这张是名版，听遍The Sixteen, King's Choir 等等以来的最好选择。求主垂怜歌词可见诗篇51章，是文艺复兴时期代表作。这里有个有关莫扎特的小插曲。miserere mei,deus原是西斯汀礼拜堂的保留曲目，主教规定任何抄本都不得外传，因为声部太多，没有人能完整把它记下来。自从小莫扎特去听了以后市面上就出现了各种手抄本。。。囧。。。
Allegri's Miserere and Palestrina's Missa Papae Marcelli are widely recognised as being of the finest music to come from the Golden age: they must receive more performances throughout the world than any other pieces of unaccompanied sacred music. We introduce William Mundy's Vox Patris caelestis in order to establish the reputation of a masterpiece and of an English composer. It happens that Mundy wrote Vox Patris caelestis in almost exactly the same year as Palestrina wrote his Missa Papae Marcelli; by coupling them we can appreciate the extraordinary variety in sacred music which existed at that time between England and the continent.
Allegri's Miserere is quite simple in conception and much of its impact relies on the conditions of performance, especially on the acoustic. The Tallis Scholars have used a reverberant building - Merton College Chapel in Oxford - and placed the solo group at some distance from the remainder of the choir. There are five sections in the music, which are identical except for the second half of the final verse where the solo group and the main choir at last join up, singing from the extreme ends of the chapel. The musical effect is created by Allegri's use of discords (caused by a series of suspensions) and by embellishments around a straight-forward vocal line, which take the solo treble to a high C. The text is the whole of Psalm 51, perhaps the most penitential of all the psalms, traditionally sung in the Anglican rite on Ash Wednesday and in the Catholic rite during the last three days of Holy Week.
The history of the composition has been a colourful one: the Papacy, realising that it owned a composition of exceptional appeal, shrewdly heightened its reputation by refusing to allow any copy to leave the Sistine Chapel. This ban was supported by threats of severe punishment. According to some commentators, the monopoly was only broken when Mozart heard it and wrote it out afterwards from memory. Whatever the cause, there were several copies in circulation in Europe by the mid-18th century and the number has greatly increased since, though never have there been so many differing versions of what purports to be the same piece.
A similarly colourful story, though with less foundation in fact, is attached to Palestrina's Missa Papae Marcelli. Following the jolts given them by the Reformation, the Catholic cardinals decided, amongst other things, that church music had become too long-winded and the words inaudible. They were on the verge of banning all polyphony and perhaps returning solely to the performance of plainsong, when Palestrina wrote this Mass and proved by it that good music need not be unnecessarily protracted, and the words need not be obscured. Palestrina was held to have 'saved church music'. In fact many compositions in this more syllabic style must have proved the point to the cardinals, but if this work has achieved pre-eminence, it is on grounds of quality. It was probably written in 1556 and dedicated to the memory of Pope Marcellus II, who had reigned only three weeks in 1555.
There are five movements - the repeat of the Hosanna making the Benedictus musically part of the Sanctus. The richness of Palestrina's writing comes from his predominant use of lower voices - two tenors and two basses - with one countertenor and one treble. In Agnus Dei II, which takes the form of a canon between the first bass (the leading voice) with the second countertenor and second treble, the choir is completely rescored for two trebles, two countertenors, tenor and two basses.
Vox Patris caelestis was written during Queen Mary's reign (1553-1558) and so is exactly contemporary with the Missa Papae Marcelli. It can be so precisely dated because it was written in a style which was unacceptable to the Protestant Tudor monarchs - Edward VI and Elizabeth I - and Mundy was too young to have written it in Henry VIII's reign. The Catholic musical style which Mary encouraged was a very different one from the Papacy's ideal in the 1550s: Mundy composed on an enormous scale and to him the audibility of the words was of secondary importance beside the free expansion of the melodies, though he clearly appreciated the sensual connotations of his text, which is adapted from the Song of Solomon, as in, for instance, the repetitions of the word 'Veni'.
