王菲凭借重庆森林成功抢滩日本市场，既而受到日本游戏商的青睐，主唱了<FINAL FANTASY 8>的主题曲《Eyes on me》。这张单曲亦曾在日本Oricon单曲榜上占据第9位置，是有始以来，华语歌手在此单榜上的最好成绩！而在香港中文电台2000年外语流行歌曲选举里，《Eyes on me》更名获得“全年最受欢迎十大英文金曲”，亦大大为本地歌手争光。
勿庸置疑的，王菲天后的这张EP单曲是中文唱片出版界之中，首张中日合作制作的游戏单曲CD。这张单曲CD甫一推出，就在日本唱片市场蝉联第一名达八个星期之久。可见这张游戏单曲CD实力不差。

所有创作的初始，都是最值得收藏的感动。
3首原汁原味Demo 「当你离开的时候」「如果你爱我」 「越来越不懂」。
整个世界开始崩解了 当你离开的时候 Tanya 蔡健雅
圈内公认唱作俱优之最佳创作女歌手！
她的吉他总是安静俐落地划开爱情的伤口，坦言不讳地述说着人类与生俱来的孤寂与欲念。
最靠近蔡健雅的一次 2007全新创作专辑《Goodbye & Hello》
Goodbye过去，Hello自己；用11首歌的时间，审视爱情的野蛮，进化成更好的人
贴近Tanya最纯粹 最直接的音乐世界
进入Tanya 最纯粹最直接的音乐世界

从张震岳当兵前那两张可爱得令人不知所措的青春阳光偶像歌曲，一直到当完兵后的三年间，张震岳经历了音乐上最重大的两个阶段。同样是持续创作，但是心境上已经有了非常不同的改变。“音乐是包容的，不是狭隘的。当兵前的我还在摸索，想法不太成熟，但是沉淀了三年之后，我开始明白自己要的是什么。”张震岳这样说着。
“我对音乐想法会随着时间而改变，之前我的歌存在很多愤怒，但那其实只是歌的情绪，我还在想要怎样去中和它。我的脑袋不断有其他东西进来，逼着我往前走，不要在原地踏步，所以我的作品跟生活都是在同一条线上，歌并不会跟人落差很大。这次精选辑，许多歌曲都重制重唱过，三首新歌是一个总结、交代，同时也是我的一种转变。我要让歌迷听到更好、更成长的张震岳，出精选辑没什么不好，我出得无愧于自己及自己的音乐。”
新歌→无路用的人
在事不关己的节奏下，张震岳以恣意的rap娓娓道出身为一个“无路用的人”的悲哀。在张震岳一贯口白式的歌词中，可以看到一个怀才不遇的自己。其实“无路用的人”这首歌，就是要让你我直视问题、面对现实，别妄想听完会试图振作，这又不是什么励志歌曲。张震岳只是想让你更难过而已。
新歌→我会想念你
张震岳两只爱狗必鲁和干妹妹，在去年吃了坏东西器官衰竭死掉了。每个人在面对生离死别都会有强大的情绪在；亲人、深爱的人、狗，不论是死或分手，都会有强烈的情绪。“其实这是一首很私人的歌，但拿出来也蛮好的。离开是一个开始，看起来好像是结束，其实就是一个开始，应该往前看，不能停留在这个地方。”
新歌→天堂
提到关于死亡的东西，地下摇滚乐都会写得很屌很迷幻，但其实张震岳也没死过，就只是一个幻想。一个庸碌的人，一直到最后发现最想要的东西，是天堂。张震岳回到最实际的那一面，希望人们死后可以很快乐，快死了就会去反省传统的伦理跟观念。

《黑色柳丁》展现了一个极丰富的音乐空间，现代摇滚、强节奏爵士、电子摇滚、乡村摇滚、蓝调、R&B、RAP风格都有，多元的音乐与娃娃时而戏谑、颓废，时而温馨、浪漫的填词起到了火花四溅的“化学反应”，使人眼前一亮：“黑色柳丁”透过摇滚乐的沉重力量，诠释失去爱的沧凉悲喷，轻灵的电子前奏、忽然爆发的硬朗摇滚，让人始料不及，又惊又喜。陶�招牌式的R&B风格“Dear God”，巧妙安排在一连串叫人心慌摇头的新闻片段后，唱出人类渺小无力的�喊，渴望真爱重现人世……这次为大家带来的是惊喜特价版本，完整收录了专辑中的所有歌曲，好歌特价，精彩不变

