VIVIZ - The 2nd Mini Album 'Summer Vibe'
당신에게 강렬한 나날들을 선보인 완성형 걸그룹 VIVIZ의 색다른 여름이 시작된다.
VIVIZ는 지난 2월 첫 번째 미니앨범 'Beam Of Prism'으로 데뷔 즉시 발매 일주일 만에 음악 방송 2관왕에 오르며 성공적인 출발을 알렸다.
또한, 데뷔와 동시에 Mnet 경연 프로그램 ‘퀸덤 2’에 출연하여 비비지만의 색깔로 매 경연 무대마다 완성도 높은 무대를 선보이며 대중들에게 호평을 받았다. 그런 VIVIZ가 약 5개월 만에 The 2nd Mini Album 'Summer Vibe'로 돌아온다.
이번 VIVIZ의 두 번째 미니앨범 ‘Summer Vibe’는 통통 튀는 비트가 매력적인 타이틀곡 ‘LOVEADE’를 포함하여, 총 6곡의 다양한 노래를 통해 VIVIZ만의 여름을 그려낸 앨범이다.
특히, 펑키한 레트로 팝 기반의 댄스곡인 타이틀곡 ‘LOVEADE’는 한여름의 분위기를 물씬 자아내는 중독성 있는 훅이 매력적인 곡으로 VIVIZ만의 청량하고 상큼한 여름 분위기를 가득 담아냈다.
새로운 서사를 열고 팀 컬러를 강조한 강렬한 퍼포먼스와 트렌디한 음악으로 그룹만의 아이덴티티를 선보인 VIVIZ가 보여주는 색다른 여름은 어떨지 기대해도 좋다.
1. LOVEADE
Lyrics by 황유빈, DEEZ (SOULTRiii & Amplified), SAAY (SOULTRiii)
Composed by DEEZ (SOULTRiii & Amplified), SAAY (SOULTRiii)
Arranged by DEEZ (SOULTRiii & Amplified)
통통 튀는 비트가 매력적인 타이틀곡 ‘LOVEADE’는 펑키한 레트로 팝 기반의 댄스곡으로 두 사람의 사랑을 상큼한 에이드에 비유한 표현이 인상적이다. VIVIZ가 노래하는 캐치한 프레이즈의 중독성 있는 훅은 한여름의 분위기를 물씬 자아낸다.
2. SIESTA
Lyrics by 이스란
Composed by Tommy Park, Antti Oikarinen, Andreas Öberg, Maria Marcus
Arranged by Antti Oikarinen, Tommy Park
‘SIESTA’는 90년대풍의 펑키한 기타 리프가 인상적인 팝댄스곡으로 마치 달콤한 낮잠과도 같은 사랑을 담아낸 가사가 VIVIZ의 감미로운 음색을 만나 완벽한 한여름의 낮을 그려낸다.
3. Party Pop
Lyrics by 조윤경
Composed by Caroline Gustavsson, Joe Chen, AVENUE 52
Arranged by Joe Chen
‘Party Pop’은 업템포 사운드의 곡으로, 변화하는 리듬 속에서 펼쳐지는 화성들이 후킹한 멜로디와 시너지를 이루며 다채로운 시각적 표현의 가사와 어우러져 VIVIZ만의 즐거운 파티를 만들어낸다.
4. Love Love Love
Lyrics by C'SA
Composed by dani, C'SA
Arranged by dani
‘Love Love Love’는 2 Step 장르를 차용한 업템포 사운드의 딥하우스곡으로, 섹션을 오가는 다이나믹한 구성과 간결하면서도 리드미컬한 멜로디가 한층 더 성숙해진 VIVIZ의 보컬과 만나 몽환적인 음악적 색깔을 표현한다.
5. #FLASHBACK
Lyrics by Ellie Suh (153/Joombas)
Composed by DEEZ (SOULTRiii & Amplified), Daniel “Obi” Klein, Charlie Taft
Arranged by DEEZ (SOULTRiii & Amplified), Daniel “Obi” Klein
#FLASHBACK은 레트로 신스 패드와 뉴잭스윙 바이브가 돋보이는 Urban R&B 장르의 곡으로 연인과의 여름밤에 대한 회상을 #(해시태그)라는 특징적인 요소에 빗댄 은유적인 가사와 VIVIZ 멤버들의 보컬의 조화가 트랙의 완성도를 높였다.
6. 춤
Lyrics by 황현 (MonoTree)
Composed by 황현 (MonoTree), Elijah Baker
Arranged by 황현 (MonoTree), Elijah Baker
‘춤’은 마치 텅 빈 무대와 같은 어두운 방 안에서 서로에게 기대어 춤을 추는 연인의 모습을 그려낸 발라드곡으로, 미니멀한 악기와 공간계 이펙터 사운드로 꾸며진 트랙 위에서 VIVIZ의 담담한 듯하면서도 서정적인 음색이 멜로디의 아름다움을 극대화한다.

