriter, and producer Dave Bayley, the group also features his childhood friends Joe Seaward, Ed Irwin-Singer and Drew MacFarlane. Bayley wrote and produced all three Glass Animals albums.

London 4-piece PREP have released their debut EP 'Futures', out now via B3SCI Records.
Since their 2015 introduction, PREP have proven themselves among the top trailblazers in crafting modern soul with delicate pop sensibilities. Early tracks "Cheapest Flight" and "Sunburnt Through The Glass" turned heads with their distinct melodies and earnest vocal lines, solifying them as bona-fide 'ones to watch' in 2016. Recent singles “Futures” and “Who’s Got You Singing Again” brought the vibe to a more chilled out level while maintaining the lush instrumentation that floats effortlessly through a sonic sea of soulful pop.
At its core, Futures is a sheer testament to PREP’s slick songwriting prowess, textured instrumentation, and, quite simply, their ability to create undeniably soulful vibes, which Rolling Stone has coined, "butter-smooth yacht-pop."
The band has seen widespread critical love, has neared the top of the Hype Machine ‘Popular’ chart multiple times, and has racked up 1MM+ SoundCloud plays and 1MM+ Spotify streams.
Comprised of a hip-hop producer, a classical composer, a house DJ, and a singer songwriter with credits including Drake, Kwabs, Foxes, Raleigh Ritchie, and Klangkarussell, PREP fuse elements of R&B, funk, and jazz into a melting pot of blissfully-styled pop.
PREP have sharpened their remixing chops, cutting an official remix for the massive Snakehips / Tinashe / Chance The Rapper hit "All My Friends," and were graced with a stellar remix of their own track "Cheapest Flight" by UK duo AlunaGeorge.
Taking inspiration from artists like Steely Dan, Michael McDonald, and Bobby Caldwell, who used session musicians to build a rich ensemble sound, PREP have been honing their live show with an expanded 6-piece live band. Their debut show sold out within a week and they also supported Massive Attack and TV On The Radio at BST Hyde Park. The band also played a London EP release show this week @ Birthdays.
With widespread critical support and radio love from BBC Radio 1, 1Xtra, KCRW, and Beats1, PREP is a top act to watch and, as The Line of Best Fit proclaims, is bringing listeners to "a much-needed funk-fueled trip to a sun-filled beach."

落日飞车第三张专辑「SOFT STORM 柔性风暴」是一阵打从裤脚抚至内心的风，不由分说地让浸湿在爱情环流的听者随之摆动。专辑名称毫不掩饰地指向 Quiet Storm (宁静风暴) 这个多情的当代 R&B 类别，昭示著来袭的浪漫故事只会不断增强，踩踏轻摇滚的灵巧脚步顺风而行，让空气粒子沾染电子灵魂乐的魅力，折射亚洲五声音阶的绵延柔光。
柔性风暴的场景是笼罩在风雨中的城市，镜头凝视著城市居民来往的身影。这里可以是与颱风为伴的台湾，也可以是地球上任何有心醉及心碎之人的城市。在国宏笔下，无法令人招架的爱情与风暴彼此幻化，是空气中的不安与蠢动、是抢至眼前的电光火石、是髮梢到指缝的浸润、是理智弃守的焦虑，以及雨过天晴后的百废待兴。相较过往的飞车，柔性风暴更加不容分说的将所有人的情慾捲入其外围环流，在暴风眼的中心凝视著关于爱恋的哀愁。从「Overlove/终爱」到「Passerby/过客」，从「Candelight/烛光」到吹熄烛光，轻声述说著在风雨中的相拥，及放晴后的放下爱情。
在这难以捉摸的一年，外界的不可抗力牵动著柔性风暴的製作过程，让这张专辑以意想不到的方式诞生。经历数年紧凑的巡迴行程后，寻求新探险的国宏在 2020 年初踏上洛杉矶的街道，尝试与另一组创作团队合作，探索音乐上的其他可能性，并邀请西岸的传奇製作人、歌手 Ned Donehy 指导新作品的录製。意料外的疫情让这趟旅程嘎然而止，不过仓促返台的国宏在行囊中满满地装著于异地完成的新歌，回到家乡与飞车团员聚首。
于是，这些曲折在音轨上刻成了对折的地图，将远行与归途之路铺在黑胶沟槽两侧，而唱针代替了指南针，标示著新声音的方向。以强劲的电子鼓声、温暖的合成器贝斯铺底，蜿蜒流泻的钢琴与情绪收放自如的电吉他彼此呼应，将 Donehy 的慵懒揉合进 Yellow Magic Orchestra/高桥幸宏的炫目色彩。
「柔性风暴」是飞车在 33⅓ 转速唱盘上刮起的浪漫旋风，让大规模的柔情肆虐，让那些关于爱的情绪都能得到释放。

