精装版，特别收录：周杰伦跨刀合唱、合演MV“小时候”，周杰伦首次执导MV，温馨佳作“家”。
南拳妈妈不是乐团，不是美声团体，更不是舞蹈团体。他们的组合是经过杰伦认证的［创作才团］，“南拳妈妈”的名字是周杰伦取的，他们是杰伦的好朋友。年龄相差8岁、体重相差30公斤；个性不同、创作也不同，身份背景不同的4个人，却是个亲切温馨的创作组合；说到创作是他们最骄傲的事，在这张专辑里他们大玩排列组合，而不论任何组合，却都能互相搭配，都有特别的味道。
巨炮――杰伦THE ONE巡回演唱会音乐总监，也是备受注目的词曲创作人。本专辑创作曲：小时候、嘻游记、重返荣耀、白色裂痕
盖瑞――杰伦每张专辑必指定的专业录音师。本专辑创作曲：哈里路亚、纽约、说你需要我、家
弹头――杰伦轧球的球友、兼负音乐器材采买工作，文字师承方文山，本专辑创作曲：香草把噗、瓦解、白色裂痕
宇豪――杰伦淡江中学音乐班学弟，音乐受杰伦的影响很深。
南拳妈妈的首张专辑《南拳妈妈的夏天》，可说是由四位成员的音乐理念凝聚而成的创作结晶。每个人不同的喜爱、不同的专攻，呈现了这张专辑丰富的曲风，从HIP-HOP、 slow rock、pop song 到英式摇滚……等，编曲的创意更是不受框架束缚， 古典与嘻哈互融、苏格兰曲式进行……让整张专辑兴味盎然绝无冷场，再加上随性自然的唱腔，让人轻松毫无压力。除了杰伦割爱一首创作曲/瓦解/之外，其余皆是成员巨炮、盖瑞、和宇豪的创作。而文字方面，初生之犊-弹头表现可圈可点，清新而不落俗套，加上方文山的跨刀，使整张专辑取材十分宽广，如生活自醒的小时候、校园情境的香草把噗、章回小说的嘻游记、健康励志的重返荣耀…等。

大哉乾元，万物资始。
万物生万事，万事亦生万物。
我们人，有幸，经长年衍化，至今能有个人样。
遂，得意洋洋，做这做那，思绪万千，也终于达到前还没来得及仆，后已然继个不停的地步。
而很多事，就发生在这继与仆仆与继之间，种种种种，此消彼长，乏味有趣，痛苦欢愉。
然，当一切事物，在时间的带领下，有条不紊地进行时。我们，趁本能尚存，还有没有胆量，溯洄而行，去和某些早一点的自己，打个招呼呢？

这首《好想爱这个世界啊》是华晨宇“火星三部曲”中的第一首，也是他专门为抑郁症群体所创作的。华晨宇以真挚细腻的演唱，温暖有力量的嗓音，表达着对世界的感知与理解；用阳光温暖世界，用人心的温度为他人拨开阴霾。
希望所有听到这首歌的人都能感受到世界在用爱保护着我们，感受到世界对我们的期待、陪伴以及理解，同时也能勇敢地去热爱这个世界，热爱独一无二的自己。
以温柔对抗黑暗，以理解驱散抑郁，用笑容去迎接美好。关爱身边那个看似快乐却内心饱受煎熬的心灵，愿每个人都能在爱与关怀中，与世界的美好不期而遇。

