Lana Del Rey第二首新单【Venice Bitch】已全球发行，时长近10分钟！同时，新专辑名为【Norman Fucking Rockwell】，暂定收录11首歌曲，明年初发行。

来自美国的唱作独立女声且以“复古女神”著称的Lana Del Rey 发表全新单曲Mariners Apartment Complex，这一支是她继2017年大获赞誉的第4张录音室专辑《Lust For Life》之后，今年发布的回归首作。

8月6日，Lana Del Rey 受最近美国频发的枪击案有感而发，称“知道自己并不是一名政客，也无心参与政治，所以抱歉我持有（歌曲表达的）这种观点”，在今天写下新歌「Looking for America」

无情的情书，尽情的宣泄
爱而不得的痛苦，在这里得到尽情的宣泄。
能够把伤心唱潮势如虹的，只有动力火车；
能够把迷惘唱得汪洋恣肆的，只有动力火车；
能够把浪漫唱得苍凉悲怆的，也只有动力火车。
动力火车，来自宝岛的摇滚部队，以其土著居民独有的音乐气质征服流行音乐世界，在摇滚中不断加速起来。
不知道所为何来，不知所向何去。
动力火车朴直坚毅的性格，歌声充满着坚硬力道，也注重百无禁忌的情绪自由表现和自由式深情唱腔。
音乐是气势磅礴的，歌词是无奈失落的，演唱是狂风暴雨中的火把，照亮了森林中的树叶和花蕾，动力火车是大气与细腻，苍凉与明亮，野性与温情的合二为一。

"花儿"从99年出道至今，一直受到广大乐迷朋友的关注和爱护，尤其是同龄人的热情支持，为此"花儿"一直希望写一首歌，简单地表达一种祝福。不是去呼吁停止战争、保护环境或是附加别的什么托词。于是他们在99年的夏天创作完成了这首《平安夜》。这让我想起少年时期读过老舍先生写的小说《小坡的生日》，那个天真的孩子希望世界上所有的同龄人都来参加他的生日聚会。这是一种清澈而美好的愿望。在我们制作新专辑《草莓声明》的过程中，特地录制了这首歌做为贺岁单曲在2000年岁末推出。另外《花儿为什么这样红》是他们2000年初应邀参演央视的热门节目《同一首歌》时排练的翻唱作品，当时引起了不小的轰动，后来我们制作新专辑DEMO的时候，也将这首歌的排练实况录制下来，算是一个纪念。这次随单曲附送，也请您听听他们是否为这首脍炙人口的经典作品赋予了新的感受。
"花儿"的新专辑《草莓声明》从99年秋天开始筹划，直至2000年的年尾才正式进棚制作，其间经历无数的甘苦，也让乐迷朋友们望穿秋水。新专辑依旧保持着"花儿"特有的激情与顽皮、美妙的幻想与淡淡的忧伤，在音乐上也吸收了丰富的音乐元素，相信这是一张绝对值得期待的唱片，也将是新世纪开端最夺目的华语摇滚乐专辑之一。大张伟曾经说过：把我们以前的歌都忘干净了，然后再听新专辑，可能更有意思，一切都跟刚刚开始那样新鲜。

民谣老炮儿高晓松的词曲遇上摇滚老炮许巍的唱腔，黯淡的记忆有时也能闪烁流光。即使在泥尘里摸爬挣扎，也别忘了手中的玫瑰，向着彩虹的方向。

i,i is Bon Iver s most expansive, joyful and generous album to date. If 'For Emma, Forever Ago was the crisp, heart-strung isolation of a northern Winter; Bon Iver the rise and whirr of burgeoning Spring; and '22, A Million', a blistering, crazy energy Summer record, i,i completes the cycle: a fall record; Autumn-colored, ruminative, steeped. The autumn of Bon Iver is a celebration of self acceptance and gratitude, bolstered by community and delivering the bounty of an infinite American music. The sales and accolades are well-known multiple Gold albums, multiple Grammys, chart-topping collaborations and festival headlines. But even more significantly, with each release Bon Iver quietly shifts the state of modern music. From the boundaries of folk, to the rules of autotune, to production work for others, Bon Iver s fingerprint finds its way across the mainstream every time. Vernon has always been a master collaborator, and on i,i that desire becomes maximal, with guests ranging from Moses Sumney and Bruce Hornsby to Wye Oak s Jenn Wasner and the Brooklyn Youth Chorus. Here, the music and band, and themes, and creative space are bigger than ever.

Shirley Kwan, Kwan Suk'E, or Kwan Suk Yee is an influential Cantopop singer from Hong Kong. Kwan first shot to fame in 1989 with the hit, "Happy Are Those in Love" and was widely popular throughout the early to mid-90s.

