黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」你一定觉得他疯了。
1951年，切．格瓦拉骑上摩托车，展开了跨越南美五国的漫漫长征，一路的见闻最后成就了二十世纪最憾人的革命英雄。2006年，黄玠也跨上他的速克达，展开了热血却不怎么壮烈的环岛之旅，黄玠的音乐革命之路也由此正式出发。回到台北后，黄玠开始筹备个人的第一张专辑，虽然同样是对于这个现实世界的气愤与不满，毕竟流血革命太过遥远困难，写歌唱歌对他来说却如同信手捻来。专辑同名歌曲“绿色的日子“，写的是当兵时内心的压抑与愤慨，「脚下皮鞋擦的发亮，肩上的梅花闪着光，绿色迷彩完美伪装，盖不掉心理的肮脏。是不是咬紧牙关，撑过这一段，我就能成为所谓的男子汉？」用打火机烤过皮鞋的你一定能够感同身受，但其实这样“不得不“的抑郁感觉却是无所不在，为了爸妈不得不立志升学的可怜学生，为了微薄薪水不得不熬夜加班的社会新鲜人，你们过的不也都是“绿色的日子“吗？
绿色的日子里，有苦涩，当然也有甜蜜，就像切．格瓦拉的旅程中也有许多轻松愉快的情节插曲，而在黄玠的音乐世界里，情歌其实才是最主的成份，因为他始终相信，“爱“才是改变这个世界的原动力。从开场的小情歌“Dadadalada“开始，甜甜蜜蜜，爱情发芽了，「我以为什么事都有规律，直到我遇见你。我变得紧张兮兮，我变得不可理喻，难道这就是爱情？」；热情如黄玠，当分手时刻来临，暴烈反应恐怕是无法避免，甚至会怀疑“存在“的意义，「你的离去，你的围巾，把我勒紧，提醒着我是不是该存在，存在在你不存在的存在？」；沈淀过后，午夜梦回时，心情起起伏伏，听见心酸伤感的“25岁“，「而你是否还会出现，出现在我的梦里面，陪我度过无数个漫长的黑夜？」；过去的爱情过去了，心，又动了，也许我们可以先“做朋友“，「我想做你的好朋友，我想问你吃饱了没有，你就是这残酷的生活，唯一的美梦。」
你有没有发现，黄玠的歌词总是平铺直述有话就说，一点都不诗意，但配上自然流畅的旋律，却是无比契合，毫无造作斧凿痕迹，随意哼唱，朗朗上口，这也就是黄玠作品的独特迷人之处。整张专辑都是由黄小桢担纲制作，编曲虽然是以木吉他为基底，但独特而流畅的和弦进行，融合电子feel的混音，听来全然不是所谓校园民谣，隐约可以感受到久违的黄小桢式实验音乐。如果一定要说明，我想它可以算是近年备受瞩目的新民谣风格（New Acoustic）吧！演唱部份，前自然卷的娃娃也来跨刀演唱，在“25岁“与“做朋友“里，她千变万化的声音表情，为这两首歌曲带来最佳演绎。他们三人的合作早在今年春天就发生过了，也就是大家最早认识黄玠的作品“香格里拉“，只不过这次黄玠以创作者的身分自己演唱这首歌曲，有别于娃娃的凄美感觉，黄玠的演唱其实温暖多了，「我以为认真去做就能实现我的梦，以为写首好歌走路就能抬起头，以为骑摩托车旅行就能变英雄，现在的我失去了冲动。」与其怀忧丧志，还不如怀抱着希望，努力追求自己的梦想，「我唱歌你在听，一切风平又浪静，G和弦的根音，抚平脆弱的心灵…你抱着小猫咪，蓝眼睛不再忧郁，香格里拉在哪里，让我们去找寻。」
专辑包同样交由萧青阳设计，封面照片的绿色通行灯号正是呼应了切．格瓦拉的摩托车之旅，内页则请来手绘艺术家奶油队长绘制歌词，并迭合彩绘行事历，绿色的日子尽管苦涩难熬，你却可以自己决定要不要为它添上色彩。
当初切．格瓦拉骑上摩托车时，没有人知道他将会改变整个拉丁美洲；现在，黄玠开始唱他的歌，也没有人知道他会为这片岛屿带来什么改变。但开始我觉得，也许他真的能够实现他的梦想。 黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」

