王昌元 女, 浙江杭州人。1945年出生.
著名古筝演奏家，其父是有名的古筝教育家、当代浙派筝的传人，上海音乐学院教授王巽之。王昌元九岁即随其父习浙派筝。十二岁登台独奏，1960年进入上海音乐学院附中，后升入本科学习，师从王巽之教授和潮州筝派古筝演奏家郭鹰，并以优异成绩毕业，先后担任上海歌剧院、上海乐团、上海舞剧团、中国艺术团、上海民族乐团的古筝独奏演员。
还在学习期间，就协助其父订正了筝曲《林冲夜奔》、《海青拿鹤》的指法，并用双筝演奏。在1962年“上海之春”音乐会上初露锋芒。
其演奏风格刚健有力、稳重端庄，音色醇美，韵味浓郁，气魄雄浑，技术功底造诣很高。王昌元不但在演奏艺术上很有造诣，而且很擅长创作，驰名中外的著名筝曲“战台风”就是由她创作并演奏的，此外她还创作了大型声乐作品“琵琶行”，筝曲“洞庭新歌”等十余首。
1984年，王昌元赴美国肯特大学研究世界音乐，并在纽约、波士顿、匹兹堡、费城、芝加哥、夏威夷、印地安娜等地巡回演出和讲学活动。1988年，她在纽约卡内基音乐厅举行了独奏音乐会，同年应邀赴以色列演出，1990年在香港举行独奏会，被喻为世界级的演奏家。

白色的雪地，绿色的小树和黑色的人，组成了一幅协调的图画，“一意孤行”一词让整个画面充满了随意不羁的气息，一种散淡的味道缓缓而来。

『一意孤行』是堪称新世纪音乐“中国拓荒者”刘星的第二张专辑，也是迄今为止最为大部分乐迷所知的专辑。比起以前的『无所事事』，刘星在『一意孤行』更强烈地流露了他的个性.

《一意孤行》本身比它的作者更有名气，这恐怕是刘星没有料到的。作为华人音乐的代表之一，本身是传统中国民乐中阮演奏家的刘星，使用传统民乐与现代电子合成乐互相融合，发行过《一意孤行》、《树》、《湖》等众多饱受好评的CD。

《一意孤行》这张专辑在我们面前，更多的是作为音响器材的试音碟，来评价一套系统的高低好坏，这当然说明了雨果唱片的录音方面的出色之处，但往往遗露了作为一张中国实验民乐最重要的部分--音乐性。

这张专辑很有中国古代君子的韵味，不是指它的韵律和节奏，它的韵律和节奏实际上是相当现代的，大量的电子成分充斥其间，却没有破坏掉它的骨架——绝对的中国味!

“闲云孤鹤”仿佛让我们身处峰峦之上，眼前是浮掠而过的万世光阴，脚下是翻卷汹涌的云海，心中无喜无悲。

《一意孤行》通篇都满是这种清淡的意味，如果对道教有所了解的话，我们会发现，这张CD中让我们体味到的，正是一种大道的感觉。

未能免俗的，也要提到它的音响效果，事实上也不必我们多说什么了，大家多看几篇音响系统的评测文章就一定会找到关于它的音效评价。大家不妨也试试看，“无所不至”一开始那一段贴着地面而来的低频，你的系统能听到吗？

子夜。我在听刘星的音乐专辑《一意孤行》。音韵从远古传来。携唐时风，挟宋时雨。无穷无尽无边无际的天籁。无端令人泫然。想多少才子佳人，白衣红颜，曲曲深情难诉。是谁不动声色地敲响前世今生的门扉？恨此身不能抛却三千俗尘，遂闭眼，缓缓飘入，沉浸于行云流水的古曲中，借曲洗涤久远迷失的灵魂。

