生产线般的人生 难免疲倦
时间无法暂停 快乐得来不易
笑容是生活中的曙光 自在是对生命的善待
每一天的你都耀眼و✧
千呼万盼 年度神专下凡
音乐高度攀升夺目
曾沛慈 Pets Tseng
2022全新个人专辑
《今天阳光就是特别耀眼特别和谐》
❝ Memorable Moments ❞
神级音乐创作团队 耀眼登场
陈建骐 ╳ 陈君豪 ╳ 韦礼安 ╳ 锺潍宇
蔡健雅 ╳ 葛大为 ╳ 持修 ╳ HUSH
10首不同光芒耀眼的创作
1张超级曾沛慈的专辑
千呼万盼 年度神专终于下凡 3年沉淀 为生活找一道自在的曙光
《今天阳光就是特别耀眼特别和谐 Memorable Moments》
曾沛慈 2019年以《谜之音》专辑展现大幅进化破格蜕变；沉淀3年，2022 年夏天，以音乐人身份交出第四张全新个人专辑《今天阳光就是特别耀眼特别和谐》，甩开各种价值观的拘束，潜心回望过去所在意的一切，倾听内心的声 音，领悟“自在”是藏于时间裡的心之所向，随著浮光掠影的日常中渐渐浮现，带领我们找到全新自我的生活节奏，更懂得来到这个世界是为了体验，而 非用各种形式的标籤来束缚自己，因此全新专辑也随著心态的转换而逐渐成形。
沛慈期望能以轻鬆自在的生活态度与嚮往，邀请每个人能跟著她所带来的音
乐体验每天的一期一会；日日皆有阴晴圆缺，记得要奋力呼吸，每一个你都是
太阳，你的笑容就是一道曙光，待黑暗过去后，你会知道你比想像的耀眼，
《今天阳光就是特别耀眼特别和谐》就像是生活座右铭，再度让自己充满能
量，朝更美好的事物前进，意即把握“当下”那些最难忘的时刻。
神级音乐创作团队耀眼升级 陈建骐╳陈君豪╳韦礼安╳锺潍宇 金曲制造机共同制作 蔡健雅╳葛大为╳持修╳HUSH 等金奖音乐人联合打造
全新专辑制作与创作团队耀眼升级，曾沛慈不仅在音乐创作上大幅进阶，在 歌曲演绎实力的展现与发挥的更加立体。专辑首度邀请金曲创作才子韦礼安共 同创作与制作，两人合唱〈今天阳光就是特别耀眼特别和谐〉将无所事事的日 常感，以R&B慵懒的曲风呈现，此首歌曲同时也是贯穿整张专辑“自在”的主 轴；另一首〈下凡〉怪怪又可爱的女神之歌一听“就很曾沛慈”！同时也是传递专辑概念的前言。
〈慷慨〉、〈是不是〉、〈I Will Find You〉、〈我想对你好〉由善于挖掘歌 手深层情感的金曲制作人陈建骐操刀制作，四首不同情感面相的歌曲，融合沛 慈全然的情感，藉由不同的音乐风格，更加完整歌曲裡所想阐述私密的、甜蜜 的、动人的、令人心痛的故事。
金曲制作人陈君豪加入制作“金曲最佳新人”持修 所创作的〈只在意你的一 切〉以 Synth Pop+英摇曲风，融入大量沛慈百分之百的情感，演绎歌曲裡最 义无反顾、最全心全意的爱，毫不保留地贡献给最在意的人事物；以及八大原 创戏剧《亲爱的亚当》插曲〈我需要一些孤独〉，由创作人葛大为为剧量身打 造，并由沛慈精准诠释都会感的孤寂情歌。
〈心的碎片〉则由与金曲制作人锺潍宇制作，并由吴易纬谱词，生命树_小王 子作曲，歌曲以三拍的旋律不断地推进，好比人生的节奏，让沛慈想起参加歌 唱比赛时的历程，完整的述说追求梦想的过程。
专辑特别彩蛋〈Long Long Way〉为曾沛慈独立完成创作，以及参与编曲讨 论。歌曲叙述著在学习“爱”与“对梦想的信念”之路上的跌跌撞撞，勇敢与 坦白；为呈现人生这一路的不完美和经历的真实感，在编曲上更刻意希望能以 demo rough 的感觉来完整这首歌曲。沛慈表示：“最终，因著内心的相信和 身边的爱，我终于可以回头看这一路。”
整张专辑不仅收入了沛慈最擅长的抒情歌曲、也首度挑战 R&B、英式摇滚、 民谣...等多元的音乐曲风，曾沛慈皆以完美实力唱功展现，并成功游走在各种
不同层次的音域表现与情感转换；专辑在成型过程中，沛慈亲力亲为参与录
音、编曲、混音⋯等各种创作与制作环节，经由不断地讨论与推翻自我，精雕
细琢，共同打造出更贴近自己内心想像与真实的专辑，新作更让人感受到曾沛
慈在歌曲演绎上有著更精练的突破，耀眼十足但不炫技，而是更多的温暖与自
在的力量！
影像+设计耀眼夺目 创作+演唱+演技 全方位大跃进
演的推手 金奖导演 陈宏一 ╳ 殷振豪 ╳ 姚国祯
美的推手 金奖设计 刘悦德 ╳ 时尚摄影师 郭桓诰
围绕著《今天阳光就是特别耀眼特别和谐》主轴，不仅在影像上首度推出具 实验性质的音乐影像，首度与不同戏剧、电影导演，共同打造一歌一剧的方式 演绎不同歌曲的故事内容与角色诠释，沛慈也以戏剧拍摄前准备的方式，参与 读本、与导演讨论角色的个性与设定，影像上也力邀两位特别嘉宾：李李仁、 韦礼安共同参与演出；曾沛慈在不同 MV 内大量展现出更多戏路的可能性，而 她卓越的演技，也让导演们讚誉有加，直呼过瘾！
专辑装帧与摄影与金奖设计师 刘悦德、时尚摄影师 郭桓诰 首次合作，原扣 著“阳光”主题，期望能拍出阳光耀眼的形象，因连日下雨而导致计画延宕多 次，最终拍摄天仍遇雷雨阵阵，虽有微小失落，但沛慈仍不改轻鬆态度表示 《今天阳光就是特别耀眼特别和谐》想传达的即是鼓励大家去找到适合自己生 活的节奏，与“自在”的态度，即便遇见不顺遂的状态，也要记得唤醒心中的 美好。所有突发状况，就像是经过设计的巧妙安排，而成为了另一种美的样 子；带著轻鬆自在心情，与天气产生微妙的化学变化，更让摄影师捕捉到不同 样貌与风格的她。
专辑装帧整体设计乘载著透明、清亮的元素，以材料的特性与几何图形与俏
皮的涂鸦手绘光芒来贯穿整体视觉；写真册紧扣视觉元素，并搭配照片所呈现
的不同氛围，使用叙事手法做出每一页情绪之层次，最后以最美的笑容作为结
尾。以专辑装帧诠释“但愿我们的心永远如此耀眼与清透”的讯息，让专辑整
体概念更加完整。
《今天阳光就是特别耀眼特别和谐Memorable Moments》
10首不同光芒耀眼的创作 10道光源组成说明：
#自带女神男神光
① 下凡 Down to Earth
制作人：韦礼安、蔡尚文
词 / 曲：WeiBird 韦礼安
由韦礼安、蔡尚文共同制作，词曲为韦礼安亲自谱写，讲述著拉开帘幕看女神 走出萤光幕的样子，以及女神的日常状态与惊慌失措的状况，呈现女神不同心 境的状态与自在从容的慵懒感，创造有趣的反差萌；与沛慈为多年好友的韦礼 安，深知沛慈在日常生活中容易于不自觉的状态下把内心独白唸出来，因此特 别独家收入来自沛慈即兴创作之“意义不明话语”，并将此融合于编曲内，将 她独特有趣的风格更加鲜明化，怪怪又可爱的女神之歌，让人一听“就很曾沛 慈”！以〈下凡〉做为第一首歌曲，同时也是开启专辑想传递“自在”的前 言：“女/男神并非是外在很完美的样子，而是知道自己想成为的样子。”
