来自英国的4人乐队，1997年出道，多年来沉浸于录音室内工作，直至2001年才头一回发行自己乐队的EP。可以说，Lorna中的四名成员，除了十分专业外，那就是他们还拥有让人羡慕的天赋。乐队的灵魂人物Mark Rolfe基本包办了所有曲目的创作及编排。而Lorna在乐器的使用上也十分的有意思，这里无不和Mark有着密切的联系，因为他曾多年研究各种管弦乐器，所以我们Lorna的音乐中，听到了有长笛、电颤琴、中提琴、班卓琴、法国号、粗管短号、口琴以及曼陀琳琴等乐器的声音就不足为奇了。综合这么多因素，相信在没有听Lorna的音乐之前，我们就能畅想到了他们音乐中的那种温暖、奢侈、华丽。
可以说，[Static Patterns and Souvenirs]是Lorna于2005年转投Words on Music后，给憋足了劲才发表的一张专辑，而这也仅仅是他们的官方第二张，与上一张相隔了有4年之久。在这里我重点想要介绍的，就是开遍的曲目，[Understanding Heavy Metal Parts I and II]。弦乐、沙锤、摇铃和电吉它的声音，就已经是那么的醉人，再加上Mark那雾气般悠然迷幻的声先，又有中段Sharon Cohen的浅唱和音，以及相继出现的多种乐器声音，听着这曲，随着Lorna的带领，我们又能意会到另一个层面上的Heavy metal究竟是什么。次曲[Homerun]也同样的精彩分层，回到了人们所熟悉的Lorna中，由Sharon来领唱，空旷、缥缈，但相对于首曲，[Homerun]于乐器的运用上则明显的收敛了不少，基本固定于4种上面。其余的曲目，诸如[The Last Mosquito Fight of Summer]、[Swans]、[Will You Still Love Me Yesterday?]和[He Dreams Of Spaceships]都依然很动听。我敢肯定Lorna的[Static Patterns and Souvenirs]会是2005年内最值得收藏的100张专辑之一。

Promise Of Love showcases the bands ability to pen a rock song, a sad song, a dance song and a slow burner, juxtapose them all and come out with a flawless album. Eight captivating, swirling, enigmatic and heartbreakingly beautiful songs. For fans of Death cab For Cutie, Bedhead and Stereolab. Tiger Style. 2003.

Mint是支来自比利时的indie-pop&rock团体，1999年由Erwin, Phil, Steve及Kim四人最先组成，并在当地最大的音乐选拔比赛中胜出，第二年加入Tim后，乐队又成功闯进了Humo's Rockrally（比利时最大的摇滚音乐比赛）的决赛，那一年夏天，在当地的许多音乐节上都可以看到他们的演出。

2001年录制并发行了他们的第一张DIY单曲'Slim fit plan'，第二张单曲'Half-lit cigarette' 通过布鲁塞尔音乐电台在全国播放，之后乐队开始为知名摇滚乐队Monza作巡回暖场演出（p.s：比利时是德、法、荷三种语言和文化共存的国家，Monza是荷兰语band）。经过02年一年的准备之后，第二年签约GreenLFant唱片，并开始与制作人Peter Crosbie共同录制乐队的首张专辑，其中的单曲'Dragon's lair' 曾在Radio1, PureFM等音乐电台播出，并在KinkFM的"Outlaw-41-list"中排到了首位。04年2月专辑'Echoes from the engine room'正式发行，广受媒体好评，第二张单曲'Glow (effervescent)' 同样在电台热播并在Stubru取得第八的排名。05年专辑开始在法国、瑞士及荷兰发行。

