圣殿骑士是按照以祈祷为基础的宗教生活方式生活的宗教人员，他们宣誓保卫基督徒和基督教领土不受任何异教徒的侵犯。他们组成了一个宗教团体，这个团体有着被天主教或拉丁教会承认的特殊的社会权利和义务。他们穿着特殊的制服或“法衣”，过着一种集体生活，财产归团体所有。他们遵循一种条令，它由教皇批准，详细规定了他们日常生活的各个方面。在同时代人的眼中，圣殿骑士是战技高超、英勇无畏的战士，在保卫基督教王国的战斗中充当了主要角色。圣殿骑士团建于1120年，在1312年被教皇解散。
圣殿骑士发源于第一次十字军东征之后。1099年十字军占领了耶路撒冷，有一些西欧来的骑士留了下来。有人说，这些人中有一群骑士开始在圣墓教堂按照宗教方式生活，圣墓教堂建在重新放置的基督的空墓之上，是基督教信徒最重要的圣地。但是当前往耶路撒冷来朝拜圣墓的朝圣者在路上不断遭到穆斯林强盗的袭击的时候，这些骑士认为，新的基督教王国需要武力的保卫更甚于需要祈祷。所以他们组织了一个宗教军事兄弟会，并发誓用武力来保卫那些基督徒。宗教军事兄弟会不是新生事物，早在十字军东征之时就有骑士组成宗教军事兄弟会来共同战斗和分享战利品，而西欧的宗教军事兄弟会则负责保卫修道院不受强盗洗劫。
1120年，这一小群骑士来到了那不勒斯的宗教会议上，基督教世界的所有教士都出席了这次会议，骑士们要求教会的正式承认。他们如愿以偿。耶路撒冷王国的国王鲍德温二世还把自己在圣殿山上的原阿克萨清真寺（aqsa Mosque）上的宫殿给了他们。圣地的西欧人（穆斯林叫他们法兰克人）把这坐宫殿称为“所罗门圣殿”，于是新成立的骑士团叫做圣殿骑士团，它的成员称作圣殿骑士。为了真正成为教会的一个宗教团体，他们还需要教皇的承认。 1129年1月，在法国东北部特罗伊召开的宗教会议上，他们再次成功了。

J. S. 巴赫的《意大利协奏曲》，F大调，BWV971，作于1734年，与《法国组曲》合为一集，于1735年作为《古钢琴曲集》第二卷出版，此曲原标题为《按照意大利趣味的协奏曲》(Concerto nach Italienischem Gusto)。在巴赫的时代，意大利音乐发展之快，对整个欧洲影响极大，巴赫从青年时代起就研究意大利音乐，他采用维瓦尔第的协奏曲形态，尝试在大键琴上表达合奏与主奏的效果。这首作品是为大键琴而创作的，巴赫为二层键盘指定了详细的力度记号，充分展示丰富的合奏效果与富于阴影效果的独奏之间的对比和和声效果。这首作品的一般演奏时间只有15分钟左右，共包括3个乐章：1.速度未予指定，大约是稍快的快板，活泼的主题以合奏方式表现，随后是合奏与独奏的交替表现，最后主题又以合奏方式表现。2.行板，转为D小调，右手旋律模仿小提琴主奏的抒情调，左手始终是数字低音的音型。3.急板，又转回F大调，回旋曲风格，交互配置合奏与主奏，形成复杂而丰富的协奏效果。
4首二重奏BWV802—805，常与“管风琴弥撒曲”一起演奏，有人认为，这4首二重奏是为《圣餐歌》伴奏而作，斯泰格利希认为4首分别象征气、水、土、火。现在的演奏则一般都把这4首排除在外，认为它们实际是钢琴曲而非风琴曲。
J. S. 巴赫为键盘乐而作的组曲(帕蒂塔)，遗留下来的共7首。其中，第一首完成于1726年；此后，到1731年为止陆续完成了其它各曲。因巴赫把第一至第六号合辑成《古钢琴练习曲集》第一卷，最后一首与《意大利协奏曲》辑入第二卷，所以现在所称的这套组曲其实只有6首（BWV825－830）。Partita是意大利语，在意大利语中，它本是变奏曲之意，17世纪才有组曲之意。意大利风格的组曲，是对各类舞曲的组合，Partia的键盘作品17世纪—18世纪间在德国发展，由巴赫推成高潮。后人因有《英国组曲》、《法国组曲》名称，也称这部组曲为《德国组曲》。巴赫的这一套组曲，其实不光包括舞曲，还包括了幻想曲、谐谑曲等。第七号帕蒂塔，B小调，BWV831，共8曲：1.序曲，2.库朗舞曲，3.嘉禾舞曲1和2，4.巴瑟比埃舞曲1和2，5.萨拉班德舞曲，6.布列舞曲1和2，7.吉格舞曲，8.回声(Echo)。(林逸聪)