独一无二、强悍性感——Beyoncé 希望你听《RENAISSANCE》的时候能带走这些感受。这是她的第七张个人专辑，创作于新冠疫情比较严重的时期，可她却全身心投入了 House 舞曲的怀抱，用这 16 首歌承载解放自我、肯定自我、释放天性、无畏自信的信念，渴望为自由喝彩。《RENAISSANCE》整体氛围轻松的同时能量满满，就像周五晚上下了班，终于可以出门嗨一下，无数种可能性在蠢蠢欲动一样。重点是，专辑告诉我们，不必再去在意他人的目光、满足他人的期待，完全做你自己就好！
专辑的体量庞大，却细致地将丰富的音乐语言统合在一起，昂扬的乐段轮番上阵，让人立刻忘我地沉浸在音乐当中。主打歌《BREAK MY SOUL》分别采样了 Robin S. 和 Big Freedia 的曲子，four-on-the-floor 的经典 House 节奏贯穿始终；Afro-tech 单曲《MOVE》请到了时尚与音乐传奇人物 Grace Jones 和歌手 Tems 前来助阵；《CUFF IT》则把我们的记忆带到了轮滑迪斯科舞厅盛行的那个年代。
专辑也不乏温柔私密的瞬间。甜美的情歌《PLASTIC OFF THE SOFA》里，吉他和人声上演了精妙的对话，Beyoncé 得以充分发挥她精湛的唱功。她轻声细语地唱道：“我知道只要在我身边，你就会情不自禁卸下伪装。”（I know you can’t help but to be yourself around me.）有如夏日的野餐会上，耳畔传来的悄悄话。融合 R&B、Gospel 和 Hip-Hop 的《CHURCH GIRL》，则讲述了一个脱离苦海的故事：“我终于过了这关/我终于重展笑颜/我终于游过那片属于我和你的泪海。”（I’m finally on the other side/I finally found the extra smiles/Swimming through the oceans of tears we cried.）
与此同时，和 Beyoncé 的许多作品一样，《RENAISSANCE》坚定地为黑人身份喝彩。比如《COZY》就是一位自洽的女性送给自己的箴言，Beyoncé 在副歌部分思索道：“悦纳我的肤色/悦纳我的内在。”（Comfortable in my skin/Cozy with who I am）《PURE/HONEY》则展现了 Ballroom 文化的方方面面，歌曲前半段加入变装表演时 MC 应和音乐的说唱（chant），以及（美国变装皇后）Kevin Aviance 的语音采样，后半段则长驱直入，完全陶醉在迪斯科的氛围中，想必这首歌立马会在舞池受到热捧。《PURE/HONEY》铺陈好气氛，就轮到专辑收尾曲《SUMMER RENAISSANCE》登场了。这首歌采样了 Donna Summer 70 年代的迪斯科金曲《I Feel Love》，它自身或许就是一个支点，要把逃离现实的幻梦，推向遥远的、看不见的未来。

I AM...SASHA FIERCE DELUXE - Includes five #1 hits "Single Ladies (Put A Ring On It)," "If I Were A Boy," "Halo," "Ego," and "Sweet Dreams." Also includes bonus tracks "Video Phone" featuring Lady GaGa and "Poison."

International edition of the highly anticipated 2003 solo album debut from the Destiny's Child front woman includes the hidden bonus track, 'Daddy', which appears on the US version as well, plus two additional bonus cuts, 'Work It Out' (Top 10 solo single from 'Austin Powers In Goldmember') & '03' Bonnie & Clyde' (feat. Jay-Z). 17 tracks. Columbia.