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6/24唯一首唱就在Legacy
時間：2011年06月24日 (五) 睌上20:00
一個玩音樂的外國友人突然接到母親過世的消息。他看起來心情很平靜，並且說這幾年是他和母親最親近也最快樂的時光。 起因於母親七十多歲的某個平凡早晨，朋友接到她的電話，整個對話都是關於“皇后合唱團”～他們究竟是哪裡來的？
當然那早已不是皇后合唱團活躍的年代，主唱 Freddie Mercury也過世了。總之七十多歲的母親突然變成皇后合唱團的歌迷，想擁有每張皇后合唱團的專輯，想瞭解每首歌背後的故事，想知道過去的演唱會上發生過什麼。自有記憶以來從未特別喜歡過什麼音樂的母親，從此瘋狂的愛上皇后合唱團， 每天聽的都是皇后合唱團的音樂，開始參加皇后合唱團的歌迷聚會。
母子倆開始相約喝咖啡一起吃晚餐。“你應該也跟我一樣很想知道，她為什麼在七十多歲的某一天迷上皇后合唱團吧？”～朋友說：“於是有一天我問了, 你知道她怎麼說的嗎？”
“我從電台聽到他們的歌。你不覺得皇后合唱團很棒嗎？”～這是一個直率又自然的理由，只是我們都沒想到而已。 他說母親的晚年過得很開心，因為皇后合唱團的音樂，因為開始對他的工作感興趣，因為那些愉快的電話和約會。
我們是從幾歲開始不再關心流行音樂了呢？ 幾歲開始不再參加搖滾演唱會？？何時開始討厭年輕人的裝扮和語彙？卻又希望自己看起來仍然像個年輕人。
人生需要有多少的自省與妥協？大人的規則真的適合每個看似大人，但有可能還是小孩的你我？對於一切事物的期待與喜愛，難道無法找回無需理由的單純？
Sandee的全新專輯「I Love You, John」，要跟你一起找回的，就是那種無需太多理由，單純對於流行音樂充滿熱愛與瘋狂的青春心情！
詞/曲/製作/編曲/演唱
創作女王陳珊妮
暌違三年　全新清爽暢快大碟" I Love You, John"
給你2011夏天的 城市輕電音
勇敢說大膽做 6/17 個性發行
歌曲介紹:
I Love You, John--
這首歌,要獻給這個世代的可愛美眉。
靈感來自宅神朱學恆某日噗浪寫了: 學習正妹網路語言中:"幹嘛John!"
美眉們慣用的可愛語氣, 竟然變成了一首歌...
年輕人都很愛John, 所以
I Love You, John.
雙人體操--
靈感來自國民健康操。
良好的人際關係, 需要更多快樂的肢體互動。
青春--
音樂記憶了關於青春的種種美好, 我們藉由對音樂的熱情, 繼續對青春的嚮往。
美好人生--
如果人生是一首歌, 我們期待它的副歌是什麼樣的呢?
要夠流行容易傳唱又好記, 還是只留給知心的人反覆聆聽...
B級動作片--
層出不窮的罷凌事件, 新聞中的家庭悲劇不停上演, 很多時候, 我們不須要使用那麼多暴力來解決生活上的所有問題。

在2009年，音乐圈依旧浮躁，大家的生活依然忙忙碌碌，一成不变的生活，快节奏的生活，让我们已经没有时间停下来回头好好看看自己的生活，一向以强劲的现场演出而闻名的反光镜乐队这次为大家带来了的全新的录音室作品《长大》，这是一首颠覆反光镜的作品，不是他们最擅长的new school punk风格，只是用简单的箱琴配合李鹏慵懒的嗓音，唱出了在长大背后的无奈与辛酸，三十而立的他们，《长大》是他们内心深处的真实写照，唱出在成长的过程中那一个个难忘的瞬间，这就是09年最温暖的歌曲《长大》。
我应该把握时代的节拍
不应该制造更多的意外
唱出那些不再感动的歌
我盼望最好永远不长大
我向往躲开岁月的惩罚
留不住的时光 擦不掉的伤
推开那扇遮住光的窗
我站在时光搭建的舞台
却不再看到熟悉的路牌
多么无奈 多么实在 默默存在
我明白现实不容易更改
却徘徊在梦想的门外
是谁改变了属于我的模样
是谁吹灭那传说中的神话
我愿换上那最动人的衣衫
只为等待那最闪亮的出发
长大