#100％最纯最爱的目光
② 只在意你的一切 My Heart Belongs to You
制作人：陈君豪
词 / 曲：持修
2022 纯爱歌曲，词曲为金曲最佳新人 持修创作，由金曲制作人陈君豪制作， 有别于过去曾沛慈所擅长的情歌风格，此首编曲以 Synth Pop+英式摇滚风格 为主，沛慈投入百分之百的情感，及不同以往演绎歌曲的独特语气，更以飙唱 海豚音的方式，转化为歌曲内想表达那份最义无反顾、最全心全意且坚定的 爱，浓缩于〈只在意你的一切〉，并毫无保留地贡献给最在意的人事物。
#在爱情裡失去的光
③ 慷慨 Let Go
制作人：陈建骐
词：葛大为 曲：李方睿、陈建骐
“爱情裡最大方的慷慨 是接受你的离开
留下频频回望的我 继续往前”
首波深击心中最酸处的抒情单曲〈慷慨〉为擅长挖掘歌手深层情感的金曲制作人陈建骐操刀，由创作人葛大为填词、李方睿+陈建骐共同作曲；葛大为以“爱情裡最大方的慷慨，就是看著你离开”作爲全词主轴，写实与心酸地描述许多人在面对感情裡不得不的大方，以及对遗憾的感受，同时也被喻为从前奏即秒痛的“心酸指数100%神曲”。制作人陈建骐表示此首歌曲的音域非常宽广，即使看似不好驾驭的音域，沛慈也能以实力稳健掌控，并运用前所未见的低音表现，完美诠释。编曲中的钢琴与弦乐缓慢铺陈的情绪堆叠，融合沛慈全然的情感，更加完整歌曲裡所阐述的故事，如低语诉说著关于爱的慷慨、爱的捨与不得，让其它说不出口的话在歌曲裡更显张力与重量，令人惊豔万分！
#需要墨镜的闪光
④ 是不是YES, I Do
制作人：陈建骐
词 / 曲：黄伟豪、吕奇翰
曾沛慈初次挑战台语歌曲〈是不是〉透过黄伟豪、吕奇翰共同创作，俏皮又甜 蜜的歌词，把想跟对方共度一生的心意完全展现；搭著雷鬼、放克风格的编曲，热情又大方地将想一起携手走向未来的喜悦填满周围空气，只想告诉对 方，只要你点头，“我就是你命中注定的那个，毕竟像我这样爱你爱不完的 人，还要去哪裡找呢♡”。甜蜜指数破表，直升为年度最佳放(求)闪(婚)的歌曲 代表！
#找到发自内心愉快的光
⑤ I Will Find You
制作人：陈建骐
词：蔡健雅、葛大为 曲：蔡健雅
由蔡健雅+葛大为所创作的〈I Will Find You〉是沛慈目前的生活态度和嚮往，每一段均需以不同的口气诠释内心最私密的状态；在编曲内也巧妙的运用弦乐与高音锡哨笛，打造高处迎风的辽阔感，为全曲创造画面感受最主要的精髓，体现从只有一个人的追寻，到最终找到彼此而获得相互支撑的美好。
#在晴天裡邂逅的阳光
⑥ 今天阳光就是特别耀眼特别和谐feat.韦礼安 Memorable Moments feat. WeiBird
制作人：韦礼安、蔡尚文
词 / 曲：曾沛慈、WeiBird 韦礼安
曾沛慈亲自邀请金曲创作才子韦礼安共同创作与制作，两人将无所事事的日常 感，以 R&B 慵懒的曲风呈现，此首歌曲同时也是贯穿整张专辑“自在”的主 轴;初次与礼安的创作与制作合作，过程轻鬆愉悦，也让沛慈在这次写歌的过 程中重新认识自己。同为专辑名的歌词“今天阳光就是特别耀眼特别和谐”是 沛慈想著院子裡，阳光下正晒著的棉被，而延伸出来的词；沛慈对于奶奶家的房间，总是有一种被阳光晒过的被子香味，有一种爽朗又舒服温暖的感受。沛慈表示：“在这个世界上，我觉得无法有任何别的气味能取代这种满足感，也总是让我想到家的温暖和孩童时期的快乐”。愿乐迷们听到〈今天阳光就是特别耀眼特别和谐〉时，都能有不同的投射，尽全力感受生命中那些最美好悸动的时光。
#记得要奋力呼吸让自己发光
⑦ Long Long Way
制作人：孙立衡
词 / 曲：曾沛慈
专辑特别彩蛋〈Long Long Way〉为曾沛慈独立完成创作，以及参与编曲讨论。歌曲叙述著在学习“爱”与“对梦想的信念”之路上的跌跌撞撞，一路想 著“蝴蝶效应”理论会为每一次的选择带来什麽改变？又将会带自己前往到何 处？在几乎走不下去的时候，也曾灰心地想著这条路到底还有多长？为呈现人 生这一路的不完美和经历的真实感，在编曲上更刻意希望能以 demo rough 的 感觉来完整这首歌曲。沛慈表示：“最终，因著内心的相信和身边的爱，我终 于可以回头看这一路。”
〈Long Long Way〉是一条在“关于爱：爱自己、爱别人、被爱、付出爱...等 各种爱，以及对于梦想的信念”之学习道路，这条路会经过荒芜，会经历风雨，也会被阳光照耀，当某日停下休息时，遥望过去所经过的路，会发现时间
早已带领自己走在充满花香的路上，一切都是最好的安排。
#所有对你的好都在闪闪发光
⑧ 我想对你好 Let Me Love You
制作人：陈建骐
词 / 曲：HUSH
以复古的旋律与简单的老四件编曲(吉他/鼓/bass/钢琴)配备，简单却又深刻地将歌曲内无尽的倾诉与情感的描述更为真实呈现，〈我想对你好〉是沛慈在专辑裡唱得最用力且入心的歌曲；在配唱时，沛慈想著当时正处于生病状态的好友，想把这首歌曲送给好友，希望能将很明确的心意：“我想给你全部的好”传递给对方，并期望听者能享受于这股真诚的暖流，一切都是爱。
#孤独的微光
⑨ 我需要一些孤独 A Revolution of Love
制作人：陈君豪
词：葛大为 曲：林家谦
〈我需要一些孤独〉由创作人葛大为 为剧《亲爱的亚当》量身打造，精准诠释 都会感的孤寂情歌，随著沛慈口气的转换与不著痕迹的小转音，贴合著弦乐慢 慢叠加的细腻情感，从容地唱出孤独与不孤独的矛盾，创造出前后反差，更显 歌曲裡演绎的张力，却也不失距离地谈论主要命题“对爱的寻找”。〈我需要 一些孤独〉无需刻意张扬煽情的情感流露，更多的是能藉此歌曲得到相互抚慰 的力量。
“因为有爱 都不複杂”
#我们的共同回忆 #超级星光大道
⑩ 心的碎片 Back to the Beginning
制作人：锺潍宇
词：吴易纬 曲：生命树_小王子
由金曲制作人锺潍宇制作，初次合作即一拍即合；在讨论过程中，沛慈将歌曲的情感层面用具体的画面来描述，形容三拍的旋律就像海浪般不断地往前推进，如同人生前进状态的轨迹，也想起参加《超级星光大道》歌唱节目比赛，以及人生不同的历程；因此在编曲上制作人特别加入辽阔的电影配乐感，来呈现情绪的推进，另也放入电子的打击元素和声音效果，在歌曲裡增添一些迷幻的色彩；歌曲不仅述说追求梦想的过程，也投射人生每一份努力都是最闪耀的时刻。