The underlying structure of the music is of the greatest importance to its effect, and for this reason we have printed the words divided into their sections. The solos build gradually to the three full sections, of which the last is the climax on the words 'Veni, veni, veni: caelesti gloria coronaberis. Amen'. To build the more strongly to this last full section, the solo sections also increase in intensity, the last of them using the most spectacular scoring of voices which was available: two trebles, two means and two basses.
© 1980, rev. 1990 Peter Phillips.

一．钢琴五重奏《鳟鱼》
这首五重奏，A大调，D667，作于1819年，其标题因其第四乐章变奏曲主题采自舒伯特1817年所作的歌曲《鳟鱼》旋律而命名。此曲乃舒伯特与其好友、男中音歌唱家佛格尔在北奥地利旅行时，受到博文加纳热情款待，因此而受博文加纳委托而作，首演于博文加纳府邸。其5个乐章为：
1.活泼的快板，A大调，古典奏鸣曲式。开头以钢琴弹奏三连音音型，起连接全曲的作用。先是第一主题的呈示与发展，然后经过部形成E大调，钢琴弹出第二主题，小提琴反复后进入呈示部小结尾。发展部在以附点4分音符及8分音符进行的新节奏伴奏下，小提琴以C大调奏第一主题，展开幻想追逐。再现部第一主题发展音型以D大调由钢琴再现，通过短小的尾奏而结束。
2.行板，F大调，由3个抒情的旋律组成。第一旋律为F大调，第二旋律为升F小调，第三旋律为D大调。然后第一旋律以降A大调，第二旋律为A小调，第三旋律为F大调重现，为巴赫、莫扎特的传统。
3.谐谑曲，急极，A大调，复合三段体。以弦乐与钢琴对答，再构成赋格。
4.小行板，D大调，主题与6段变奏。主题为歌曲《鳟鱼》，先以第一小提琴奏主题，弦乐陪衬。第一变奏把旋律分配给钢琴，弦乐琶音为衬托。第二变奏中提琴主奏，小提琴衬托，旋律移到低音提琴，钢琴奏复杂的快速经过句。第四变奏转调到三连音节奏，第五变奏也有转调，第六变奏和结尾使用原歌曲伴奏中钢琴的波浪音型。
5.快板，A大调，不完全的奏鸣曲式，其中流露着匈牙利色彩。
二．吉它，长笛，中提琴和大提琴四重奏
这是舒伯特为长笛、吉他、中提琴以及大提琴所作的四重奏，G大调，D96。该作品的手稿于1918年发现，并于1926年出版。从手稿的注释上来看，这部作品最初是以三重奏（长笛、吉他、中提琴）的形式写成的，大提琴部分是后来加进去的。这部四重奏有五个乐章：1）Moderato；2）Menuetto；3）Lento e patetico ；4）Zingara ；5）Tema con variazioni.

The ever-popular `Ultimate' albums are back! Priced attractively, each new album comes in a generous 5-CD set and features many of the world's most beloved works. Ultimate Classical Relaxation includes two CDs devoted to the music of J.S. Bach and one devoted to Tchaikovsky. The remaining two contain a sublime program of music by Dvorák, Barber, Saint-Saëns, Bruch, Canteloube and many more.
The ever-popular `Ultimate' albums are back! Priced attractively, each new album comes in a generous 5-CD set and features many of the world's most beloved works. A must-have for Dvor¡ák fans, the Ultimate Dvor¡ák set comprises of his most popular Symphonies (Nos. 7, 8 & 9), the two Serenades for Strings (op. 22) and 10 Wind Instruments (op. 44), the beautiful Cello Concerto, Slavonic Dances and more from his extensive collection of orchestral music.
The ever-popular `Ultimate' albums are back! Priced attractively, each new album comes in a generous 5-CD set and features many of the world's most beloved works. Ultimate Mendelssohn contains his last 2 symphonies (the "Scottish" and the "Italian"), two piano concerti, his Midsummer Night's Dream incidental music, as well as one album dedicated to his Songs without Words played by the great András Schiff.
