林依轮的第一张唱片

Robert Allen Palmer was an English singer-songwriter, musician and record producer. He was known for his powerful, distinctive, gritty and soulful voice, sartorial elegance and for combining soul, jazz, rock, pop, reggae and blues.

我们都渐渐在流动的时间里，停驻成仪态万千的模特，看着时间，衣冠楚楚的耗着，从欣赏变成了旁观，日子过的不留悬念，从生动变成了习惯，留一点锋芒的微光，做个模特在橱窗供人瞻仰，信仰或是遗忘。
你不认识李荣浩 但你一定听过他的音乐
如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？那请baidu当红歌手的唱片，在制作名单里，你能看到“李荣浩”这三个字。没错，就是他！如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。
显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！
太认真，所以用一个 十年 做 一张专辑
所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。
就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。
所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？
渐渐在流动的时间里 停驻成 模特
谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。
我们和生活之间，就像相亲秀一样，从未见面时的幻想，到第一次会面，彼此客气生疏的暗自打量，保持距离又彼此渴望亲近，相互角力。争执，妥协、退让，和好。一次又一次，到最后开始倦怠，习惯，接受。经过了所有情侣必经的过程，这世界上，越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密，更有安全感。与其说没有新生活，倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后，也就清醒的看着自己和生活一进一退。
于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，停驻成，仪态万千的模特。于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，安分于，与生活平分秋色。
2013年，李荣浩全新专辑《模特》，可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂，让你再次活出万种姿态？
2013的这个秋天，国内最年轻的资深音乐制作人，在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩，十年磨一剑，首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来，强势回归台前。
此番，由简单快乐文化发行，李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷，在最开始提出来时，亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合，公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求，能够准确体现，为他量身定做三首主打歌MV，其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄，采用了“一镜到底”的拍摄手法，更激发了李荣浩潜在的表演欲，用冷峻的表情，犀利的眼神，征服了在场所有工作人员。
10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀
我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。
生活，让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。
还是「李白」的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和弦，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己「太坦白」，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的「演员和歌手」，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认着自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，「都一样」，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声「拜拜」。

張雨生，生於臺灣澎湖縣，父為中華民國國軍外省軍人，母為泰雅族人。臺灣創作歌手、音樂製作人，以聲音高亢著稱，成名曲為《我的未來不是夢》。其音樂創作風格多變，故有「音樂魔術師」之稱。他被廣泛認為是台灣華語樂壇史上最優秀的歌手之一

人生千篇一律，动不动就感动感激感天动地，动不动就高雅高傲高水准。
若是开场微笑，随后必定是要真情告白，今天你影帝，明天轮到我提名，大家都不可以着急。
每个人都是亲爱的，每个人又得几分亲，几分爱？
仰天四十五度的长叹，又可维持几天的忧郁，又可羡煞了几个人的脱俗？
还是想回到李白的时代，几瓣桃花可出落一片情真，掺了水的酒亦能喝出一世的随性。人生最不怕是寂寞，仗剑天涯，也透得那份“唯我”的率性与洒脱。
由简单快乐发行，李荣浩首张个人专辑《模特》的首波主打单曲《李白》，用乡村摇滚风的率性旋律，写出对随性生活的向往，吉他fill与和弦交错出现代人身处摩登时代，理想的生活之间存在着巨大鸿沟，虽然不想妥协，却习惯终成自然，淡淡的自嘲意味溢于言表。
这是个连小强都觉得无趣和寂寥的时代，生活越来越丰富，内心越来越寂寞。我们都想要自由行，最终却还是选择跟团走；我们都想要听从内心的直觉，却还是败给了世人坚持的真理，不能摆脱，没有结果。而李荣浩本人也希望能够借《李白》这首歌，能够为大家带来几分慰藉，我们或许不能选择自己的生活，也不能真的做到“众人皆醉我独醒”，但偶尔用第三人称的角度去旁观自己，虽然不能有随性的生活，但谁不能允许自己有一颗随性的心？