理想混蛋 Bestards 第二张全创作专辑
【关掉／打开】
「过份扭曲的世界，谁来按下重启键？」
先关掉，再打开；
双耳全面重置，心灵重新启动。
关掉最坏的时代，打开最好的时代。
理想混蛋 第二张全创作专辑 【关掉／打开】
2022.04.22 数字实体 全面启动
「这是最好的时代，也是最坏的时代；
这是智慧的时代，也是愚蠢的时代；
这是信仰的时代，也是怀疑的时代；
这是光明的季节，也是黑暗的季节；
这是希望之春，也是绝望之冬；
我们应有尽有，却也一无所有；
我们正走向天堂，也正走向地狱。」
── 狄更斯Charles Dickens “A Tale of Two Cities”
这是一个，什么样的时代？
信息爆炸超载、疫情阻绝人群，
好与坏、正与反、真与假、笑与泪，
一切紊乱如大洪水般淹没每一个生命。
巨大而喧嚣的洪流里，我们逐渐失去自己原始的声音，
看不到、听不见、更说不出。
任由灵魂随巨浪沉没或许是最容易的事，
但你真的愿意吗？
有一艘方舟名为「音乐」，让它载着你浮出深深海底；
让它给你勇气，先关掉一切，然后再重新打开一切。
重拾生活、重拾单纯的心灵、重拾最真实赤裸的喜怒哀乐。
在地球爆炸之前，我们还有多少时间？
醒着等待，不如梦游着往前狂奔。
关掉最坏的时代，打开最好的时代。
◆ 理想混蛋睽违两年力推新作　突破自我挑战摇滚流行曲风
◆ 入围金曲新人坦言压力山大　沉淀诞育十首创作重新启动
睽违两年，在乐迷们的期盼呼喊声中，理想混蛋终于带着第二张全创作专辑【关掉／打开】回归乐坛。专辑共收录十首歌曲，词曲皆由团员们独立创作完成、并在曲风上再次大胆突破自我。
在【关掉／打开】这张专辑中，理想混蛋的四位团员：主唱鸡丁、吉他手建廷、吉他手阿哲、鼓手 Look，再一次经历了暴风式的成长蜕变。不仅于词曲写作与音乐概念上更臻成熟，在制作过程和编曲上，也实践更多天马行空的创意，甚至初次背起了电吉他，挑战摇滚精神！成军迈入第五年，众人记忆里，那四个在校园里弹着琴、唱着民谣的少年，真的又长大了一些！
去年，理想混蛋以第一张专辑【愚者】风光入围第32届金曲奖「最佳新人奖」。对于一生只有一次入围机会的殊荣，团员们坦言非常惊喜、但在戴上光环的背后却也备感压力。除了感谢评审的肯定与支持着他们的粉丝，四位团员也一直在思考：大家会期待看到他们什么样的新面貌？备受瞩目下，越来越多的掌声和期许，使他们在创作阶段一度迷失卡关，迟迟无法决定专辑主题和走向。
「第二张专辑，我们都觉得太重要了，要延续理想混蛋的能量和精神，又想要展现更多的可能性。但也正因为大家都如此重视，所以反而挣扎、讨论了很久！」在团员们苦恼之际，不巧疫情再度波动搅局，铺天盖地而来的低气压，无疑又给了理想混蛋一记重击。下一步，到底该往哪里走？
◆ 疫情危机化为转机谱出灵感，将心灵的内存解构再重组
◆ 以音乐作为重新启动的按钮，带听众关掉过去打开新生活
一直以来，当理想混蛋遇到瓶颈时，都会用投入演出、和观众互动的方式来充电，然而碰上疫情爆发，让他们与最喜欢的舞台越来越遥远。谁知道「危机也是转机」，疫情所带来的冲击，竟为理想混蛋带来了新的体悟和灵感。
「疫情期间，大家的生活型态真的改变很多。长时间待在家里的我们，只能依靠网络信息来交流、整日和手机计算机为伍，有一天，就突然萌生了这样的念头：『如果生活，可以跟这些电子产品一样重新启动就好了！』」
人的心灵，就像手机或计算机一样；超载的信息、混乱的消息、突如其来的病毒，占据了我们的内存，运行速度随之越来越慢、直到当机、爆炸。在那之前，音乐就像重新启动的按钮，带我们关掉一切，再重新打开一切。【关掉／打开】的专辑概念由此诞生。
理想混蛋以电子产品「重新启动」作为譬喻，探讨如何在信息混乱的时代中，找寻真实的自我；在情绪总是被过份渲染的世界里，沉淀出单纯的感受；回归本心、活在当下的每一分每一秒。理想混蛋期许透过这张专辑，带领听众反刍自身的生命体验；十首音乐分别有着以「关掉／打开」串连的副标题，抽丝剥茧、解构重组各种情感，梳理自己内心的每个角落，在过程中获得心灵的疗愈、将心也「重新启动」。
◆ 从听觉到视觉全都关掉打开，音乐与设计交织出满满巧思
◆ 理想混蛋的音乐方舟已扬帆，新年度巡回演唱会即将启航
【关掉／打开】专辑制作人由李宗轩担纲，从录制理想混蛋成团以来最早发行的单曲、到第一张专辑【愚者】的制作，一路以来，李宗轩老师与理想混蛋之间的合作默契已无需多言。过程中，制作人与团员秉持理想混蛋「玩音乐」的初衷，脑力激荡出许多创意的火花。例如在〈门〉中，放入了开门、关门与时钟行走计时的生活声响；在〈今天星期六〉里，还可以听到制作人的爱猫「Koi」可爱献声于慵懒的器乐中；〈一定会的〉歌曲尾段，由所有团员一起合唱，宛如演唱会一般的氛围提升了感动层次；混音方面更力邀王俊杰（K哥）、康小白、唐承运、于子杰等多位知名混音师合作，挑战更多元的声音表现，将理想混蛋的民谣、摇滚双面个性最大化。
视觉设计部分，实体专辑设计师为曾入围金曲奖最佳装帧设计奖的蔡书瑀。在与团员深入访谈、了解专辑概念后，蔡书瑀使用兼具逻辑感与文学气息的几何图样，搭配知名摄影师周墨的照片，交出质感优作。封面中的理想混蛋团员，宛如从门缝中窥望着世界，拉动歌词本后将发现「关掉」与「打开」的双生概念巧思：你以为的关掉或许就是打开、你以为的打开或许才是关掉！而数位封面中，团员们一字排开，同方向望着打开的光窗，上下黑色方格让人联想到手机屏幕的边框，更暗示着【关掉／打开】专辑和电子产品重新启动的链接。
带来第二张专辑的同时，理想混蛋也宣布将回归舞台、启动全新的巡回演出计划，于 2022 年举办专辑同名巡回演唱会【关掉／打开】。三场演出时间与地点：台中场5/29（日）Legacy Taichung、高雄场 6/11（六）LIVE WAREHOUSE、台北场 6/19（日）Zepp New Taipei。距离上次的巡回演唱会已有两年，团员们全都相当期待，尤其台北场将登上比以往更大的场馆，团员们诚挚邀请所有小混蛋（歌迷）们一同到现场感受理想混蛋的音乐魅力！
◆ 专辑曲序：
01. 白昼将尽 (Do Not Go Gentle Into That Good Night)
02. Reset
03. 门 (Break Through)
04. 绝对值 (Puzzled)
05. 我反刍着你留下的寂寞 (The Endless Rumination)
06. 今天星期六 (Oh, My Saturday)
07. 我就想你 (Miss You So…)
08. 好方法 (It Is Love)
09. 一定会的 (The Ray in the Darkness)
10. 在地球爆炸之前 (Before Doomsday)
◆ 专辑歌曲介绍：
01. 白昼将尽 - 词曲／邱建豪
「关掉盲目、自大与贪婪。打开末日预言的场景与人性的醒悟。」
【关掉／打开】专辑以开门曲〈白昼将尽〉揭开序幕，歌词引用英国诗人迪伦托马斯（Dylon Thomas）之诗作〈切莫温驯地步入良夜（Do Not Go Gentle into That Good Night）〉，刻划出地球末日的场景。在一切终将被破坏殆尽之际，是否我们才会从人性的恶意中醒悟？吟唱着史诗歌谣般的旋律、重量感十足的乐团编曲，专辑的开头就要所有听者打开耳朵，听见理想混蛋对世界的吶喊。
02. Reset - 词曲／邱建豪
「关掉世界百态乱象、关掉被绑架玷污的感官。打开双耳、打开今天。」
充满摇滚元素的〈Reset〉可以说是【关掉／打开】专辑当中至关重要的概念曲，除了对各种社会现象提出了强而有力的批判，这首歌也作为理想混蛋成团四周年的纪念曲，展现了曲风上突破的野心。越来越疯狂的世界、越来越迷乱的双眼，面对着暴力、谎言、贪婪、虚伪、偏见，给自己一首歌的时间，关掉那些混乱不堪，好好活在当下、找到真实的自己。
03. 门 - 词／邱建豪　曲／卢可沛、邱建豪
「关掉来自他人质疑的目光与嘲讽的蜚语，打开属于自己的那一扇门。」
生命中每一个选择，都是一扇通往未知的门；门后会是悲伤或是幸运、是好是坏，只有打开以后才能知晓。对于自己热爱的理想、横冲直撞得像个混蛋，不容他人置喙的执着，没有什么比这首歌更理想混蛋！大器而明亮的编曲之上，鸡丁、Look 双声道刚柔交融，阿哲、建廷双吉他错落对话，这是贯彻理想混蛋精神的全新主题曲。
04. 绝对值 - 词／邱建豪　曲／李建廷、卢可沛、邱建豪
「关掉自己也不愿面对的怯懦与自卑，打开尘封已久的青春日记。」
〈绝对值〉，以数学符号为名的抒情歌曲。在运算中，绝对值能将负数变为正数；然而在青春的习题里，却不能将「不爱我的你」变成「爱我的」。这首歌起初由吉他手建廷发想创作，以学生时期的回忆弹奏出旋律，再与其他团员一起完成整首词曲。木吉他与弦乐互相揉合，以主唱鸡丁诚挚的声线串起，就像一幅校园风景的素描，记录着青春期那些褪色的遗憾。
05. 我反刍着你留下的寂寞 - 词／邱建豪　曲／卢可沛、邱建豪
「关掉自欺的理智，打开对已逝之爱洪水般的疯狂悼念。」
纵情至深、为爱成魔。以动物的「反刍（Rumination）」行为，转化为心理学上形容负面情绪循环的用词，探究人在失去挚爱之时、久久无法放下、无法走出的深沈悲痛。暗黑摇滚刻画出电影场景，带领听众穿梭在幽暗迷雾之中，找寻早已离开身边的爱人。。作为专辑已抢先曝光的先行抒情主打歌，〈我反刍着你留下的寂寞〉已在各大音乐榜单上累积爆表点击；由金曲入围导演黄婕妤打造、新生代男神林哲熹主演的ＭＶ，生死爱恋催泪剧情更在YouTube上广获好评、收获无数观众泪水。
06. 今天星期六 - 词／邱建豪、卢可沛　曲／卢可沛、邱建豪
「关掉任性和想太多的情绪勒索，打开相互依赖的甜蜜默契。」
专辑中最趣味的歌曲，非〈今天星期六〉莫属！慵懒的音乐氛围、故事性极强的词曲对白，一场有点荒谬的恋爱音乐微闹剧正在上演。我有空的时候你总在忙、我没空的时候你却偏偏来找我，究竟是情爱的纠葛、命运的安排，还是另有隐情？关掉这些想太多的情绪勒索，原来只是因为太在乎，下个星期六，还是一样爱你想你到发疯。
07. 我就想你 - 词曲／卢可沛
「关掉倔强的矜持，打开心底诚实的那一句『我真的好喜欢你』。」
〈我就想你〉由鼓手 Look 温柔献声独唱，作为单曲发行后，已在各大数位平台已累积超过三百万收听。Look 略带沙哑的声线情感饱满清新的木吉他伴奏，开始娓娓道来这个关于「想念」的故事。亦甜亦酸的心情，透过和声和乐器编排慢慢堆栈，将内心的错过、遗憾、想起却依然美丽的想法交织记录下来。在这首歌里面大家一定能听见，自己也曾经这样、傻傻想着一个人那种美好。
08. 好方法 - 词曲／邱建豪
「关掉被动等待的害羞，打开脑海里那些对于爱的美好想象。」
先告白的人真的就输了吗？到底还有什么好方法才能让你知道我的心意呢？面对心动的时刻，我们总是习惯被动等待，好像先说出口的人就输了这场暧昧的游戏；但心里面却有越来越多浪漫美好的想象，成为了一种甜蜜的烦恼。口风琴与吉他引领出轻快摇摆的旋律，听完这首歌，就向心爱的人出发，来场直球对决吧！
09. 一定会的 - 词曲／邱建豪、郭哲成
「关掉逆境中蔓生的悲观，打开黑夜里那盏照亮心口的温光。」
人生中无数转弯的路口，每一步向前都需要坚定的信念。只能告诉自己、告诉身旁的伙伴、告诉所有关心着自己的人们：「一定会的。」这首歌，理想混蛋献给自己的家人、自己的朋友、以及所有支持着他们的听众。挥霍勇气或许任性，但固执如此也才能感到光荣骄傲。何处是答案？在最后的合唱声中，我们了然于心，追寻的过程就是最美好的收获。
10. 在地球爆炸之前 - 词曲／邱建豪、郭哲成
「关掉犹豫不决和不自信，打开那颗有点疯狂、乐于冒险犯难的赤子之心！」
专辑尾声．以热血青春的〈在地球爆炸之前〉作结，更呼应了专辑中第一首歌〈白昼将尽〉中世界末日的意象。把每一天都当成最后一天地活，我们不再画地自限，因为再等待一切就来不及！乘着音乐的方舟，别想太多，再疯狂一点点、再冲动一点点，也许就能打开通往新世界的大门！

