CocoRosie:奇幻的童话避世乐园
来自法国的Indie乐队CocoRosie，甚是有趣。这一双人女子组合由Casady姐妹花组成，Sierra负责吉他、长笛等音乐主旋律部分，Bianca则潜心研究节奏打击及采样合成声效部分。乐队的Debut唱片《La Maison De Mon Rêve》在巴黎录制完成，04年初夏由著名Indie厂牌Touch and Go发行。奇异而不失童稚的风格别树一帜。而《Noah's Ark》作为乐队第二张大碟，在相距一年之后的05年适时的发行。
作为首张唱片确立下来的风格的延伸，《Noah's Ark》呈现出来的依旧是民谣般优美的旋律及整体音乐情境上童话般的奇幻色彩。有别于其他Indie Electronica类型音乐作品，《Noah's Ark》整体更加倾向于ISAN般基于旋律上的简约表现能力。着重表现了重复的吉他和弦和简练的钢琴段落，而电子节拍方面则被有意识地弱化，在个别歌曲中甚至完全放弃了打击节拍，仅以人声及器乐的旋律贯穿整个作品。与典型的Trip-hop音乐相异其趣的是，CocoRosie舍弃了传统Downbeat音乐的重型电子节拍，而发展出了更加贴近于IDM般的细碎电子节拍的拼贴，辅以大量自然环境声效采样的间杂，让人仿似置身于诡异悠扬的旋律下遗世独立的童话世界。尖顶的木屋，沸腾的水壶，童年的玩具钢琴叮咚作响；猫咪咽呜的声音和远处牲畜的嘶鸣；雨后的下午，虫鸣蛙叫，阴暗的屋内隐隐的私语。时空交错般的避世感。从首曲K-hole开始，除去贯穿始终的钢琴伴奏间以缓慢节拍及少量合成器音色辅助之外，几乎没有其他多余的器乐音色融入。这样的简洁乐风，也可以借由South 2nd中的一把Acoustic吉他带起，甚至是标题曲Noah's Ark中同样简练的节拍及重复的合成器音色体现。
同样有意思的是唱片中的人声演绎。在诸如K-hole、Bear Hides And Buffalo中，女声的表现充满可爱的童稚，闷响般的呓语，呢喃拖沓。但远不是类似于冰岛电子乐队Mum的女声般的甜美和天真，而是在高音部分发展出更贴近于Moloko般乖戾诡异的演绎方式。在Beautiful Boyz中，与Antony颤抖的男声一同演绎的女声，在高音部分气声的表现上，又与Bjork惊人的相似。甚至是在Honey Or Tar中，这把女声又迅速地褪去乖戾的外衣融入了灵乐的演唱风格之中，表现出了如Erykah Badu般的抑扬婉转。而在诸如South 2nd和Noah's Ark这样融合了Jazz基调的曲目里，另一位成员的女声演绎，表现出的更多的是深受Billie Holiday等爵士女伶影响的演唱风格。
正如Indie是音乐人对于音乐创作的态度一样，换个角度来看，它同样也是听音乐的人对于音乐的取舍态度。《Noah's Ark》或许并不切合你对Indie音乐的喜好口味。但CocoRosie独特的音乐风格的意义在于，它让我们意识到，简约的旋律架构同样也能承载起饱满而丰富的音乐表现能力。《Noah's Ark》构筑起的，是一个荒凉空旷而又错落有致的童话奇境，看似恬静却又暗流四伏。CocoRosie两女妖的挪亚方舟，与圣经福音书无甚相关，实则是另一方奇幻童话般的避世乐园。---网易

God is An Astronaut的配器虽然遵循英式摇滚的传统，但还是充满了古老冲动与激情。God is Astronaut这支柏林的乐队是2002年由两兄弟Niels 和Torsten还有他们的朋友Lloyd三人行而成的。他们的音乐清澈而具有质感，旋律优美却多愁善感，并且运用大量美妙的电子声效。2002年成立，2003年3月在他们自己成立的厂牌Revive Records发表了第一张专辑《The End of the Beginning》。2005.2第二张专辑《All is Violent，All is Bright》依然在Revive Records下发表。God is An Astronaut在采访中形容他们的音乐是“Electronic，chill out synthisised rock ”，这是由于他们受主流摇滚的影响同时又喜欢The Chemical Brothers（着名Synth pop乐队），而将两者合而为一的产物。
第一次听这张《All is Violent，All is Bright》已经让我爱不释手，在我听过的音乐中特别是postrock这类型中，God is Astronaut创作出来的声音竟然是如此独特。
如湖水般清澈，如空气般清新。虽然专辑名字中有Violent，但是猛烈程度却不如Mogwai，而因为有Bright，明亮欢快，尤胜Sigur Ros，旋律悦耳程度简直让我惊喜。第三首Forever Lost中清脆的钢琴配上空灵的吉他，我完全沉浸在那种境界，永远迷失在那优美的旋律中。
God is an astronaut是一支来自爱尔兰首都都柏林的后摇团体，风格是吉他为主的器乐后摇。《Fragile》一段轻柔的吉他开篇，仿佛来自遥远的外太空一样空灵飘渺，但要是你认为接下来是更加延长的继续下去的话就错了，歌曲进行到一半的时候，吉他开始更有节奏的轰鸣，变的更加饱满更有力量。《All Is Violent All Is Bright》带我们进入另一个魔幻的世界，行至3分钟的时候，吉他构建的空间氛围感越来越强烈，形成一种压迫感，却在你变的狂躁不安之前噶然而止。奇怪的是，我们没有感到不适，反而觉得很爽。第三首有一个很好听的名字《Forever Lost》,不同于其他歌曲的是，用钢琴弹奏取代了吉他而作为引子，显得特别乾净。整张唱片的旋律都漂亮的很，很容易被记住，但每首歌呈现给我们的世界是不同的。when everything dies！你会联想到什么？末世的荒凉，还是万物待生的希望？专辑的最后一首歌《When Everything Dies》却奇妙的将两种感觉带到你面前。
如果你在午夜十分因为某种原因而无法入睡，那么这张唱片绝对是带你进入梦幻旅行最好选择。