李荣浩第6张个人专辑首支主打上线
「麻雀」虽小 内容俱全
这一次 把耳朵交给想像
你听到了什么 就是什么
《麻雀》是李荣浩第6张个人专辑同名单曲，第一时间被决定拿来上线曝光，也就第一时间承担了预告新专辑的功能。
当听到《麻雀》本曲、并看到歌词时，我会想到梁咏琪在《人间·小团圆》中饰演的平凡女子不知生活要怎么继续、于是在繁华街头踟躇的样子；想起任达华在杜琪峰电影中变身一个潇洒大盗，走着走着就在山路上跳起华尔滋的随性，尽管那是一部叫做《文雀》的电影，并非麻雀；想到了许巍歌词文字之间总会流露出的宏大篇章，飞越高山和海洋的壮阔胸怀，一如此次李荣浩写下“我飞翔在乌云之中”的高空视野，虽然这是出自一只小小麻雀的情感与心声；我还想到The Decemberists 乐队《Rox in the Box》单曲中在清亮的吉他与鼓的音色之下，却表达着“The King is Dead”的反向情绪。
对了，中国有一些省份还会管麻将叫做麻雀。一场麻雀打到结尾，有人因为赢而“糊”了，有人因为输真的糊了；动物种类里麻雀的结局，或就如《麻雀》所唱的“你成仙我留守人间”，两种极致的结局，像极了麻将的两种结果，可谁说这样不伟大呢？
从奥兰多飞往休斯顿的飞机上，我在乌云之中颠簸穿梭，听着《麻雀》，脑海里产生了如上想像。一首歌足以引发出每个人因世界观、人生观、价值观不同而产生各类看法，李荣浩自己认为，这些不同的看法并无优劣之分。再问到李荣浩，到底《麻雀》是一首怎样的歌；他说“就是一首歌没什么好介绍的你觉得是什么就是什么”——微信里李荣浩敲下的文字的确没有很规整用各种标点符号来表义，几个空白键就断句了他对这首歌的开放式定义。
之后，李荣浩想到了另一种视角的比喻，假如迎面过来一位纹身大哥，肯定有人觉得是坏人，也有人觉得是潮人，甚至会有人觉得很可爱，更会有人觉得凶神恶煞。一个具象的外形尚且能令人感受到各种不同，更何况一首抽象的歌？所以关于《麻雀》，你听到什么感受，就是那个没错了。
以上，你想像这是一篇写给《麻雀》的乐评也好，或是一条认真介绍《麻雀》的文案也罢，“你觉得是什么就是什么”。
至于《麻雀》的幕后团队有谁？别问！问就是李荣浩一人包揽了词、曲、编、制、唱、混、录、鼓、吉他、视觉、MV 脚本、导演、剪辑……等全盘工作，大概也就是一个叫做“李荣浩音乐军团”的神奇队伍吧。

近一年来, 因为「伍佰的LIVE」专辑的成功, 盛名压力使伍佰重新思考音乐本质与创作的方向; 对外界习惯以音乐分类来标志他们的音乐 (从蓝调摇滚到新台语歌、老歌新编乃至台湾新音乐代表等的桂冠加身),他很清楚知道自己试图寻找的不过是音乐的各种可能罢了。「因为贪心, 才要什么都试。」伍佰说。创作时他是十分「自私」的, 能先满足感动自己的, 才有打动他人的可能。
「爱情的尽头」是伍佰1996年的最新作品, 在一片幡然成风的台语再兴声中, 何以推出一张全部都是国语创作的专辑? 面对长年久居台北都会造成环境语言的更变,无可避免地, 伍佰必须正视他每次创作阶段的不同语言媒介, 才能避开「泛文化」 的陷阱, 不让语言限制住音乐的无边国界。这未尝不是一种预告,藉以抛开live专辑带来的成功包袱, 将一切归零再重新出发。当你想进入这张全新的伍佰的世界时, 记得别被伍佰豪放的歌声或外表骗了:你若不能读出浪人歌中的淡漠其实有最火炽的挽留, 你就无法知道他遥指的爱情尽头 ,不是荒原, 是接近天际线的自由 ;如果说live 祭出一种骇人的群众力量,那么「爱情的尽头」要处理的则是一颗灵魂内在真实的喟赞; 倘若在浪人的情歌里我们听见对世界的愤怒与对抗,那么在「爱情的尽头」里头 ,我们看见了多一些的沉淀, 看见一个明亮、有希望的宽阔世界。