心碎而甜蜜…小事却永恒…一秒就一生…
内建12首我们恋爱史上最永恒的小事情歌
全世界有一万种发音说“我爱你”
每个人内心却只有一种回答叫：梁静茹
★爱的复活节 第一酸甜主打[亲亲]→五月天怪兽作曲制作/同时甜蜜与心碎的初恋国歌
★爱的随身碟 第一日光主打[暖暖]→金曲奖最佳作词李焯雄创造2006冬天版[宁夏]/最想去的地方，是可以感受你的温度的任何地方
★爱的记忆体 第一失恋主打[失忆]→周杰伦罕见词曲连体创作/五月天玛莎挑战制作双人摇滚梦，只有梁静茹才唱得够味的“非JAY式却超JAY式情歌”
★爱的永备电池 五月天阿信诗词主打[可乐戒指]+陈绮真作词主打[小手拉大手]+FISH词曲处女创作[序]+梁静茹第一首闽南语K歌[憨过头]
⊙青苹果香的第一口青春
全世界只有你知道的心酸唇蜜
To My Green Days With You..............
华语乐坛情歌天后梁静茹自2005年9月发行轰动全亚洲、夺奖无数的“丝路”专辑后，已整整一年没有推出全新专辑，让全亚洲歌迷苦苦等待。新专辑今年3月就开始筹备，超过半年的努力，静茹2006年全新专辑，终于在大家的期待下推出首支单曲“亲亲”，这不但是五月天怪兽首度为静茹量身谱曲并且亲自制作的歌曲。并马上成为 le tea乐活苹果茶的广告主题曲。这对于热爱唱歌的静茹来说，无疑是一件非常开心的事情。“我第一次拿到怪兽的demo就觉得这歌的旋律非常特别，本来还担心自己不知道可不可以把他唱好，之后怪兽又答应帮我制作，这实在是太开心的一件事…再加上这个精采的歌词，他把这个旋律想表达的情绪完全贴切的写出来了… 再加上亲亲不但被选中广告的主题曲，我还亲自拍摄了这支广告，新专辑第一首新歌能以这种方式跟大家见面对我来说真是快乐极了！！”
⊙是你的幽默还是温柔……
铁汉制作人怪兽 配唱亲亲泪洒录音室
身为静茹这一次新专辑的制作人之一，五月天的怪兽谱曲、并且担纲制作的“亲亲”，是2006静茹新专辑之中第一首单曲，它扣人心弦的旋律加上充满青春甜蜜的歌词，像是为静茹量身订做的新衣裳一般让人注目。
制作人怪兽说“这一首歌曲洋溢着每对男女初恋时的那股酸甜滋味，再加上静茹美丽而带着充沛情感的歌声烘托之下，在录音室听着她配唱这首歌曲时，我和录音师都难抵这淡淡心酸又浪漫的歌声魅力，静茹唱着一遍一遍突然就像一道流星发光穿透整个录音室，这种情感的渲染实在让人很难顶…我还是觉得很不好意思，通常都是制作人把歌手弄哭，怎么我竟然被歌手弄流泪了”。静茹也说“我很喜欢亲亲的每一句歌词，它简单却完整地写出了年轻的我们对于爱的憧憬，像其中《思念被时光悄悄的摇落 酸酸的咬了一口，青春的苹果，香香的催眠了我…》就让我非常有感觉”。
⊙是谁找不到 未满十八岁的我……
听见亲亲梁静茹，听到每个人心里永远住着的那个美丽的憧憬
洁白的衬衫，擦得漆亮的黑皮鞋，扎着可爱俐落的马尾，配上一抹淡而略显羞涩的微笑，静茹化身成每个人的年岁曾经，在一排满载着秘密回忆的置物柜前，轻轻地翻阅着我们对于爱的开始…
这就是静茹在“亲亲”这首歌曲的音乐影像中所诠释的清新形象，当她站在那个带点梦境般的学校场景之中，仿佛在场每一个人的记忆都被牵引着，开始细细地回溯起哪一年的自己，不知不觉中在心里滋长的初恋，随着远远的凝视、碎落的苹果以及教室一角那个深遂的轻轻的爱恋，酸酸甜甜的交织着。
而在拍摄音乐绿影带当中，其中一幕导演要求女主角要在置物柜前，表现出因为不小心将示爱的礼物打碎，造成男主角误会离去的难过心情，只见音乐缓缓流泄倾出，蹲踞在角落的静茹紧握着无法复原的苹果，真切的流下了泪水，事后她表示由于非常投入拍摄的故事状况，因此不知不觉眼泪就掉了下来，好像真的是自己所发生的故事一般。因为这首歌写的真的就像是每个人的青春记事，他很容易就让人掉进那个气氛中
⊙梦一样轻的亲亲……
2006初秋 梁静茹的亲亲
倚着学校的课桌椅，静茹唱起《是你脸粉红了我的耳后 伤了我额头》，我们被带回背著书包的年代，在满是爱情惊叹号的心情笔记里，默默写下“亲亲”的曾经…

内容：梶原由記プロデュース?劇場版『空の境界』主題歌プロジェクトKalafina始動!
※初回生産限定盤と通常盤ではジャケットが異なります。

對，又是1966。對搖滾樂不算短的歷史來說，這是百花齊放、目不暇給的一年。除了Eric Clapton那張驚人的吉他之旅，Beatles出版了Revolver專輯，Bob Dylan出了Blonde on Blonde專輯，都是足以重寫歷史的鉅作。但是現在假如你去問Beatles的巨頭Paul McCartney，1966年最偉大、最值得紀念的專輯是哪一張，他一定會不假思索地告訴你：Beach Boys的Pet Sounds。而且他會雙眼發亮地說：這不僅是1966年最偉大的專輯，也是有史以來最偉大的專輯：「直到現在，我都還是經常放Pet Sounds來聽，並且邊聽邊流淚」。
Pet Sounds的靈感，來自Beatles在前一年推出的專輯Rubber Soul。打從Beatles走紅，Beach Boys的團長Brian Wilson就把他們視為可敬的對手，力圖超越Beatles替流行音樂樹立的高標準。從1965年到1967年，Beatles和Beach Boys的較勁是樂史無比精彩的一頁，也大大拓寬了流行音樂的可能性。這段時期的搖滾樂，正從簡單的青少年流行音樂逐漸轉變成複雜豐富的藝術門類，一群群年輕歌者不斷拓寬搖滾樂的疆域，音樂的內容和形式漸漸可以不受任何拘限，自由發揮。Beach Boys和Beatles都是從單純的泡泡糖音樂起家，而逐漸發展出愈來愈豐富深沈的音樂作品。到了1966年，Beatles早已不再是剛出道時那四個滿臉傻笑的小夥子，Beach Boys也早就揚棄了直來直往的衝浪音樂，而踏入不可思議的豐饒之海了。
然而這場兩大樂團的比試裡，Brian Wilson是吃了大虧的。他必須獨自扛起所有的詞曲創作、唱片製作和大部分的演唱與演奏工作，Beatles卻有John Lennon和Paul McCartney這對無敵搭檔，和George Martin這位功力高強的製作人。最令人驚奇的是，在1966年，Brian Wilson幾乎窮一人之力做出Pet Sounds這張唱片，並且真的超越了Beatles。有那麼一段時間，Brian Wilson在這場比試中打敗了所有人，成為流行樂壇最耀眼的天才。
Pet Sounds在台灣並不好買，但絕對值得上窮碧落下黃泉去找來聽。別被它土俗的封面唬住了，也不要草草聆聽一兩遍就判定它是過氣的音樂。它需要一點點的耐心，就像初聽歌劇和free jazz的時候，你必須調整自己的耳朵，把以前聽過的音樂暫時拋開，專心去體會這裡面層層疊疊的聲響。
在搖滾樂這個光環氾濫成災、滿地都是最高級形容詞的世界裡，Brian Wilson是極少數真正擔得起「天才」這個頭銜的人物之一。在Pet Sounds的製作過程中，他延攬了最優秀的樂手進錄音間，現場指揮調度各種聲效和音樂的進行，彷彿整個錄音室就是一個可以任他揉捏塑造的樂器。Wilson在Pet Sounds把多軌錄音的技藝發揮到極致，美妙的聲音一層疊著一層，交融出來的聲響，美得不像這個世界製造出來的。這也是專輯名稱的由來：他把種種聲音元素當成「寵物」在把玩，呈現給聽眾的，便是這些他最心愛的這些「寵物聲音」。
當然，Pet Sounds並沒有變成Wilson的個人專輯（儘管它在精神上是如此）。Beach Boys最令人印象深刻的特色︰美絕的合音，在這張專輯裡達到了前無古人的高峰，只能以「天籟」形容。在1996年出版的Pet Sounds紀念盒裝專輯中，你可以聽到整張專輯撤去所有樂器的清唱版，那確實是足以在上帝的耳畔播放的歌聲。
Brian Wilson窮其一生都沒能做出超越Pet Sounds的專輯。他在聽了Beatles的新作Revolver之後，陷入自我超越的巨大壓力，在他心目中足以幹倒Revolver的專輯尚未完成之時，Beatles已經接著推出了他們的曠世鉅作Sgt. Pepper，其中許多元素都是從Pet Sounds汲取的靈感。可憐的Brian Wilson在迷幻藥和創作壓力的交逼之下陷入瓶頸，幾度精神崩潰，甚至自殺未遂。這位曠古難見的天才從此過著低調隱居的生活，Pet Sounds那樣的巔峰之作，遂為絕響。
不過我們已經有了Pet Sounds，人生畢竟不該太貪心的。
马世芳
2001年1月 CHEERS雜誌