这张用时一年，耗资一万元做成的专辑《消失的光年》大乔30岁，小乔10岁。大乔是设计师，小乔是学习委员。大乔小乔——30岁的男人乔小刀和10岁的女孩乔木楠合作了一个乐队（他们是叔叔和侄女的关系），他们的一首《消失的光年》风靡整个网络。
大乔：这个东北人现在住在北京近郊昌平，他把版画画在帆布上，并做些深有所指的玩具布偶；他平时热爱LOMO，并PS出怪诞的人物特写，他的照片本身就以抓特写见长；他被筝友们传为奇人；他还擅长用诗歌纪录生活——那种深受朦胧诗影响，又把第三代诗歌学到手的折衷诗体。
小乔：俨然活宝，躺在白云里睡觉是小姑娘9岁时的理想，她的叔叔会在安静的早晨听钟立风，而她还抱着她的玩具熊在睡觉。她梦见了白云和风筝，而我们正在忙碌。大乔是二叔，小乔是侄女。两人前不久出了张唱片专辑，办了第一次个人演唱会，来了1000多观众，绝大多数都是自己掏钱买了40元门票进场的。
“出专辑是件不务正业的事，记录下我们的成长却是正经事。”平时嘻笑惯了的大乔一本正经地说。演出当天，穿着粉色吊带裙的小乔，头上戴着4只颜色各异、会煽动翅膀的蝴蝶发夹，七八根细细的发辫垂在胸前，用一堆缀着彩色塑料小猪的头绳绑得严严实实。她对奶奶给设计的这个“造型”相当满意，不顾一个漂亮阿姨的劝说，又硬把一个紫色的发箍推到自己的前额上。没人知道另一个主角大乔在哪里。开场前一个小时，乐队才正式进场，随即被告知因为供电的原因，现场随时可能停电。主唱兼经纪人大乔在此期间处理了至少20件事：调音、接嘉宾、做突发停电预案……直到嘉宾已经开唱，穿着T恤衫、满头大汗的大乔才出现在后台。至此，他已经一天没吃东西，干瘦的外表不由让人感叹“小身体，大能量”。
大乔为首场演出设计了一个“花絮”：谢幕时乐队成员在台上，用布制封套的纪念版CD玩个“天女散花”。和时下唱片公司出一张专辑动辄数十万甚至上百万元的制作经费相比，大乔小乔的这张同样获得正规“出生证”的唱片成本低得惊人，连同录音、包装、制作，总共只花了一万元。“很多都是哥们儿帮忙，没花钱。”布制的封套是大乔亲手印刷，小乔和奶奶踏缝纫机做出来的。
1998 年3月，大乔从黑龙江老家来到北京，他中学没毕业，连在老家呆着都常有自卑感。“我当时想，既然都是受苦，何不到全中国最好的地方受苦？”大乔最初的工作是焊灯箱，一个月挣一两百元钱。“我发现如果我能学会电脑刻字，一个月可以挣500元。学会后发现如果能用Photoshop,一个月能挣700元，我又去学。”两年后，大乔已经穿着西服在网站工作，月薪到了3000元。这个时候，他开始“想当艺术家”。于是，北京三环路上多了一个穿着T恤、骑着破旧二八自行车乱跑的大眼睛男孩。他在建筑垃圾堆里寻找别人扔掉的三合板、废布、胶水，和上广告公司用剩下的颜料作画。几个月后居然捣腾出一个小型画展。一帮朋友来参观，最后大家把自己看上的画拿走，皆大欢喜。
2002年，大乔回了趟老家，侄女小乔已3岁，家里却穷得要挖野菜。“既然都是受苦，不如一家人一起受苦”，大乔把父母和小乔都接到了北京。他专心地做设计师、开公司，赚了点钱，在北京著名的经济适用房小区给家人买了一套房子。生活安定了些，内心却又躁动起来。大乔决定“不做公司，做回自己”。他买了吉他，自己尝试写歌，居然还能谱出个完整的曲子来。这个时候，他已经是知名乐队 “二手玫瑰”的老友，负责他们所有专辑的设计，在京城地下音乐圈里，也混了个脸儿熟。大乔弹的古筝一度让这些专业人士觉得不错，直到和他一起排练，大家大呼上当，“原来他连什么是音节也不知道。” 连音节也不知道的大乔，却打算做一个自己的乐队，还要拉上侄女小乔做主唱。这个想法被朋友们劈头盖脸一顿臭骂：“小姑娘不满8岁，你还让不让人上学了？晚上12点还在酒吧唱歌，对孩子影响多不好！就你那点水平，都把孩子带走了调！”不过最终，乐队办起来了，小乔也没耽误上学，还当上了班里的学习委员。上台唱歌也不跑调，人气比大乔还旺。
“我的很多歌手朋友，依靠唱片公司，花了十几年时间才出第一张专辑，我只用了一年时间，我在时间上赢了。”大乔甚至已经策划到了自己第四张专辑的主题，每张都会是不同的风格。到2009年，他将解散“大乔小乔”。“小乔应该有自己的生活，她要学会自己做选择，不能一直依赖二叔。”小乔也从不把当明星当回事，同学和老师都不知道她还是个小歌手。她的理想是当翻译。大乔，这个自称“一直自卑”的设计师，动用一切手段记录自己的成长：文字、图画、照片、视频、音乐。在他后面是一串影子：种地的农民乔守民，设计师乔小刀，歌手乔西和专辑《消失的光年》。在他前面，是一长串的梦想。
曲目：
1、星座
2、小乌龟
3、消失的光年
4、小草
5、黑光
6、采花
7、凤求凰
8、电传
9、黑光曲
10、凤求凰古琴曲
制作：口袋唱片 北京声音文化传播有限公司
出版：九洲音像出版公司
发行人：崔忠鹏
网站：
电话：010-68479037/13426117374
ISRC CN-A65-07-561-00/A·J6
首发现场纪念版
手工布包装。
限量600盘