It's a celebration of life in the face of death, honoring our lost musical heroes, from David Berman to John Prine to Judee Sill to Bill Withers, embracing the joy and solace they brought to our lives and honoring their memory.
SHORE is an object levitating between the magnetic fields of the past and the future."
SHORE was released digitally in its entirety today (on the fall equinox) alongside an album length Super-16mm landscape film captured and edited in Washington State by the filmmaker Kersti Jan Werdal.
The album was recorded in upstate New York at Aaron Dessner's Long Pond Studio, in Paris at Studios St. Germain, in Los Angeles at the legendary Vox, in Long Island City at Diamond Mine, and New York City's Electric Lady.

Bernard Butler of Suede fame and the Yummy Fur's Jackie McKeown on guitar improv, the trouble with indie rock and avoiding the spotlight.

我把我的灵魂送给你
或是一首歌 带你潜进深海里
我把我的秘密借给你
一些孤独的 自言自语
听见一个『无人知晓』的田馥甄
找到一个『无人知晓』的你自己
画时间的圆 揭时间的谜
就让一切 如其所是
只有此时 只有此刻 只有现在
只有『田馥甄』
田馥甄 第5张全新个人专辑【无人知晓】
09.25 正式揭晓
时间积累而成的五专全新样貌
形塑无人知晓的田馥甄
金奖制作 陈建骐X鬼才词人 葛大为 连手制作统筹『无人知晓』制作新阵容 横跨流行与独立音乐
田馥甄第五张全新个人专辑【无人知晓】，以单曲型式在发片前陆续推出6首新歌：年初无预警释出葛大与「新生代最疗愈梦幻民谣男歌手」知更，共同打造充满文艺气息的断舍离情歌《悬日》；6月由蓝小邪填词林家谦谱曲的《皆可》揭开五专序幕；7月推出另类音乐风格代表火星电台词曲制作歌曲《一一》，宣布五专与二巡9月双喜临盆。7月底，单曲《先知》成为电影【怪胎】主题曲，以复古迷幻摇滚解密爱情的真知灼见；8月《或是一首歌》与新生代乐团deca joins惊艳合作，以开头六句歌词表达新专辑概念；9月《讽刺的情书》，由丁世光词曲创作刻画爱情的残酷真相。接连6首单曲音乐新风格，无人知晓的五专，正式揭晓。
荷兰女性摄影师Astrid Verhoef Photography
超现实黑白影像定格『无人知晓』沙漠之境
新专辑视觉与荷兰女性摄影师Astrid Verhoef国际合作。Astrid Verhoef拥有独特细致的理解力，以人与自然景观创造出新的视觉语言，作品曾在欧美等地展出，2019《Inscapes》系列作品，更获法国PX3 The Prix de la Photographie Paris银牌、Jean Lariviere大奖、法国国家美术协会银奖及美术摄影类别的ADAGP大奖。
视觉团队远赴美国西南部、地跨三州『无人之境』沙漠景观取景拍摄，以盆地地形，打破天际的棱线，酝酿「无人知晓」的谜样氛围，将主体抽离现实的摄影风格，是Astrid Verhoef将灵感凝聚而成的画面，也是对田馥甄新专辑【无人知晓】音乐作品最直接的呼应。
金曲奖最佳专辑装帧设计 刘悦德 操刀设计
解构视觉 抽离感知
从时间的流动 创造『无人知晓』的因缘聚合
由曾获『金曲奖最佳专辑装帧设计』刘悦德操刀，实体专辑大胆挑战无照片封面设计，以特殊色荧光橘做一力度开场，染制布面材质的精装书衣，再以触感传递时间温度；字体打凹、圆型与半圆，呈现精致三维效果，象征人生的「圆与不圆满」，透过光影与不同角度，找到无人知晓的设计密码。
内页设计上以抽象化的自然界（有机）图像，搭配几何（数学性）图形，融合荷兰摄影师Astrid Verhoef独立性强的专辑照片，并搭配翻页的错页、拼贴感，从时间的流动里，创造出属于每一个人独一无二、无人知晓的因缘聚合。
你既是谁 又不是谁
爱到无人知晓 可不可怜
田馥甄 心酸缠绕 揪心倾诉x专辑同名主打〔无人知晓〕终于等到『田馥甄』！专辑正式推出，以同名歌曲《无人知晓》揪出感情里最无人知晓的心酸悲催。
葛大说：「如果《悬日》的故事里没有坏人，那么《无人知晓》这首歌里的我们，就都是坏人了。」侥幸、逃避、压抑、无视，偏执的爱里的数宗罪名，我们一个也逃不掉。全世界最凄美的一场恋，便是幽微到无人知晓的爱情。
制作人陈建骐将感情里错综复杂的关系，从钢琴到层层堆栈的弦乐配器，一一吐露情感里无人知晓的心酸感，田馥甄以内敛情感诠释出表面冷眼看待，内心炙热纠结的矛盾感，成为一首专辑里最最可怜的歌曲。葛大更感性表示：很少写如此真实又惨烈的歌，或许是因为田馥甄总能适时提醒我们，我们都经历过的生命之重、爱情之痛。

