详细内容: 1 江南好（高胡领奏：王国伟）2 鲜花调3 不见英雄花不开4 京调（笛子领奏：高海）5 採茶舞曲6 祖国之春7 紫竹调8 工地晚会9 步步高（高胡领奏：李肇芳）10 孔雀开屏（高胡领奏：李肇芳）11 燕子（排箫领奏：杜卫）12 伊犁河晚会13 白云白云你飘向那里14 美丽的孔雀15 微山湖16 红花盛开

寒山僧踪比较出彩
琴乐所追求的意境为深、为远、为静，必须讲求与心的虚静相配合，能达此意境，即可说是达到禅的境界，所以琴亦有琴道、琴禅之称。
这是台湾风潮唱片公司出的另一张古琴与箫的合奏专集，古琴演奏者是龚一，箫演奏者是罗守诚，这张专集以清微淡远的琴音和温柔敦厚的箫声诠释饶富禅意的佛曲，自成一番人间难得的世外天籁。

详细内容: 1 春江花月夜2 江南好3 苏武牧羊4 月儿高5 美女思乡6 二泉映月7 良宵8 百鸟朝凤9 迎亲人10 变体孟姜女

云卷云舒，鸿鹄翔空。峰峦叠嶂迷蒙里，远的蒸腾，近的苍莽，耳听得山涧潺潺，雀鸟关关。谷声里回荡的是幽谧，心绪中满溢着恬淡。也有情调悠长的丝竹、铿锵击节的鼓乐，那是六位年轻音乐人灵性的抒发，青春的呼吸依循自然的声息，收于天然，放于自在，收放自如，融凝天地万般造化。珠玉落盘的琵琶，悠长沉敛的笛箫，诉尽衷肠的二胡，珠圆玉润的筝音，古朴典雅的古琴，还有奔腾轰鸣的大鼓，各放异彩，经典纷呈。山川，四季，花木，虫豸，变幻化境，随性而动。
切身的辽远意境，熨帖的空灵韵律，心物合一，皆在此间。
听着看着海棠滴露，雨打芭蕉，花香袭人，寂寞梧桐……剥开层层胸臆；想着念着空山鸟语，春江花月，烟波浩渺，大浪淘沙……酝酿重重情境。在一重一重的音律化境里，神思渐渐徐缓，经络慢慢松弛，一幕幕音画相随，如在眼前。空寂山谷中回响着或轻或重的叹息；淙淙流水抚摸着起伏不定的意绪；万里碧空驰骋着想入非非的神思；悠悠白云寄托着万籁俱寂的逸致。天、地、人，融化在音乐晕染的宁静里，你中有我，我中有你，吟唱着风流云转万物协一的衷曲。
是时候停驻脚步。预留一间心房，将蕴藉注入，推开一扇心门，让遐想放飞，在无边的喧嚣尘世中，觅一个宁静的心怀，沉浸到花香鸟语和山野清风里。这是奔波后的休憩，劳碌中的浮想，是耳畔边、胸腔里的音乐桃花源。
从华夏美感中而来，又化入山河水墨时光中。大漠与塞外，岭南与江南，天山，草原，水村，山郭，海寮，足迹遍布，气息流传。这些音乐的精灵们，追溯千年来乐律气韵，品尝全新演绎体验，人、自然、艺术、生活，水乳交融。
古长城，居庸关下，山谷中。此次有幸得到中国传媒大学曾田力教授支持，于居庸书苑旁，完全天然灌录，又获中国写意画家梁雪英女士以画作相助，既追古意，又发新声。著名音乐制作人叶云川大胆探索，极富创意，联手六位青春灵动演奏家赵晓霞、马瑞、于源春、李娟、苏畅、马可，和录音大师李大康，共同酿制难能可贵的音乐品味。此番精彩堪称独步中国乐界，民族音乐于山谷中回响,恰如清泉一泓，涓涓流淌，清新可人。德国老虎鱼后期全程制作，烘托了逼真的现场感受，使人身临其境。空谷幽兰，清香四溢，鸟语虫鸣扑面而来，仿如眼前。
寂寂空山，遣兴寄怀。清风明月松间，山泉流水石上，返璞归真，耘耕心田。辟一块心胸容纳天地，吐纳躁动与娴静，升沉了日月，轮替着四季，回归于万灵的本意。在一片空旷、辽远、幽深的乐境里，人、音乐、自然，交融无间。
Clouds roll through the sky, as a small flock of birds pass by. An endless expanse of trees is interrupted only by a lone mountain, its peak surrounded in thick mist. In the distance the call of sparrows can be heard, breaking the otherwise utter silence. This is just a glimpse of the images portrayed by the six musicians on this compilation, who use no brush or canvas to paint their landscapes; instead they use the silk strings of the guqin, the rumble of the drum, the lull of the pipa, the whistle of the bamboo flute, the wail of the erhu, and the thrum of the guzheng. Each instrument brings its own unique hues to the portrait, depicting various scenes of the beauty and serenity of nature.
Let the music take you to a place far away, where words aren’t necessary, where one can be alone with the call of the birds and the whisper of the wind.
On the cherry-apple tree, dew collects on the freshly blooming flowers, forming droplets which then fall to the ground. Outside the bedroom window of the small cabin, rain patters on the leaves of a banana tree. Birds sing among mountains, fog crawls along a river, waves crash against the shore. These musical embodiments of nature’s miracles, vivid and astounding, not only make you want to visit these places, they take you there. On the basis of the traditional Chinese concept of heaven, earth and man coexisting together in harmony, these timeless melodies will sweep you away to places you otherwise can only imagine or dream of.
It’s time to slow down; set your mind at ease, let your imagination take you where it may, and visit a place where the only sounds are the song of birds and the trickle of a narrow stream. Set aside all your worries and woes, and escape from the cacophony of the world, to a sanctuary of serenity and everlasting harmony.
This compilation was entirely recorded live, outdoors, beneath the Juyong Pass of the Great Wall, under the expertise of Professor Zeng Tianli of China Communications University, and with the assistance of Chinese freestyle brushwork artist Ms. Amy Leung. The album has an air which showcases the traditions of Chinese folk music, but at the same time makes many bold and innovative steps into the unknown. Experience the aesthetic aspirations of the ancient Chinese, as these traditional instruments take you across deserts, over rivers, atop mountains, into the vast ocean, and anywhere else that peace may be waiting for you. The musicians, with their expertise in traditional music, refined through new innovative interpretations, allow you to travel back through history, witnessing the beauty of life. Many of the songs are eternal embodiments of legends, such as that of Meng Jiang Nü, who wept at the foot of the Great Wall after her husband was forced to work himself to death there. Renowned music producer Ye Yunchuan brings you a bold new take on traditional Chinese instruments; award-winning musicians Zhao Xiaoxia, Ma Rui, Yu Yuanchun, Su Chang, Li Juan and Ma Ke, along with top-notch recording artist Li Dakang, create a visionary collection of Chinese music, combining traditional aesthetics with novel techniques; and Stockfisch Studios of Germany provide the mixing and mastering, completing the international team of artists. Every song is a new world, full of astonishing sights and wondrous sounds.
Atop distant mountains, among dense pine forests, within the cool water of a spring, there’s something to be found, a place long forgotten, but always waiting. Man and nature are one, we created music among nature, and music can take us back there, to the tranquil solace of its embrace.