有人曾問雨果老闆易有伍先生，在他所錄的國樂及古典專輯中，最滿意及最喜歡的是那一張？大家以為他會說1812序曲這種大砲片，不然也是「十面埋伏」這種動態驚人的國樂，結果他的答案出乎人意料之外，他最喜歡的就是這張由吳兆基老師所演奏的「吳門琴韻」。

說起古琴演奏，有人說是泡茶時最好的背景音樂，也可以拿來調整音響。其實有人會如此說也是有根據的，因為古琴演奏都是偏向「平和敦厚，寧靜淡泊」，如果您在泡茶的時候聽著古琴演奏，那麼對泡茶的動作應有相輔相成之功。相反的如果您泡茶時聽著由音響播放出來的古琴演奏，卻老是覺得泡茶的各種動作怪怪的，不太順會受到干擾的話，那麼我敢保証您的音響調校上一定有問題，整體音域平衡一定有那邊不對勁，泡茶還可以調整音響，沒有聽說過吧。

「吳先生八十多歲，操琴六十餘年。其人溫文爾雅，音樂修養極深，加上長年修煉氣功，使他的琴與人均潛藏一股精元舒巧之氣，已臻爐火純青之境界」--葉明媚博士

「錄音無比傳神，琴音起落之間連手指之動作都可以清楚看到，琴是宋代名琴，音色之純美令人難以抗拒.。吳大師功力深厚，輕描淡寫就營造出深遠的境界，真是『此中有真意，欲辨已忘然』....」
--香港發燒音響 陳瑛光

详细内容: Disc 101.良宵02.胡笳03.平沙落雁04.流水05.清明上河图06.佛上殿07.凤凰台上忆吹箫08.苏武牧羊09.忆故人10.殇Disc 201.草02.夕阳箫鼓03.随想曲04.忆广告语: 笛箫大师张维良是集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐艺术家，他在笛、箫的演奏和创作上斐然有成，被冠以“圣手箫王”之美誉；1987年在北京音乐厅举行，由中央民族乐团协奏，韩中杰先生指挥的个人独奏音乐会中，他次第展示了以传统民族音乐为素材改编的笛、箫独奏曲，以及在传统笛箫演奏技法的基础上，运用某些现代作曲技法而创作的笛、箫独奏曲与协奏曲，是史上第一次将箫以独奏的形式搬上舞台，并划时代完成与交响乐队的合作。 大师系列新编的“殇”2CD套装，收录张维良大师与黎英海、高为杰、黄晓飞、施万春、杨青诸位知名作曲家通力合作的箫演奏作品，用他出色的演奏技巧与对乐曲的精确理解突显箫的低沉委婉个性；赋予古曲《流水》、近代的《良宵》以时代气息，描写空子悼颜回之哀思的《殇》则充分流露中华神韵，而《草》、《随想曲》、《夕阳箫鼓》、《忆》等融合现代交响乐或钢琴的作品具深度内涵、风格式样多彩，演奏技巧更是淋漓尽致发挥；在展示了中国古老的箫已幻化出现代独奏乐器的素质，并推向一个新的艺术境界；赋传统以新意，历艰辛而拓展，一片新姿已绰约可见，犹如凤凰涅磐之再生！

张维良，著名笛箫演奏家，中国音乐学院教授，中国音乐学院器乐系副系主任，华夏室内乐团团长，中国音协管乐研究会副会长，南京东南大学名誉教授。
张维良先生1957年生于江苏苏州，自幼喜爱音乐，八岁开始学笛，1967年得到著名笛子演奏家赵松庭先生的精心培养和系统训练，1977年考入中央音乐学院民乐系，1981年转入音乐学院器乐系，1982年毕业留校担任笛子专业主课教师，兼任中国音乐学院实验乐团演出工作，同时亦在北京师范大学艺术系和中央音乐学院民乐系兼任中日青年文化交流中心客座教授。