The ever-popular `Ultimate' albums are back! Priced attractively, each new album comes in a generous 5-CD set and features many of the world's most beloved works. Presenting some of the world's most eminent pianists and conductors, Ultimate Piano Concertos includes the great concerti by Chopin, Grieg, Rachmaninov, Mozart, Beethoven and Schumann.

Decca 的 5CD 系列。475 8058|D|B|5|

音乐是人类的共同语言，中华民族对之有著卓越的贡献。若以浙江河姆渡文化的骨哨为标誌，我国音乐的最初文明已有七千餘年。古老而优秀的音乐文化及其大量遗存，是中国人民勤劳智慧的结晶。稍纵即逝的音乐，使探溯起源流的人们因难闻过去的声音而困惑。世界上幸存的古乐器，多因质地腐蚀而失鸣。我国特有的几种古乐器，如陶土烧结的塤、石片磨礪的磬、青铜铸制的钟，却因材料的坚实而保留著古乐仅能复鸣的绝响，并传播给数千年后的今人。
一九七八年，在我国湖北省随州发掘的曾侯乙墓（墓主为战国早期一个诸侯国──曾国君主的墓，名叫乙，下葬年代在西元前四三三年或稍晚），出土了距今二千四百餘年前的乐器，计八种一百二十五件，是世界音乐史上的空前发现。
这座拥有东、中、西、北四个墓室的王陵，面积达二百二十平方米，犹如一座地下音乐宫殿。宽敞的中室，是“钟鸣鼎食”的正殿，礼乐之器，陈悬井然。一套编鐘沿南壁和东壁立架巍然耸立；一套编磬沿北壁立架安放；一架建鼓东壁高竖在青铜座上；此外，还有瑟（７件）、笙（４件）、簫（２件）、篪（２件）、小鼓（２件）摆列在钟、磬、建鼓构成的长方形空间。全室乐器如一个大型“鐘鼓”乐队体现著演奏“金石之音”和“钟鼓之乐”的壮观场面。东室，列有琴（２件）、瑟（５件）、笙（２件）、鼓（１件），均聚傍主棺，如“寝宫”内演奏“琴瑟之音”的轻音乐团。“寝宫”和类似“后院”的西室，二十一具彩绘棺裏息卧著十三至二十五岁的少女，可能是表演乐舞的“女乐”，连同乐器，一道殉葬。北室，还陈放著三件专供盛放石盘的漆木匣。乐宫中最为显赫的属编鐘。巨大的钟架，由铜木结构呈曲尺形，长7.48米， 宽3.35米，高2.73米。七根彩绘横梁，两端均有浮雕著盘龙和花瓣纹的青铜套加固，由六个佩剑武士形铜柱和圆柱承托。钟架及钟钩，达二百四十六个构件，可以折装，设计精巧合理。六十五件青铜钟分三层八组悬於架上：上层为三组钮钟，共十九件；中层有短枚甬钟一组十一件、无枚甬钟一组十二件、长枚甬钟一组十件；下层有大型长枚甬钟两组共十二件、另有铸钟一件。其最大者， 通长153.4釐米，重203.6公斤；最小者，通长20.4釐米，重2.4公斤。仅钟体总重量达两千五百公斤。钟架、钟构、钟体上共有铭文三千七百五十五字。内容有编号、记事、标音及乐律理论。钟体铭文大都错金。铸钟的铭文，记敍楚国的惠王在执政五十六年（即西元前四三三年）时，为祭奠曾侯乙而铸制了钟鼎彝器，并送给曾国。 甬钟均有一面鉦间刻“曾侯乙乍（作）时（持）”，标记著钟的主人。甬、钮钟的标音，均在钟体一面的正鼓部和侧鼓部，依姑洗均（Ｃ调）记写著各种所发乐音的阶名或音名。甬钟另一面鉦间、鼓部还有成句成段的文字，论叙各钟的乐音所属律名、阶名、变化音名及其在不同均中、不同国间的称谓对应关係。