Beyoncé is the fifth studio album by American recording artist Beyoncé, released on December 13, 2013 by Parkwood Entertainment and Columbia Records. Described as a visual album, Beyoncé is a simultaneous audio and visual experience where non-linear short films accompany its songs to illustrate the concepts that were conceived during its composition. It has been identified as one of the most explicit albums ever recorded, with feminist themes that are much darker than her previous material, including sex, fear, loss and the insecurities of marriage and motherhood.

Sia Shares "Alive" Co-Written With Adele and Tobias Jesso Jr.
"Alive" is the upcoming lead single from Australian singer and songwriter Sia's forthcoming album This Is Acting.

「這是一趟清掃自己的房間，治癒內在陰影，回歸自性的旅程。」—— 9m88經歷首張專輯《平庸之上》發行後一連串生活的轉變及覺察，從膽大青澀到成熟自在，探索並練習伸展內心的幽微感知，無論那些是來自光明，或者暗處。
歷時近兩年籌劃，9m88在第二張專輯《9m88 Radio 》中擴大野心，邀請來自世界各地，日本、韓國、美國、澳洲等國個人風格鮮明的製作人，9m88擔綱專輯統籌，團隊再加入出身伯克利音樂學院的資深音樂人余佳倫擔任音樂顧問，兩人協力製作，揉合交流各國創作人的編曲觀點與獨到音色的呈現，挖掘多層次聽感的聲音質地，藉由雙向創作的豐富能量，與世界鏈結通道的《9m88 Radio》就此成形，這是一張曲風穿梭在電子、Hip-Hop、R&B、Alternative Pop之間，具有國際市場發展潛力的專輯。
歡迎收聽《9m88 Radio》，專輯氛圍從容自得又充滿靈動，如同在收音機上滑過一個個不同頻道般，在數個風格之間轉換，既有潮流感的聲響，也有午夜電台的感性放送，像極一場私密又流動開敞的思緒漫遊，9m88的多變嗓音不僅僅在講述故事，也被她當作一種樂器使用。歌曲英文歌詞創作比例多過中文，對於國際聽眾更易於消化，捕捉創作所傳達的訊息。
《9m88 Radio》整張專輯構築出30歲女性的內心世界剖析，9m88將個人生命體驗投放表述同世代的生活及心境，對20代跨越到30代的「而立情結」，有著深刻同理與共鳴，以及90後現代女性的感情態度、事業立足的迷惑及自我企盼；這場帶有女性意志的陰性書寫，流動、多元且開放，整理心緒的過程，騰出了空間，使內心的剛性發芽，並重新把陰影所代表的那一部分自己，納入自性當中，使原本「對立」的內在聲音收合為一，真正開始能放下舊有，好好告別，陪伴自己前往下一個目的地。
在疫情時期產出的《9m88 Radio》，徹底實踐了遠距溝通的新生活型態，也回到很純粹的合作模式，因相互欣賞進而開啟共同創作。其中三首與女性製作人之間的火花，清掃房間角落的愛情陰影〈Whatchu Gonna〉(澳洲 Rainbow Chan)、描繪似曾相識的璀璨夢境〈Sleepwalking〉(韓國 SUMIN)、從容自嘲的失戀治癒處方〈Love is So Cruel〉(美國 Arthur Moon)，繽紛細緻的器樂編寫，傳遞出女性創作者視野的理性與感性，以及與仰慕已久的本格派Rapper Oddisee合作曲目〈Friend Zone〉，特別值得一提的是，〈Star〉原是首張專輯的第一首暖身曲，以嶄新編曲重生回到《9m88 Radio》，9m88團隊笑稱，這一首原本要放棄的歌，找到了對的人，就像談感情一樣，一切都是緣分。這次有所限制的遠端合作，雙方回到最原始的溝通方式，用音樂直接交流，也給予彼此創作極大尊重，為每首歌曲找到好歸宿。
專輯平面找來上張專輯的視覺班底設計師趙家祺，由視覺統籌鍾韻掌鏡，女性攝影師特有的捕捉視角，封面中9m88有神有魂的放鬆神色，看進了鏡頭裡頭，展現女性的姿態，又有帶著男性剛毅的魅力。透過新作《9m88 Radio》，9m88再一次展現自己對音樂、對藝術的獨特理解，打破框架，從音樂跨足視覺、影像、時尚，集合各領域的藝術人才，逐步走向跨領域藝術家身份，創造作品的多維度觀點。

Haruomi Hosono, sometimes credited as Harry Hosono, is a Japanese musician, singer, songwriter and record producer. He is considered to be one of the most influential musicians in Japanese pop music history, credited with shaping the sound of Japanese pop for decades as well as pop music outside of Japan.