Yves Jarvis is a clean slate, a recasting of Montreal-based musician Jean-Sebastian Audet. Audet previously created under the name Un Blonde, a name which he says was, at one point, all he wanted.
But of course, things change. “Now I’m at a place where I feel like when I hear it, I don’t like it because I don’t identify with it at all,” he continues. “I knew I needed something that I could identify with.” Each aspect of Audet’s work is immensely personal, and Yves Jarvis reflects this literally. Yves is Audet’s middle name, while Jarvis is his mother’s last name.
He is thrilled to announce his new album The Same But By Different Means, to be released on March 1 via ANTI- Records and Flemish Eye Records in Canada.
Each of Yves’s albums is informed and driven by a colour; it is both a visual and thematic palette that reflects and refracts intentions. Un Blonde’s 2017 album Good Will Come To You was yellow, which Audet cites as his favourite colour. It is, for him, the colour of the daytime. Blue, the colour of The Same But By Different Means, is less endearing.
“Blue is more so the colour that I think is imposed on me,” he remarks quietly. “Where the last record was the joy of the morning, and optimism, this record is the pain of the night before sleep. I find it so painful before sleep, and this midnight blue is what this whole world is. The night is just completely imposed and weighing so heavily and this is a much more difficult realm to walk around in, texturally.”
But with The Same But By Different Means Audet continues to create music that is at once warm, haunting, and unfamiliar while remaining singularly inviting and kind—a mélange that reflects both comfort and its counterpart. Good Will Come To You was celebrated universally for the things that make Audet’s work compelling: careful folk noir, tender R&B flourishes, pillowy vocal beds that somehow seem to neither begin nor end, and a punkish ambivalence towards saccharine melodics that traditionally dominate the previous three structures.
These same qualities are present across The Same But By Different Means, a record that builds a delightful, imaginative framework from which to explore what it means to be Yves Jarvis. Songs on the record range from 14 seconds long to over eight minutes. The record’s title is itself a step further: with each new project, Audet adds a word to the title. “This year is my transition into Yves Jarvis where I’m not only widening the scope, but deepening the picture altogether.”

庆典之后 必然静谧
航行太空 心〈太空〉
吴青峰 融冰单曲 〈太空〉
8月6日 数位发行
温柔又忧伤的钢琴前奏下，青峰勾人般的歌声进，歌词第一句直接表达这首歌的概念：「航行太空，心太空」。航行在广大的太空里，然而，我们的心却太空。「太空」两字，字面上的词意相同，表达的语意却不同，吴青峰最新单曲〈太空〉从音乐出发，在词、曲、编曲、制作、视觉上，用外在环境对比内在心境，试着表达外在世界孤寂感与内心世界空洞感的写实对照。
十几年前，青峰完成了这首作品，隔了这么久还没发表，是因为一直在等待适当的时机，同时，也还没准备好要面对它 ; 而终于，这首〈太空〉面世了。青峰想阐述的故事很简单，就像歌词所说：一个人在深夜被情绪淹没，彷佛漂流着，被潮汐淹盖，又好似一个人在漆黑的太空里航行，不知自己会去哪里，没有重力、没有可依靠的…这些情感，来自于心的空洞，〈太空〉，讲的就是字面上两种意思。
音乐制作上，〈太空〉保留青峰demo最纯粹的样子：单纯的钢琴加上青峰的vocal。钢琴由《歌手2019》替青峰编曲的好搭档铁哥（刘胡轶）负责 ; 跟一般先录好编曲，歌手再配唱的录音状态不同，这首歌先录好vocal，再请铁哥跟着青峰歌声的律动，演奏出钢琴的呼吸，是非常困难且挑战演奏者的录音方式。负责后制的混音师黄文萱更将这首歌的双关感透过混音方式呈现：这首歌只有钢琴与vocal两轨，文萱将两轨声音处理得像是合在一起，却又充满着距离，两轨声音空间感的位置不太一样，就像两个不同时空的人分别在对话，却又触碰不到彼此。
MV视觉部分请到了旅美导演洪诗婷负责，洪诗婷拍摄过许多幻奇角度的作品，如：Of Monsters and Men “Alligator”、Katie Herzig “Waking Sleep”、Sigor Rós - Ég anda (film experiment series)…等， 透过导演的独特视角，将这首歌的故事带到充满艺术空间感的哈瓦那执行，打造华语乐坛首次的融冰纪录片MV视觉。
在乐团休团的蛰伏期，青峰跨出他的舒适圈，持续他的创作，将所观察到的、所经历的，那些深刻、那些没有包袱的、那些突破限制的，甚至是曾经的苦痛，化为首首艺术品，那是属于他与世界沟通的故事，关于这世界、关于他自身、关于你、关于我...。

无所求，必满载而归

曲 : 馮穎琪
詞 : 黃偉文
編 : Jerald & His Dad 陳永良
監 : 麥浚龍 Jerald
唱：謝安琪

Hey,我在

朴树在音乐中的挣扎是骇人的，朴树用一种近乎苦行僧的迷狂，试图渐抵印度大师泰戈尔“使之生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美”的纯然之境。专辑中的词曲全是有朴树一手打造，他的内在绝对充盈，追求那种近乎缥缈和绝望的唯美，他的爆发力十分出色，他的控制力也相当惊人，将这两种力量和谐统一后的《生如夏花》自然无比惊艳。同名主打《生如夏花》是《冲出你的窗口》的另一种版本，就象朴树在专辑封面上所说的：“在阳光下，献给你，我最好的年华。”

有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。
我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。
我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。
半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。
—— 朴树