不论中外，吉他唱作人路线有如历久不衰依然受尽青睐，近年他方的英国陆续有不少新鲜上阵的唱作型女歌手，今次有被誉为“新Amy Winehouse”的Adele。年仅19岁的Adele生於英国Tottenham，自幼受爵士乐薰陶，如Ella Fitzgerald和Etta Jame都是她陪伴她成长的“音乐老师”。早于14岁已开始作曲，及后毕业于著名表演艺术学府BRIT School，亦即于Kate Nash、Amy Winehouse和Katie Melua等人份属校友。毕业后曾跟随不少音乐人作巡演乐手，如Jamie T、Amos Lee和Keren Ann等。
07年底分别推出了两张细碟《Hometown Glory》和《Chasing Pavements》，直至本月底首张专辑《19》才上市。尽管年纪轻轻，但她的唱腔并不幼嫩，混合骚灵的技巧及具爆发力的演译，唱功不容忽视。有人认为她的声线像Dusty Springfield和Jill Scott，那略带低沉而沙哑的嗓子颇适合唱爵士和蓝调。
据她所说这张专辑是关于18至19岁年青人的爱情，是一张比较失落的唱片。但从单曲《Chasing Pavements》和《Hometown Glory》的旋律中，渗透出的成熟韵味，并非年轻爱侣的小情小爱。
《Daydreamer》中以Acoustic吉他作伴奏，刻意放轻的唱腔结合旋律流露出简朴之美。同类型的《Melt My Heart To Stone》则较具节奏感，那充满感情的演译，更为动听。
喜欢写诗的她，在写歌词的时候亦有渗进其中，尽显才情。当Amy Winehouse过著荒唐日子之时，且看她会否藉此机会攀上更高位置。

Christina Perri是一名来自美国费城的创作歌手，至今并未签约到任何厂牌。她的第一支单曲《Jar of Hearts》的首次亮相是在美国大型舞蹈选秀节目《So you think you can dance》上。随后这支单曲登上Billboard's Hot Digital Songs 榜单19位。在此之前，她在洛杉矶一家咖啡吧担任侍者。后来她又发行了单曲：《Bang bang bang》
At just 24, Christina Perri has already lived a handful of lives. She's toured the world as an assistant to a rock band, spent a year at a prestigious university, became a wife and then an ex-wife, produced popular music videos, made olive oil in Italy and even served as a fashionista barrista in Beverly Hills. The whole while, music had been tapping her on the shoulder, trying to lead her down a path as a musician. It seems that fate grew tired of this shoulder-tapping approach as well and went for an old fashioned sucker punch.
On June 30th, a raw, defiant break-up song that Perri had written called "Jar of Hearts" aired on Fox's So You Think You Can Dance as a backdrop to a memorable piece choreographed by Stacey Tookey. The song struck a chord with viewers, who began downloading it from iTunes in droves, sending "Jar of Hearts" into the Top 10 on the iTunes Pop chart and into the Top 15 on the Overall chart overnight. Impressed, SYTYCD's producers invited Perri to play the song live on the show two weeks later.
Following Perri's stripped-down piano performance on July 15th, "Jar of Hearts" continued its meteoric rise. After landing at No. 25 on the Billboard Hot 100 chart and at No. 1 on Amazon's digital singles chart, the track sold 200,000 downloads in three weeks. Suddenly a hot property, Perri signed a record deal with Atlantic Records and is in the studio finishing up her debut album, with an eye toward a late fall release. She will also hit the road for a handful of shows in late September to perform with Jason Mraz, one of her all-time favorite artists.
Perri feels that "Jar of Hearts" has connected because, "on a basic level, everyone has had this experience with a person who broke their heart. I'm just telling my story in a very real and direct way. This kind of slapped the crap out of everyone's hearts," she says with a laugh.

楊千嬅足足有一年時間沒有推出過任何唱片，最近唱片合約得到解決，並且順利轉投新公司，繼續其唱片事業。老實說，今次楊千嬅推出的這一張新唱片的確為大家帶來了不少希望，大家都覺得究竟在《少女的祈禱》以後，楊千嬅究竟會有什麼的轉變呢？
大碟內第一隻聽到的歌曲就是《熱血青年》，多年後再次和雷頌德合作，今次楊千嬅在唱腔上有明顯進步，唱這種帶搖滾味道的歌曲有板有眼。雷頌德用了很多電子結他來製造豐富的搖滾效果，作為大碟第一CUT是十分適合的。至於第二首歌曲《照相本子》回歸楊千嬅的可愛風格，變化雖然不大，但屬於其拿手好戲。
上次，CYKONG江志仁和楊千嬅合作了一首《深息》，今次再接再厲，為她寫了一首《姊妹》。這首歌和CY過往的作品有很大分別，CY一向擅長寫另類作品，例如王菲的《迷路》或《開到荼糜》都是其代表作。今次撰寫情歌，CY也相當稱職，商業化之餘又不會有口香糖作品的感覺。
其他的作品例如蔡德才編寫的《深紫色》或是四方果的《紫色》，都保持了一貫楊千嬅的另類流行曲作品，當中筆者最喜歡的就是于逸堯編寫的《假如讓我說下去》，由《再見二丁目》到《手信》或是《愛人》甚至《冰點》，于逸堯也和千嬅合作無間，擦出不少火花。今次這一首《假如讓我說下去》亦貫徹了于逸堯的功力，值得一聽再聽。

