走错一步，你是否还有机会活下去？
TANK最新专辑”第三回合” 即将光荣再战
首波特种坦式摇滚｢生还者｣ 伤口就是活著最好的印记
主打歌｢生还者｣以西班牙民谣为基调，同时混搭了电子和摇滚元素在裡面，
Tank沉淀两年锤炼出的特种坦式摇滚，依然精彩!!
歌词主要阐述“受伤”这个主题。
在经历人生低潮，经历一场手术，经历亲人朋友离去，
在人生这场残酷无常的生存游戏裡，
受伤难免，失败难免，失去难免，唯有活著，才能改变，
这首歌完整传达了Tank这两年的心情转折，
他也希望藉由这首歌，和每个曾经挫折曾经放弃曾经在人生路上榜徨的人共勉!
如果我终于没办法那麽幸运，退出了这场生命，请你忘记我，重新去爱—-
一封最深情的爱情遗书
TANK首波飙泪抒情主打｢如果我变成回忆｣
越幸福，越不安，一个正在谈恋爱的男生害怕忽然有一天命运逼他离开这个女生，
没有机会陪她走完人生的旅程。
这首歌让TANK感同身受，刚动过心脏手术的他，
对未来的不安，让他唱这首歌时特别有感触，录音时几度心情波动无法平复
这首歌也是继｢给我你的爱｣、｢专属天使｣后再一首单听钢琴前奏就会感动的坦式抒情主打。
TANK以问鼎金曲奖最佳男演、人的歌唱实力配上从淡淡琴韵慢慢堆叠到澎湃情绪的编曲，
再度成就了一首感人的抒情佳作。

好像走了好幾年，好幾十年
都在同樣的地方打轉著
常常經過的那個街角
夏天開起的鳳凰花
讓人想起童年走過那條路

沒有都市的悶熱
只有撫過金黃色穗花的溫柔晚風
吹來了誰的呼喚
呼喚著貪玩的孩子

好幾年了，好幾十年了
迷失的孩子想回家了
跟著母親的呼喚
把幾十年的故事唱成歌
在晚風裡唱著，那條歸鄉的路
陳昇2017國語專輯 [歸鄉]

從第一張JAY同名專輯、第二張《范特西》、第三張《八度空間》到第四張《葉惠美》專輯，周杰倫每一次的專輯名稱都給了歌迷許多想像空間，也給了大家許多驚嘆號，這一次第五張專輯周杰倫首次以主打歌名「七里香」做為專輯名稱，周杰倫表示因為對這一次專輯的音樂充滿自信，希望大家能把注意力焦點放在音樂上，將話題回歸到音樂上。
新歌「七里香」是帶著東方氣息的抒情搖滾曲風，周杰倫的最佳搭檔方文山在「七里香」歌曲裡首度以「作詩」的方式填詞，創作出一首詩意濃厚的現代詩情歌。而此曲之MV特別遠赴日本的群馬縣高崎市拍攝。

华语女子天团S.H.E藏声两年 2015最新单曲神秘空降《你曾是少年》
四大名导联名推荐天才电影《少年班》 导演肖洋情同粉丝作词邀唱
华语女子天团S.H.E自2012年底发行「花又开好了」专辑以来，经过「2gether 4ever」2013世界巡回及2014安可场巡回演唱会后，团员各自单飞出击，皆创佳绩。田馥甄/如果演唱会台北高雄场秒杀售罄，巡回场次不断增加！Selina任家萱 2015年初发行个人专辑「3.1415」，圆容教主能言善道形象深植人心，备受主持界期待！ELLA丰富戏胞活跃各大表演场合，发行「WHY NOT」专辑受封流行疯后，并持续交出戏剧作品耕耘戏剧之路！因此超过两年时间，S.H.E未以团体名义发表音乐新作，这次特地为天才电影《少年班》献唱电影主题曲，为电影主角们娓娓道出怀念青春的心声！
《少年班》电影是由剪接师出身的肖洋，剪而优则导的大屏幕处女作，以自身经历取材，淬炼出独特的影像说故事能力，相当动人且极具感染力！也因而获得冯小刚、陈国富、韩寒、易小星四大名导联名推荐！电影主题曲则是邀请到久未合体推出新歌的S.H.E来演唱，肖洋透露S.H.E是他大学时期女朋友最喜欢的团体，耳濡目染之下S.H.E也成为他最喜欢的华语女歌手之一，看到同样成长的她们，彷佛也像看到那些年的自己。对此S.H.E开玩笑表示：「听到导演这样说我们感到很荣幸，但怎么隐隐约约有一种心酸的感觉，出道多年的艺人听到别人说从以前就听你们的歌，有时候会不太舒服。但是导演很有才华，还亲自写词，我们荣幸的成份比较多啦！哈哈！」
为精准传达《少年班》电影中的内在价值观，导演肖洋如履薄冰苦心煎熬数日，终于交出《你曾是少年》的歌词，希望透过这首歌搭配电影同时提醒大家，我们需要在这个越来越忙碌和复杂的时代永远记住我们的初心，记得我们在人生旅途刚出发的样子，找到自己与世界相处最自如的方式。已率先看过电影试片的S.H.E也表达，看完电影可以更深刻了解导演歌词里想传达的精神，相信每个人都可以在歌曲和电影里面感受到自己突然涌现出来历历在目的青春岁月！