1992年年底，张雨生发行了年内的第二张专辑《大海》。这张唱片或许是他歌唱生涯中商业成绩上最为成功的专辑，号称热卖600万张！琅琅上口、激情澎湃的旋律以及细腻抒情的词曲意境，让《大海》成为了张雨生在歌迷心目中最杰出的代表作，国内许多雨生迷也正是从这首曲子开始喜欢上这位年轻歌手的。应该说，这张专辑的总体制作水准是非常高的，而音乐风格则相对趋于流行化，所以广受追捧。除了“大海”之外的其余几首主打曲可听性也都很不错，诸如“我是一棵秋天的树”、"Don't Wanna Say Goodbye"以及“爱上你的一切”

《张雨生：天堂高音》浑然天成的高亢嗓音，仿若天堂飘至，迷离变幻的中性音调，世间何处再寻。《大海》《还是朋友》《一天到晚游泳的鱼》……聚集张雨生巅峰之作，谛听歌声率、真、亮，“从那遥远海边/慢慢消失的你/本来模糊的脸/竟然渐渐清晰……”

刘德华：音乐圈最怕像张雨生这种既拥有好嗓音又在创作上能独当一面的音乐人。张学友：张雨生是天生的歌者，有着金子一般的嗓音。费玉清：第一次听到张雨生的歌声，完全惊呆了。郭峰：他的意外去世，对华语乐坛来说，是一个极大的损失。张惠妹：如果没有张雨生，乐坛上不会有阿Mei这样一个神话般崛起的新天后。

DISC 1
01 我是一棵秋天的树
02 I Don’t Wanna Say Goodbye
03 多梦的岁月
04 爱上你的一切
05 挣扎
06 大海
07 宁可让我苦
08 不管，不管
09 把世界分一半给你
10 心底的中国

DISC 2
01 青涩的记忆
02 是否真的爱我
03 海的呼唤（纯音乐）
04 一天到晚游泳的鱼
05 冰点
06 妹妹晚安
07 祈求
08 三月的天真
09 一人一个梦
10 一步一徘徊
11 仲夏夜之梦
12 勿忘我
13 静夜星空
14 无知的岁月

DISC 3
01 还是朋友
02 西风的话
03 不想失去你
04 我是风筝
05 永远的自由
06 执着
07 我什么都愿意给
08 一生陪你走
09 爱做梦的孩子
10 别放弃希望

DISC 4
01 大男人
02 一步一生
03 爱在布拉格
04 安哥之歌
05 明白了吧
06 穷爸爸
07 苦中作乐
08 饭岛爱世界
09 服务第一（许志安演唱）

封面上的匹诺曹再现了童年寓言里的画面，说谎的孩子长出了长鼻子，这么说起来，张雨生也是一个说了假话的“坏孩子”，唱片文案里信誓旦旦做下的保证“这张专辑当然不会是最后一张……”，却在面市一周后就因为歌者本人的遭遇车祸，而成了一句彻头彻尾的“谎言”。从此雨生归去天堂，甚至连变长鼻子的机会都不让歌迷看见。
正是因为去世，正是因为《口是心非》成为张雨生音乐生涯的绝笔，这张专辑的音乐意义反而因为感情用事而被忽略或者说是异化了，并在此基础上展开有关张雨生的生命如果得到延续，他的前途将怎样无可限量及他对台湾流行乐坛的品质将有何种程度的改观之若干假设和想像。

发过三张国语专辑和一张精彩完结篇的陈小春，曾说过“之后不会想再唱歌了”。此次唱片公司诚心为他找到一个新的音乐方向，并网罗了不少好歌，曲风也都是陈小春所欣赏的，于是决定再继续歌唱事业。
专辑中周杰伦特意为陈小春谱写了三首曲，包括R&B曲风的“我爱的人”，陈小春独特嗓音唱出了歌中无奈的情感；“抱一抱”是一首中快板R&B曲风的情歌，黑人灵魂乐唱腔加上美式合声，很有可能成为2001年最佳情歌代表作；“二楞子”由郑中庸填词，娓娓道出了陈小春个性诚恳且憨厚的一面。另外还包括包小松制作，易家扬填词的“装聋作哑”，歌曲意旨在遭受失恋伤痛时，该如何去沉淀面对一切；而“谁说我在掉眼泪”是最适合调适失恋的圣歌，其实感情不就是如此，退一步则会海阔天空。
专辑的整体包装及MV的视觉呈现，也与以往完全不同，特别强调了陈小春在音乐表现上的张力及丰富性。整体视觉是表现出小春最内心的情感，用反差极大、LOW KEY的拍摄手法呈现出非常男人的形象。甚至在服装造型方面也做了大幅的修改，让陈小春更显出男人的魅力，走英国雅痞风。