邂逅若是不美，就没有这般的煎熬与难奈，也因为邂逅是美，才让你我心绪颤动迴盪…
我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？
落叶别离了枝头，飘飘然随风出走，几经翻滚荡漾後，滴落水面欲寻沉浸…
花叶的褐，是苦涩熬煮的落寞。花叶的红，是放纵肆意的轻狂。
花叶的黄，是沉溺温存的幸福。花叶的绿，是逐梦迷惘的青春。
水影与花，花与水，轻触的瞬间，纠缠交错出那般华丽魅惑的曲线，摇曳交响着轮迴所包覆的偶然的爱；轻触的瞬间，那是一种极为细腻的音声，一种你我邂逅的分泌情愫音声，演奏出这场美丽的邂逅…
我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？
相信懂升哥的你，必定“听”得到这般的色彩；也相信懂升歌的你，也必定“看”得见这般的声音。
从视觉进入到听觉，陈升诠释着他眼与心中的世界，带领我们进入他“我们怎麽啦？”的音乐国度中。二十年的音乐创作积累，不过是几个秋的过去，不过是多少个美丽与哀愁，未曾停下脚步的他依然…
时序来到的2008 我们怎麽啦？
点出在这样一个价值混沌杂乱的年代，超速失序的时空，让我们失焦而无感…五十的陈升，用着其反骨与不妥协的敏锐度，转化成曲吟唱成词，来喧洩来调和失衡与平衡间的拉扯…
我们怎麽啦？
那逝去的美好时光，只能在梦里品尝那份优雅，只能在超现实的世界中执意拼贴； 古老的戏曲揉融着过去与现在当下的时空，编织往返记忆深处的线条，凝结出今日的思念气味…
我们怎麽啦？
爱与分离是一对喜欢谈恋爱的词组，亘古以来难分难舍，没有人可以逃得过…这般的纠缠，何其轻淡，存在于你我相互交会的眼神；何其短暂，存在于你我闪念间的幻象。没有偶然的世界，轮迴也成就不了你我的爱恋，那美丽的邂逅…
我们就这麽啦! 提“升”细细聆听这存在你我当下的生活…

此歌曲由河图于2011年2月12日首发于河图个人YYFC
作词：明河
编曲/演唱：河图
创作背景
梦里常看到幼时玩耍的那条老酒街，依稀是离别所见模样；斑驳的老墙根，古旧的川南民居，铺满青苔的石板路，全城都在飘香的酒作坊……记忆中，我们穿梭嬉戏在前店后坊之间，闻着酒香渐渐长大。而后外出求学，一别数年，只是从乡人偶尔的笔墨中重拾起那条酒街，和那片酒香弥漫的故园。多年后，重回故里，乡音依然，却物是人非。然而，老去的是岁月，不老的是情结，一次午后昏薄的阳光下，走过古营沟头温永盛、春和荣、鼎丰恒……这些散发思古幽情的老酒坊，看到藏酒的龙泉洞洞门紧闭，层层花枝簇拥的船山楼影出一檐翘角，酒香袅袅一路就要飘下长江，蓦然便和记忆中的老酒街重了影像。记得那时，在属于我的老酒街，我们哼着戏园里的白娘子，每年正月十五耍的长长的火龙，方酒馆、车麻糖、胡家豆花……，好不热闹。闻着陶坛里飘散出的陈酿酒香，用窖泥做的弹珠、米花糖和三国演义合成一片乐土，那是世外桃源般的一个美梦。由是，写下这首歌，当哼起它的调子，就像又回到无忧无虑的童年时代，时光来去匆匆，而我将永远记得它的模样，永以为珍藏。
作者简介
明河：　泸州老窖公司企业文化中心主任杨辰
河图： 古风原创界大神，墨明棋妙乐团成员，代表作《倾尽天下》（详见词条“河图”中“歌手河图”部分 ）
歌词
供销社的商店是少年梦想
三国演义最后看到第几章
还记得那一年的火龙很长
戏园里白素贞有婉转唱腔
听着川剧吃块米花糖
夕阳漫不经心走下酒坊
晚风路过陶坛吹散了酒香
偷倒空的酒壶还挂在墙上
猫咪抱着尾巴睡得好安详
我记得你所有的模样
离开时最后一次朝你远望
你带着天真的忧伤
时光来去你在原地
安静地站到两鬓苍苍
亲爱的老酒街别来无恙
我在遥远梦里看到你模样
等星星都点亮 闭上眼找酒香
沿着回忆我走过旧时光
亲爱的老酒街别来无恙
风霜浸透岁月爬过你脸庞
等夜风开始唱 越过山去远方
我终于把回忆写成伤感诗行
古营沟走遍了数不清酒坊
龙泉洞的收藏用什么计量
船山楼有香袅袅飘下长江
一路向东随着轮船浪打浪
我记得你所有的模样
离开时最后一次朝你远望
你带着天真的忧伤
时光来去你在原地
安静地站到两鬓苍苍
亲爱的老酒街别来无恙
我在遥远梦里看到你模样
等星星都点亮 闭上眼找酒香
沿着回忆我走过旧时光
亲爱的老酒街别来无恙
风霜浸透岁月爬过你脸庞
等夜风开始唱 越过山去远方
我终于把回忆写成伤感诗行

盛唐城门内，智者狂，痴者悲，愚者酒一壶，依柳早就入睡。

大陆地区古典风New Age扛鼎力作——墨明棋妙音乐团队曲部双雄联袂合作，收录人气作品10首，制作精品中国风——《千山梦》。

樽中有日月。
这一杯酒，饮下多少清绝千古的寂寥，化作遗世独立的傲怀。
醉里，挑灯，看剑。昔日的荣光闪耀在冷冷的刃，烛火明灭着至今不死的梦想。
月下，独酌，漫舞。将人生几何的谜题抛给天地，我只流连这一刻的煌煌光影。
以此身寄寓沧海，歌哭由心，困斗无惧，一蓑烟雨任平生。

半歌半啸，亦放达亦性灵，自古名士风流。中国古代士大夫的经典风骨，投射出中国人千百年来对于精神家园的不倦追求，以及对于天地人和的哲意思索，亦是瑞鸣音乐从《伶歌》系列一直以来着意刻画的一个孤傲身影。制作人叶云川与作曲家孟庆华筹谋两年，精心创作，意图在这张凝聚了瑞鸣八年来最成熟制作理念的专辑中，完全发掘一个中国戏曲男高音的极致之美。

这个声音，在《伶歌》中持杯仰天《将进酒》，怒发冲冠《满江红》，又在《伶歌2》中大江东去吟啸《念奴娇·赤壁怀古》，峭拔飘逸，止水遏云。非物质遗产传承人、著名京剧老生关栋天，这位京剧界的男高音，已是无需票选的士大夫第一代言人。此次唱满整张完全原创的“伶歌”专辑十首大曲，酣畅淋漓，风格多变，大有可观。

从春秋时期的道家经典《道德经》，到汉唐宋元明各代的卓绝名篇，直至20世纪三十年代的《沁园春·雪》，专辑横跨两千五百年的历史时空，将中国历代诗文最华彩的至真至宝奢侈撷取，以完全原创的诚意呕心谱曲。十首曲子将中国民族音乐元素与西洋器乐技法完美融合，在此基础上凸显戏曲行腔的精气神韵，并体现每首诗文篇章的独特风致。
最耀眼当属《短歌行》与《沁园春·雪》双璧。前者以鼓群律动与低沉合唱，表现出胸怀神州的威严仪仗；后者更以气势恢宏的交响手法，体现出睥睨天下笑谈古今的绝顶风神。
毛阿敏的献声亦是十足惊喜。《钗头凤》中她与关栋天的精妙配搭可谓珠联璧合，三声叠字“难”的低回沉郁，足令人心碎如斯。
相较于《叹世》的纯正曲艺韵味的散淡闲人形象，《桃花庵》将越剧、评弹、乐亭大鼓、黄梅戏等四种风味的剧曲种融于一曲中，活画唐伯虎逞意放旷的风流才情。
以及，《道》之自然奇诡，《静夜思》之幽默趣致，《月下独酌》之西域乐舞，《破阵子》之大开大阖，《江城子》之痛彻心扉，曲曲牵情，篇篇动容。