郭顶2009个人全新创作专辑《微微》
就像微小的事物也有耀眼的美丽
平凡的人生也有独特的精彩
把音乐当作唯一方向，打开全身的触角与天线，发现生活，发现美丽。2009，郭顶邀你一起，在平凡生活中开启发现美丽的奇妙旅程。
没有华丽的包装，只有诚恳的音乐；没有动人的词汇，只有平实的语言。蛰伏四年所累积的音乐理想在2009年夏天绚丽绽放。 这也许不是最华丽的唱片，却一定是最诚恳的创作，它也许是你在本年度第一张想要买来仔细聆听的专辑。
《微微》－送给生活中每一个平凡的你
第一波强势主打：《幸运大门》
即使小如尘埃，也能用自己的色彩为世界增添不同的风景。只要勇敢坚持，只要坚定相信，幸运大门就会在这一刻为你打开！
第二波抒情推荐：《情歌两三首》
2009最真挚情歌，对感情的温柔坚定，唱给想爱，在爱，曾爱的人。
第三波动感震撼：《微微》
最适合夏季的舞曲风潮淹没你的耳朵。安静的歌词，动感的节奏，郭顶从生活里微小事物中发现的美丽，也正是平淡生活中我们需要的态度。歌词取材于泰戈尔的诗篇，世界美丽无边，只等待你我的体会与发现。
第四波真实感动：《我们俩》
你在左边，我紧靠右。偶然翻出的照片中，清涩的我们俩，却是我已丢失的最美好。
个人包办全部旋律创作 追求朴实极致
专辑之所以命名为《微微》，当中的意义在于郭顶想通过一个微小平凡的普通人的所见所感来歌唱出生活中那些不为人所注意到的美好事物，更富含了小人物也可以成大器的深层含义。自定义为偌大世界中微小个体的郭顶，也想把这张凝结灵感与真实的唱片送给每一个微小的你，共同分享生活体验。
同首张专辑一样，执意用自己创作、自己演绎的方式来唱出眼中世界的郭顶包办了《微微》中所有旋律创作，以求更好地传达出自己的生活体验以及真实心情。早在五年前，郭顶的好声音就曾得到业内前辈的肯定，在《微微》中，郭顶回归了歌唱的本质，优质的歌者不再作技巧的奴隶，当声音作为传达真实感受的桥梁，也就成就了声音和歌唱最原始的意义。在造型上，《微微》同样突出真实自我的理念，干净的衬衣，简单的帆布鞋，普通的眼镜，以最为真实的一面来呈现自己。如今的郭顶，抛弃了做作的眼神，扔开了鲜艳的华服，走出喧嚣的城市外再回首，一切都是豁然开朗，更何况心情？
再次出现在歌迷面前，郭顶不再如四年前那般青涩，长期远离公众视线的他在这几年中一直过着最普通的生活，随着时间的推移与内心的成长，一个心怀音乐理想的年轻人想要的创作方向也愈发明朗：用最真实的视角唱出自己眼中的世界。这也使得《微微》成为郭顶追求朴实极致的一张作品集。
在速食文化的冲击下，能一直坚持自己创作理念的音乐人越来越少。郭顶虽然经历了生活上的种种压力和挑战，但对在音乐上的追求从没有松懈。《微微》这张唱片在旋律的创作上精益求精，郭顶在四年中为这张唱片创作了许多歌曲，此次收入专辑中的则是当中最出色的十首。四年的成长使得他声音中增添了一份对生活的感触和体会，令每一次的聆听经历都多了一份愉悦和被感染。
任何微小事物都能成就震撼画面 坚持终将带来收获
从窗台到相框，由列车到大海，郭顶歌声所表现的美丽画面贴近生活又向往自由，既取材于日常场景但又不脱离现实，更多地表现出的是一个平凡人对普通事物的重新审视与观察，同时也是对专辑名称《微微》的契合与呼应，他对自己成长的感触也在作品中表露无遗。
用心聆听完这张《微微》，也许你会发现，许多被我们习惯忽略的微小事物实际上无比美丽。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