精选跨越60到80年代 中、日、粤语经典情歌代表作
演绎歌曲中个性鲜明女性角色戏剧化的爱恨情绪
「爱的呼唤」专辑精选翻唱邓丽君、美空云雀、翁倩玉……等歌手跨越60到80年代的中、日、粤语经典情歌代表作，选择在2019年听起来依然个性鲜明、具强烈代表性的歌曲，王若琳以她独一无二的迷人嗓音与音乐创造力，演绎这些歌曲中女性角色戏剧化的爱恨情绪。
Joanna说：「当年的词曲作者赋与歌曲里的女主角非常强烈而鲜明的个性与情绪，可能是没有爱不能活、即使当小三也无法离开这段感情，或是止不住心中对爱情的幻想与渴望，很多歌词到2019年现在来看依然是很前卫的，我对这些歌曲感到非常着迷！」专辑歌曲中的不同语言对Joanna来说不是障碍，她说重点是歌曲中角色的个性与空间氛围带来不同的流行文化联想与营造出的世界观，例如专辑中日文歌令人怜惜的凄美日本女性角色，粤语歌「漫步人生路」、「忘记他」则有一种潇洒与沧桑的感觉。
专辑名称「爱的呼唤Love Is Calling Me」概念来自翁倩玉的「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版)，这首歌词描述一位无法抑制内心的幻想与想要恋爱的热情的女人，她时时刻刻感受到爱的呼唤。Joanna觉得「爱的呼唤Love Is Calling Me」这个名字非常浪漫，也符合专辑中这些渴望爱、呼唤爱的歌曲主题。
结合60年代”Switched-on” 电子合成器迷幻乐风与真实管弦乐器
「爱的呼唤」录音极具空间感&时代感
Joanna：这是我参与过最讶异与惊喜的制作之一！
在「爱的呼唤」专辑概念成形之前，Joanna原本想做一张演歌翻唱专辑或是60年代迷幻乐风的专辑，但选歌时还是以喜欢的旋律为优先；随着曲目逐渐确定，Joanna决定结合两种想法，请她非常崇拜的的键盘手Roger Joseph Manning Jr介绍擅长这两种风格的制作人，他推荐了美国独立乐团The Decemberists的吉他手Chris Funk。为此Joanna特地飞去波特兰和他碰面开会，两人理念相近都很喜欢老歌、迷幻曲风，于是Chris找来编曲Ryan Francesconi、录音混音师Adam Lee合作，组成了这张专辑的制作班底。
专辑当中除了电子合成器之外还用了很多真实的管弦乐器，例如「苹果花」的编曲中有笛子与黑管，「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版)有长笛、法国号……等，而这些音乐家们对60、70年代的录音方式非常了解，知道如何用最自然、最有空间感&时代感的方式录音，包括Joanna歌声的部分也有特别的录音器材，在The Maproom录音室中有一个非常奇特的麦克风，录出来的声音有复古老电台的质感，因此Joanna利用它的特质，唱的时候特别靠近，让唇齿音细节都很清楚，彷彿就在听者耳边唱着。
Joanna在美国波特兰的Halfling Studios艺术家村当中住了5个星期制作这张专辑，她说「爱的呼唤」在制作技术上是她参与过最讶异与惊喜的一张专辑，对她来说每一首歌都是一个由故事情节、情绪、想象空间所构成的世界，而她非常满意这次做出来的「这个世界」！
MV呈现60/70年代复古科幻+怪兽电影感
穿越宇宙追寻「爱的呼唤」
「爱的呼唤」虽然是一张翻唱专辑，但是视觉却是走60/70年代的宇宙科幻风格，灵感是来自「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版) 这首歌，它是Joanna自己非常喜爱的音乐结晶，甚至以「这是我整个音乐事业中很喜爱的一刻！」来形容她的喜爱程度。Joanna觉得这首歌录完之后成品很有70年代的科幻电影画面感，因此有了拍摄MV的灵感。Joanna与「摩登悲剧」专辑的MV导演Robert Youngblood再度合作，两人都很喜欢有「科幻电影启蒙者」之称的法国国宝级漫画家Moebius 与「Cult片祖师爷」导演Alejandro Jodorowsky的作品，于是共同讨论出一个很宇宙式的、跟灵魂转世有关的剧情概念：不管主角身处在任何一个时代或环境里面，他都会感受到有一个东西在呼唤他，而他在找的就是「爱」。