Shaila is back with a long awaited follow up to her award winning ‘Back To Life’ album. This new LP ‘Under My Skin’ is chock-full of smooth haunting slow jams, mellow Mid Tempo’s, and high energy club anthems!! Her distinctive voice and unique song writing style shines through on this collection of rich, warm, contemporary Soul & R&B cuts that you will need in your playlists for years to come!!

Laufey is a LA based singer, composer, producer and Muti-instrumentalist whose isongs combined indie and jazz quite well. As an Icelandic Chinese artist grew up with enriched jazz and classic music, she became hooked on the jazz standards of Ella Fitzgerald, etc. Her style of lyrics are quite sentimental, young and modern generation like while the tone and melody are bit vintage.

万妮达新单曲《4U》全网发布，万妮达唱情歌，真是又酷又温柔

提到“万妮达”，你想到的关键字大概是“女王”。她那双不羁的眼睛让人看了就忘不了。这印象产生多半也因为她很少唱情歌，这对于一个女rapper来说是在是挺难得的。
2018年，她决心回归到“大女孩”，「94」的tag高调地彰显着她的年轻，也暗喻着她的孩子气。首单《Weekend》的轻松俏皮之后，8月27日释出的二单《4U》她认认真真唱了一首动听的情歌。不，不是小女人的情歌，而是大女孩的情歌：没有小鹿乱撞，没有思前想后，没有犹豫不决，爱得理直气壮，表达得完全彻底：喜欢，就是渴望拥有，想要占有。我，想要你。在这首情歌里，万妮达将爱情表达得直抒胸臆。
做“敢爱”的酷女孩，唱情歌当然也要酷
这首歌很有“耳缘”。偏POP的R&B旋律，轻巧不厚重的鼓点，万妮达展现了她不俗的唱功。
这是一首“很酷”的情歌，小女人的娇嗔在万妮达这里是不存在的。她对爱情的定义炽热又直接：大声说爱你，千方百计想要得到你。
这大概戳中了很多酷女孩儿们的共鸣点：要有“敢爱”和“敢表达”的勇气。喜欢就该开口说，直截了当地表现自己的欲望，是多干脆又帅气的事情。
但就算再酷的万妮达，也有她给爱人独有的温柔。
她的唱腔起伏，时而撩人轻盈；挑逗的言辞也是万妮达的性感，不如沉醉在她的温柔乡里。
喂，这样一个又酷又温柔的她，你还不拜倒裙下？
这歌也写给很多有梦的你
十几岁的万妮达想要玩嘻哈，想要做Rapper，在当时真是个有些破格的稀奇事。女rapper？全球都屈指可数的东西，在亚洲更是鲜少有人敢尝试，万妮达却义无反顾地踏上了这条路。
做最厉害的女rapper，唱最酷的饶舌。这话说起来挺容易，但是实现起来却并不容易。万妮达一路走到现在的舞台，很多不为人知的努力，是在台前的光鲜亮丽里，看不到的。
她也想用这首歌来激励所有有梦想的女孩儿们。如果你们也有同样的梦想，那就坚持，别轻易放弃。For all the girls who have the same dreams.
如果你也有梦，如果你也想要走到台前，一路披荆斩棘。这是来自酷女孩万妮达的鼓励，她说，嘿，坚持住，别放弃。

《APEX：2045》是来自杭州的音乐团队APEX的首张团队专辑，构造了一个虚拟的未来时空，在这张专辑中他们突破了自己原有的风格，将三个人原本相对独立的音乐风格和唱法进行重组，建立了全新的独立美学形象。并且在作曲上的每一个细节都是他们一起构思的在国内从未有过的新风格，因此在这张专辑里你可以听到三位音乐人融合成为一位的奇妙感受。用音符和文字带领听众一同体验这段奇幻的太空之旅，跟着他们的音符一同思考存在的意义和享受生命的乐趣。他们通过对现在周遭环境的反思，和对未来的向往，在歌曲中融入了体现宇宙的浩瀚感音色和唱腔，并融合了hiphop、流行、R&B等元素给予听众无限的遐想。这张专辑将于2020年7月17日零点全球发行，在制作阶段便获得国内外众多音乐人和制作人的高度评价，甚至评为他们今年最期待的中文专辑，搭建起了中文音乐与世界音乐新的桥梁。