件件保存完好。闪亮著青铜光泽的钟体，均保留著优美迷人的原有音响。 仅少数大型甬钟的侧鼓音不甚明显之外，绝大多数钟均能在正鼓部和侧鼓部，分别击奏出呈三度音程，且与标音相符的两个乐音。全套钟含有深沈浑厚的低音、鏗鏘圆润的中音、清脆明亮的高音，丰富的色彩可调配出相当的表现力。其音域自C2至7，跨五个八度音程，可奏出完整的五声、六、以至七声音阶乐同；中心音域内二十半音齐备，可以旋宫转调，演奏古今中外多种乐曲。
钟及架的装饰，取有人、兽、龙、花、几何形等多种题材，採用了圆雕、 浮雕、阴刻、雕绘、线描等多种技法。加之精巧的佈局和细微的刻划，达到了极好的美化效果。整架编鐘，宏观巍峨庄重，微观精美华丽，是耐人观赏的艺术佳作。
这套编鐘的击奏工具共有八件。六件Ｔ字形小木槌，当由三人各执一对， 分别掌奏中层的三组钟，并兼顾上层钮钟，主奏旋律。两件长215釐米、粗6.6釐米的彩绘大棒，由两人分执，掌奏下层大钟，可配以和声，或烘托气氛。这套造型壮观、铸制精美、保存完好、配备齐全、音域宽广、音列充实、音色优美、音频準确的大型编鐘，堪数我国古代编鐘之最。
五千多年前，我们尚处在原始社会的祖先，创制了陶钟。河南陕县庙底沟仰绍文化晚期遗址、陕西长安客省庄龙山文化遗址、湖北天门石家河文化遗均 出有实物。将近四千年前，河南二裏头文化已出现了铜铃。到了商代，青铜钟已经出现，并三、五件编组成为奴隶主阶级享乐的工具。西周时期，编鐘不仅是统治者作礼奏乐之器，还是权贵、名份、等级的象徵。钟的编制扩大，由三件增至八件，形制除有甬钟外，新出现了铸钟。钟体的正鼓部和侧鼓部已被正式调定为相距三度音程的两个乐音，每套钟为羽、宫、角、徵四声音阶序列。春秋战国时期，是编鐘最为活跃的时代。单组钟的编制逐渐增多至十几件不等；一种较轻便型的钮钟於此时兴起，并较广泛地应用；甬、铸、钮钟被混合配套音阶结构不断扩充；汉时铸钟的合金配方，形体比例及其音响效应等经验被较为系统的总结，并见诸记载。编鐘的活动范围亦有扩大，至今，陕西、山西、 河南、河北、山东、湖北、安徽、江苏、江西、浙江、甘肃、辽宁、四川、福建、广东、广西、云南等地均出土有实物。与这些多达百餘批的出土编鐘相较，属战国早期的曾侯乙编鐘既继承了传统，又大有发展，在铸造、工艺、音响上都有突出的特点，不愧为编鐘极盛时期的産物。
与曾侯乙编鐘相伴而出的一套编盘，是古编盘中的杰出代表。青铜鎦金的盘架，高1.09米，宽2.15米，呈单面变层结构。一对集龙首、鹤颈、鸟身、鳖足为一体的怪兽铜立柱，咬合著两根铜杆，杆底等距焊铸铜环，以挂盘钩。三十二块石磬次序悬挂，与之相映成趣。据研究，全架编盘原有四十一块，每盘发一音，为十二半音音列，音域跨三个八度，音色清脆明亮而独具特色。盘块上亦有与钟铭相通的墨书和刻文，内容是编号、标音及乐律理论。其精美的盘架、众多的盘块、明确的编悬状态、完备的配件（同出有装盘之匣和盘槌）为迄今仅见。同墓所出的簫，是由十三根竹制簫管编排而成的“排簫”，它因长短有序的簫管而形若鸟之单翼。世界上有不少民族都使用这种乐器。这两件古簫在未脱水的情况下，其中一件有七、八个簫管能够吹奏出因乐，音阶结构已超出五声。
