Subtitled - A History Of Blues Harmonica 1926-2002. 2003 compilation featuring three discs, 'Pre-War Acoustic Harmonica', '1946-52 The Harp Goes Electric', & 'Into The Rock Era & Beyond'. 71 tracks, 3 paper sleeves housed in a box with lid. Indigo.

無論是用什麼名字或是符號出現，永遠是樂壇最尊貴的王子。眼光跟敏銳度永遠快人一步，擷取許多傳統樂音，自在遊走節奏藍調、放克、靈魂、流行、搖滾、藍調、爵士、新浪潮、嘻哈…等領域；建立起自己的音樂王朝，擁有引以為傲的子弟兵團；跨行演藝之途，藉著「紫雨」、「櫻桃月下」、「浮士繪之橋」電影的推出，80年代人氣到達顛峰。滾石雜誌曾評論，如果說《1999》讓Prince成為了明星王子的話，那麼《紫雨》就足以讓他成為國王。總累積86,275,000張專輯銷售量，同時擁有獨特的生活哲學，引人側目之行徑、造型打扮與音樂，總是成為鎂光燈下的聚焦中心所在！

Double disc digipak mix compilation by Maestro. 31 tracks from the biggest Blue Note artists have been mixed together to create this 2-hour Blue Note trip. 2004.

Arranged By, Producer – Alphonse Mouzon
Backing Vocals – Waters Sisters, The
Bass [Electric] – Nathan East (tracks: B1), Scott Edwards (2)
Concertmaster [String Section] – Pavel Farkas
Electric Piano [Fender Rhodes], Piano [Acoustic], Synthesizer [Yamaha Cs-80, Prophet 5] – Herbie Hancock (tracks: A1 to A4, B3, B4)
Engineer – Howard Lee Wolen
Flugelhorn – Freddie Hubbard (tracks: B3)
Flute – Hubert Laws (tracks: A4, B4)
Guitar [Electric] – Paul Jackson Jr. (tracks: B4)
Guitar [Electric], Acoustic Guitar – Lee Ritenour (tracks: A2 to A4, B1, B2)
Mastered By – Brian Gardner
Mixed By – Howard Lee Wolen
Producer [Assistant] – Linda Ledesma Mouzon*
Saxophone [Soprano] – Kim Hutchcroft (tracks: B2)
Saxophone [Tenor] – Michael Brecker (tracks: A1, A2, B1, B3)
Trumpet, Flugelhorn, Flute, Saxophone [Tenor, Alto] – Seawind Horns, The (tracks: A1, A2, B3, B4)
Vocals, Backing Vocals, Electric Piano [Fender Rhodes], Synthesizer [Prophet 5, Arp Pro Soloist, Arp Odyssey, Arp String], Drums, Percussion, Mixed By – Alphonse Mouzon
Written-By – Alphonse Mouzon

99年专辑《我要我们要在一起》的成功让范晓萱摆脱了小魔女的儿童歌手形象，做自己喜爱的音乐是她一直所追求的目标。随着由福茂唱片转换至擎天娱乐旗下，让歌迷们引颈长盼两年的全新作品《绝世名伶》终于出炉。
《绝世名伶》共15首全新作品，除了“最好的爱煞人武器”是粤语歌曲外，其它全部由国语演唱。大部分由范晓萱亲自操刀创作，歌词也都是和自己生活、性格等相关的内容。音乐风格虽然多样，但就如专辑名称《绝世名伶》一样，始终洋溢着五、六十年代的音乐味道。开场曲“姐妹们的聚会”是与好友阿雅、SOS姐妹共同合录的，在欢快的节奏中可以听出四人甚好的友情和在一起时的无限快乐；“等”是专辑最早收录的作品，急促的节奏、快速转换的旋律将等待的心情完整呈现；而“失控的胖子”、“如果我先死了怎么办”、“起毛球”则表露出范晓萱在青春期对感情及一些事情的看法和困惑。“You don`t trust me at all”、“回忆”两首都是慢版的情歌，在经历了成长后的范晓萱将作品演绎得感人至深。
在《绝世名伶》推出前夕，范晓萱受到《壹周刊》摇头性爱派对报导的打击，在承受了突如其来的压力和痛苦后，专辑依然决定按原订日期推出，但将不拍宣传照、Music Video、不做任何宣传。在写给媒体的亲笔信中，范晓萱说到：“我没办法再去相信许多事了！所以之后我将没有所谓的宣传活动，在我还没想出如何在这个社会生存及面对之前，我想我是不会主动出现了，也谢谢我的唱片公司给我的空间！我希望喜欢我音乐的人，请不要因为任何事而否定了我这几年的努力及心血，或影响对这张专辑的评价，如果它是不错的音乐，就请给它一点鼓励吧！”