Guantanamo Bay Surf Club or GBSC is an American alternative-rock group based out of Carbondale, Colorado. The band consists of Lyle Luckett (drums), Sam Goin (guitar), and Matthew Palomino (bass/vocals). Their self-titled debut album was recorded, mixed, mastered, and produced in a basement in New Jersey. It was released on September 23, 2017.
The name "Guantanamo Bay Surf Club" was conceived of in Havana, Cuba when upon arriving the band was invited to go surfing with former Secretary of Defense, Donald Rumsfeld. The following year, GBSC wrote, recorded, mixed, mastered, and produced their first album in Leonia, New Jersey. The album features Scout Enbring on "Georgia Make" and "Take 1".

「那旋律的天分，聲線裡的晴朗，期待如〈後山舞曲〉這等橫空出世的奇才單曲，能點亮更大一片土地。」──StreetVoice音樂頻道總監 小樹
「在網路霸凌的世界裡，誰都可以隨意發表意見，讓生活週遭充滿了流言暴力。開始漸漸懷念那純樸的年代，惦惦的人，惦惦的做夢，努力地在這混沌的社會中找到自己的生存意義，用音樂的方式，找尋自己的價值。椅子樂團的音樂，惦惦地用音樂、吉他，訴說著他們的故事。」──蘇打綠團長 阿福
「有些質感，是與生俱來的；那聲音，帶著令人舒服的溫度，詮釋起土地、生命、情感，就是那麼真誠質樸。像是道巧妙烹調的美食，好吃順口又營養！值得讓人期待的──椅子樂團！」──四分衛 虎神
「來自台中的好聲音！」──張克帆
「很好聽，聽得出很用心，製作也很強，是一張超齡超水準的專輯！」──唱片製作人 奇哥
「聽完之後有一種莫名的慚愧感，就像電影唐伯虎點秋香中周星馳打完鼓後，華府上上下下那種飄飄欲仙的感受──我只能說，謝謝你9527！」──馬念先
「就像飲了一口清茶，停頓，只因爲感動。」──中離狗 懷恩
「主唱嗓音清亮細膩，民謠詞曲精緻到位，多方嘗試的編曲令人驚喜，英文歌曲的詮釋甚至有Jason Mraz的韻味，就如同他們的名字一樣木質感的椅子，是令人期待的民謠新生代！」──Crispy樂團
「有一抹藍天風和日麗，有一片海洋清澈舒爽，有一群人笑容燦爛，這些生命中不可承受的輕、記憶裡美好的風景都被細心收藏在歌裡，聽著聽著嘴角就微些上揚。以多把木吉他作為創作基底，適時搭配爵士鋼琴、提琴、薩克斯風等樂器在編曲上做足巧思，讓歌曲產生了既多層次又清新的質感。椅子成軍僅兩年餘，看似青澀憨厚，卻在首張專輯裡，成熟展現了民謠音樂的更多可能性。」──台灣搖滾映像誌 戴居