这是一张有趣的不插电专辑，首次担当出品人以及制作人，得以亲历一张唱片从无到有所要付出的繁杂工作，也是乐在其中的体验。发表《少年故事》之后的两年间，生活在发生改变，也都在重新开始。想用音乐记录下来的心情使人渴望尝试某种新的创作，由此产生的压力投射在现实中也带来了不小的阻碍 。但当我寻求于一直以来感动我的声音，才发现那往往只是一种粗糙和原始的方式，包裹着最纯粹而直接的表达。在今年十月，这一切促使着我萌发了制作这张《EASY》的想法，如果我坚持，是否可以不要层层叠叠的立项和审核，不要适时的市场分析和预算评估，不用禁闭在以小时计费的recording studio里，不用逐字逐句的修饰和精致润色，只是还原出一首歌在心中最初的样子。专辑中收录了四首新歌和五首来自《少年故事》的曲目，以两把箱琴为主的极简方式录制完成。全部的制作周期不到一个月，其间正逢北京入冬的两场瑞雪，享受着录音的状态轻松而愉快。感谢我的爱人，还有制作人吴涛以及太合麦田唱片的许多朋友的帮助。在真正投入到下一张录音室专辑的制作以前，我需要积蓄更多的能量，对于一直支持我的乐迷，希望你们会喜欢这一份2009年岁末的礼物。
——彭坦 2009年12月25日

介质为1CD！内附中文歌词！

花儿乐队被成为"中国第一支未成年乐队"，被流行音乐界看作中国新音乐势力觉醒的标志，《幸福的旁边》是他们的第一张专辑。

开首曲《轰隆隆》所表现的活力与激情，毫无保留地奉献给你，一股难以抵抗的冲击力将你带进音乐的世界，仿佛一切都变得鲜艳起来。《花》是一首悦耳的心灵作品，讲述着一段成长中的心动，单纯而朴实，将少年心怀尽收其中。《四季歌》则是一种顽皮的文字游戏，把阳光、梦想与漂亮的风筝随意地搁进春夏秋冬，将年少时光描绘得无忧无虑。而随之而来的《向我开炮》却用迅猛的节奏将生活中的片段剪成一幅惹人喜爱的漫画。《静止》是专辑中最好听的歌曲之一，简单的几行字却将一个独生子没有玩伴的寂寞心情写得异常动人。《幸福的旁边》是专辑中音乐最成熟的作品，歌词中也更多的体现了大张伟对生活的思考。

01 轰隆隆
02 花
03 四季歌(新蜂版)
04 向我开炮
05 静止
06 破灭
07 起飞
08 幸福的旁边
09 稻草上的火鸡
10 结果
11 别骗我(DEMO)
12 融化
13 没辙
14 花(木吉它版)
15 放学啦(新蜂版)
16 歌唱(CD版附送曲)

当年，一盘崔健的磁带让那个武汉的街边少年走上音乐之路。
今天，彭坦带着他执着的梦想、微笑和音乐回到我们身边。
前达达乐队主唱彭坦带着执着的音乐梦想重回大众视线,单飞后签约太合麦田唱片公司的彭坦，推出新专辑《少年故事》。
在初夏午后鲜嫩耀眼的逆光中，一个模糊的身影向你我缓缓走来。恍惚中，似曾相识的微笑，我周身一紧。在心里某一个特殊的角落里，对面的他，正将我们不曾相见又无法联络时发生的“少年故事”，娓娓道来。
达达乐队解散恰逢乐坛乱世的开始，彭坦在万众瞩目下悄然转身，走进曾经熟悉的那片麦田，将自己深藏起来，任由娱乐天空风云变幻，却已与之无关。三年后的夏天，那个历经了种种跌宕起伏的青葱少年，重返乐坛。在依旧明媚的笑容背后是更加温和而清澈的目光。
然而，我们身处的环境早已时过尽迁，记忆中那阳光灿烂的日子一去不返。成年人深陷于年少光阴的记忆里，而少年们却放肆的挥霍着青春。
这张专辑的诞生与电影多少有些关系，专辑内六首歌的创作灵感来源于电影,在光影间，或激越或洒脱的情绪渐渐化为头脑中的音符，伴着随口哼出的旋律，我们仿佛跃入光阴的漩涡。
曾经横空出世，披荆斩棘般地横扫内地乐坛，“达达”几乎成为了一个不可能的神话。然而一切却戏剧般的骤然停止，昔日最受瞩目的摇滚明星瞬间从乐坛的视野中消失，疑惑、猜测、误解、失望纷至踏来。彭坦，作为那个风口浪尖的角色，在经历了如此的跌宕起伏的剧情之后，选择了沉默，并安静平和的投入自己的生活。美术、音乐、电影、展览、演出、放映会……灵感在点滴积淀，激情在悄然涌动，只等待喷薄而出的时刻。然而，如今的乐坛已不再是那个黄金时代，曾经的翩翩少年如何置身其中？也许，沉默也是一种姿态，笑容也是一种永恒。
少年故事，是记忆中某一段光阴的缩影，也是每个男孩变为男人的过程。在压抑狭小的世界里，留给我们彼此单纯而珍贵的空间来想象。