每一個你我，都是謎。
天然系 戲劇x音樂新女王
曾沛慈 Pets Tseng
2019 全新個人專輯 【謎之音】
// 音樂格局超展開！金曲團隊 全新合作！//
陳君豪x陳建騏x張簡君偉x Starr Chen 共同提煉
徐佳瑩 岑寧兒 葛大為 林家謙 鄭興 宇宙人方Q 米奇林 易桀齊 陳信延 伍冠諺
樂壇最令人入謎陣容 雀躍聯名集結創作
// 完全創作大躍進！//
【謎之音】專輯概念依循著沛慈對自己、對生活，對世界的多種虛實想像與領悟。製作過程中，歷經選歌討論、詞曲概念、編曲細節，技巧琢磨，她親力親為投注於每一個工作環節的溝通與反饋，在陳君豪、陳建騏、張簡君偉、Starr Chen 獨具風格的製作人引領下，展現在每首歌曲裡的音質層次與情感底蘊，令人驚豔，打破了既往音樂的框架，格局躍進，完全精煉出一張屬於沛慈個人代表作的音樂作品。
特別收錄2首曾沛慈詞曲創作《Daddy Is...》、《尋找》
// 限量預購全收藏！//
【看見看不見的】圖文雜記---攝影/文字:曾沛慈 ( 32頁,全彩 )及
【Pets 口白貼紙】1張 (兩款)
10首直視內心的告白之作 10種淬煉熟成的勇氣
進化蛻變 綻放全新音樂風采
首波驚艷單曲為專輯同名主打《謎之音》，徐佳瑩＋葛大為詞曲創作，由金曲製作人陳君豪操刀。兩人首次合作即激盪出精彩火花，電氣的迷離聲響，潛藏歇斯底里的洶湧情緒，前所未見的沛慈，流轉自如的中低音牽引聆聽感受，隨著曲勢呢喃耳語而後奔放宣洩，淋漓盡致地表現因愛坦率的告白勇氣。另一首肺腑之作由岑寧兒＋葛大為聯手譜寫《怎麼能這樣》，講述現代人面對疏離感情的無奈酸楚，沛慈細膩勾勒出困坐桎梏的情緒糾結，將蘊藏的晦澀深沉，唱得深刻動人直擊人心。有別於《謎之音》略帶電音迷幻的曲勢，描繪暗戀心事的單曲《水深火熱》同樣由陳君豪製作，作詞人陳信延精確寫出冷冽與熱情極端思緒的文字氛圍，曾沛慈也完美詮釋了墜落愛情的失速與激昂。繼冠軍神曲《一個人想著一個人》後，再度與創作人/製作人張簡君偉合作，《大風吹》《識趣》兩首溫暖單曲保有了沛慈一如既往的純淨療癒的聲線，以坦然釋懷的態度來詮釋關於『想念』與『放手』的意涵，透過輕盈節奏與直白語意，來回望生命旅程裡事過境遷或是即將告別的人事物。
專輯中意想不到的全新合作是搖擺單曲《沒什麼不能愛》，由頂尖舞曲製作人Starr Chen操盤，搭載宇宙人方Q＋米奇林創作的Funk隨性節奏，首次駕馭此種曲風的沛慈，帶著率性慵懶的口吻，在輕快愉悅的氛圍中，呼喚大家跟著搖擺，自在吶喊「就是要愛呀，沒什麼不能愛的！」此外，幕後團隊也力邀金曲製作人陳建騏跨刀，擅長挖掘歌手感性特質的他，錄音過程宛如透視鏡般，解析沛慈鮮少表露的晦暗與靜謐的內在，透過易桀齊、伍冠諺共同創作《沒有了》、金曲獎新人得主鄭興譜寫的《我在你家樓下等你》兩首深刻作品，沛慈內斂細膩的唱出愛情世界的遺憾與孤寂，收放自如的情韻拿捏，顯露扎實溫醇的歌唱實力。專輯內特別收錄兩首沛慈全創作單曲，寫給父親的真情小品《Daddy Is...》，以及充滿愛與勇氣的靈性之歌《尋找》，展現了她多樣的才華。
謎謎之音 全新出發
加盟亞神音樂 完全音樂代表 請你仔細聽
07/26 搶先預購 08/16 正式發行