导演以5支MV来呈现这个概念，「我只在乎你」描述一位孤独苦涩的机器人设计师与给他关怀的机器人的恋爱，「忘记他」MV当中拍摄日本式怪兽电影的怪兽操偶师爱上了自己扮演的怪兽；「漫步人生路」、「苹果花」、「魅せられて」三支MV则有共同的主角--外太空的赏金猎人，以王家卫风格拍摄赏金猎人跟太空海盗的故事，而最终赏金猎人到了某个异星沙漠，触摸到粉红色的蛋，终于成为最终生命体，找到宇宙的爱。
而专辑封面请到美国插画家Brandon Graham绘制，穿着太空装的Joanna站在一群外星动物/生物之中看着前方，彷彿感受到爱的呼唤。实体CD与黑胶内页则是集结了插画师为MV所绘制的外星生物、有机宇宙飞船玤、怪兽、机器人、分镜图等设计图，有如设定集般呈现「爱的呼唤」追寻爱的科幻宇宙历程缩影。
歌曲介绍
我只在乎你 / 时の流れに身をまかせ
「我只在乎你」/「时の流れに身をまかせ」是邓丽君的代表作品之一，日文版于1986年2月21日发行，高居日本有线榜第一名长达半年之久，让她连续第三年获得「全日本有线放送大赏」及「日本有线大赏」双料年度冠军，以及全日本唱片大赏金赏、获邀参加红白歌合战……等殊荣。国语版本「我只在乎你」于1987年4月1日发行后亦成为华语世界人人朗朗上口的经典歌曲，曾被无数知名歌手翻唱出版或现场演唱过，甚至衍伸出同名电视剧，日语、中文双版本都是经典之作。
Joanna Wang王若琳在翻唱这首歌时，自己先用吉他弹奏出DEMO，制作人及编曲人再依照DEMO进行编曲。有别于原版的华丽澎湃，Joanna版本的编曲乐器配置很简单，在进入副歌时演奏甚至减到最少，让出了极大部分的表现空间给歌声，Joanna说：「这种编制的编曲让歌声听来更亲密、更细腻，希望能带给听者温暖的感觉。」特别的编曲形式让Joanna彷彿就在你耳边演唱一般，每一个呼吸、口气、情绪都透过歌声渗入内心，更能体会到歌词中的恳切心声，让人深深感动。
爱人
邓丽君的「爱人」(日文版)在日本有线放送排行榜拿下连续14周冠军（1985.05.20 ~ 1985.08.19），更一举拿下第18届全日本有线放送大赏和日本有线大赏两项大奖，这是邓丽君连续两年获得第一，也是首位外国艺人获得此殊荣；单曲总销售量突破百万张，邓丽君因此首次受邀登上第36回NHK红白歌唱大赛演唱。
日文里「爱人」这个词其实是第三者、情妇的意思，据说在录制之前，思想传统的邓丽君并不接受这首探讨不伦恋情的歌词，最后是作词者荒木とよひさ老师说服了邓丽君。他告诉邓丽君，两人想要在一起光是有「爱」是不够的，还要有「缘」，不然在不对的时间、不对的地点就会爱上不对的人。邓丽君身为专业的歌手，虽然并未全然接受里头的歌词，但她将女性为爱情牺牲无怨无悔的念头完全表达在歌曲中。
Joanna王若琳翻唱的「爱人」以戏剧化的弦乐加上鼓点重击，点缀以电子效果器音色及横笛声线在其中穿梭，华丽澎湃的编曲呈现出女人心中对爱的热切渴望。
奈何
「奈何」这首歌曾由刘文正、凤飞飞、邓丽君、张艾嘉、萧孋珠、沈雁等歌手录唱，后来费玉清、李碧华及王菲等歌手也曾重新翻唱。在70年代的台湾这种「一歌多唱」的情形很普遍，「奈何」的首唱版本是1976年刘文正演唱版，邓丽君的版本则是在1980年出版，也许是因为邓丽君公开演唱「奈何」的次数较多，让大众对这首歌留下原唱是邓丽君的印象。