这张是Mint今年的新作，与制作人John Morand（曾制作过Sparklehorse, Cracker, Sukilove,...）共同录制完成。

CocoRosie:奇幻的童话避世乐园
来自法国的Indie乐队CocoRosie，甚是有趣。这一双人女子组合由Casady姐妹花组成，Sierra负责吉他、长笛等音乐主旋律部分，Bianca则潜心研究节奏打击及采样合成声效部分。乐队的Debut唱片《La Maison De Mon Rêve》在巴黎录制完成，04年初夏由著名Indie厂牌Touch and Go发行。奇异而不失童稚的风格别树一帜。而《Noah's Ark》作为乐队第二张大碟，在相距一年之后的05年适时的发行。
作为首张唱片确立下来的风格的延伸，《Noah's Ark》呈现出来的依旧是民谣般优美的旋律及整体音乐情境上童话般的奇幻色彩。有别于其他Indie Electronica类型音乐作品，《Noah's Ark》整体更加倾向于ISAN般基于旋律上的简约表现能力。着重表现了重复的吉他和弦和简练的钢琴段落，而电子节拍方面则被有意识地弱化，在个别歌曲中甚至完全放弃了打击节拍，仅以人声及器乐的旋律贯穿整个作品。与典型的Trip-hop音乐相异其趣的是，CocoRosie舍弃了传统Downbeat音乐的重型电子节拍，而发展出了更加贴近于IDM般的细碎电子节拍的拼贴，辅以大量自然环境声效采样的间杂，让人仿似置身于诡异悠扬的旋律下遗世独立的童话世界。尖顶的木屋，沸腾的水壶，童年的玩具钢琴叮咚作响；猫咪咽呜的声音和远处牲畜的嘶鸣；雨后的下午，虫鸣蛙叫，阴暗的屋内隐隐的私语。时空交错般的避世感。从首曲K-hole开始，除去贯穿始终的钢琴伴奏间以缓慢节拍及少量合成器音色辅助之外，几乎没有其他多余的器乐音色融入。这样的简洁乐风，也可以借由South 2nd中的一把Acoustic吉他带起，甚至是标题曲Noah's Ark中同样简练的节拍及重复的合成器音色体现。
同样有意思的是唱片中的人声演绎。在诸如K-hole、Bear Hides And Buffalo中，女声的表现充满可爱的童稚，闷响般的呓语，呢喃拖沓。但远不是类似于冰岛电子乐队Mum的女声般的甜美和天真，而是在高音部分发展出更贴近于Moloko般乖戾诡异的演绎方式。在Beautiful Boyz中，与Antony颤抖的男声一同演绎的女声，在高音部分气声的表现上，又与Bjork惊人的相似。甚至是在Honey Or Tar中，这把女声又迅速地褪去乖戾的外衣融入了灵乐的演唱风格之中，表现出了如Erykah Badu般的抑扬婉转。而在诸如South 2nd和Noah's Ark这样融合了Jazz基调的曲目里，另一位成员的女声演绎，表现出的更多的是深受Billie Holiday等爵士女伶影响的演唱风格。
正如Indie是音乐人对于音乐创作的态度一样，换个角度来看，它同样也是听音乐的人对于音乐的取舍态度。《Noah's Ark》或许并不切合你对Indie音乐的喜好口味。但CocoRosie独特的音乐风格的意义在于，它让我们意识到，简约的旋律架构同样也能承载起饱满而丰富的音乐表现能力。《Noah's Ark》构筑起的，是一个荒凉空旷而又错落有致的童话奇境，看似恬静却又暗流四伏。CocoRosie两女妖的挪亚方舟，与圣经福音书无甚相关，实则是另一方奇幻童话般的避世乐园。---网易

Ane Brun (Norwegian pronunciation: [ɑːnə ˈbrʉːn]; born Ane Brunvoll on 10 March 1976 in Molde, Norway) is a Norwegian songwriter, guitarist, and vocalist of Sami origin

Hissing Fauna, Are You the Destroyer? is the eighth album by American indie pop band Of Montreal, released on January 23, 2007. The album was written, performed, and recorded by Kevin Barnes, with assistance from friends and family: prominent Elephant Six members Bryan Poole, Jamey Huggins and Heather McIntosh, as well as Barnes' wife Nina Twin, and daughter Alabee Blonde. Credits also feature Georgie Fruit, a glam rock alter ego of Barnes.