Blue Hawaii has spent over a decade perfecting their craft. The two met in 2009, at the heart of Montreal's burgeoning underground party scene. Finding their start with lo-fi bedroom recordings, they gradually evolved towards a more uplifting and dance forward sound. The essence of their work is threaded through the confident sanguine vocals and songwriting of Raphaelle “Ra” Standell-Preston, and the distinctive production of Agor "DJ Kirby". They uniquely assemble every aspect of their music together amidst an ocean of separation, with Agor in Berlin, and Ra in Montreal.
‘My Bestfriend's House' continues the joy of good feelings and togetherness that began with 'Under 1 House'. Themes of love and empathy are backed by chugging drums and hypnotic grooves, to enjoy on dance floors and in headphones worldwide. The EP’s first single – “L.O.V.E.” – is a disco-house, free-formed sizzler. Ra’s vocals are silky and powerful on top of a cheeky pulsing disco beat peppered with guitar and sax.
Reunited in August 2021, Agor and Ra wanted to finish the recording of a darker, downtempo full-length they had started in September of 2020. However, given the energy coming out of lockdown and the coincidental finding of an abandoned Yamaha DX27 synth, the... pair decided to put that introspective work on hold and instead whip out a good-vibed follow-up to their last release “Under 1 House”. The duo headed to a cabin north of Montreal but unfortunately had to return the same night during the year's worst rainstorm. The place was in a state of abandon, water running black, a back window smashed in, and an eerie haunted feeling that scared the band into fleeing. This continued to the point of believing a car was following them, their speed increasing to lose what they thought to be a ‘cabin highway chase’. In effect, the first week of their recording retreat was a disaster and, with both members disturbed and confused, the ensuing four songs came from a rapid-fire series of recording sessions in just over a week's time. Perhaps it is this condensed time frame that has made this collection of tracks so specifically electric. For the first time, they collaborated with the radiant songwriter and keyboardist Edwin de Goeij on the tracks “My Bestfriend’s House” and “Danced Into My Life”, who was also the coincidental finder of the illustrious synth. Longtime contributor, the saxophonist Adam Kinner, also graced the recording with his inspired playing on the track “L.O.V.E”.