篪是一种竹制横吹管乐器。以前，人们仅据文献中互有出入的记载，难以详其形制。该墓出土的篪，一件长29.3釐米一件长30.2釐米；两者均以一节竹管製成，两端管口封闭，管身开有吹孔一、出音空一、指孔五；通体以黑漆为地，以朱、黄色绕管线描绘纹，三角雷纹和变形菱纹。用其複製品，可吹奏出超出五声的音阶结构。
笙十由古沿用至今的一种管乐器。曾侯乙笙分十二、十四、十八簧三种，均为匏斗、芦竹笙管、芦竹簧片製成。笙簧因音频高低而大小不一，框与舌间的缝隙细如发丝，做工十分精致。仿製中，知其声音细小，但古朴典雅，特别细腻迷人。
因弦腐而失音的琴、瑟，均保存这完好的躯体。仿製中可品味出其原有的浓郁韵味。
有这批古乐器直接或间接保留著的音响中，从他们所携带的具有经典价值的钟磬乐律铭文裏，我们不难得知人类早在二千四百年前所已有的音乐水平。
由此，我们相信：这沉寂过千载的音响必定会激励著更多的人们为创造出无愧於今天的美好旋律而奋进。这来自遥远的古音肯定会在世界上得到更多的知音。（来源于网络）

徐元白（1892-1957年）古琴家。号原泊。浙江台州海门人。年轻时从浙派大琴家大体法师学古琴。后遍访全国古琴名师，博收诸家特色。在演奏技巧上继承浙派“微、妙、圆、通”潇酒奔放的特色，自成一种古朴典雅、深造内含，善于抑扬顿挫的独特风格，被称为现代浙派琴家的代表。所演奏的大小琴曲甚多，最精者有《高山》、《墨子》、《蒲湘》、《秋江》等。并作《西泠话雨》等琴曲，已被中央音乐学院研究所录制。抗日战争前后曾在南京组织清溪琴社，又在重庆组织天风琴社。晚年定居杭州，组织西湖月会，研习琴艺。著《天风琴谱》一卷。曾将其父所传琵琶曲《泣颜回》编为琴曲，刊于《今虞琴刊》。一生为推广和发展古琴艺术及培养古琴人才作出了贡献。
1956年录音

《CD秋月清霜》的录音，除了用主奏谢俊仁的明朝“玉涧鸣泉”琴，还用了沈兴顺先生借出的南宋“万壑松风”琴，苏思棣先生亲斲的“自在”琴，以及黄树志先生精制的特级丝弦“冰弦”。谢俊仁自幼爱好音乐，二十岁后专注研习中乐，1973年跟随蔡雅丝习古筝，1974年跟随关圣佑习音乐理论及创作。

这张《古琴新韵》动用了元明两代三把古琴，由乔珊入情入味自弹自唱数首琴歌。 《古琴新韵》( FIM SACD M 054 )，邀请到乔珊演奏古琴、琴歌；关乃忠作曲、指挥；大雅乐集演奏。动用三把极之名贵的古琴录音，同样邀请"秋思"幻想曲的录音大师Jim Anderson詹士安德逊的鼎力协助,与及"钗头凤"曲中弹奏古琴的李炜助阵,绝对是信心保证。最高质素的录音制作、最深入的中国传统艺术表现力！！

王阿心简介：
王阿心本名王心心， 『心心南管乐坊』团长兼音乐总监。王心心生长于福建南管的故乡—泉州。四岁开始学习南管；精习指、谱大曲及各项乐器，尤以歌唱著名。曾任福建泉州南音乐团专职乐师、台北汉唐乐府南管古乐团音乐总监。曾受邀于法国「亚维农艺术节」、比利时「法兰德斯艺术节」、荷兰「东亚之音」、法国及葡萄牙「东方艺术节」、法国巴黎小艇歌剧院、美国「纽约中华新闻文化中心」等全世界近百场演出。
1995年荣获行政院新闻局「金鼎奖最佳演唱奖」；2004年以《静夜思》获金曲奖最佳民族音乐专辑并入围最佳制作人。现任教于台湾大学音乐学研究所。
获奖纪录：