有趣的是，这首歌很短，但每一位歌手诠释这首歌的方式都大不相同，邓丽君以适合她声线的小调编曲，让大众留下温婉哀怨的印象，最早的原唱刘文正的版本却融入了声乐唱法，充满男性雄壮魅力与决绝；后来王菲翻唱版则有着她一贯的空灵唱腔与特色转音方式。这次Joanna王若琳的翻唱版本，编曲做成70年代的”Swiched-on” Nashville乡村音乐风格，除了吉他、鼓、贝斯之外还加入被称为”魔术师的乐器”的 Theremin特雷门琴及夏威夷的特色乐器”Pedal Steel”，唱出了另一种个性的「奈何」。
魅せられて (“爱的迷恋”日文版)
这首歌是专辑中Joanna自己最爱的第一名，她甚至说「这是我人生整个音乐事业中最喜爱的一刻之一！」Joanna说她在跟编曲师Ryan Francesconi沟通时跟对方形容她想要有「如果有日本版ABBA的话会是这样的曲风」，Joanna笑说当时Ryan大概觉得「你知道自己在说什么吗?」但是Joanna找了很多参考音乐与对方沟通，最后做出了带有「鲁邦三世动漫配乐的冒险感」加上「意大利恐怖片原声带感」的编曲，让她非常满意！
「魅せられて」是原唱翁倩玉的生涯代表作之一，单曲于1979年2月于日本发行，销售量统计突破123.5万，获得第21届日本唱片大赏大奖等奖项，并以此曲出场第30届NHK红白歌合战，她所设计在表演时所穿的双手展开羽翼装也成为她的招牌标志。「尽管被温柔的人抱着 却仍被坚强的男人吸引」的歌词及在当时非常新颖的编曲，到2019年看来依旧相当新潮大胆。
苹果花 / リンゴ追分
「リンゴ追分」是演歌女王美空云雀1952年的名曲，由小泽不二夫作词，米山正夫作曲，描写一位津轻少女在苹果花开的季节，想念逝世的母亲。「追分（おいわけ）」是日文汉字，有「分岐路」、「三岔路」等意思，追分用在歌谣里则有回忆或思念的意思。在1965年时由张露翻唱并改编成国语版的「苹果花」，后来也曾经被林姗、青山、静仪、张德兰等歌手所翻唱。
Joanna的翻唱版本是参考张露最早的国语版，编曲使用了横笛、黑管、巴松管、竖琴及大中小提琴等弦乐器加上鼓、吉他、贝斯、键盘，Joanna自己非常喜欢这种编曲形式，营造出神秘而哀戚的感觉。
忘记他
「忘记他」收录在1980年12月发行的邓丽君首张粤语个人专辑《势不两立》当中，是专辑的第二主打歌。当时的第一主打歌是电视剧《势不两立》的主题曲「风霜伴我行」，但「忘记他」比较符合邓丽君温婉的声线，所以反而脱颖而出流传至今。邓丽君曾在电视节目中说，大家爱听他唱国语歌，其实他也很爱唱广东歌，「忘记他」就是他自己很喜欢的一首歌。但每次唱广东歌对他来说都负担很大，因为他要练习很久很久才能把发音练到正确。「忘记他」后来曾被关淑怡、王菲、张靓颖等歌手翻唱。
Joanna版本的「忘记他」保留原版编曲的拨弦乐器记忆点，但拿掉了营造长线条的弦乐，改以小喇叭及人声合唱代替，加入了Bouzouki琴及电子合成器音效，成为节奏加强版的「忘记他」。
寒雨曲
「寒雨曲」原唱是1958年因「情人的眼泪」成名的低音歌后潘秀琼，后来美黛、蔡琴、林淑容、蔡幸娟、高胜美都曾翻唱这首歌。这首歌的日文版歌名叫「 雨のブルース」(雨的Blues)，原曲的编曲也是Blues风格，而Joanna的翻唱版本在唱法上采用比较夸张、戏剧化的唱腔来强化情绪张力，编曲则以个性强烈的弦乐与原版做区隔。
漫步人生路
「漫步人生路」是邓丽君在1983年推出的同名粤语专辑主打歌，翻唱自中岛美雪的作品「ひとり上手」(习惯孤独)。这首励志歌曲是邓丽君的粤语歌中最受欢迎的，2010年邓丽君文教基金会曾联合亚洲廿多家电台举行「邓丽君最爱歌曲网络票选」，「漫步人生路」排行第10，是当中最高票的粤语歌。2017年邓紫棋曾与GAI周延联手改编加入rap合唱，掀起一阵热潮。
Joanna觉得「漫步人生路」的主角是一位「对生命有勇气的姑娘」，因此无论唱法或加重节奏的编曲都充满积极正能量与行进感，Joanna还加入了大量民俗风的合声吟唱与Theremin特雷门琴特殊的音效在里面，营造出独特的氛围。