陪伴系溫暖女聲
曾沛慈 首張個人專輯
「我是曾沛慈 I’m Pets」

愛情裡最心碎的關係：
就算成為你第一名的好朋友
卻永遠只是第二名的情人

2014年最受期待發片歌手
我是曾沛慈 我熱愛歌唱 我勇敢踏上我的音樂路

最懂你的 陪伴系溫暖女聲 曾沛慈

她是2014 KKBOX票選冠軍主題曲《一個人想著一個人》的主唱
她是 戲劇「終極系列」裡剛柔並濟的帥氣雷婷King
她演活了許多偶像劇裡讓人又崇拜又心疼的女主角
現在，她要回到最愛的音樂歌途
大聲唱出：我是歌手，我是曾沛慈！
7年前在「第二屆 超級星光大道」參賽出道，
隨即演出戲劇「終極系列」的曾沛慈，以「雷婷」一角人氣一飛沖天，
在土豆網、優酷、PPTV等大陸視頻網站累積近30億次點閱。
2014年加盟福茂唱片後，回歸歌手身份，
身為唱片新人還未發片就氣勢如虹，
今年上半年短短3個月便接下超過50場的校園演出，
溫暖歌聲贏得熱烈迴響，人氣更加扶搖直上。
2013年音樂代表作《一個人想著一個人》在一週內，
即獲各大電信排行榜冠軍 及 來電答鈴年度百大單曲冠軍，
MV分別在YouTube、大陸音悅台創下高達300萬及500萬人次的點擊率。


這股沛慈旋風延續至2014年，
再度拿下KKBOX百大戲劇主題曲票選冠軍，
在演唱會「犀利啥小趴」，更創下千張票房，
5分鐘全數秒殺的佳績，堪稱售票冠軍。

2014年曾沛慈推出首張個人專輯「我是曾沛慈 I’m Pets」，
首波主打《不過失去了一點點》，不但是八大「終極惡女」片尾曲，
沛慈也在劇中跨刀客串演出，相信將挾著超人氣，再造偶像劇冠軍金曲！

睽違2年，曾沛慈終於回歸歌壇，經過這一段時間的沉澱和自我磨練，2017年的曾沛慈已經準備好超越自己、探索未知、迎接愛情，她將揮別過往所有牽絆，邁向全新歷程，沛慈因為永不退縮的能量而更加耀眼，從參加歌唱比賽的一鳴驚人到演出終極系列電視劇爆紅，回到歌手身份推出的第一張專輯就以壓倒性的氣勢橫掃各大排行榜冠軍並創下銷售佳績，沛慈除了擁有超高人氣，同時也獲得多個音樂獎項肯定，歌唱實力有目共睹，更讓大家見證到每個人都擁有最不平凡的力量。
一路以來，帶給曾沛慈最大的力量是來自於歌迷的支持和陪伴，因為擁有歌迷的愛，讓沛慈更堅強、更自信，對沛慈來說，生命中最需要也最重要的就是愛，不管是親情、友情、愛情，對象甚至包含人、事、物，沛慈真心感謝這一路上所有幫助她、支持她的人，因此專輯取名為「我愛你 以上」，這是沛慈發自內心想對大家說的一句話，「以上」則是一種態度，一種屬於曾沛慈的執著，無論如何都要放手去愛的決心，同時，沛慈希望透過這張專輯可以把所有的愛和能量回饋給大家，讓喜愛她的歌迷都能夠充滿愛、希望和勇氣，於是延伸出整張專輯概念，也藉由這張專輯傳遞一種屬於新世代的熱血精神。