曾獲新光三越不插電音樂大賽冠軍、Yamaha熱音大賽總決選最佳詞曲創作、咖啡廣場硬地音樂PK賽冠軍等大獎──「椅子Chairs’」第一張錄音室作品：《Cheers!Land》正式誕生，邀你一起聆聽感受！

「你可能會想念花東的美景，騎著單車、望著海洋的暢快。
你可能常陷於回家時，一種安逸卻興奮的情緒中。
你可能希望每天默默的工作能得到一些回報。
你也可能在Cheers! Land 上找到這些小小的情緒。
Cheers! Land，是用許多小故事勾勒出的一座島嶼，
是將出社會的少年們對於生活以及他們眼中世界的素描和無聊幻想。
每首歌都是一則故事、一個獨立的生命，
卻又因為這座島嶼而密不可分。」

椅子樂團首張專輯《Cheers!Land》由紀衍佑擔任製作人，全專輯採用96k/24bit高取樣錄音，其中〈島〉、〈Kaleidoscope〉、〈風景〉與〈The Golden Age Blues〉等多首歌曲邀請知名編曲與爵士鋼琴家許郁瑛、鋼琴家李宜玲、小號演奏家魏廣晧、薩克斯風演奏家謝明諺、長號演奏家鄧亦峻、及SEMIFUSA大提琴演奏家陳羿君等知名音樂家參與編曲及演奏。多變的節奏與配器組合將帶領你踏上一趟精采的環島之旅。

「椅子Chairs’」是來自台中的獨立民謠(Indie folk)樂團，實驗民謠與各種樂風的胡亂組合，突破聽覺的窠臼。民謠描繪出大眾生活的酸、甜、苦、辣，椅子則是最貼近人們的事物：人們習以為常、從不特別探究，卻不可或缺。椅子樂團透過創作訴說小人物的日常及其在生命中所堆疊出的大故事。

夏日美好的星期日午后，来点乐芙莉圣代正是时候！ 为这个时代带来一些幽默感！《Lovely Sunday 乐芙莉圣代》是椅子乐团The Chairs的第二号作品。这支由咏靖、仲颖、伯元三人组成的年轻组合在2017年因为当兵缘故休团，期间结识了音乐制作人黄荣毅，几个大男孩对于音乐的理念一拍即合，激发出强烈的创作火花。一年多的沉淀，终于孵育出这张集复古、浪漫、搞怪、迷幻于一身的摇滚专辑。
本专辑由新生代制作人黄荣毅担任制作，邀请落日飞车鼓手罗尊龙、美国鼓手Cody Byassee及萨克斯風演奏家谢明谚一同助阵，并在录音师陈以霖、Zen以及混音师Andy Baker、黄文萱等金曲阵容的协助下完成制作。
数字发行时间：2018-06-29
实体发行时间：2018-08-01

當清晨的陽光悄悄地潛入臥室，
你與我隨著悠悠的浪潮跳起一支舞曲，
循著織夢者留下的麵包碎屑探訪時間的糖蜜。