地图上没有标记的地点
书本里展开的隐藏剧情
在月光来临的时候
飞向那片想象中的岛屿
UNINE 第二张全新EP，《UNLOCK》之后，解锁新世界，遇见关键的那把钥匙，开启一段《UNUSUAL》的奇妙旅程。
UN-US-U&ALL
UNINE和NANO一起走过和即将一起走过的时间，都会是最独特的记忆。
1.《租辆大巴去月亮》
作为先行曲，这首搭配了奇思妙想歌词的舞曲开启了整张Ep，清凉的氛围和UNINE成员们表现出的干净声线带领大家进入了一段飞向月亮的旅程。
「这场派对，需要和你一起」
2.《SET IT OFF》
主打曲通过音乐上的全新尝试，传达了成员们越过海域，用九人的力量到达第一个目的地的新奇和热情，也宣布了全新冒险的开启。
「Let’s make a brand new world 」
3.《海水不下坠（Butterfly）》
从春日的约定，到破茧而出积攒的勇气，有些重要的话，就在重要的时候唱给你们听。
出发、奔跑、再往未知的地方前进，开启这一路关键词的，都是你们。
「借我双翅膀飞，极光照亮夜空漆黑」

Big Thief had only just finished work on their 3rd album, U.F.O.F. – “the celestial twin” – days before in a cabin studio in the woods of Washington State. Now it was time to birth U.F.O.F.’s sister album – “the earth twin” – Two Hands. 30 miles west of El Paso, surrounded by 3,000 acres of pecan orchards and only a stone’s throw from the Mexican border, Big Thief (a.k.a. Adrianne Lenker, Buck Meek, Max Oleartchik, and James Krivchenia) set up their instruments as close together as possible to capture their most important collection of songs yet. Where U.F.O.F. layered mysterious sounds and effects for levitation, Two Hands grounds itself on dried-out, cracked desert dirt.

＊繼成功挑戰全新音場的〈The Aferlove〉後，睽違2年半、上尉詩人推出全新愛戀大碟
＊請到執掌過Amy Winehouse、Sia的音樂大師Jimmy Hogarth、全英音樂獎得主Steve Robson(Take That、One Direction)以及英國金曲製造三人團隊TMS(Ed Sheeran、Jess Glynne)聯合打造！
＊首波主打〈Cold〉架構在流行民謠、福音式合聲之中，動聽依舊，成為英倫排行矚目單曲！
離開軍旅生涯，步入歌唱領域，走過15年歲月，精心打造屬於「愛」的動人世界。 「上尉詩人」James Blunt締造全球2300萬專輯銷售量，入圍5座葛萊美獎肯定，抱走全英音樂獎【英國流行藝人】、【英國獨唱男歌手】等喝采！一首動人情歌〈You’re Beautiful〉迷倒全球樂迷，不僅榮登英美兩地排行冠軍、選入VH1頻道【2000年代百大單曲】名單，更成為James走紅代表作、成為新世代都會情歌代言人！
2004年開始發行的《不安於室Back To Bedlam》，一路到《失落的靈魂All The Lost Souls》、《美麗的憂鬱Some Kind Of Trouble》、《登陸月球Moon Landing》、 《真情摯愛The Afterlove》…等共五張專輯，展現出James特有魅力與氣質，辨識度極高的嗓音，將愛情的酸甜苦辣唱至人們心中，無不為之動容。一直以來的情歌詩人形象鮮明，直到2017年的《真情摯愛The Afterlove》大逆轉， 野心勃勃地探索了全新音場，加強電子份量
比例，以及合成器冷冽低頻之音運用其中，同時放手讓各界才子佳人們連袂製作、撰寫歌曲，主導音樂走向，提供樂迷一次聆聽感官上的驚喜！
再接再厲問市全新專輯《一念之間Once Upon A Mind》，是James認為出道以來最誠實之作，寫滿自己近期的人生變化和經歷，將內心私密情感與樂迷分享，直接了當觸動你的身、心、靈！請到執掌過Amy Winehouse、Sia的音樂大師Jimmy Hogarth、全英音樂獎得主Steve Robson(Take That、One Direction)及英國金曲製造三人團隊TMS(Ed Sheeran、Jess Glynne)聯合打造。專輯中包括淒美情歌〈Monsters〉、流行姿態的〈5 Miles〉、沾染鄉村色彩的〈Halfway〉...等曲目，充滿著溫情場景以及突顯個性化之聲。首波主打〈Cold〉架構在流行民謠、福音式合聲之中，動聽依舊，成為英倫排行矚目單曲。MV則是〈You’re Beautiful〉的續篇，義無反顧的縱身躍入愛情海中，敞開心扉奮力奔向愛的歸途，環抱溫暖、拉近彼此的距離，帶來前所未有的悸動與重生！