从第一张专辑《一夜长大》到第二张专辑《勇气》再到6月26日这张最新发行的专辑，这已是静茹第三次与大哥李宗盛合作了。上一张专辑梁静茹在唱腔上做了突破性的转变，尝试了多种不同音域的歌曲，发掘了更多在第一张没有的东西。而经过上一张专辑的成功转变后，这一次在第三张专辑的录制过程中，大哥更清楚、也更精确地掌握了梁静茹在唱腔上的特质。
这一次在专辑制作初期与前两张最大的不同，在于前两张专辑大哥李宗盛在制作时，还会考虑歌词和曲风是否适合梁静茹？虽然整张专辑完成后，答案是肯定的，但终究在尝试转变的过程中有种不确定感。而这一次的经验却截然不同，大哥能很确定地知道梁静茹要的是什么、需要的是什么－－就像许多大导演和专业演员的合作关系一样，因为一位好演员知道导演的需求是什么；而一个好导演更能了解什么样的方式可以激发演员的特质和潜力。
由于是第三次和大哥合作，梁静茹在和大哥及工作人员开会讨论时的态度相较前两张变得更加轻松与自信，对大哥了解自己的唱腔、情绪与喜好也都很有信心。梁静茹这次还一起参与了更多的前制作业，包括与大哥一起听著无数DEMO与挑歌。像这一次专辑里的歌就是静茹和大哥一起从无数的DEMO中精挑细选出来的。有时在一些DEMO中，大哥听到一首好歌，觉得很适合静茹唱，一定会先私藏起来给静茹，尽管许多人打电话来询问「这歌到底要不要割爱」，大哥会说，一定等到听过梁静茹唱过再说，而往往静茹在听到歌时，总是会会心一笑的望著大哥一眼，这时两人就知道：嗯，我们又选对了一首好歌！也许这种「感觉就对了」，就是从第一张专辑到现在培养的默契吧！
梁静茹说：一首歌会感动人，需要很多真实的情感。以前梁静茹很排斥唱苦情的歌，现在则开始可以接受这样的歌曲，毕竟人生不全是甜点，在爱情的过程中我们会甜过会美丽过，当然也会阵痛过，甚至这种余味经年不散，在唱这些歌的时候静茹会想起自己及好友的感情经历，会翻自己过去曾写过的东西，在记忆里去寻找情绪及感觉，当自己或周遭朋友经历过的事情越多时，唱歌变成一种生活情绪的表达，现在静茹觉得这些歌可以代表自己某种情绪，也是自己情绪的一部分。
静茹这张专辑参予了更多创作的部份，很多歌曲里的故事和情绪都是从静茹的生活所衍生而来的灵感，静茹也把记录生活心情的札记和创作人分享，希望专辑里的情绪传达能更真实更贴近静茹的生活，所以在配唱的过程中，有些歌的情绪不用揣摩很久，静茹反而很快的就进入了歌曲的情绪之中。

一出道就以強勢的速度佔領歌壇的蕭亞軒﹐憑著專輯《紅薔薇》搶攻下內地﹑台灣﹑香港三地﹐再接再厲推出個人第三張專輯《明天》。
對蕭亞軒來說﹐明天是一個問號﹐可能會發生好的事情或是不好的事情。但明天是一件讓人非常期待的事情﹐而許多人又對這張專輯非常期待﹐所以專輯就取名為《明天》。專輯的收歌工作從1月開始﹐最終收錄了10首全新作品。此次的音樂方向更加確定﹐依然選擇了蕭亞軒最擅長的R&B曲風。唱法會根據歌曲的不同而變化詮釋的表情。另外﹐專輯還隨送一張《夏日薔薇演唱會精華紀實》VCD﹐包括2000年8月蕭亞軒舉行的演唱會中的精華片段﹐以及三首現場演繹歌曲"雨季中"﹑"Cappuccino"和"薔薇"。
造型方面請來鄭建國精心打造﹐濃密捲翹的睫毛輔以強化眼神的濃艷眼線﹑清淡卻漸層若有似無的粉彩眼影﹐再配上細長如柳的眉毛﹐小眼睛的蕭亞軒終于擁有了一雙"水汪汪會說話"的明眸。而發型打理成長及臀部的烏黑柔順長發﹐營造出柔媚的女人風情。