此次专辑的制作阵容堪称瑞鸣音乐的史上最大一次，近百名艺术家全情投入，将“山不厌高，海不厌深”的磅礴气势以音乐真实再现。赵家珍抚千年古琴澹澹静水生烟，常静的古筝和戴亚的笛箫各专其美，杜聪的埙和尺八，与邓建栋的二胡亦有完美的唱和对答。百年前出自意大利名匠之手的提琴，亦在这张中国戏曲韵味的专辑中吐露芳华。

曾经操刀录制瑞鸣音乐《伶歌》、《粉墨是梦》系列的录音大师李小沛，纵然录制过众多颇有口碑的高品质发烧唱片，亦不免在此张专辑的录音过程中大呼过瘾，坦言“每天录音都有新的感动”。“伶歌”题材的第三度合作，整个团队都更加注重音响美学在整体音乐架构中的重要性。换言之，即从制作人作曲家录音师的创作筹谋阶段起，便将音响呈现的想象作为音乐创作元素不可或缺的一部分。录音和后期制作也因此跳脱了一般化的记录和再现功能，在更大程度上参与了作品的创作和塑造。在这样一个气势恢宏通透澄澈的音响空间里，位置准确，音色饱满富于变化，丰富的动态效果感人肺腑。一束人声，立而不躁，高亢中不失圆润，低回时更见细腻质感。一支独奏乐器，也可能因极其细致的拾取方式与后期选择，呈现出非同一般的三维空间感。再加之日本Memory Tech技术中心和德国老虎鱼录音公司精益求精的后期制作，《短歌行-关栋天》呈现出的完美效果超乎众人想象。

目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。当我们站在人生的河川之畔，望着逝者如斯的东去流水，是满含眷恋地苦苦追索，还是澹然随波地浅吟一曲，笑忘岁月？
演唱者简介：
关栋天 国家一级演员，原名关怀，满族，原籍杭州，生于武汉。父亲关正明是武汉京剧团著名老生演员，母亲李蔷华为著名的程派京剧演员。关栋天自幼酷爱京剧，天赋极佳，后随父学艺。其演唱风格受父亲影响较深，又从余（叔岩）派、杨（宝森）派等前辈艺术家的声腔中汲取了营养，音色宽亮醇厚，行腔飘逸流畅，吐字清晰，演唱激情饱满，酣畅淋漓，极富艺术感染力，被誉为京剧界的“男高音”。
1978年考入武汉京剧团。1981年，获武汉市中青年演员会演一等奖。同年，关栋天在父亲的带领下来上海演出，连演了《打金砖》、《红鬃烈马》、《战太平》、《四郎探母》等几出传统戏，潇洒的台风和良好的表演素质使得关栋天被上海观众所接受。1984年正式调入上海京剧院，随后便在上海举行的中青年演员汇演中获得红花大奖，迈入他艺术上第一个高峰期。在上海京剧院创作演出的京剧连台本戏《乾隆下江南》中塑造的乾隆形象，影响广泛。此后主演的现代京剧《潘月樵传奇》获1988年全国京剧新剧目汇演“优秀京剧新剧目奖”，本人获得“优秀表演奖”。1987年，关栋天参加全国中青年京剧演员电视大奖赛，获“最佳表演奖”，并赢得专家和观众的一致好评。1990年，因伤病暂时离开京剧舞台，赴香港发展。1999年，加盟《贞观盛事》剧组，塑造了一个鲜活的明君—唐太宗李世民的形象。并因此荣获2000年上海戏剧“白玉兰”主演奖、第六届中国艺术节优秀表演奖、第三届中国京剧艺术节优秀表演奖和第九届中国戏剧节优秀表演奖。之后，关栋天继续与尚长荣先生合作，主演了《廉吏于成龙》，饰演康亲王，获得第四届中国京剧节优秀表演奖，十二届文华表演奖。
作曲家简介：
孟庆华 著名作曲家，创立了“伶歌”的演唱形式。在戏曲、曲艺、 歌舞、 影视音乐、歌词写作、乐队指挥等方面皆有建树。参与多种音乐艺术形式的策划 、创作、指挥。是中国目前跨领域较广、技术较全面、知名度较高的一位音乐家。
曾获文化部最高奖 “文华”音乐创作奖、优秀指挥奖，并获中宣部“五个一”工程奖。
多次担任国家级大型艺术活动及艺术团体的音乐艺术总监，参与创作、制作晚会的作品近千余部(首)。
多年来致力于中国民族音乐风格作品的研究及写作，探求中国民族的独特音乐语言与世界音乐融合成绩斐然。在开拓中国民族音乐文化语言上有自己的独特视角和写作风格，其成就被国内外诸多学者及媒体给予高度评价。
曾创作中国首部大型京剧音乐电视连续剧《哥哥你走西口》，该剧获中国电视制作最高奖项“星光”杯大奖。
曾作曲指挥大型舞台剧20余部。创作出版的唱片在专业学术领域及唱片市场皆有良好的口碑。如《粉墨是梦》《小曲儿》《伶歌》等专辑均获得好评，被诸多高等艺术学府及院团邀请进行学术讲座和交流。
录音师简介：
李小沛 录音师，国家一级录音师，现任中央电视台音频部总录音师。
毕业于中国北京电影学院录音系录音专业，从事录音专业35年。涉及影视专业中的所有录音行业，是央视《春节联欢晚会》以及大型节目的总录音师。
近二十年来以音乐录音为主业。推崇录音的艺术创作理念，涉猎风格广泛，在各类型音乐的录音方面均有建树，尤以录制民乐及打击乐见长。以其独特音响视角与理念诠释民族乐器的声音魅力和表现空间，并致力于中国民族音乐的推广与发展。 曾荣获国内多项录音类以及影视节目录音大奖，所录唱片曾获美国TAS杂志年度唱片推荐首位。 主要CD唱片作品有：《响宴》、《炎黄第一鼓》、《蒙古利亚》、《竹韵》、《国色》、《鼓动心弦》、《粉墨是梦》、《侗族大歌》、《永远的红楼梦》、《清明上河图》、《伶歌》等。 为电影录制的环绕声音乐有：《嘎达梅林》、《不见不散》、《大腕》、《一个不能少》、《我的父亲母亲》、《绿茶》、《孔雀》、《千里走单骑》、《南京南京》等。
制作人简介:

叶云川 音乐制作人, 美国格莱美协会会员 , 创立中国声誉卓著的发烧音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，销售成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“邹韬奋出版奖”“华语音乐传媒大奖”等数十个奖项，在中国城市广播联盟评选“中国十大发烧唱片”中数次入选，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。
音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品文化性艺术性，在行业中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。
演唱演奏成员:
主唱：关栋天 京剧表演艺术家
对唱：毛阿敏 著名歌唱家
古琴：赵家珍 中央音乐学院教授
古筝：常静 国家歌舞团演奏家
二胡：邓建栋 空政文工团演奏家
笛/箫：戴亚 中央音乐学院教授
尺八/埙：杜聪 总政歌剧院演奏家
管子：郭向 中国广播民族乐团演奏家
琵琶: 于源春 中央民族乐团演奏家
琵琶组：孙晶 孙莹 王譞 中央音乐学院演奏家
三弦：王玉 中国广播民族乐团演奏家
马头琴：金山 古冷 蒙古族演奏家
艾捷克：阿地力 中央民族歌舞团演奏家
箜篌： 石璟 中国音乐学院演奏家
大提琴:刘蔓 中国音乐学院演奏家
小号：秦国臣 中国交响乐团演奏家
长号：赵欣 中国爱乐乐团演奏家
圆号：贾辉 姜峰 中国爱乐乐团演奏家
大号:米奇 北京交响乐团演奏家
长笛：程晓华 中国爱乐乐团演奏家
单簧管：吴丹 中国爱乐乐团演奏家
双簧管：袁小钢 中国爱乐乐团演奏家
大管： 姬晶晶 中国爱乐乐团演奏家
钢琴：赵丽莺 中国音乐学院演奏家
西洋打击乐：王悦 张宇 中国爱乐乐团演奏家
中国打击乐：李聪农 王帅 中央歌剧院演奏家
儿童合唱团： 中国广播儿童合唱团
美声合唱团： 中国交响乐团合唱团
弦乐队： 亚洲爱乐乐团三十八位演奏家
制作成员：

出品人：叶云川
制作人：叶云川
作曲/编曲/指挥：孟庆华
录音： 李小沛
录音助理：王恒 鹿楠楠
制作统筹：黎江 王薇
市场统筹：刘军 张威 冯玄文
中文文案：杨倩
英文文案：安仁良
摄影： 刘海发 小叶 李聪实
平面设计：张洪科设计事务所
录音棚： 中国中央电视台480平米模拟录音棚
后期制作：日本Memory Tech技术中心
德国老虎鱼录音公司

曲演万古情愁 歌吟千秋风骨
演曲逞技 乐贯中西创意十番绝唱
依字行腔 戏韵唐宋凝神千秋名篇
极致创意的跨界音乐再度澎湃勃发
《伶歌》耀眼归来更续新篇
十首殿堂级经典华彩诗乐名篇
以戏韵天成浓缩五千年华夏人文精粹
戏曲巨擘倾情献声
各色国乐逞技浓演
恢宏弦乐奔涌如潮
超凡鼓点直击心房
穿云裂石
带来史无前例的磅礡感动
《伶歌》再度震撼出世
作曲家孟庆华创意美学颠覆听觉极限
关栋天、于魁智、李胜素、刘桂娟、赵志刚
戏曲各剧种十名角耀眼登场
爱乐、国交、赵家珍、常静数十器乐名家倾情演奏
日本/德国精湛后期制作
录音大师李小沛再度完美录制
制作人叶云川倾力全程
瑞鸣创作史上投入最大动人作品
屏息——
那一面挟风裹雨的巨浪惊涛，正排山倒海直击而来！
那一腔凌厉豪气，自千古铮铮的胸臆中喷薄跃出，崩云裂石，噬没万物！
在这翕张日月的宇宙脉动中，在这吞吐洪荒的滔滔轮回中，却有森森一巨岩，以问天的傲然姿态，兀自屹立，万劫不灭。
它在故垒西边的古战场废墟扼腕，遥想公瑾当年，喟早生华发，一樽酹江月。
它在海上明月共潮生的一派光影清绝中索问：江畔何人初见月？江月何时初照人？
它在历史江涛的几千年冲刷中，不停奋力寻问自己的身世，何所来，何所踪，何所往。
它将这满腹无可求解的天问，世世蕴积，凝然成篇，藉亘古月光滟滟流转，孤照人间。
2008年，极富创意的「伶歌」横空出世，以其博采诗文、戏曲、音乐诸美于一身的独特理念惊艳盛放；2010年，「伶歌」又续新篇，幅员南北涵
盖宋元古今的十首精妙神品，进一步拓展「伶歌」跨界美学的表达时空。
「伶歌」的创意初衷原本简白明朗，即以「琴」、「歌」相和，并织入西洋乐为宏大气场。其中「琴」者，广选国乐各色乐器，尤取其色彩个性
的异美点染，特立于西洋乐器铺陈氛围之上；其中「歌」者，则包含诗文曲辞在内的各种中华文字，尤取文采卓著、泽被深远之千古名篇。举目
专辑各篇，或如《声声慢》依词赋翻新曲，或如《二泉映月》依名曲填新词，惟求琴歌兼美珠联璧合。
然伶歌之美，远非填词翻曲这般简单。在精良选择题材之外，「依字行腔」「择韵度曲」亦为伶歌作品创编中的重要准则。伶歌之「伶」，源自
中国戏曲曲艺的独特之美，尤其表现为独特的发声方法和行腔规律。这种发声行腔，植根于中国各地方言纷繁多彩的呼吸韵律，亦体现出中国文
字千百年传承而来的诸多音韵细节；用它吟咏歌唱源自中国古诗文的伶歌作品，必定呈现极为和谐配衬的整体气质。
专辑作品在曲目选择上，着意突破上一辑偏重北方戏曲曲艺种类的囿限，南北兼收，展现出中国全版图概念的地域色彩，呈现出更加纷繁丰富的
地域音乐性格。其中更有部分作品创造性地运用方言唱念，韵味十足，令人惊喜：如《姑苏行》真由苏州方言软糯唱来，入耳十分熨贴；或《二
泉映月》以绍兴方言填词，并由越剧小生清越吟唱，刻骨展现「泉清月冷」的独特境界。李清照的千古名篇《声声慢》，则别出心裁地用京剧程
派唱腔演绎「寻寻觅觅」十四个迭字的错落音节，婉转音容恰为互证，可谓神来之笔。
本辑曲目一半以上俱为原创，更多作品突破单曲种风格窠臼，以完美听感为最终依归，跨界撷取各类音乐、戏曲、文学元素，整体风貌更为成熟
。《念奴娇．赤壁怀古》作为「伶歌」作品中最「大」的一首作品，以前所未有的庞大乐队编制，呈现出惊人动态：10-8-6-6-4的超大弦乐队带来江潮汹涌的扑面感受，定音鼓、大小军鼓等在内的群鼓齐发，更浓烈复生古代战场嘶鸣震天的慑人脉搏。
值得一提的是，本辑作品各首皆为艺术家量身打造，力图展现最具个性华彩的超凡「伶歌」。譬如《水调歌头》，即着意展示歌者卓越的音乐表现能力和驾驭音域的罕见天赋，其峭拔峻朗如横空出世，举杯问天。又如《关雎》，本是言君子好逑的《诗经》首篇，偏偏独出心裁，以小老生的清甜稚气表现学堂群童的伶俐顽皮，实为妙笔。原曲早已名声卓著的《春江花月夜》，这次极具创新地改编为老生青衣二名家入情行腔如江月互望对影流连，意趣横生。
本辑邀约的戏曲艺术家阵容可谓极度豪华：「南关北于」关栋天、于魁智尽揽京剧老生两大翘楚，「梅派」李胜素、「程派」刘桂娟两大青衣争奇斗艳，「越剧王子」赵志刚、「京韵大鼓男生第一人」种玉杰亦在业界声名赫赫多年，黄梅戏李文、苏州评弹盛小云、单弦刘秀梅也俱是数一数二的曲界名家，小陶阳更被誉为百年难遇的京剧小神童。
继2008年首辑《伶歌》的精良问世，本张专辑此次由音乐制作人叶云川全程倾力完成,仍力邀声名卓著的录音大师李小沛精湛录制，于中央电视台480平米的亚洲第一大录音棚极致完美地呈现了排山倒海摧云裂石的惊人动态。亚洲后期制作翘楚的日本JVC技术中心，与代表欧洲顶尖后期制作水平的德国老虎鱼录音公司，携手完成本张专辑的全程后期制作和母版制造，最大程度地保有了精细如发的声响细节之美。
人如蜉蝣寄天地，生之须臾逝者如斯。与其穷尽一生探问无解的谜题，不如放达心胸抱月仙游，藉这盈耳清心之伶歌一曲，邀清风共把盏，微醺以为得，不知东方之既白。