夜深了
猫头鹰出没
数完第一千零一个尖叫声
开始听周杰伦 的床边故事
Jay Chou’s Bedtime Stories
今年最令人激动的乐坛震撼弹
周杰伦2016年最新着魔专辑 强势暗袭你的床边！
超乎想象、最自由的古典灵魂摇滚嘻哈
听周杰伦说书！10个出神入化的音乐故事
等待是值得的！2016年周杰伦终于推出全新专辑《周杰伦的床边故事》，每次出辑都颠覆大家想象的周杰伦，这次的“床边故事”，当然精采绝伦不让你睡！整张专辑就像是本有声书，由周杰伦说书，诉说10个最与众不同、充满想象的音乐故事！

終於思念的人相聚 終於再聽見S.H.E.
兩年八個月的等待 柳暗花明再盛開
花又開好了 S.H.E回來了
勇敢重生 溫暖重聚
2012最美麗的等待 女子天團傳奇再現 11月16日美麗盛開
今年冬季全球華語樂壇唯一矚目焦點 S.H.E 睽違兩年八個月強勢回歸
全球歌迷期待度破表 媒體鎖定話題熱點 2012第四季最搶手大碟
S.H.E天籟美聲魅力無法擋 10月24日起首波主打遍地開花
20秒預告2天猛破18萬次點擊率！ 60秒MV於7大新聞台聯合搶播！
五月天阿信再度跨刀量身作詞，東方搖滾電子舞曲元氣滿滿振奮人心！
專輯收錄10首S.H.E真摯心聲極品好歌，搭配廣告、戲劇、電影，好歌一首首陸續強力登場。
雙視覺版本「一起的美好」「生命的美好」同步預購同時綻放。
CD + SHERO MV全紀錄DVD * 豪華版與發行版內附照片不同

“作一张真实、自然、真感情的专辑”是华健的目标,因为他一直相信:音乐除了可以刺激感官之外,更可以是感性的；除了煽动情绪,更应该安抚情绪。“我们能不能沉淀一下呢?能不能回来一下,稍微停一下,定下来想想自己、想想未来呢?”《有故事的人》就是在上述的想法下诞生的。为求真实,华健在这张专辑里并不刻意迎合什么、制造什么,只讲心里想讲的,只做心里想做的,歌的内容取材自华健这些年来深有感触的故事,也是他此时此刻的心境、想法、反省与质疑。
《温暖》一直是华健歌声里最珍贵的特质。尤其在快速变动的世纪末里,一切都陷入新与旧、结束与开始的混乱边缘,“如果可以用声音来提供一点点令人安定的力量,作为一个音乐人其实是值得骄傲的”。会变成故事的,往往都是感人的。每个人都有故事,每个人都是有故事的人。有时候自己的故事也可以感动别人,有时候在别人的故事也可以找得到我们。说故事,听故事,分享彼此真实的感动；让真感情代替冷漠,用恒久隽永的故事代替火花般的新闻吧。
这张最新专辑,华健沉淀了近半年的时间定下心来自己操刀制作,并且也写了专辑中大部分的歌曲(6又1/3首),可说是华健近几年来最具创作能量与个人色彩的一张专辑。从专辑标题歌曲《有故事的人》鼓励勇敢面对真爱、追求真爱；《应该》与《谁来晚餐》说的是忙于事业的自己(与许多人)对另一半的感谢与愧疚；《最近比较烦》是朋友间互吐苦水互相宽慰的情谊；《月光光》讲对古老年代里,浪漫又坚贞的爱情的怀想……
华健这张专辑合作的对象,除了长久以来的最佳拍档:EZ Band、洪敬尧、李宗盛、赖雨辰、厉曼婷、陈乐融、詹德茂等等之外,也网罗了许多他心仪的新朋友一起工作。虽然以往并没有合作过,工作模式、沟通习惯等等互相都不了解,如同华健开玩笑说的:“就像没恋爱就结婚一样”,但也正因为如此更能激荡出新的火花。这些人包括提供编曲想法的贾敏恕、近来佳作不断的潘协庆、无印良品的品冠、写实派歌词大师姚若龙、写锦绣二重唱《情比姊妹深》的歌词新人陈静楠……等等,从这些新朋友对华健各种角度的观察,让华健得到许多对自己的新的想象,也让华健对这张专辑的许多想法有了新的呈现方式。
华健说做完这张专辑,他一定会得罪不少人。由于力求完全贴近自己的想法,这张专辑在过程中,华健不断地修正、尝试、再修正,因此一首歌编曲编了三四个版本是常事；歌词一改再改,改完之后旋律又改,歌词又得跟着改；为了找出最适合某首歌的情绪,他配唱时也是不断更换麦克风,连姿势、音量大小都可能随时有新尝试；而到了最后的混音工作,都还要求混出好几种版本——整个过程中,外围的编曲、写词者、录音师等人全都被华健操惨了。华健当然是会感到愧疚,但是却又带着他的招牌笑声说:没办法,六亲不认,老朋友得罪惯了,新朋友一回生两回熟。
在这张专辑里有一首华健、李宗盛、品冠三人合唱的《最近比较烦》。由三个不同年龄的男人讲述各自烦恼的心事,型式与题材都颇为创新。为了这首歌,三个人前后聚会MEN'S TALK了好几次,掏心挖肺地吐露自己平常不好意思泄漏的烦心事,然后再由李宗盛负责整理写成歌词,虽然内容生动传神且趣味横生,但也让这三人担心曝光太多秘密。而曲的部分则是三人集体创作,你一句我一句哼出来的,由于是集体创作,因而作曲者便署名“李华冠”。这样的写歌方式华健觉得是非常过瘾的,很诚实,也很方便推卸责任,“哈哈哈,万一歌没红的话,不好听的那几句一定不是我写的”又是标准的华健式玩笑。