改變是勇敢的，堅信是一種不容質疑的態度
魏如萱waa wei 第四張專輯
創作天后陳綺貞/義大利知名樂團/詩人夏宇/金曲製作團隊
巨星級組合跨刀合作
混蛋們會：
『因為堅定無比的相信，不存在的事物也能夠被追尋。』
『曾經我們度過那麼一場敗壞的氣候。曾經我們眼睜睜看著巴別塔倒下。
曾經我們互敬彼此以鋒銳的情書。曾經我們，把未來當作曾經。
過往的生活碎片如今被我們捧在手心如同滾落的淚珠，
如果不曾擁有一樣東西，
那我們將不會失去它。
不清楚明天早晨會不會比較好，但是我學習微笑，我學習丟棄你，我學習問候語。
我跟我自己說，我可以不要再那麼堅強，讓脆弱來拯救我。
然後，再下一次就輪到我來拯救全世界，跟你。』
waa魏如萱，一個獨特的女聲，滄桑而天真。
將「夢」的多樣性，實踐在她的生命裡、歌聲中。
有人覺得她奇怪，她的風格獨特、不拘一格。
時而甜美、時而感性、時而搞怪、天馬行空。
一次一次，我們從魏如萱的歌聲中
重新定義一些我們認為必然的事物
快樂和悲傷可以形同物件一般買進，賣出
甚至黑色也可以如此的甜美
魏如萱能夠輕易地解釋所有的情緒，也能輕易地讓我們墜入所有的夢境。
在這張專輯中，魏如萱大膽嘗試多樣風格曲風
融合多國出色的音樂家不同的概念
打造出這張，讓人再一次認識她、愛上她的全新專輯
歌曲介紹
1. 在不確定的世界裡
創作女神陳綺貞，為waa量身打造詞曲。
『雖然每一個不同的自己，都是自己，但你瞭解他們多少？他的唇色，他的唇形，他眼珠的深淺…..好像都只看到了一點點。』就跟這個世界一樣不確定。下午四點的公車，搭半個小時來到目的地，結束了行程，但是獲得了什麼？還是失去了什麼？有一個自己她累了，因為她遷就另外一個自己去追尋自己也不知道自己是不是想要追尋的東西，每個自己都在每分每秒中尋找、迷失、重新獲得，再被迫放棄。在此刻需要的不是建議和否定，要的只是安慰而已，好讓她停下來時，知道還有一個不需要多做解釋的擁抱。你所看到的每一個魏如萱，都正在這個不確定的世界裡，正在做她最真實的自己，請聆聽，那些藏在她聲音細縫中的脆弱。
2. 還是要相信愛情啊混蛋們
『混蛋們不是在罵別人，指的就是我自己，我自己就是這些混蛋＿們。』又在哪處跌倒了嗎？這一次是不是傷的太重，寧可就倒在那邊也不願再深吸一口氣，然後站起來？在愛情中，在最平常不過的日子裡，一次次經歷的痛苦失敗，讓每個不同面向的自己都得到最可貴的養份，然後大聲嘶吼，還是要相信，再一次相信，因為想成為徹底幸福的廢物。李格弟充滿嘲諷意味的詩作，讓waa甫讀就打定主意這就是一首快的、破壞力強大、同時自省也是自嘲的歌曲。『因為愛情就是有一種魔力，你永遠無法理解她真正的樣子，所以就更值得去努力跟相信。』是嗎？混蛋們？
3. 巴黎的憂鬱
『互相瞭解是那麼難，我親愛的天使，思想是那麼不可傳達，即使在情侶之間。』-波特萊爾[巴黎的憂鬱]。波特萊爾小說[巴黎的憂鬱]中，寫實的描述了巴黎生活的場景，甚至可以跳躍在這些場景之中，讓讀者重新組合。認識一個人也是如此，通常不會瞭解他的全部，而只有局部，就有了想像可以重新組裝，就像[巴黎的憂鬱]這本書中切割的巷弄一樣。歌詞中提到：你會喜歡我嗎？其實是一個沒有答案的問題。當你不全面了解一個人時，就會喜歡那個不了解的部分；一旦了解了，又變得沒那麼喜歡，就像黑貓一樣。因為永遠無法搞懂黑貓的想法，所以才會那麼的受她吸引。與『黑貓的計謀』對話，一首是對不了解的人想要追求那局部的喜歡，一首寫無法理解想法的黑貓有多麼令人想搞懂的渴望，都是對於『片面吸引法則』的共同性。
4. 愛不愛
『如果從未愛過，又怎麼會知道不愛的遺憾。』在追殺比爾的另類氛圍中，愛情用黑、黃、鮮血的紅色，建構出情人的世界。『易碎』一向都是愛情應該被貼上的警告標語，但好奇心一向如此，貼得越多易碎標籤，就越驅使他去接近，去嘗試如果真的打破它，那種聲音會多清澈、多響亮。華麗、復古、堆疊的碎語，是交織這首歌的線條，搭配魏如萱跳躍式的聲線演繹，『你也在愛情中不上不下不清不楚不明不白嗎？』在電流刺激腦門運轉下，重新體驗『分手的藝術』。
5. 背景
『不熟悉的語言就像忽明忽滅的霓虹燈，紅橙黃綠藍靛紫七彩終將回歸於黑白，而我的耳朵只是路過』說者與聽者有時候並非同步，當說者有心而聽者不解風情的時刻，說者的話就成了襯底的背景，從哪裡來就從哪裡去。waa總是禮貌地聽著對方與她分享的情緒、生活瑣事，但有時候對方講得太多太快，就像搭火車一樣，還來不及看清楚的風景就一秒秒地略過了。歌詞中巧妙地將歌名『背景』拆解成兩個說著不同語言的地名，彼此都嘗試瞭解彼此想表達的，卻接連著失敗了。還是當靈魂伴侶比較適合呢？靈魂之間的溝通，就不需要有形的文字和語言了。
6. 睡蓮
與義大利樂團AcomeandromedA跨國合作，如詩般的義大利文詞句，讓waa的靈感如泉水般迸發，添加大量的想像於中文歌詞中，搭配編曲層次獨特的和弦進行，是華語唱片中少見的新作。奇幻的場景由義大利經詞曲的串聯來到你我熟悉的街頭，就仿佛是夢境中才能實現兩地穿梭的夢想。
7. 開始和結束之間 In Between
『開始和結束是絕對，還是有無解的中間值？』在愛情中，一段戀情的開始，就是另一段戀情的結束，成王敗寇就是最露骨的形容。我們都在一段關係中扮演著各自的角色，對戲、磨合、默契培養，成就一場最精彩的舞台劇，waa以各種聲音的細節詮釋王小苗主寫劇本中千絲萬縷的細膩情感，在這速食至上的快轉社會中，帶著戀人和失戀的人，找尋這條最細微的中間值，亦或是發現沒有中間值。
8. 暗室之後
『恐懼讓黑夜更黑，如暗室之后抬起雙臂的黑紗，掩蓋那僅存的一絲絲光。』暗室之後是否也希冀光明？那一絲絲的明亮又怎不是他最深的渴望？因為無法獲得，所以選擇掩埋。魏如萱的恐懼來自黑暗，伸手不見五指的未知，讓分分秒秒變得漫長；但相對於黑暗的黎明，卻始終都在黑暗結束的盡頭開始。學習面對恐懼，是waa在這首歌裡的告解，黑暗未必是無可作為，只能作為零的顏色，在他的信仰中，當他進入黑暗的禱告室，尋找的就是那一絲絲的微光。若不是這麼深沈的黑，白色的希望又怎麼能這麼輕易的顯露？
在跨越16度的音域中游刃有餘，一個字一個字牽動著每一個琴鍵，也揪動著每一顆恐懼黑暗，卻期待微光的心。
9. 捉迷藏
捉迷藏是小時候最刺激的遊戲。大家都不想要當鬼，因為鬼是最寂寞的那一個，他只能有也許，沒有絕對。我們都在找尋一個也許和可能，日以繼夜，或許到頭來其實只要換個位置，一個轉身，就出現在身邊。擦肩和不對眼造就更多難以預期的情況發生，『這場遊戲開始就不屬於自己』，而結束，也由不得自己。
10. 黑貓的計謀
『我希望她是溫馴的，但她就不是。』我靠著大量的資料搜集去瞭解你，試圖討你歡心，但換來的總是沈默以對、冷眼旁觀，加以時不時的欺凌。但我總相信，這樣的反應表示你是在乎我，愛我的，因為我能這樣自認單方面的寵愛你多久？所以你想這麼對待我，請繼續吧！waa寫給自己的第一隻愛貓，也是既親密又疏遠的家人-gaga的一首歌，日籍音樂人Toshiya（甜蜜生活專輯製作人）以冷調的英式旋律大牆搭配waa歌詞中與gaga寫實的生活互動，讓一人一貓彼此相互依賴的卻又毫不對等的關係有著矛盾的揉合感。
11. 好嗎好嗎
『當你喜歡一個人的時候，就會想變得跟他一樣。』想吃他喜歡的食物，想穿和她一樣顏色的衣服，這就是喜歡一個人的感覺，如果能和你有千萬分之一的相同，就使得我們有所聯結了。waa想送給歌迷最好的禮物，就是寫一首歌，這首歌代表了默契、關心和許許多多的喜歡。『希望大家都可以記得，這是屬於“我們”的歌。』這首歌曲搶先在2013年的捉迷藏小巡迴演出中曝光，記錄了waa和歌迷之間彼此牽引的默契，就像不常見面的老友，雖然分隔兩地，還是可以想到同一件事情。
關於 魏如萱waa wei
自然捲時期，她叫娃娃，單飛後，她叫魏如萱。
興趣是喜歡唱歌、喜歡做怪夢、喜歡解釋各種情緒
她的身份多變，是女歌手，是演員，也是陪伴你加班的oh夜DJ
自2003年出道以來，一直勇於嘗試各種挑戰，樂於呈現出各種不同面貌的自己。
2012年TICC『晚安晚安演唱會』，加場台中、香港，場場爆滿，座無虛席
2014年5月，魏如萱首次站上小巨蛋的舞台，即將舉辦的『捉迷藏Hide & Seek演唱會』，引發熱烈討論，票房告捷
時而甜美、時而感性，嗓音聲線富有戲劇張力及變化的魏如萱，音樂作品包含三張專輯《甜蜜生活》、《優雅的刺猬》、《不允許哭泣的場合》以及數張單曲。亦曾參與音樂劇《向左走，向右走》、《地下鐵》以及電影《花吃了那女孩》的演出。除此之外，她同時也是知名電台的人氣DJ，在無數個日子裡，用她獨特且詼諧的方式陪伴著聽眾們一起度過。