华语创作天后G.E.M.邓紫棋第八张全创作专辑《启示录》
七封致天堂的信 七封天堂的回信
为爱的启示掀开神圣序幕
史无前例首创14集音乐连续剧MV G.E.M.为流行乐坛展开历史的新一页
当多彩的生活失去了颜色，她的心该如何保持灿烂？当璀璨的世界变成一片废士，她又能在哪 里重拾希望？她绝望地来到自己的尽头，才发现那是通往自由的一扇门。经过潜心闭关，G.E.M.邓紫棋终于带来2022年全新创作专辑《启示录》，带我们踏上这条关于爱的启示之路。
这几年世界发生着翻天覆地的改变，多少时候我们觉得这个熟悉的世界好像已变得面目全非？肆虐的疫情是全人类正在共同面对的考验，还有邻国战争、以及世界各地各种天灾人祸。生命的消逝、经济的萧条、病毒的入侵、食物的缺失行动的限制等，人人都好像走在荒漠里，在迷惘中渴望着驱散黑暗的曙光。作为唱作艺术家的G.E.M.邓紫棋明白自己能做的，就是用音乐向听众传递生命力，为破碎的心带来盼望。《启示录》是一张遵从内心而又找到流行与实验性之平衡并且充满生命力的概念之作。G.E.M.邓紫棋一如既往为全碟完成高质量词曲，以七封致天堂的信，和七封天堂的回信，为爱的启示掀开神圣序幕！
音乐录影带方面，G.E.M.邓紫棋首创同名音乐连续剧 《启示录》，史无前例以连续剧形式呈现整张专辑每一首歌，为流行乐坛展开历史的新一页。首次担任主创、编剧及监制的她，联同全能影像创作人林博导演共同打造14集音乐连续剧MV。整张专辑每一首歌都有一个独立MV，串起来却是有连续剧情的大故事。G.E.M.邓紫棋坦言：“在这个碎片时代，已经很少观众有耐心完整听完一首歌，但是我却有14首我认为极其珍贵的启示想与大家分享，终于我想到了音乐连续剧这一种新的形式，希望能吸引观众用心听完专辑里的每首作品。“为此，G.E.M.邓紫棋开始了人生中第一次的剧本写作，创作了属于自己的第一个原创故事。
“如果完美只存在于虚拟世界，你会爱真实的我吗？”
在元宇宙遇上爱，这是网络3.0时代的爱的启示。故事以元宇宙Afterland（乐土）为背景，呈现当今社会的真实面貌，包括人对自我形象缺乏安全感的挣扎和焦虑、在生活种种挫折下的迷失，还有网络暴力对人心与关係的撕裂等等问题，从而引出对一场关于爱的深思。爱，就是我们在此刻压抑的大环境下，最需要学习的课题。
而在这次《启示录》音乐连续剧MV的拍摄过程中，G.E.M.邓紫棋亦好像亲身经历着一场爱的启示。拍摄过程正值疫情肆虐，面对一路波折，人力物力缺失、拍摄期间多次必须中途叫停、接连需要更换演员重拍等诸多困扰，一个个冲击让G.E.M.邓紫棋与团队几度深感寸步难行。但G.E.M.邓紫棋心里却很是坚定，她相信这一张专辑是她在这疯狂世代里的个使命，要为受伤的心带来爱与医治。无论有多少困难，爱就是不放弃，不动摇。她与团队一起怀着信心排除困难，倾尽全力，终于完成了整张专辑的拍摄与制作。
现在，就让G.E.M.邓紫棋带我们踏上这一条神圣的启示路。

《Midnights》是美国创作歌手泰勒丝的第十张录音室专辑，于2022年10月21日通过Republic唱片发行。泰勒丝在8月28日举行的2022年MTV音乐录影带颁奖晚会上首次公开了这张专辑。

Connie Francis is an American pop singer. She is well known for her trademark sobbing styles. She was popular during the 1950s and 1960s and topped the Billboard Hot 100 musical charts many times.