1999年末，坂本龙一在日本推出了一张个人钢琴独奏专辑《BTTB》，这么张内敛静默的唱片竟然成了日本几乎人手一张的超级热卖碟。更有意思的是，《BTTB》中有一首名为“Energy Flow”（流动的能量）的曲子。当时，坂本写作它的时候是为某成药电视广告所作的配乐，可谁又想到坂本龙一完全的应景之作竟掀起了一阵抢购风潮。甚至，这张唱片的销售业绩大大超过了原本是主角的药片。可能这首带有法国印象派韵味的“Energy Flow”的疗效比该药片更胜一筹吧。坂本说：“这首曲子献给那些承受社会压力的人们。”
专辑《BTTB》指的是Back To The Basic（返璞归真）。电气化的坂本龙一展示了一番他空手夺白刃的硬功夫，除了两段向John Cage致敬的加料钢琴（prepared piano）曲外，其余曲子均是在传统钢琴上弹奏的。这次，他抛开了Yellow Magic Orchestra时期的流行曲风，实验电子音乐和他浪漫的电影音乐，《BTTB》可以说是坂本最个人化的唱片。他从小受正规的古典钢琴训练，所以他在这张专辑中演奏了萨蒂、拉威尔、勃拉姆斯的作品，他们都是坂本最喜爱的音乐家。甚至他在专辑中的一首拉威尔的小奏鸣曲里，依然保留了他10岁时曾弹过的一个错音。真是返璞归真到家了。“我给这张专辑起标题时，还没想这么深。‘basic'只是指钢琴。它是我的第一件乐器，也是和我这一生关系最紧密的。但我从来没有出版过一张钢琴独奏专辑。所以，我要做这这么一张。专辑中有一部分音乐使我想起了自己的童年。”如今的坂本龙一已经成为一个象征，从一个钢琴神童到一个横跨古典与前卫音乐界的怪物。而最让人们敬佩的是：他是唯一一个绝对热卖但丝却毫不受好莱坞操控的配乐大师。

专辑介绍：
美国小提琴家,8岁从珀辛格学琴,11岁首演于旧金山,第二年在卡内基音乐厅演奏门德尔松协奏曲,有神童之称,1932年在欧洲各地,先后得到皮阿斯特罗和库伦坎普夫指教,1933-1937年再拜珀辛格为师.黎奇1970-1973年任教于印第安纳大学,1975年起任朱利亚德学院教授,他属于炫技型的演奏家,爆发力强,喜欢偏快的速度,他演奏帕格尼尼、萨拉萨蒂等人的技巧高深的作品极有自己的特色.
引用
萨拉萨蒂，流浪者之歌
《萨拉萨蒂流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。