Folk,Indie,Alt-Country,Indie rock

来自东京涩谷区的音乐品牌Noble，即将于二月9日发行自厂牌成立以来的第14张音乐作品；来自女歌手西山丰乃化名为Gutevolk睽违近三年的全新专辑「Tiny People Singing Over The Rainbow (グーテフォルクと流星群)」。Noble在其官方网站上发表了二ＯＯ七年将以「Music For Daily Life (日常の为の音楽)」，意指「日常音乐」的宣言，将继续为乐迷带来更多以日常生活为蓝本的音乐创作。首部作品便是曾经帮过日本实验电子音乐家竹村延和等人伴唱，并曾发表作品于细野晴臣个人品牌Daisyworld的甜美女声西山丰乃(Hirono Nishiyama)，继Ｏ三年揉合爵士、民谣、电子与kidult精神的首张大碟「Suomi」之后，三年多来的全新唱片「Tiny People Singing Over The Rainbow (グーテフォルクと流星群)」。专辑交由曾因应「孩子气」音乐会来台演出的音乐家桥本和昌(Kazumasa Hashimoto)与西山共同制作，集结了Jazz、Bossa Nova、Soft Rock与electronica等多元音乐风貌，引领听者再次进入西山丰乃充满童趣的华丽音乐王国。
我就是孩子气│kidult + Child Me!
孩子气也是一种个性、生活方式；习惯模仿大人的角度来看待这个世界。如果我们从来没有当过孩子，那么这个世界未免太过于残酷。Gutevolk与西山丰乃的音乐，也是一种孩子气；并不是喜欢装大人的那一种，比较像是太过于纯真。当"portable rain"阵阵的琴声与电子残响努力地挤出可爱的模样，我开始明白自己有多么地渺小；犹如划过海天之际的流星群与细微沙粒，努力地成为彩虹的装饰品。那一丁点闪烁的珠光，就足够令自己开怀大笑。「Tiny People Singing Over The Rainbow (グーテフォルクと流星群)」很像是西山丰乃写的日记，透过桥本和昌细腻的音质补捉，形成一种令人满足的景致。"dream walker"里白日梦在黑白琴键上跳跃，谱写着自己的圆舞曲。"this moon following me"化身为甜美梦呓的瑞典Indie Pop，美丽要怎么作狡辩呢？"seed of sky"响起的华尔滋舞步，仿佛是孩子们的童话故事。"i like rainbow"的童音，小个儿努力学习着与世界对话。"ao to kuro"的呢喃自语、随着节拍沉溺；"the door to everywhere"像是魔幻水晶球，随着地板的弧线恣意地转动。"planetarium"轻轻的忧郁，流泄于琴音之间；"sing a ring"跟着孩子们的铃鼓与歌声，掉进了池塘里的园。"antenna"不是不正经、只是孩子气。眯着眼，分不清眼前是缤纷的宇宙、还是海洋。张开耳朵，轻盈飘浮于空气中。至少「Tiny People Singing Over The Rainbow (グーテフォルクと流星群)」令我遗忘了冬日的寒冷，与一些日常生活不开心的事。
Gutevolk，西山丰乃(Hirono Nishiyama)；一九九九年首张专辑「YuraYura Yureru」发行于竹村延和的音乐品牌Childisc。除了替竹村延和的专辑担任伴奏工作，也曾经与Jim Orouke、Art Lindsay、YO LA TENGO等艺人的日本行一同演出。除了个人音乐创作，西山丰乃同时也替电影与剧场演出，并与德国Karaoke Kalk乐手Wechsel Garland、日本音乐家KAMA AINA、Masakatsu Takagi等人合作。二ＯＯ三年于Noble发行首张个人专辑「Suomi」后，也于Taylor Deupree的个人厂牌Happy发表迷你专辑「Twinkle」。西山丰乃也是继二阶堂和美之后，擅长将电子与传统音乐素材相作结合的独立女唱作人。

In dreams, we rarely know what we are running from or toward. We only know we must keep running, continue searching. Psychic Twin’s debut album, Strange Diary, lives in that state of surreal urgency. What’s in front of us or behind us can’t be described, but we are sure in our bones that what we are searching for exists just a few steps away.
These songs are “dreamlike” in a more fundamental sense than that overused descriptor implies. They reflect the emotionally arduous and unpredictable journey that singer, songwriter, and composer Erin Fein took to creating them.
The making of Strange Diary spans four years and two states. Fein began writing and composing solo material in Champaign-Urbana, Ill. amid the dissolution of her marriage. Following the divorce, she relocated to Brooklyn, N.Y. and continued to write and record-despite lineup changes and the lonely disorientation that comes from shedding an old life and starting over.
Recorded with producer Jacob Portrait (STRFKR, Unknown Mortal Orchestra), the album contains songs written before, during, and after the divorce, from both New York and Illinois. The subject of each song is an unnamed “you,” who she alternately pleads with and flees from. “These songs are 100% a diary of my life over the last four years,” says Fein.
Today, Psychic Twin’s evolution includes drummer Rosana Caban and Fein’s absorption of several sources of inspiration. While rooted in the avant pop of The Cocteau Twins, Siousxie, and Annie Lennox, contemporary production flourishes lend each song the clarity and buoyancy of contemporary pop. The music balances languid, dark melodies and atmosphere with propulsive rhythms and soaring vocal lines. It’s beautiful and catchy. It’s like the sound of someone reaching the end of that dream, finding what they’ve been searching for through all the haze.