[MN-003] 白水 - 时间 9月底由子夜和棉矿合作发行
精美超厚4折 DIGIPAK CD ＋ 3折页歌本，首印500张，售价35元
前100张特别版手写编号付赠特别小礼品
这是一张关于故乡的作品。一个如坐标点般仰望岁月风云的川南小镇
石板铺就的老街上屹立过数百年的牌坊，细雨中闲然穿行田间的老牛，
弯弯的明月下边小桥流水，青山怀抱里面摇曳着的樱桃和野花……
爸妈的叮咛消散在小船划水的机械节奏里；孩子们的嬉闹，终究化作黄桷树下散乱跳跃的光影。
被风霜雨雪冲刷得纯净、被日月星辰发酵出芳醇的往事，竟已然是个美丽得无法触摸的梦了。
白水，那个惯于在暮色中吟唱的忧郁诗人，用悠远的笛声、雨声和雨点一样滴落的吉他声，
让它们在记忆的迷雾中慢慢地清晰。
白水:埙/萧/笛/小鼓/吉他/人声
厂牌联系方式：
Midnight Prod / 子夜
QQ：50112799
官方QQ群：18384422
官方网站：
官方淘宝店：
EMAIL：midnight.prod@yahoo.com.cn
官方论坛：
豆瓣小组：
O.R.O Prod / 棉矿
QQ：76119892
官方网站：
官方淘宝店：

出品人：叶云川
发行人：林烁
改编/作曲：孟庆华
录音： 李小沛
后期工程师：杉本一佳 Dong Sex
录音棚：中国中央电视台480平米录音棚
后期制作：日本JVC技术中心
噫吁唏！
君不见——
将一口浑厚深郁之气沉到丹田，攒一束抖擞威风的精气神，朝着那几千年奔涌不息的滔滔江水，长啸一声：
君不见——黄河之水天上来，奔流到海不复回！
这拷问宇宙轮回的惊天一语，以白衣飘飘的千古绝唱的身影，将华夏民族世代传承的馨雅厚德，凝练为遗世独立的卓然气度。
这一句，问了千年。
天寒地冻的贝加尔湖边，白须白发的苏武那一身汉装被岁月的北风吹成褴褛，紧握的旌节几乎秃成了木棒。永远等不到公羊产仔的大汉使节，因为怀揣着对祖国对故土的渴望和大节不辱的坚定信念，惊人地孤独苦捱了十九载，铸成了中华民族传颂世代的操守界碑。
那个谪仙人，对——李太白，天子呼来不上船的李太白，少年抱负，仗剑远游，幻想着“十步杀一人，千里不留行”的畅快淋漓，怀着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的狂放，在唐玄宗的掖庭里饮过醉过，歌过吟过，却最终碰得头破血流，独独收获一份“花间一壶酒，独酌无相亲”的怅寥寂 寞，从沉郁的胸腔中长吁出“只愿长醉不愿醒”的幽远叹息。
穿越了倥偬岁月踏遍沙场的岳武穆，在耳边突然消却了兵戈和嘶喊声的难得寂静里，突然体会到一种从心底最深处涌起的浓稠倦意，登高望远望见的却是他一力独擎然而回天乏术的零落南宋江山，那种深深又深深的悲愤蓦然淹没了刚强的心脏，他知道他即将倒下，然后渐僵冷掉的躯体将风化成历史之眸中的山峦。
还有更多，那些在一个国、一个朝或是一个人的历史中片断闪过的记忆碎片，譬如跳动不灭的江南渔火，譬如暮春小憩的世态即景，譬如牧童短笛遥指杏花村，譬如江河水流不尽许多愁。千百年的诗吟着它，千百年的曲唱着它，千百年的戏扮着它。这，是一种中国。
伶歌，前所未有的音乐形式，空谷足音的跨界美学。世代传诵的诗文名篇谱成铮铮新曲，脍炙人口的民乐典藏首次因平仄动人的新词而老树新花，而古意交融世界音乐理念的重头原创曲目更有横空出世的惊艳之感。
本专辑十首曲目，放眼瞰去各篇题名俱是中国古典文化中流传千古、声势赫赫的殿堂尚品，有传诵甚广的唐诗俊杰，有各种戏曲的当家名段，有家喻户晓的民乐华章。名动戛纳的发烧天碟《粉墨是梦》的音乐编配、戏曲音乐最具盛名的作曲家孟庆华，此番再度以极富创意的伶歌形式和刻骨完美的古典情怀，倾心奉献出深秉华夏博大文化精髓、同呈东西方音乐语汇的音乐力作，而其中《将进酒》、《悯农》两首原创更堪为圣听。字头，字腹，字尾，韵味浓远的戏曲声线疏笔勾勒出不与世浊的峭拔气质；琴筝，小打，管弦，中西合璧层次丰富的配器展示宽广而深厚的古典诗韵。整张专辑那种既熟悉又陌生的奇妙听感，令我们对这些流传千年的中国文化孤品的完美期待终于找到了依归。
《将进酒》以似醉似狂的非传统韵白，体现古今同饮一壶酒、与尔同销万古愁的融合大美。
《渔舟唱晚》以程派青衣的幽咽声线吟唱熨贴新词，珠联璧合地实现史无前例的完美“唱晚”。
《满江红》则用数尺中国大鼓与西洋大鼓的对话，浩瀚表现出词作悲愤与沧桑交织的动人层次感。
《江河水》用深沉婉转的大提琴与悠远的洞箫交织，为老生泰斗的抑扬声线铺陈气质契合的背景。
《梅花三弄》中，近百支西洋提琴的大段拨弦与中国九百年名琴的音色，形成了奇妙却精致的对比。
以及，《丑末寅初》的爽利委婉，《小放牛》的趣致诙谐，《关山月》的意浓态远，《苏武牧羊》的沧桑深邃，《悯农》的琅琅童音，各有动人，美不胜收。
既为伶歌，歌与乐当是珠联璧合。此次专辑录制邀动的器乐国手及戏曲名家的阵容可谓相当惊人。戴亚的笛箫洞穿时空，张强的琵琶拂动历史，赵家珍携千年古琴雅意绝伦，常静将一副筝拨出了万古情愁，爱乐与国交两大中国顶级交响乐团的艺术家更是意出精深。关栋天、于魁智这两位当今京剧界声名最隆的“南关北于”携手献声堪称盛事，更有名净孟广禄一声裂石惊霄汉、程派著名青衣刘桂娟绕指柔克百炼钢，以及当今最负盛名的京韵大鼓名家冯欣蕊和被誉为“百年难遇”的京剧神童小陶阳倾情献唱。
本张专辑由亚洲录音大师李小沛精湛录制，在中央电视台480平米的宏大录音棚呈现波澜壮阔的动态音场，日本JVC-XRCD技术中心的全程后期制作及母版制造保证精湛而完美的声响细节。
伶歌之美，是九重熟锦上盘桓密致的繁丽暗纹，是洒金宣纸上墨酣意浓的豪放劲草，是朱唇半吐皓腕凝霜雪，是仰天长吁离人偏恨重。伶歌之美，果真是一种中国。