飞行者唱片公司旗下的"内地朋克摇滚班霸"的反光镜乐队在结束了迷笛音乐节的演出之后，又马不停蹄地走进录音棚，为了他们即将发表的首张专辑做最后的缩混工作。
就在迷笛音乐节结束不久，反光镜就被多家媒体一致评为"本届迷笛音乐节表现最出色的乐队"，而且在娱投网上关于"迷笛最受欢迎乐队"的投票评选中，反光镜的票数也一直高居不下。更有忠诚的乐迷给反光镜所属公司飞行者唱片打来电话，一再询问关于反光镜专辑的进度。
今年正好是反光镜成军十周年，他们的专辑也早已让众多关心他们的乐迷望穿秋水。十年磨一剑，目前这张专辑已经进入到最后的缩混阶段，飞行者唱片计划将于今年9月推出这张华语地区最具分量的朋克摇滚唱片。

人氣創作歌手Eman林二汶，2011年全新專輯
收錄電影 – 前度 原聲大碟配樂
特別推薦全新歌曲: 舊男友

情歌天后梁静茹第六张国语专辑--《燕尾蝶》
乐坛四大首席VS当今最绚女声优之[2004蝴蝶效应]
爱情决处逢生，美丽破茧而出，情歌从此天壤之别，未来十年属于梁静茹……这个世纪，我们已经习惯用梁静茹的情歌代替[我，爱，你]三个字了
《陶喆VS.五月天阿信》旷世情歌对决/《治愈系爱情天后》更无悔的声音花火节

[浪漫情歌大师]李正帆VS. 梁静茹 李正帆一口气交出三首私藏最爱[宁夏]+[我是最幸福的]+[茉莉花]，指定只要梁静茹。继[爱你不是两三天]，更经典新世纪亚洲风隽永组曲。
[新世纪摇滚诗人]五月天阿信VS. 梁静茹 阿信忍痛割爱"烈火系不悔情歌"[燕尾蝶]，[彩虹][听不到]之后，巅峰五月天全员力挺，梁静茹"蜕变三部曲 "的灿烂摇滚完结篇。
[华语乐坛先驱] 陶喆VS. 梁静茹 梁静茹声音里的水火相容，只有陶喆敢说[我都知道]！东方西方第一次相遇的FOLK ROCK，华语乐坛今年最意外的惊喜！
[梁氏风格再造]贾敏恕VS. 梁静茹 贾敏恕全程音乐总监再造"梁氏情歌"，比[恋爱的力量]引爆更不可思议的梁静茹时代！

终极发烧天碟《云钟》
享誉全球的著名作曲家兼制作人何训田，1983年创立了任意创作法，以自己的音乐理论来结构音乐，缔造出完全自由和田成的旋律境界。 1994年由何训田与朱哲琴共同打造的发烧天碟《阿姐鼓》，在国际唱片史上留下了相当华彩的一笔，在全球五十多个国家创下了超过两百万的销售佳绩。

公元2002年，何训田获邀为杭州雷锋塔的重建创作音乐，万众瞩目中，何训田再度携手朱哲琴，以传诵千古的佛教《云钟》心经为主题，随缘挥洒出了这一张最新力作——《云钟》。在这张全新的发烧音乐作品中，何训田单纯地从音乐出发，器乐为经，人声为纬，在心耳间织起美丽的锦绸。语意深邃的260个字，随他魔幻般的旋律跌宕起伏，在朱哲琴温柔的声波河流中涌出难得的惑人力量。《云钟》是大师何训田沉寂了六年之后，后积博发创作出来的作品，整张专辑音乐大气而从容，犹如清风拂面一样，将天人合一的境界感性地呈现在聆听者面前。何训田-波罗密多
2002年，重建后的雷峰塔又屹立于杭州西子湖畔，以《阿姐鼓》享誉世界乐坛的何训田的音乐之树也随缘开花，沉寂了六年之后再次出辑———《云钟》（海外发行名为《波罗密多》）。为了庆祝雷锋塔重建而举行的“雷峰夕照”音乐大典，以何训田为总导演的主创人员前期制作长达一年，音乐以每天几十秒为进度。演出以雷峰塔为背景，场面蔚为壮观。佛教《般若波罗密多心经》的260个字语意深邃，何训田只是单纯地以器乐为经、人声为纬，在心耳间织起美丽的锦绸，聆听者的心绪随着撼人心魄的声波魔幻的旋律而跌宕起伏。