Prince Rogers Nelson, better known as Prince, was an American singer-songwriter, musician, record producer, dancer, and actor. He is widely regarded as one of the greatest musicians of his generation.

Purple Rain is the sixth studio album by American recording artist Prince, the first to feature his backing band The Revolution, and is the soundtrack album to the 1984 film of the same name. It was released on June 25, 1984 by Warner Bros. Records. To date, it has sold over 22 million copies worldwide, becoming the sixth best-selling soundtrack album of all time.

1984年、自身が主演した同名映画『パープル・レイン』のオリジナル・サウンドトラックとしてプリンス・アンド・ザ・レヴォリューション名義でリリースされた、
プリンスの代表作である本作が待望の初リマスターで遂に登場!
デラックス・エクスパンデッド・エディションは、デラックス・エディションに収録される2枚に加え、
Disc 3にはシングル・エディット& B-Sidesを、そしてDVDとなるDisc 4には1985年に行われた貴重なライヴ映像を収録した3CD+1DVDの4枚組仕様。

路德・范德鲁斯（Luther Ronzoni Vandross，1951年4月20日－2005年7月1日），美国节奏蓝调和灵魂音乐创作歌手，音乐制作人。他获得过8个格莱美音乐奖，其中包括四次最佳节奏蓝调男歌手奖。2004年他获得4个格莱美奖，其中包括年度最佳歌曲奖，奖励他创作《Dance with My Father》这首歌曲。他创下了25个百万唱片销售记录，拥有超过两千万张的唱片销售记录。

Laetitia Tamko, better known by her stage name Vagabon, is a Cameroon-born multi-instrumentalist, singer-songwriter and producer currently based in New York City.

这是一个有趣的合集 project for a big yeah

1991年，已经红遍两岸三地的香港女歌手叶倩文推出了国语专辑《潇洒走一回》，其中的 叶倩文《潇洒走一回》专辑同名主打曲，很快就因为半文半白歌词所呈现的一种朴素人生哲理，以及通俗流畅的旋律，成为传遍街头巷尾的流行金曲。而折射一种人生态度的歌名，更因为与当时经济大潮下的民众思维契合，逐渐变成了一句口头禅和流行语。上世纪九十年代初，随着两岸三地一体化的流行音乐市场初步确立，赶上时代潮流的叶倩文，也因此成为这股一体化浪潮的幸运儿。在她所属的香港“华纳唱片”与台湾“飞碟唱片”结成战略伙伴关系后，叶倩文很快就因为台港两地精英人的双向介入，而使她的音乐事业迅速向香港以外更为宽阔的国语市场拓展。其中最具代表的，除了为《古今大战秦俑情》配唱主题曲《焚心以火》国语版之外，就是1991年流行的这首《潇洒走一回》。后者甚至在一定程度上，成为当时叶倩文的另一个代名词。