1984年中国「通美杯」全国银榜奖；1986年华东六省「红灯杯」歌曲大赛最佳演唱奖；1987年「福建南音广播大选赛」第一名；1995年行政院新闻局「金鼎奖」最佳演唱奖；2004年以《静夜思》获金曲奖最佳民族音乐专辑并入围最佳制作人。
重要演出纪录：
1996年汉唐乐府首演「艳歌行－梨园乐舞」担任主唱及主奏，1996～1999年参与汉唐乐府梨园乐舞「艳歌行」、「俪人行」、「荔镜奇缘」之国内外巡演。 1997年于台北演奏厅举行「王心心南管演歌集」个人南管音乐会。 2001年于台北音乐厅与实验国乐团演出「南音新唱」，2002年于新舞台与福建省梨园戏实验剧团演出「唐风宋韵」，2004年于新舞台与台北越界舞团合作演出「天籁」，2005年于台北中山堂演出「昭君出塞」、「胭脂扣」，2006年于新竹交通大学艺文中心演出「昭君出塞」， 2006 于台北中山堂光复厅年度演出「王心心作场-琵琶行」，2007年于新竹交通大学艺文中心演出「王心心作场-琵琶行」、于桃园县政府文化局桃园馆演艺厅「王心心作场-琵琶行」、于坪林前后巷演出南管布袋戏「陈三五娘」。
1997～98年参与汉唐乐府赴韩国、荷兰及法国「亚维侬艺术节」演出。 1999～2000年参与汉唐乐府巡演中法跨国歌舞戏「梨园幽梦」，并转赴捷克、德国，沙布雷艺术节演出「艳歌行—梨园乐舞」及南管音乐会。2003年于法国小艇歌剧院演出「葬花吟」；2005年于法国参议院演出 「心韵」； 2006年于法国、葡萄牙巡回演出「葬花吟」；2007年于法国巴黎音乐城演出「葬花吟-琵琶行」。
有声出版品：
1994年《南管移植新编》，王心心主唱。财团法人台湾省音乐文化教育基金会出版。 1995年 《南管赏析入门》，王心心示范演出。中华文化复兴运动总会出版。 2000年《锦曲指套精选集1&2》，王心心担任歌拍、琵琶、三弦、二弦。王心心制作，珠海特区音像出版社出版。 2000年《南管六十四套指谱大全第贰集》，王心心担任二弦。汉唐乐府出版。 2003年《静夜思－王心心唐诗南管新唱》，王心心主唱。王心心制作，风潮唱片出版。
王心心的歌声充满慑人的情感，令人久久难以忘怀。 ——《温哥华太阳报》“ 阅读古典诗词那么久，直到听王心心唱《琵琶行》，才第一次真正了解《琵琶行》。”——云门舞集艺术总监林怀民，“南管为中国最古老的乐种之一，秉承唐大曲遗规，至今以「音乐活化石」之名活跃于闽南、台湾及东南亚华人地区，近年南管在两岸乐人的努力下，逐渐复苏南管古典风貌，更因与当代艺术的融合，强化了南管立足于当代的生命力。创办人王心心成长于福建泉州的南管世家，长年累积及沈淀的艺术素养及演出功力，堪称闽南南管最纯正的代表，但王心心不固守旧局，在深厚的专业上追求更高的艺术突破，从曲风的实验、题材的扩张、到灯光舞台的现代设计，每年都让南管演出有令人意想不到的风貌。”
2003年，王心心创立「心心南管乐坊」，除了致力恢复清音雅乐的传统，也尝试让南管在当代社会有新的展现面貌。陆续合作的跨领域艺术家包括编舞家林怀民、罗曼菲、吴素君，及古琴演奏家游丽玉。 2010年8月将首度尝试跨国合作，与法国歌剧导演卢卡斯．汉柏斯合作新编南管歌剧《仙女》。「心心南管乐坊」精益求精，在跨界的同时不忘本质，精湛的唱功，结合台湾剧场精英的专业演出，呈现南管最精粹完美的一面，更期许能因此激发出国人对在地文化发展的思考及传统艺术的兴趣。