埙与箜篌是中国传统音乐文化宝库中的珍品，特别是箜篌，近百年来，几乎失传。如今再次复出，在同类乐器中独树一帜，别具特色。
箜篌是中国古老的弹拨乐器，历史悠久，源远流长。据考证，流传至今已有两千多年的历史了。箜篌在古代除宫廷乐队使用外，在民间也广泛流传。在中国盛唐（618－－907）时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏艺术也达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。但是，这件古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了，人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。
埙是中国最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。相传埙起源于一种叫做“石流星”的狩猎工具。古时候，人们常常用绳子系上一个石球或者泥球，投出去击打鸟兽。有的球体中间是空的，抡起来一兜风能发出声音。后来人们觉得挺好玩，就拿来吹，于是这种石流星就慢慢地演变成了埙。埙在中国的音乐历史上主要用于历代的宫廷音乐。在宫廷音乐中，埙分成颂埙和雅埙两种。颂埙形体较小，像个鸡蛋，音响稍高；雅埙形体较大，音响浑厚低沉，常常和一种用竹子做成的吹管乐器篪配合演奏。

《中国古典音乐历朝黄金年鉴》本辑为单张发行的《中国古典音乐欣赏》系列的豪华典藏合辑版本。是以中国古代音乐史上历朝音乐作品为基本线索的普及性音响制品。全国首创第一黄金版本。建立比以往同类音响制品出版更高的学术标准，选题上具有开拓性和创新意识，编选上具有较高的学术价值，在技术上具有较高的质量标准。不仅能满足广大音乐爱好者的需要，同时也适应中国音乐史教学的基本需要，在应用上直接服务于国民音乐教育而具有很高的社会效益。极具收藏价值，一册在手，中国古典音乐精髓尽在掌握中，方便享听欣赏。除了个人收藏鉴赏外，还可以作为礼尚往来的赠礼佳品，共显文化品位，共受中华经典文化的滋养熏陶，同时传继民族高级文明。
◆ 总序作者：修海林——中国音乐学院音乐研究所所长、中国音乐史学会常务副会长。
◆ 历朝音乐状况概述、珍稀曲谱曲种歌曲重点推介、古典乐器介绍，专辑曲目一一扼要赏析介绍。
◆ 所有文字内容为中英文对照，中文为繁体。
● 开本：方正典雅，书香十足，具有典籍的厚实厚重感。尺寸：26.5CM X 26CM X 3.2CM
● 设计：仿古装帧排版，高雅质朴，古色古香，传统文化图像完美结合现代视觉艺术。
● 载体：6张高精CD＋32页精美画册

王昌元 女, 浙江杭州人。1945年出生.
著名古筝演奏家，其父是有名的古筝教育家、当代浙派筝的传人，上海音乐学院教授王巽之。王昌元九岁即随其父习浙派筝。十二岁登台独奏，1960年进入上海音乐学院附中，后升入本科学习，师从王巽之教授和潮州筝派古筝演奏家郭鹰，并以优异成绩毕业，先后担任上海歌剧院、上海乐团、上海舞剧团、中国艺术团、上海民族乐团的古筝独奏演员。
还在学习期间，就协助其父订正了筝曲《林冲夜奔》、《海青拿鹤》的指法，并用双筝演奏。在1962年“上海之春”音乐会上初露锋芒。
其演奏风格刚健有力、稳重端庄，音色醇美，韵味浓郁，气魄雄浑，技术功底造诣很高。王昌元不但在演奏艺术上很有造诣，而且很擅长创作，驰名中外的著名筝曲“战台风”就是由她创作并演奏的，此外她还创作了大型声乐作品“琵琶行”，筝曲“洞庭新歌”等十余首。
1984年，王昌元赴美国肯特大学研究世界音乐，并在纽约、波士顿、匹兹堡、费城、芝加哥、夏威夷、印地安娜等地巡回演出和讲学活动。1988年，她在纽约卡内基音乐厅举行了独奏音乐会，同年应邀赴以色列演出，1990年在香港举行独奏会，被喻为世界级的演奏家。