给生活、给自己——华语乐坛“灵魂歌者”郁可唯（Yisa Yu）第七张专辑《Dear Life》正式上线
《Dear Life》已知发行的六首歌曲，是那花梗的驻留，是给生活的一首情歌，欢迎你收听
《Dear Life》全新曝光的七首歌曲，是那花的远足，是给自己一场旅行，一场浪漫的相遇
用一枝花梗的驻留，为了撑起一朵花的远足
两种矛盾的交织，是为了沉淀后的新生
把未知，走成已知
把相遇唱成歌
终身浪漫的开始
《Dear Life》共13首歌曲，构建夜宿渡口的小山楼
王治平X赵兆X郭一凡X崔迪X黄怡X谷栗X郁可唯
葛大为X施人诚X陈信延X李焯雄X姚若龙X羽田X张简君伟X谢金林X王耀杨X杨子朴X孙睿X达西X许晋嘉X陆婧
华语乐坛金牌、新锐联手 将故事搓拈成诗
点亮你心口的光
小小天地里的或是世界的全部
不安的塌，率性的寻，触礁的战，无悔的浪漫
万般皆是我
如清风中的藤蔓，嚣张，自信，飞扬
如远足山川的花，怪诞，清冷，芬芳
我是一场嘉年华，是一部曲风肆意的公路电影，《Dear Life》等你我一起来赏析。
《寻》
作词：王耀杨EricWang/葛大爲 作曲：王耀杨EricWang 制作人：郭一凡
像唱片机上转动着的黑色碟片，在自转星球上寻着那一方安稳角落；像高山重峦上投掷的灵魂，在广袤天地之间寻找归途。《寻》一首灵魂导航，指引我们寻所珍惜的，寻所失去的，寻那个尚未成型的自己。
《Dear Life》
作词：周耀辉 作曲：张简君伟 制作人：王治平
这个世界，是生机涌动的，这个世界，是可可爱爱的。听蝉鸣、吹夏风、看叶摇。你有多久没去留意身边的一草一木一鸟一兽？这个郁郁葱葱的世界，这样的《Dear Life》值得你发现，也值得你驻足。
《成人之美》
作词：葛大爲 作曲：杨子朴Venk 制作人：黄怡/郁可唯
成年人的世界，擅长成全，爱恨不需声嘶力竭，情仇不需心力交瘁。成年人的美，是爲天长地久印上保质期限，是爲海誓山盟按下空间满档。《成人之美》是成全的美，也是成年人的美。
《终身浪漫的开始》
作词/作曲：郁可唯 制作人：谷栗
坐最早那班飞机去见你，这是我一生最浪漫的决定。我的思绪跳跃在球形的宇宙灯光下，在那一方属意你我的空间，伴随着耳边流淌的天籁，放恣的将舞步踏在这缕浪漫。地动山摇，天旋地转，你我是彼此《终身浪漫的开始》。
《我行我素我爱你》
作词：彭学斌 作曲：彭学斌/陈韦汐 制作人：崔迪
这个世界需要率性。当懵懂遇上勇敢，幼稚和冒险被允许，当爱遇上赌局，每个人都有孤注一掷的权利，大声喊出《我行我素我爱你》。
《最痛的痛快》
作词：黄子珊 作曲：宇珩 制作人：赵兆
我象是站在百老汇舞台上的一只猫，哼出的每一节腔调都豪迈有力，踏出的每一个步伐都坚定着陆。前方不论是摇摇欲坠的风电雷鸣，还是花团锦簇的空幻梦境，我都决意要肆意摇曳 ，要绚丽生姿，要《最痛的痛快》。
《闹哄哄》
作词：陈信延 作曲：孙伟 制作人：赵兆
绿油油的麦田被轻风拂过，我象是哼着一首传唱至今的民谣，沐浴着爱过的每一寸思绪。一生日落换一场烟火，夕阳西下也可以是人间皆安，我走回裊裊炊烟中，捧起一碗淡淡的稻米香，回归万家灯火下的《闹哄哄》。
《如果花》
作词：李焯雄 作曲：许晋嘉 制作人：王治平
如果花是花，如果花非花，我们的心境会有何不同？不妨给时间以时间，给生活以感受，给自己以期许，给未来以期待。茁壮的养分，定会让心中的《如果花》绽放。
《脱繮》
作词：姚若龙 作曲：张简君伟/陆婧 制作人：赵兆
我害怕打破这凡尘俗世，害怕纷至沓来的声音，但我更害怕失去和你的牵扯，更害怕湮灭掉这一生唯有一次的胆量。《脱繮》是我对爱最勇敢的反馈，是我对你最真实的理智。
《5排12座》
作词：谢金林/施人诚 作曲：羽田 制作人：郭一凡
寂寞总是撩人的，就像我们总在想冥冥之中会遇见谁。黑暗是睡眠的好地方，也是做梦的好去处。一场电影，两个未曾谋面的陌生人，《5排12座》，灯灭了，你来的刚刚好。

《书签》
作词/作曲：孙睿 制作人：崔迪
你会害怕成长的过程吗，会畏惧时间流逝而焦虑吗，如果人生是一本又一本的书，你会选择将《书签》放在第几页？每个人都将置身的岔路口，你将如何抉择。
《熬夜》
作词：葛大爲 作曲：达西 制作人：赵兆
沥青上的滴滴波点，暗夜中的万籁俱静，没人理会的世界，我落的一片自在。思绪轻盈在心尖舞动，灵魂沦陷在天亮前的安享，《熬夜》是我和我的坦诚相对。
《傍晚阵雨后的6分钟遐想》
作词/作曲/制作人：赵兆
旧梦遇新雨，再悲的伤也会被雨点混合着泥土的清新拂去。一个人的走走停停，像一部实验性电影，爱情不是全部的剧情，再大的痛不过是相逢一场，我穿梭于《傍晚阵雨后的6分钟遐想》，雕刻属于我的爱情美学。