豪華ゲストを迎えて制作された、BLU-SWINGの待望のニュー・アルバム!!
JAZZ、CITY POP、HIP-HOPなどジャンルを超えた極上のサウンドがここに!!
伝説のHIP-HOPユニット“THE PHARCYDE"から〈Bootie Brown〉、
ジャミロクワイ、エイミー・ワインハウス等に参加してきたホーンプレイヤー〈Winston Rollins〉、
日本を代表する男性ジャズボーカリスト〈牧野竜太郎〉が参加!!
【プロフィール】
Blu-Swingは2004年よりシーンに躍り出たサウンドクリエーター、ボーカリスト、プレイヤーを含む5人組みのクラブ
ミュージックをベースとしたバンドである。Jazz, Electro Music, HipHop, Rockなど様々な感性の集合体であり、数
多くのアーティストのプロデュースワークやコンピレーション作品への楽曲提供を行っている。
トラックメイカーとして都内のクラブ、ライブハウスを中心に活動を展開、Shadeと共同制作したShade&Blu-Swing
名義によるアルバム“JAZZYSTER"を受け2008年にコロムビアミュージックエンターテイメントよりアルバム
“Revision"をリリースし。このアルバムはHMVクラブチャート1位、Jポップチャート3位を記録しさらなる知名度を
獲得する。そして2009年リミックス、オリジナル作品を集めた作品集“Bottom Line"をリリース。2010年6月、3
枚目となるアルバム“Secret Of Attraction"を、12月にMotion BLue YOKOHAMAで行われたライブを収録した
アルバムLive at Motion Blue YOKOHAMAをリリース。
これまでCOLD FEET, Tortured Soul, Scott Jacoby, Angela Johnson, Soft Lipa, Jilty Soul, CeilingTouchな
ど国内外問わず多くのアーティストのリミキサーとして参加。Blue Note NAGOYA, Motion Blue YOKOHAMA, イク
スピアリ、ブルースアレイなどの名門Jazzクラブへの出演や、サッポロシティJazzフェスティバルなどの音楽祭に出演。

沒有一模一樣的愛情，也沒有可以學會的別離，不論用什麼樣的姿態轉身，眼前都是被遺棄後一個人的冷清。也許逞強，也許自我麻痺，終究還是對著空虛徒勞掙扎的獨角戲。

後來，當我們回憶的時候，痛楚就刻寫在那些掙扎的姿勢裡，真正哀傷的，是當時的無能為力。

擅於將情歌做場景式描寫的張震嶽，在這張《遠走高飛》EP裡，再次以那些鮮明的畫面，喚起我們各自記憶中的層層疊疊，打撈出每一次愛情擱淺時，那些荒涼的碎片。

奪得2013年金曲獎最佳國語專輯的《我是海雅谷慕》之後，隨性天生的張震嶽依自己的步調繼續在音樂創作中前進，民謠的基底、電子音樂的浸淫、嘻哈的投入，完熟整合出這張《遠走高飛》EP。與詞曲創作幾乎一起完成的編曲悠然切換在不同類型間妥貼互襯，突破華語流行音樂的堆疊慣性，以虛懷實，簡約中體現豐富，更大膽的加強鼓的比例為慢歌創造出一種新的節奏張力。

在音樂這條路上，他慢慢地走，卻走到比大多數人都更前面。

深深淺淺，急急緩緩，留在聲音裡的粗礪有一點懶散，六年未見的張震嶽不像過去幾次爆炸性的轉身讓人立即察覺嶄新的企圖，這一次，一切的改變都熨貼地放在細節裡，堅實而溫柔。