张雨生个人首张专辑，销售量超过30万张。




《天天想你》制作感言：

两年前，从小与我最亲的妹妹，在梨山附近的山涧不幸溺毙，那一年她才 15 岁。
虽然从头到尾，我没有掉一滴眼泪，但这个伤口一直在我心中。
她是那么可爱，那么懂事，而且歌声又那么好。老天真不公平，妹妹她一直比我更爱唱歌，唱得比我更好。
这件事对我的打击太 大，在此之前，我从来不曾公开演唱过。是她去世后，我报名了“木船”民歌比赛，开始加入热门合唱团，一场又一场地唱下来。
像是背负了什么使命，心里不断有个声音催着我：“喜欢，就赶快去做！”不要等到一切都太迟。
今天我站在台上，受到许许多多的欢迎，除了高兴，更多的是感激，感激上天让我唱出了自己，也唱出每一个人永远渴望的纯真与勇气。
这是我的第一张专辑，我把它献给所有喜欢音乐，喜欢生命的朋友。
谢谢你，老妹。谢谢你们，爸妈。谢谢你，我的朋友！
——张雨生 88.10.22.

是张雨生发行的第二张国语专辑，也是入伍前的短暂告别专辑。
其中已经展现出关注社会议题的文人气息。

Billingual, compelling upbeat second from modern day pop star Christine and the Queens. Titled Chris the album is released as double CD and vinyl versions, as well as limited edition boxset, There are two versions of the album; one sung exclusively in English and one sung exclusively in French. Each track has earworm irresistibility with losing any edge. The album celebrates her polysexual desire, without sidelining her emotional pain, It's a lean, thrilling muscular set from a real talent that sits next to Michael Jackson, Madonna, Chic and Peter Gabriel.

创作感言：

我开始想做这张唱片的时候，野心并不大。在国外行之有年的录音架构下，来比较本专辑的"划时代意义"是极为可笑的，所以我只是用再平常不过的心情，筹备一张不太电子的唱片而已，前人典范多有，何必大惊小怪！可是偏偏越走、越觉得压力无处不在；越陷进去、越发现其深奥实在令人乍舌；越接近完成、越感受到一股非与众不同不可的迷思！一些同业认为在商业机制下，我有够胆大妄为，制作助理一再提醒我费用超支的情况，公司内部屡屡投来的迷惘但同情的目光，为宣传的切入点伤透脑筋…，然而，状况与变数终会过去，唯有作品会留下来，那些用心、那些灵光闪动瞬间的惊喜会不断带给后继的人希望！

LIVE！卡拉OK?台北?我

专辑名称怪得很！我听了男女幼老各种反应，最喜欢录音师反对的理由－－太像散文的名字？！分成三段，是大有道理的（本段应公司要求而写）。就一体成形的概念而言，这些歌曲都是生活的抽样，真实的或感觉到的，经验的或梦想能的，独特的或不停重复的，有一点儿想像大导演罗勃．阿特曼在Short Cuts（真不好意思）中展现的那样。不在乎你认不认同、喜不喜欢每一首歌，只希望你在一个多小时内，有因为什么而想了一想！不然，你还可以玩玩文字拼凑游戏，比方说，卡拉ok台北了我-这有点像中南部学子的心声；我把卡拉ok台北了－－这一句话就比较黑了；我保证台北卡拉ok－－这像执政党的口吻；台北要卡拉ok看我-这就很在野的…，你瞧，慧心一来，巧妙千万无穷，好玩透了！

在音乐言音乐，专辑的进行与完成之间，这三个名称正好代表三个不可分割的阶段，也隐现音乐的本质。

LIVE！卡拉OK 是音乐的初始：我们知道每一张专辑都会有一位叫做制作人的角色，去掉那些浮夸不实的形容词以后，制作人就会现形成为一个标准的卡拉ok制造者，专门负责把卡拉ok的带子做好，然后交给歌手唱。在本专辑中，我简化了很多较专业较理论的部分，选择真人来演奏该属于真人的乐器，所以再加上LIVE的字眼，以示童叟无欺。