◎ Gnarls Barkley(奈爾斯巴克利)成員Danger Mouse+獨立團隊The Shins靈魂主腦James Mercer共組魔幻樂隊
◎ 專輯狂飆全美排行第七名，〈The High Road〉登上告示牌另類榜Top19位置
◎ 滾石雜誌四顆星佳評、洛杉磯時報盛讚「扣人心弦」
少了主流大廠的砸錢促銷，卻多了美人兒娜塔莉波曼的加持，讓獨立團隊The Shins於2007年征服全球商業市場，風光佔據美國告示牌流行+數位榜的亞冠軍席次、入圍葛萊美「最佳另類專輯《Wincing The Night Away》」加冕。其中負責主唱/吉他的靈魂主腦James Mercer，雖帶領The Shins走到開花結果的坦途，卻不習慣盛名帶來的壓力，仍然離開提攜他們的Sub Pop Records，自組Aural Apothecary廠牌發行未來的作品，團員也大幅的異動換血，James已開出The Shins休團至少到2011年，讓所有粉絲群更加好奇與期盼James的下一步動作。
成為史上最成功虛擬樂團Gorillaz專輯《Demon Days》幕後重要推手Danger Mouse，並成為葛萊美「非古典音樂類年度最佳製作人」提名候選者，別出心裁的音樂製作處處顯得妙趣盎然。來自紐約卻在倫敦尋獲一片天的Danger Mouse，與Outkast同等級隸屬南岸饒舌代表樂團Goodie Mob之大將Cee-Lo共組Gnarls Barkley，一連霸佔9週冠軍佳績的〈Crazy〉，入選滾石雜誌「2000年代50首最佳歌曲」第一名。2004年更別出心裁的將披頭四「白色專輯」與傑斯「黑色專輯」調和出「灰色專輯」而聲名大噪，Danger Mouse大肆把玩出正點音樂興味，徹底解放樂種區隔，釋放令人手足舞蹈的驚喜音符！
這回Danger Mouse和James Mercer兩位鬼才，合體拱出Broken Bells全新隊伍，負責所有詞曲撰寫和大部分的樂器演奏，Danger Mouse擔綱製作大任。開場的〈The High Road〉，寫出James將The Shins的兩位團員炒魷魚後心情，複雜也帶著失落感，融入Hip-Hop的曲調+電子合成的輔佐，登上告示牌另類榜Top19位置；以Acoustic吉他拉出指引的〈Vaporize〉，接著利用風琴伴隨，討喜的旋律令人愛不釋手，入選2010年全力主攻曲目；倒灌Pink Floyd創始吉他手Syd Barrett的迷幻味覺，以及電子音響開路先鋒Brian Eno的虛擬式編曲，體會〈Your Head Is On Fire〉最實驗的企圖心；順暢動聽度不輸〈Crazy〉的中板歌謠〈The Ghost Inside〉，真假音交錯演繹與跳躍的搖擺律動，增添此曲耐人尋味的突出點；還有下半場〈Citizen〉、〈Mongrel Heart〉都是精采絕倫的優質佳作。

CRB 001
Mono《Hymn to the Immortal Wind》
黑洞唱片荣誉发行，Human Highway Records官方指定发行，中国地区独家发行！
温暖春意，黑洞唱片亮色系列正式起航，推出Post Rock界著名日本乐队MONO的全新专辑《Hymn To The Immortal Wind》中国地区引进版！
MONO乐队10年音乐里程之见证，首次运用交响元素，MONO后摇音乐全新超凡体验汇集于《Hymn To The Immortal Wind》。
全24页全彩色内页文案，7首出色作品，造就2009年最完美的概念性专辑！
发行时间：2009.4