《大事》，左小祖咒于2009年推出的摇滚专辑，左小祖咒工作室出版。

2004年英伦Trip-hop新贵乐队Zero 7藉首张专辑《Simple Things》中一鸣惊人，着迷于Zero 7音乐的同时，乐迷们也被其中一把懒洋洋却又质感十足的女声深深吸引。这把让人惊艳的女声来自年轻的澳大利亚女歌手Sia（Sia Furler，Sia发音是See-ah）。Sia在Zero 7专辑中的声音听起来有点慵懒，散漫着淡淡的爵士味道，由她献声演绎的Destiny和Distractions两首曲目成为了专辑的两大亮点。随着Zero 7和《Simple Things》在全球火速窜红，Sia的声音也被越来越多的乐迷所熟知。甚至还有乐评将她的歌声与英国电子民谣天后Dido的放在一起比较，形容为“你不能错过的年度最酷的Down-Tempo人声”。

99年有部叫Magnolia的电影不知道大家还记得否（Tom Cruise主演），当然我要说的是那部电影留给人很深刻印象的音乐：一首叫Save Me的歌被金像奖提名，让一个名不见经传的女歌手Aimee Mann家喻户晓。
而实际上从80年代的新浪潮乐队Til Tuesday，Aimee的音乐生涯就开始了，这个乐队一共发行三张专辑，之后Aimee解散了乐队，独立发行唱片。
1993年，Aimee的专辑Whatever发行，这张专辑取得小面积的成功，之所以这样说，是因为她所受到的关注度仅限于短期内，而且专辑并不是大热大卖，虽然评论一直在赞扬这位女歌手的创作功底，但始终她没能被所有人关注。而且非常不幸的是当她即将发行她的第二张专辑时她当时所在的唱片公司Imago却突然食言，迟迟不肯帮她发片，于是她开始了与Imago长达2年的官司，最终她脱离这个公司，转向签约新厂牌，并先行发单曲That's Just What You Are，单曲取得相当大的成功，还被收录进Melrose Place的原声。她的第二张唱片I'm With Stupid很快发行，很可惜情况并未因单曲的热门而改观多少，始终她的音乐叫好不叫座。
当然，之后的Bachelor No.2情况完全不同，相信Aimee是苦尽甘来，这张专辑在Save Me（无耻一下，当年听到这歌就看好这个歌手，虽然人家在美国早都被看好了，不过咱这资讯不行，也不能怪我，嘿嘿）这首歌热门后一年发行，被认为是她迄今为止最好的作品，我还很喜欢Deathly，Red Vine这两首歌。
2002年她发行Lost In Space，今年又带着The Forgotten Arm回来，虽然当年听不到Lost那张，却也看评论说没有Bachelor No.2的水平，难道人真的只有在没成名前才能努力或者说才有创作的灵感吗？虽然Aimee的风格依旧是带着点民谣味道的流行摇滚，但听着似乎没有以前那么有感觉了，怀念一下听Deathly，Red Vine和Save Me这些歌时候的Aimee，并且希望她以后的专辑能比Bachelor No.2更好。
转Amazon的介绍：
Dividing her time between waging war on the music industry and writing sublime pop songs, Aimee Mann shows on her fourth solo album that she is equally adept at both. "Let's hear it for guys like me," she sings over the lilting rhythms and stylish guitar work of "Guys Like Me." Her case for toppling the corporate structure is airtight; just check her Web site for the latest bulletin. Her music, meanwhile, keeps getting better. The success of the Magnolia soundtrack may have restored her confidence following the record company strife that followed her first two solo releases--Whatever and I'm With Stupid--but the wounds have not healed. "All the perfect drugs and superheroes wouldn't be enough to bring me up to zero," the former 'Til Tuesday singer imparts over the layered, lush tones of the opening "Humpty Dumpty." Meanwhile, on the emotionally distressed "It's Not," she muses over a forlorn 16-piece string section, "I keep waiting for a change but I don't know for what." It could be the prettiest, most polite battle cry ever. --Aidin Vaziri