“麦田守望者”简历

乐队成员：主唱：肖玮 吉他：刘乐 贝斯：大乐 鼓手：苏阳

乐队最早组建于1992年，乐队成员均为大学毕业生，在校学习期间乐队已初步形成。

乐队以成员共同喜欢的美国作家赛林格的同名畅销小说《Catcher in the Rye》取名为：“麦田守望者”。

1994年圣诞节，乐队在北京“轩豪夜总会”舞台上首次公开亮相，从此宣告了他们演艺生涯的开始。

1996年，“麦田守望者”乐队正式签约红星生产社。

1998年5月8日，麦田守望者乐队赴香港参加“Levis Body Language Battle of the Band”演唱会，此次演出是由“Levis”赞助的纯乐队性质的演出。同台献艺的有香港的“ZEN”、Joey Tang及乐队、NT、Screw及台湾的“张震岳及乐队”、“陈奕迅及乐队”等。作为大陆流行音乐“新希望”的代表，“麦田守望者”不负众望，现场观众反映十分热烈，演出获得圆满成功。之后，“麦田”还接受了《星岛日报》、《电影双周》、《东方新地》、《Best Bug》、《东Touch》、《壹本便利》、《明报周刊》等媒体的采访，并接受了香港有线电视的现场直播访问。

1998年6月，乐队推出首张专辑《麦田守望者》，制作人为张亚东，由红星生产社出品，北京京文音像公司发行。

作为专辑第一主打歌《绿野仙踪》连续登上“北京音乐台”《中国歌曲排行榜》及中央人民广播电台“中国歌曲榜”冠军宝座，并在全国各地电台排行榜上取得了很好的成绩。

1998年8月，乐取再次赴香港为其首张专辑《麦田守望者》做宣传，同期参加CRII(香港商业2台)举办的“组Band狂热”演出，他们以嘉宾身份演唱30分钟，观众反映非常热烈，“麦田守望者”成为此次活动的焦点人物。同期参加“太阳计划”及“叱咤903”两场演出，同样取得巨大成功。演出之后接受了香港电台、《电影双周》、《号外周刊》、《Yes周刊》、香港有线电视、《TVB周刊》等香港媒体的专访。

1998年8月29日，乐队参加由《音乐生活报》组织的为灾区赈灾义演活动。同台演出的还有崔健、Again、臧天朔等国内知名乐队。

1998年底，《绿野仙踪》的MV被选送中央电视台参加第五届中国音乐电视大赛。

1998年12月第三次赴港，参加红堪体育馆“滔滔两岸摇”摇滚演唱会。

99年2月，获中央人民广播电台中国歌曲排行榜年度评选“最受欢迎乐队奖"。

99年9月，应邀参加青岛啤酒节开幕式演出。

99年9月，在京参加由北京音乐台、香港[V]音乐台等单位联合举办的“[V]红星2000新音乐发表会”。

1999年9月，开始进棚录制第二张专辑，这张专辑仍由张亚东担任制作人。

99年10月，开始录制新专辑，暂定名为《Save as......》.

99年11月24日，再次赴港应邀参加香港商业2台举办的“拉阔音乐演唱会”，与张亚东共同出任嘉宾。

2000年1月，第二张专辑《Save as》出版发行。

2000年3月24日，红星生产社与北京泛音(FINE)网络技术有限公司在北京师范大学联合举办“麦田守望者 SAVE AS音乐中国”新片发布专场演出，受到同学们空前热烈的欢迎。同时“麦田守望者歌友网”也于当天正式成立。

2000年3月26日，“麦田守望者”赴港为其新专辑《SAVE AS》做海外宣传及现场演出。

2000年4月6日，“麦田守望者”赴意大利参加名为“BIG Torino 2000-International Biennial of Young Creativity”的文化交流活动。

2000年5月-6月，“麦田守望者”出任Channel[V]音乐台发起的“[V]人类、新思维”行动的“行动大使”，分别参加了北京师范大学、北京邮电大学、北京广播学院和北京工业大学的校园音乐会。

2000年8月18，“麦田守望者”乐队参加北京音乐台2000年第一季度季选颁奖活动，主打曲《电子祝福》荣获季选“十大金曲”奖。

2000年8月26日，《电子祝福》荣获“雪碧我的选择-----中国原创音乐流行榜”季选奖，并应邀参加于8月26日在上海大舞台举行的季选颁奖典礼。