来自美国华盛顿的DJ Spooky有后现代哲学家DJ之称号，皆因他满肚子后现代哲学墨水，亦深諳Hip Hop及DJ文化，他将环境音乐（Ambient）与多种电子音乐如Breakbeat、Dub、Drum 'n' Bass等结合，独创新音乐品种Illbient，描述纽约市的病态精神面貌。
前卫爵士品牌Thirsty Ear策划了Blue Series，出版了一系列即兴爵士与电音交流的专辑。DJ Spooky的Optometry是其中一集。跟他的唱盘与混音器对战的是即兴爵士界赫赫有名的乐手，如大提琴手William Parker、钢琴家Matthew Shipp、色士风手Joe McPhee等。
DJ Spooky以剪贴及混音技巧重构上述爵士乐手预录的演奏声带，使原本已经很不妥协的即兴音乐，推向更高的层次。后现代DJ文化如何结合上即兴爵士乐？Optometry是最佳答案。

by Pemberton Roach
According to the album's liner notes, &Odori& is the Japanese word for &dance.& The title is fairly appropriate in the 1980 sense, as this album is mostly composed of uninspired soft disco music. Although Hiroshima is generally considered a fusion band, the music here has more in common with the theme from The Love Boat than with either jazz or rock. Although some of the grooves do groove in their way, and the rhythm section of Dane Matsumura (bass) and Danny Yamamoto (drums) are quite good at the metronomic high-hat/slap bass thing, there are few surprises, even for disco music. Many of the songs feature vocals, and the lyrics are uniformly forgettable, if not downright inane. Really, the only interesting moments are June Okida's koto solos, mostly because they are so unusual for Western music and she manages to fit them in so seamlessly. Peter Hada manages to add occasional sparks with his John McLaughlin/Al DiMeola-influenced lead guitar riffing, but, considering his playing doesn't even approach the virtuosity of these two giants, it doesn't do much good.

Bobby Mcferrin出生于1950年3月11日，纽约。他的父母亲都是古典音乐歌唱家。在他6岁那年开始学习音乐理论，那时他刚和家里人搬家到了洛杉矶。钢琴是在他上中学的时候的主修乐器，后来在大学里继续学习（加里福利亚大学）。作为一个钢琴家，当时他随着ICE FOLLIES,TOP 40等流行乐队和舞蹈乐队巡回演出。

这是Ibrahim Ferrer（依伯拉海姆·费热）的首张个人专辑(1999 World Circuit 出品)，虽然他在古巴十分着名，但他出色的嗓音是在BUENA VISTA SOCIAL CLUB（BVSC，美景社交俱乐部）专辑出版后才声名远播的。除了BVSC原班人马鼎力相助外，还有其他音乐人的加入（将近五十人），使得Ibrahim FERRER能够从不同角度展现其独特的魅力，和非常个人化的古巴音乐体验。
专辑开篇的“BRUCA MANIGUA”是传奇人物ARSENIO RODRIGUEZ用西班牙俚语和非洲土语写成，是30年代的改编版本，讲述一个黑奴逃离苦难生活，逃向MANIGUA（大山）的故事，先看看这歌词：
“我来自Carabali海岸（尼日利亚），一个非洲的国度，我不能活在没有解放的日子里// 现实已经结束了，我曾受到那么多残酷的对待，我快疯了// 敌视我的世界啊，要把我抓回去，无论如何困难，我必须力争自由// 现在我是多么地疲倦！几乎不想说话// （答案在在大山深处）//大山啊，告诉我通向自由的道路，请帮我下定决心// STEP BY STEP，我要得到我的自由//……刚果！我满怀幸福！Bruca Manigua Ae yaeooo ...//我自由了，自由的行走在世界上// ……（可是）如果那个姑娘愚弄了我……（天哪！）Bruca Manigua Ae yaeooo ...”
这是从心里流淌出来的声音，这是音乐，这是跨越语言障碍带给我的对自由的渴望和斗争的勇气。这就是古巴的声音，苦难的历史并没有压抑人们乐观和勇敢……Bruca Manigua Ae yaeooo ...这声音让你想飞。
第二首是爱情，“Herido de sombras”,在60年代初期由四重唱乐队LOZ ZAFIROS唱红，他们就住在FERRER家附近。这首歌由Ibrahim FERRER主唱，吉他是来自的LOZ ZAFIROS的MANUEL GALBAN，和声由一个年轻的四重唱乐队GEMA CUATRO完成，弦乐和SAX由另一个大师DEMOTRIO MUNIZ负责，真是高手云集，仿佛京剧的名角汇瘁，听得人如痴如醉。
“Herido de sombras”歌词：没有你的生活就象破碎的阴影，只有黎明的晨曦陪伴我，你的爱消散了，我再也感觉不到幸福 // 我象轻烟一样漫无目的，四处游荡，寻找着你。也许我再也找不到你，我的爱人，也许我永远地失去了你 // 我记得你的眼睛，你的抚摩，我不能逃出记忆，我忍受着，渴望着昨天，我忘不了你 ...（重复）
多简单的歌词，直接的情感，这是民间的力量。感性的声音带着古巴特有的风情，让人摇摇摆摆……Ibrahim Ferrer 1927年生于圣地亚哥，1959年移居哈瓦那。他属于被称为“圣地亚哥COUNTRY-SON”的即兴歌手，专辑还有几首圣地亚哥的GUAJIRA舞曲，金山词霸的解释是古巴农民舞曲，：-）这个老头今年已经75岁了…… （2002）