還是有些脾氣有些任性，《遠走高飛》音樂裡的張震嶽，像是你熟悉的老情人，卻會與你談一場新的戀愛。

A huge return in these parts from one of our most favourite voices.
The descent into darkness is a trope we find time again across history, literature and film. But there’s also an abyss above. There’s a winding white staircase that goes ever upward into the great unknown — each step, each turn, requiring a greater boldness and confidence than the one before. This is the journey on which we find Angel Olsen.
+ Available whilst stocks last on a limited crystal clear vinyl edition.
Olsen’s artistic beginnings as a collaborator shifted seamlessly to her magnificent, cryptic-to-cosmic solo work, and then she formed bands to play her songs, and her stages and audiences grew exponentially. But all along, Olsen was more concerned with a different kind of path, and on her vulnerable, Big Mood new album, All Mirrors, we can see her taking an introspective deep dive towards internal destinations and revelations. In the process of making this album, she found a new sound and voice, a blast of fury mixed with hard won self-acceptance.
“In every way —from the making of it, to the words, to how I feel moving forward— this record is about owning up to your darkest side,” Olsen said. “Finding the capacity for new love and trusting change, even when you feel like a stranger. This is a record about facing yourself and learning to forgive what you see. It is about losing empathy, trust, love for destructive people. It is about walking away from the noise and realizing that you can have solitude and peace in your own thoughts, that your thoughts alone can be just as valid, if not more.”

Roy Orbison1936年4月23日出生於美国德州的Roy Orbison(洛伊.欧宾森)，1956年以Ooby Dooby 正式出道，随即於60年以Only The Lonely勇夺英美单曲排行冠亚军宝座而声名大噪。当美国摇滚乐处于低谷期时，美国的各个角落都充满着Roy Orbison的歌声 。这位集创作、演唱、制作於一身的全方位的艺人，在一片British Invasion的冲击下，他不仅在美国立于不败之地外，他更是成功的反击并横跨大西洋登陆英国乐坛，当时beatles还是一群毛头小子就跟着Roy Orbison在各国巡演，借他的名声风光了一把。而Roy Orbison更奠定其在英美不败的流行巨星的地位。流行乐之王-猫王恭称他是全世界最伟大的歌者！Roy Orbison将乡村流行音乐元素与摇摆乐结合，以其温柔颤抖的嗓音，缓缓唱出浪漫爱情的共鸣。在去世10年后于1998年获得格莱美终身成就奖，这也是对他整个艺术人生的肯定。

王嘉尔《Dawn of us》今日首发 用爱书写新的篇章
继《Papillon》、《OKAY》后，王嘉尔 2018 全新创作新单《Dawn of us》今日全球首发。
上帝给了每个人同样的入场券，看似普通的一天堆叠成人生几十年，如何在每一天的开始去超越昨天的自我，对于王嘉尔而言，就如《Dawn of us》所表达的一样：面对美好的今天，我们都应该对世界多爱一点，用饱满的激情对待工作，用感恩的心态对待所遇之事，用温暖对待身边之人，用比昨天更多的爱与热情去前进。
继《Papillon》、《OKAY》后，这首新歌是又一次与自己的全新对话。“凡是过去，皆为序章”，每个过往的经历，都将成为日后堆砌成梦想的砖墙。在每个清晨，面对充满希望的黎明，你会知道一切都是新的开始。就如《Dawn of us》歌中所唱：“ Starting brand new chapter from today at dawn . We gon make it I know our sun won’t go down ” （从黎明开始淬炼新的篇章，我们的光芒绝不会熄灭。 ）
此次词曲仍由王嘉尔亲自操刀，风格上延续了电子曲风，以迷幻的女声开场， 中途融入随性自由的 trap，每一句低喃都映照出内心独白。整首歌伴随极致磁性的低音声线和以心迸发的灵魂旋律，满足所有挑剔的耳朵！
如果说，《OKAY》是对心底声音的真实写照，《Papillon》是勇于跟过去的自己展开博弈，那么《Dawn of us》则是王嘉尔对生活的态度宣告：活在当下， 用爱书写新的篇章！