《云钟》曲目包括：序曲《云钟》，彷佛由缥缈云雾间传来，玎琮风铃伴随透明人声悠悠作响，一派云淡风清。曲二，女声反复吟唱“般若波罗密多”六字，清美而空灵。曲三，《阿耨多罗三藐三菩提》由朱哲琴友情献唱，这次她展现的是平和、自在的歌声。曲四《琵琶行》，由九九八十一把琵琶交叠而成，带领听者进入时间的甬道，敦煌千古壁画上腾飞的伎乐幽然再现。曲五《群僧》，作为曲六《般若心经》的引子，群僧从神秘不可知的地方由远至近。曲六《般若心经》打破了一般歌词的韵脚规则，为心经以朗朗上口的旋律演唱开了一扇方便之门，清新可喜的节奏与温柔人声引导着一字一句的进行，散发着敦慈的美妙能量。曲七《尘鼓》，层次丰富的打击乐，以鲜活律动架构出点、线、面的均衡节奏，主次交替更迭，呈现人间众生相。曲八《白蛇舞》，以虚无氛围表现“空”的意象，运用现代音乐手法表现白蛇的出离与顿悟后的自由。曲九《春歌》，“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；若无闲事挂心头，便是人间好时节。”这是禅宗《无门禅师》的一首诗偈，述说了音乐家内心想望的自由心灵，同时扣合了心经所传达的“观自在”，采自江南民谣曲调的《春歌》，以高达八百余人次的大合唱呈现人间荣景，和谐歌声由远而近，有着雨过天晴后的清新透亮与盎然生机。曲十《千江月》，“千江有水千江月，万里无云万里天。”生命转折后的破茧而出，正是此曲所表现的境界，山林深处传来的木鱼声开启序幕，大鼓接续而出，由缓而急，霎然停于高峰处，气势磅礴的百人禅诗大合唱、钟声伴随的诵经声，逐渐由近而远。悠远笛音吹起贯穿全辑的主旋律，于空灵气韵中乘风而去。

从音乐的灵性微光中走来，何训田远在制作《阿姐鼓》之前、在无数次的行旅中、在对生活的反刍里，“天人合一”的理念早已深植心中。他的悲悯情怀深藏于音乐之中。在《云钟》里，何训田的“波罗密多”音乐语汇由繁华步入纯粹，横跨聆听者的心灵时空，流露出更多的自在、随兴与智慧。

自赏梦幻.电气童话 Childs《Yui》
Childs - Yui电气.童话.摇篮曲. 飘然的音符催眠了每一处躁动的神经. ... childs 是处女专辑《yui》听起来颇有ambient 的韵味，其中虽有着冰岛苍凉广阔的影子 ...
Genre: Electronica / Indie
Childs是来自墨西哥的音乐家Paúl Marrón， Guillermo Bátiz在01年成立的乐队
50％的独立小电子 + 30％的自赏梦幻流行 + 80％的后摇，这样的一个小杂烩风格被他们自己定义成了electronic lullabies，电子童谣。有人说yui中有不少《新世纪福音战士》的声音片断，我不大清楚，不过childs成员对动漫的热爱充满在整张LP中，从封面到编曲都能感觉到。
安静、祥和、一如摇篮曲般让人放松，一头扎入美妙的旋律中，头发随着音符扩散开
睁着眼睛，看在水底发呆的海龟。
海面上，已经下雨了
闻到了么
这么轻的声音，想起了cafe del mar，那股来自西班牙沙滩上的Lounge风潮
由 Paul Marron 和 Guillermo Batiz 組成的墨西哥電音組合。Yui 內除了 electronica外，作品中還包括 dream pop，post rock，ambient 等其他原素。Yui可以說是一張非常有趣的作品，一方面有一些輕鬆的 electro-pop 作品好像 S.A.D 和 Reki ，另外亦有 epic 式作品 lan P。時而有典型 laptop artist 式簡單編排；又有長篇大論 post rock 式電音，變奏高潮起伏。曲目時有 Sigur Ros 式天籟之音；有時又滲出 Mum式的原始 analog 音效 。音樂上，除了一般的鍵琴編排，Yui 內的弦樂編排也做得頗為出色。這張 CD 碟面上印有兩個小朋友的畫像，想也必是 Paul 和 Guillermo 對自身的投影吧。天真的氣氛中頗有一點娃娃看天下的味道。Childs 曾經用" electronic lullabies " 來形容他們自家的音樂，這也不失為一個貼切的形容。