台北 是音乐从无到有、变魔术的所在：台北依然是流行音乐自产自销的大宗，依然是音乐流行的指标都市，也是唱KTV老是排不到队的繁华地方。在本专辑中，我与乐手于八十三年四月六日进驻台北南港飞碟唱片公司c栋仓库开始编练，在光辉的五四那天开录于台北长春路白金录音室，真比白先勇笔下的台北人更台北。（当然，我们不希望只卖台北啦！）

我 音乐的画龙点睛：卡拉ok没有人唱，它就永远是卡拉ok，有人唱了，就可能成为白金或黄金歌曲，但也是有成为夜市歌后的可能，所以歌手赋予音乐生命，音乐回馈歌手以质感并大量财富名声。在本专辑中，我试着用不同种类且落差极大的音乐型态，要求歌者称职而趋于完美演出。硬式摇滚、节奏蓝调、流行抒情的分寸拿捏，民谣风、轻爵士、带古典的深浅火候，让歌者接受大众严格的评分。

刚刚对制作人的描述忘了最重要的一项，那就是，当游戏进行到这里，他必须对所有参与的人说－－Game Set！

不落俗套 为苦闷日子解套
不唱高调 好听得无法低调
一整年只等一张李荣浩
全亚洲音乐人／媒体／乐迷 屏息期盼
新时代的独特　新音乐的模特　李荣浩
加盟华纳音乐首张创作大碟李荣浩
「音乐够好，再低调都能发火发热」，用这句话形容李荣浩的际遇再适合不过。去年，李荣浩以独立发行模式推出首张创作专辑「模特」，在没有任何商业操作曝光下，音乐的口碑已在网路上渐渐传开，更在今年金曲奖一举入围「最佳国语专辑奖」、「最佳国语男歌手奖」、「最佳新人奖」、「最佳专辑制作人」、「最佳作词人」最重要五项大奖后，以黑马之姿，一夕之间受到爆量的关注。最后众望所归获得「最佳新人奖」，无疑让他立刻成为新时代的创作新人王。
挟着超高期待度，李荣浩终于将在11月28号推出个人第二张创作专辑「李荣浩」。相较上一张「模特」，这次新专辑直接取名「李荣浩」，因为之中的十首作品，加入更多李荣浩自己对生活各面向与感情的观点，强调「天生的最好」。如编曲的配制，尽量使用不插电乐器；歌词以极写实的敍述，传达真实的心情感受和人生状态。
李荣浩首波主打「喜剧之王」
黄伟文的词X李荣浩的曲
戏剧张力引爆华语乐坛
专辑首波主打「喜剧之王」，李荣浩自己谱曲，歌词则是找来香港大师级作词人黄伟文合作，成就了这首戏剧张力极强的第一主打歌。歌名决定取周星驰经典港片名称，是李荣浩和黄伟文讨论出的结果。正如电影般，剧名是喜剧之王，内容却是极悲剧化，李荣浩的「喜剧之王」也正是如此。无论在旋律、歌词，和唱腔上，这首歌都呈现出他过去少见的强烈甚至歇斯底里声腔。
李荣浩爱看港片，古惑仔系列里角色的义气感更是深深吸引他。黄伟文原本将歌名取作喜剧之王里主角的名字「尹天仇」，但经过来回讨论，觉得这名字，很难立刻让人联想与共鸣，于是就拍板定桉为「喜剧之王」，更能传达出许多人在生活中，人生如戏，戏如人生的贴切感。
很多时候，现实生活中的人活得比戏剧里的主角更像在演戏。「喜剧之王」歌曲中，夸张了现实生活中的所有情绪，去传达真实世界中的状态。歌词最后一句，「我伤得断肠，我哭得夸张，只为了红几年」，不仅是表达出许多人不自觉在别人面前放大自己的感受，只是为了吸引别人更多的注意，也顺道对身为艺人的自己幽了一默。而这最后一句回马枪，也更增添了这首歌在真实人生与戏剧世界模糊地带的独特魅力。