Groundbreaking artist Kamasi Washington’s highly anticipated second album Heaven and Earth set via Young Turks. The long-awaited follow up to Washington’s debut The Epic, Heaven and Earth is comprised of two halves, which find Washington confronting quotidian realities with cosmic themes. A further investigation of Washington’s world building ideas, the new album explores his reckoning with current global chaos and his vision for the future. Washington convened his band, The Next Step, as well as members of the long running collective The West Coast Get Down at Henson Studios in Los Angeles to record the 16 tracks on Heaven and Earth. The music was composed, written and arranged by Washington, with new arrangements of jazz and bebop legend Freddie Hubbard’s Hubtones and iconic kung fu film theme Fists of Fury, as well as one song by bandmate Ryan Porter. Thundercat, Terrace Martin, Ronald Bruner, Jr., Cameron Graves, Brandon Coleman, Miles Mosley, Patrice Quinn, Tony Austin and many more contribute to the album. Heaven and Earth is over two and a half hours of music.
“The world that my mind lives in, lives in my mind.” This idea inspired me to make this album Heaven and Earth. The reality we experience is a mere creation of our consciousness, but our consciousness creates this reality based on those very same experiences. We are simultaneously the creators of our personal universe and creations of our personal universe. The Earth side of this album represents the world as I see it outwardly, the world that I am a part of. The Heaven side of this album represents the world as I see it inwardly, the world that is a part of me. Who I am and the choices I make lie somewhere in between.” Kamasi Washington

象征新闻报道领域的最高荣誉的普利策奖中，Ornette Coleman凭借唱片《Sound Grammar》获得普利策音乐奖。
普利策奖奖项的设立根据社会情况的变化可以调整，这也是普利策先生在世时决定的。目前的普利策奖有新闻奖和文化艺术奖两个大项，二十一个小项。作为美国新闻界最高荣誉的普利策新闻奖有十四个，文化艺术奖有七个。
Ornette Coleman在2006年12日发行的这张专辑《Sound Grammar》可谓让乐迷们等了好久，不过这绝对是一段值得等待的旅程。如果谈论起自由爵士乐，就不能不谈到Ornette Coleman这位素有“自由的先知”之称的爵士大师，在受到人们的关注之前，和其他爵士大师们一样，他曾度过一阵悲惨的生活。他属于典型的自学乐手，无论是器乐技巧或音乐作曲理论，都能无师自通。1958年的专辑《Something Else》发行之后，使得世人对于这种看似毫无根据、乱无章法的音乐才有了正面的肯定，而他倡导的“Harmolodic”更被称为自由爵士乐发展提供了一套可依循的理论。时至今日Coleman仍不时融入新法创作观念延新的作品。
在爵士乐层出不穷、花样繁多的今天，Ornette Coleman又用他的专辑来证明了他还未推出爵士乐的舞台。他以高傲的姿态，75岁的高龄还在2005年于意大利进行录制这张唱片，而这张唱片也充满了他自我挑战的勇气，尽管他已是如此的高龄。剔除了华丽的演奏技巧，这张唱片听上去并不花哨，但非常罕见的结合了动听、冲击力、飞升的感觉以及简洁的旋律。在两个贝斯手的伴随下，相比而言，音乐更像是戏剧中的背景乐。在唱片中，Cohen plucks 弹奏着自己的贝斯而 Tony Falanga 也一样——这时，Ornette Coleman拨弄着他那擅长使用的如低音女声般的萨克斯风，同时还有他那第二那首好戏的小号，(他同时还会拉小提琴)，带给我们一张自由爵士的绝妙唱片。

Bill Evans对爵士乐的贡献就是在于为后来的爵士钢琴家建立了新的标准，听Bill Evans的感觉就如思绪与他的琴音一起跳着华尔兹，无论是六十年与Scott LaFaro一起开拓出钢琴三重奏新的里程碑还是去世的前铅华洗尽，后期的Evans对技术的要求更多是附在抒发内心思想的释放上。
传说中龙生了九子,各司其职，囚牛，是龙的大儿子，守护的是音乐。爵士囚牛是希望持续有更多精彩的爵士呈现给国内爵友。

Jazzy Hip-Hop, Instrumental.
6 beats to vibe to