这是大陆的唱片公司在1995年为费翔出的一张精选专辑，荟萃了费翔的一些精典歌曲。

在崇尚曲風清新、歌聲天籟的校園民歌年代，棄醫從樂的羅大佑一把沙啞且粗獷的嗓音唱著批判現實的躁鬱歌曲令人無福消受，輾轉多家唱片公司未果，發行計畫一拖再拖。終於到了 1982 年，完成已久的《之乎者也》竟深得新成立的滾石唱片的心，羅大佑終於順利推出個人首張專輯。不止羅大佑，沒有人能想到這張專輯會就此改變台灣原創音樂的面貌，為其注入全新的思考和新意。時至今日，《之乎者也》已然成了華語樂壇發展史上一個重要的文化符號，並高居「台灣百佳唱片 (1975-1993)」榜第一位。這是一張民謠和搖滾兼而有之的專輯，從中可一窺台灣流行音樂完整的發展路徑。一方面，強調「以詩入歌」的民歌運動席捲全台，民歌運動後期開始從事音樂創作的羅大佑自然脫不開受其影響，以至於《之乎者也》亦帶著獨特的詩意。包括直接以詩人鄭愁予的同名新詩入歌的〈錯誤〉，以緩和的電吉他和民謠吉他交織的慢搖滾開場，中後段由非洲鼓引領放克貝斯、模擬合成器，以及鐵琴、弦樂鳴放出迷幻搖滾思潮，使得這首歌的實驗性更為立體；由詩人余光中的現代詩改編的〈鄉愁四韻〉透過國樂五聲音階與指彈仿擬古琴，加上中國笛和令人錯以為是揚琴的合成器音色，新舊結合進行的創作表達和民歌手楊弦譜曲的版本分庭抗禮；由藍調鋼琴主導、意境取自詩仙李白的〈將進酒〉，表達了羅大佑最擅長的家國情懷，感懷了大時代背景下兩岸人的心理變化。看似是一首稚嫩柔情的校園情歌的〈戀曲1980〉，卻在歌詞中別有用心，以更超然的態度、更為瀟灑的方式詠歎著男女之愛，以當時華語樂壇少見的角度處理感情題材，前衛而深刻。同時他也承襲著部分來自民歌時代文青的氣質，編曲帶著配樂美感的〈蒲公英〉以吉他為主體，有著當時校園民歌所流行的草根、陽光小品感受；〈童年〉〈光陰的故事〉其來源也還是民歌運動時代的創作傳統。另一方面，羅大佑有意識地在與受民歌時代影響的自己進行「切割」，搖滾特色鮮明的專輯標題曲〈之乎者也〉以當時近乎鳳毛麟角的雷鬼反拍節奏打底，他則好似置身迷霧般鏗鏘有力地針砭著世道，以「之乎者也」四字訣放置句尾嘲諷教育管束、民歌運動、審查制度等；〈鹿港小鎮〉雖聽上去沒那麼「搖滾」，但羅大佑在此處化身來自彰化的「北漂青年」，一句「臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」帶出了城鄉二元對立局面下小鎮青年無處不在的迷茫和失根心態，他不加修飾的粗糙嗓音甚至加劇了都會生活的艱困程度。儘管發行版本最終送審遭到駁回與修改，但在尚未解嚴的臺灣，能用藝術家的態度游走在體制規範的自由創作邊界，巧妙地保留原意更增多了思考空間，儘量準確表達，是《之乎者也》至今為人所津津樂道的重要原因。