这套《古典历程：西方古典音乐史》包含10张CD和一本厚达195页的中英对照全彩说明书，是一套有声的古典音乐鉴赏指南，以音乐随着时代演进的不断发展沿革为线索，以音乐和文字相结合、相印证的方式，精心编排138首经典名曲、总时长达12小时的音乐，配以深入浅出的文字解说和大量珍贵图片，全面介绍西方古典音乐1400年的历史，音、图、文并茂，雅俗共赏，是古典音乐爱好者、音乐院校学生、琴童及其家长了解、欣赏和学习古典音乐必备的有声“音乐辞典”，也是学校、图书馆的收藏必需。
近200页的中英文说明书本身可以当作简明音乐史来阅读；与之对应的10CD，包含从中世纪教会音乐与世俗音乐、文艺复兴时期复调音乐，经由巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等不同阶段，直到各个风格、流派的现代音乐，对西方古典音乐进行了全景式的扫描、介绍。选曲和编排本身也是一种再创作，编者为此下了不少功夫，音乐的选择具有历史代表性，而作品排序自然流畅，尽力规避风格差异过大的前后相连。
对于爱乐初哥，横跨整个音乐史的图文音乐合集便于快速领会古典音乐迷人魅力之所在。
对于资深爱乐人，这套CD可以当作不错的索引概要。
对于初妈初爸，早期音乐用来胎教、巴洛克和古典时期音乐用来提升智力，非常适合。
对于驾驶者，一般的汽车音乐，重金属和迪厅音乐太多了，这套CD里优美的旋律可以使心灵在交通堵塞时远离烦躁。
音乐史与音乐美学权威、《西方音乐通史》主编、原中央音乐学院院长于润洋教授 推荐

中古世纪的街道上，戈黛娃夫人（Lady Godiva）裸身骑马的故事，在千年前的美丽与哀愁里，有著不容妥协的勇气，成就了长达10个世纪的歌咏与传说，如同TAS坚持传达音乐的理念与不灭的热情。与您一同发掘深藏在每个灵魂里，无与伦比的声音。
隨著西西里舞曲的曼妙旋律，彷彿进入了遥远神秘的国度，挪威传奇女歌手罗卡．透內芙空灵的歌声，是世间最美好的奇蹟；丹麦歌手汉娜．鲍儿与来自义大利西西里的性感男声马利欧，两人深情而瀟洒的演唱「溜走的光阴 多可笑」，诉说著多年后再见昔日情人的酸甜滋味；在黑白琴键的世界里，塔拉布果灵巧优雅的詮释柴可夫斯基纤细浪漫的另一面；「宝贝 外面好冷」一曲，尤金与玛格丽特两人以如胶似漆的情感，俏皮逗趣的唱出寒冬里最温暖的爱恋；摇滚女歌手綺拉以沙哑缠绵的歌声，詮释爵士名曲「天佑稚子」，宛如一代爵士女伶比莉．哈乐黛灵魂再现；「莎拉」是巴布．狄伦献给妻子的歌曲，为留住即將逝去的爱，在芭菠．杨格刻骨铭心的吟唱下，令人心碎；最后一首日文歌曲「窗外」，由今年荣获双葛莱美奖的华裔音乐家田志仁与英国皇家爱乐共同合作，以四季的更迭来传达生命的生生不息，为TAS2011划下一个完美的句点。
TAS2011精心挑选14首乐曲，为了让听眾能够听到最真实的感动，力邀德国发烧大厂Stockfisch「老虎鱼」进行母带后製。这些歌曲在时间与空间中尽情悠游，有如阅读一本精彩的回忆录，值得您再三回味。

莫扎特一共留下十八首鋼琴奏鳴曲傳世，從他傳奇的童年時期一直到他成為一名成熟的作曲名家，各個不同的階段都曾經有代表性的鋼琴奏鳴曲作品出現。不需要太多的言辭贅述，莫扎特珠玉般的鋼琴奏鳴曲作品，洋溢著亙古永恆的精彩創意與純粹的美感，其不凡的意義與藝術價值，足已列為全人類共同的瑰寶。
從八○年開始，日本鋼琴家內田光子灌錄的莫扎特鋼琴奏鳴曲集便受到相當高度的矚目，並且屢次贏得多項專業唱片評鑑的肯定，其中包括代表錄音雙重高度成就的企鵝評鑑三星帶花，以及日本唱片藝術名曲三百首獎。此次Philps以低價位的迷人價格重新發行，勢必又將再度引爆討論話題及搶購熱潮。