"全球顶级女子组合" TWICE 8月26日在全世界同步发行新迷你专辑《BETWEEN 1&2》及主打曲《Talk that Talk》！
大家期待已久的2022年首次回归！ 新曲'Talk that Talk' TWICE想听到ONCE说的一句话是！"L-O-V-E"
只有TWICE和ONCE才能解密的暗号！ 整张专辑都表现出的牢固纽带和巨大爱意！
-成员Jihyo、Dahyun、Chaeyeong参与收录曲单独作词& collapsedone、danke、LDN Noise、melani fontana等优秀作曲家的意气合作
TWICE于8月26日发行新迷你专辑《BETWEEN 1&2》及主打曲《Talk that Talk》。
TWICE去年11月凭借第三张正规专辑《Formula of Love: O+T=<3》(Formula of Love: O+T=<3)在美国公告牌主排行榜"Billboard 200"中排名第三,创下了自身最高纪录。今年6月,成员Nayeon作为TWICE的首位个人歌手,以迷你1辑《IM NAYEON》登上"Billboard 200"第7位,在历代K-POP个人艺人中取得了最高成绩,再次证明了twice的地位。
在国内外粉丝们的热烈助威下推出的新专辑《BETWEEN 1&2》意为"ONCE(粉丝名:ONCE)和TWICE之间的故事",表达了长久时间以来作为彼此最珍贵、最亲密存在的TWICE和ONCE之间的牢固纽带感。
从预告回归的预告海报到封面形象,整个专辑充满了对于TWICE和ONCE之间极具意义的要素们。 概念照空间中所使用的TWICE官方颜色,本身就是TWICE和ONCE之间的专属暗号和秘密基地,包括象征成员们的动物玩偶在内的各种道具以及只有TWICE和ONCE才能解释的数字暗号,从这些隐藏内容中都可以感受到TWICE和ONCE对于彼此的巨大爱意和依恋感。
主打歌《Talk that Talk》是一首包含着"请告诉我你心里所想的一切"的可爱信息的歌曲。 包含90年代情调，既充满朦胧感又很明快的节奏以及爽快的副歌旋律展现了强烈的中毒性。 由之前制作《KNOCK KNOCK》、《The Feels》等TWICE热门歌曲的作曲家collapsedone进行作曲和编曲,著名K-POP作词团队danke打造了歌词。
就像"Talk that talk 就一句话 Talk that talk L-O-V-E 让我听到Ooh"的歌词一样,新曲MV描绘了为了听到"L-O-V-E"一句话而展开作战的9名成员。 解开ONCE发来的代码,寻找答案的样子如同电影中的主人公一样充满魅力和活力,再加上将另类感性重新诠释的视觉效果、复古的画面、与前作《SCIENTIST》MV相连接的世界观等多个趣味要素,展现了高度的投入感。
这次专辑以主打歌《Talk that Talk》为首,收录了《Queen of Hearts》、《Basics》、《Trouble》、《Brave》、《Gone》、《When We Were Kids》等共7首歌曲。LDN Noise，Melanie Fontana，Slow Rabbit，이스란, 조윤경等国内外著名作词作曲团队来打造TWICE的新专辑。
而成员们这次也单独完成了收录曲的作词。Chaeyeong完成了第三首歌曲《Basics》的歌词, Jihyo不仅完成了第4首歌曲《Trouble》的单独作词,还参与了作曲和录音指导,发挥了自己在音乐方面的能力。Dahyun 参与第6首歌曲《Gone》和最后一首《When We Were Kids》的作词,展现了细腻的感性。
作为"全球顶级女子组合"书写K-POP新历史的TWICE的新专辑是之前完成与JYP娱乐续约后推出的首张专辑,因此具有特别的意义。2015年10月出道后荣获了各种歌谣颁奖典礼大奖、韩日唱片累计销量突破1000万张、海外艺人出道后最短时间进入东京巨蛋、拥有全世界女子组合中最多的20部1亿点击量以上的MV、K-POP女子组合首次在北美体育场演出等成绩，创下众多国内外新纪录的TWICE以成员之间坚定的信赖感为基础，以此次专辑为新起点让全世界粉丝们高兴不已。
TWICE通过2022年的首部回归作品《BETWEEN 1&2》及主打歌《Talk that Talk》,与国内外ONCE互相交换了想要一直听到的爱意话语。出道以来首次在8月回归的这张新专辑,预计今后将会成为TWICE和ONCE闪耀的夏日记忆。

Labrinth makes a dramatic debut in television score with the HBO original series Euphoria. The score was preceded by “All for Us,” a single by the series' main star Zendaya as well as Labrinth, which was featured in the finale episode of the first season.
via genius.com