成立与2005年,致使他们出名的是他们的美女Bass手Gemma Evans,不仅参加了乐队的演奏,她还包揽了所有乐队歌曲的作词,而且在歌词上据听说她是相当有自信的说,更是让我喜欢的是作为一个独立小团的主唱,Martin Colclough这个小伙子可算是掌握了独立摇滚英式唱腔的精髓,可是又显得声音的青涩还是需要时间来磨练啊,喜欢的朋友可以去做一个深入的研究.
Web:
（转自
）

The Czars原主唱John Grant与Midlake合作完成的个人首张专辑。提到The Czars，或许满脑子就是那经典至极的Drug以及充满忧伤旋律的团队风格，而发行完6张质量颇高的录音室作品后，04年乐队便宣告解散。或许就像他们苦涩悲壮的乐曲风格一般，选择在幽微阴暗的氛围中悄悄的支离破碎。而主音John Grant多年来并没有闲着，多次与Midlake以及The Flaming Lips在巡回表演中亮相，这次John Grant依旧选择过去的厂牌Bella Union重新开始自己新的音乐历程。

国际巨星“Lana Del Rey”
2座 格莱美提名
2座 全英奖BRIT Awards
2座 EMA 最佳另类艺人
2016 ELLE年度女艺人
GQ奖项 年度女艺人
Q award “Best New Thing”
Lana Del Rey，本名：Elizabeth Woolridge Grant，2005年正式从纽约出道，并且借着EP【Kill Kill】闯出名号之后，瞬间爆红的"Video Games"、电影《大亨小传》主题曲" Young and Beautiful"、"Summertime Sadness"，让正式成为了乐坛新星，并在接下来的【Lana Del Ray】、【Born to Die】、【Ultraviolence】、【Honeymoon】四张专辑中，缔造了超过三千万张销售纪录。她独特的“好莱坞悲核式”嗓音，受到50年代到60年代流行音乐的文化，其音乐流露出的“悲情浪漫”与“忧郁感”让Lana Del Rey在这个超时代的音乐疆域中“独树一帜”。发片至今，lana Del Rey已经横扫16座奖杯，入围54项提名，包括格莱美、公告牌、全英奖、Echo，MTV等多项音乐大奖。
2015年10月，Lana宣布她将筹划全新专辑的计划，区别于前两张专辑中的“加利福尼亚式之音”lana自述道要将“纽约式”味道增加到新作品中，用轻快，乐观的节奏“削弱”梦幻的感觉。自上一张空降公告牌专辑榜第二位的《Honeymoon》发行仅仅几个月之后，2016年初，Lana及其经纪人公开了她筹备第五张个人专辑的消息。期待着能够在新作中突破自我的框架与限制， 超过400个日子的淬炼， Lana交出了全新专辑【Lust For Life】。
【Lust For Life】除了Lana Del Rey本人担任制作之外，还请到了旧金山传奇制作人Rick Nowels(Madonna、Adele、Sia)、超级制作人 Max Martin（Taylor Swift、Maroon5、Britney Spears）、热单制造机Benny Blanco ( Justin Bieber、Katy Perry、Rihanna )等多组人马，共同注入时代之下的前卫声响。主打同名单曲"Lust For Life"，由格莱美奖新生代天王The Weeknd入阵献声，以两人绝对的合作默契，并结合R&B和Dream Pop为基底，唯美唱出了流行乐未来的雏形。空降公告牌摇滚榜亚军的"Love"，全球串流突破7000万人点听，与略带复古韵味的Baroque Pop风格，被滚石杂志盛赞“音乐上的赞美诗”。已故音乐传奇John Lennon之子Sean Ono Lennon，在"Tomorrow Never Came"中以前卫摇滚的声响，替如梦似幻的节奏，增添了更为超凡入圣的气息。