一部英国大提琴演奏家杜普蕾（Jacqueline du pre）的传记性电影，讲述了女性天才演奏家富有传奇性的一生。电影力图从人性的角度出发，去“发现”一个舞台之外的杜普蕾。尽管这部电影与历史事实有不少出入，但无妨于电影的可欣赏性。
杜普蕾是演绎英国作曲家埃尔加（Edward Elgar）大提琴协奏曲的权威（原声中保留了完整的协奏曲演绎）。这首协奏曲是20世纪最为感人的协奏曲之一，杜普蕾的演绎丝丝入扣，充分发挥了其女性独有的柔美与抒情性格，受到乐界一致的好评。可惜杜普蕾英年早逝，是当年乐界一大损失。
电影将这种遗憾留在埃尔加大提琴协奏曲的不断反复中，以此为基调，融合了其他古典音乐家的作品，如巴赫的序曲、长笛独奏，以及音乐监制及指挥家Barrington Pheloung的小品，使得整部电影富有音乐的节奏感和美感。

This album pairs a Japanese master of the shakuhachi (Katoh Hidekazu) with a largely self-taught Western flute player who has taken to the instrument in past decades (Richard Stagg). The duo plow through a total of five pieces of program music for shakuhachis, occasionally adding in work on the nishaku-issun or yonsun. With the exception of the classic Shika No Tone, which is performed exquisitely by the pair, the album is loaded with compositions from the 1970s. The compositions are interesting looks at what the timeless instrument can do with more modern musical ideas and mixes of Western musical aspects. That said, the newer music rarely has the same beauty to it that the traditional works generally do. Jazz exploration and Western classical motifs make for new directions, but seem somewhat inappropriate for the shakuhachi at times. Similar to the composition choice, technique choices are also somewhat hit and miss. The use of two shakuhachis in tandem leads to work with parallel lines and counterpoint, which is always performed well, but sometimes comes off vaguely in the realm of an Eric Dolphy piece, sometimes in a traditional Japanese style, and sometimes somewhere in between. The outcome of the album on the whole follows from these tendencies -- sometimes it's wonderful and sometimes it's off a bit. To each his own on this one. ~ Adam Greenberg

涉及的音乐家：
Edgar Meyer / Evelyn Glennie / Joshua Bell / Gary Hoffman / John [guitar] Williams / Domenico Scarlatti / Johann Sebastian Bach / Claude Debussy / Fryderyk Chopin / Pyotr Il'yich Tchaikovsky / Johannes Brahms / Niccolo Paganini / Ludwig van Beethoven

released 23 April 2013

世界を疾走する西本智実の2009年の足跡。
西本智実＆ロイヤル・フィル　東京ライヴ2009
ベートーヴェン：交響曲第7番
世界を駆け抜ける西本智実、2009年ロイヤル・フィルとの日本ツアー、ライヴ録音盤。
いまや大人気曲、ベートーヴェンの交響曲第7番。舞踊交響曲とも呼ばれるこの作品を、より躍動的で魅力あふれるベト７へと仕上げ、まさに快演！（キングレコード）
【収録情報】
・ベートーヴェン：交響曲第7番イ長調
・モーツァルト：歌劇『後宮からの逃走』序曲
ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団
西本智実（指揮）
録音時期：2009年9月22日
録音場所：サントリーホール、東京
録音方式：デジタル（ライヴ）

RCA RED SEAL BEST 100
BVCC-37223
1962年录音