维京新人萧亚轩首张同名专辑‘Elva萧亚轩’是在市场一片疯狂飙高音之际。唯一的舒缓中低音，Elva性感酷劲的中低音，闯出一条新视听的感官之路！打破国语歌坛教条式听歌习惯，专辑中多首R&B的好歌，让你一次听得够！　有人因为爱而寂寞　也有人因为寂寞而爱　每个人回到面对自我 在希望和失落的生活经纬中 试着 找寻一个适合自己的平衡点　在开始和消失的情感交织中　找寻一首恰好安慰心情的歌　从心中没有人的荒凉　到明天What's next的自由　都是感受　萧亚轩Elva 她 自形一格的音色 清新、神秘、低回、洒脱　平静、激动、悲伤、快乐　多样表情的形容　从“没有人”开始　十首歌 生活心情 一气呵成。

听到这张《红蔷薇》时，萧亚轩已俨然是华语歌坛屈指可数的大牌明星了，这个维京唱片1999年推出的新人，经过首张专辑最为短暂的热孵期便一举窜红，成为维京旗下成功艺人的典范之一。
聆听这张《红蔷薇》的感觉的确比听前一张《萧亚轩》同名专辑要好很多，单是缩混制作方面作出的进步就不只一点半点，前一张专辑在节奏和低音上时不时冒出的一丝土气此番已荡然无存，而且每一处声音都被处理得恰到好处、无可挑剔；ELVA原本略显拘谨的嗓音这次也变得十足的自信和坚毅，游刃有余地穿梭在每一条旋律线中，这点在专辑标题曲《蔷薇》中表现得最为明显。几乎没有前奏的歌曲一开始就展现出了一派大牌歌风，张驰有度、技巧丰富的演唱将这支主打曲目诠释得至情至美、动人无比。整张专辑的人声处理也不再像上张那样满是回音与空旷的效果，而是最大限度地展现了人声的质感与磁性，当然这与ELVA唱功的进步是分不开的。说到唱功，不能不提的是那首《回忆信笺》，主歌开头部分的气声唱法让人不尽惊异于这还是不是ELVA的声音，但就在些许的惊异之中，每个听者的心已被这歌声浸染了。
再从专辑的作品角度来讲，绝大部分歌曲都有着直摄人心的动人旋律，但在形式上却显得过于单一，都是和上张专辑中《CAPPUCCINO》和《甩啦》这样的歌曲风格一脉相承、融合了HIP- HOP、R&B和SOULING的节奏音乐，少了以往像《最熟悉的陌生人》和《没有人》这种舒展轻缓的歌，大概这也是为了更好地切合ELVA的嗓音特征吧。所以在这种统一化的制作思路下，伍思凯的那首《窗外的天空》也被生生套上了节奏音乐的嚼子，搞得不伦不类、全无意思了。

火箭少女101成团一周年，迎风而立，大势回归。
团专先导EP——孟美岐《犟》，实力开年，乘着火箭的速度力挽狂澜。
跋扈奔放，硬气开唱！
犟，是20岁她们的一种姿态。
犟，是20岁她们的一种性格本我。
犟，是横冲直撞的人生的一种倔强。
犟，是追求完美，倔强不服输。
孟美岐，20岁女生的鲜明代表。
她们有一种不张扬的笃定，他们热爱生活、热爱事业，
为自己追求的完美，不屈服、不妥协、执着、坚韧，时而脆弱，时而傲娇，
她们有她们的“犟”态度！
1、“犟”态度：硬气第一主打——《犟》
逆风翻盘后，孟美岐想和这个世界谈谈。励志昂扬，固执坚强。任性而不猖狂，好强而不疯狂。不跟别人对抗，是跟自己较劲。不妥协，是我最后的倔强。她，是“叛逆的“，她试图用能给世界一些新意的眼光来看世界，试图寻找令人信服的价值。
整首音乐曲风属于pop类型，节奏上结合了tropical，drop部分又融入了future bass，作品完整地表达了歌词中的立意和旋律。
2、“犟”态度：走心第二主打——《陌生的女孩》
主题很鲜明地表达了青春的迷芒，歌词站在第一人称孟美岐本人的视角，在娓娓倾诉生活里的迷茫与困惑，刻画出年轻人的那些“青春的迷茫，每个人都有自己的十字路口，路一直在，脚踏实地的倔强前行。”
这首歌也是美岐首次尝试R&B，大量的真假声和转音展现美岐演唱的实力。

————「Rec. X」专辑概念———— 张紫宁第二张个人专辑名为《Rec. X》。 当我们在录音室里按下 Rec.键之后，一段音乐的录制就开始了，无数人因此被改变的音乐时光，就此发生…… 在音乐术语层面，Rec 同样是 Record 的缩写，是“制作物”的意义，每一张唱片总会希望留下一首首优质的 Record，这是每个歌手的职业本分，也是行业对于专业歌手的基本需求，不然格莱美奖不会设置“Record of the Year”（年度最佳制作）的大奖。 Record 完整全词的解读，还可以是动词：记录。听过的歌传递给大脑，总会记录下每一段我们难忘的人、事、物。之于紫宁的二专而言，这张作品记录了她在 26 岁前后的音乐，大家深受感动的抒情歌依然存在；不一样的是，紫宁这次尝试了其他偏向氛围感的内容蜕变，这样的蜕变都通过《Rec. X》这张专辑，以更多元的风格选择、更“破圈”的制作人合作，更进化的演唱拿捏，Dance-Pop、Latin、Folk、Ballad、BandSound、R&B、Retro、Funky 等风格共融，都被音乐“记录在案”。 专辑题目《Rec. X》中的 X 可以由听者任意定义，希望在你心中，这个 X 可以是你最喜欢的一首单曲，一句歌词，一段旋律，亦或是某一种张紫宁的音乐风格，这一张的优质音乐制作内容，足以记录并留下你十段缤纷的时光。 而作为专辑的主角，张紫宁参与多达六首曲目的创作，带着最大诚意自定义了她心中的 X, 关于勇敢、年华、自我、情感、快乐、遐想、日常……等等；但同时请别忘了，X 在罗马数字中还代表是 10，这一张的张紫宁，力求十全十美，十首新歌全部都能打动你。 ————专辑曲目———— I.【2 SiX】 作词 / 作曲：张紫宁；制作人：许荣臻 “睁开眼是天晴 生来就会幸运”，专辑开篇张紫宁先自定义了第一个 X，这首主打“自在”，张紫宁原创词曲，并以 funky-rock 曲风展现当下年岁最 chill 的一面。 谁说和生日有关的歌一定要在生日才发？张紫宁创作《2 siX》就是一首写给自己的生日礼物，却选择和生日远离很久后发布，不走常规企划思维，更有新鲜感。 II.【Shalala】 作词：张紫宁；作曲：NIKDZ@7KEYMUSIC; 制作人：朴太光@7KEYMUSIC 如果你看到《Shalala》这曲目名称，略感到摸不着头脑，那么，张紫宁全新单曲的想象力，至少发挥了一成，其余九成，邀请你完全进入到这次崭新的音乐世界共闯。全面禁止深夜 EMO，带头要你加入她的欢乐派对，调和了夜色与想象力，在 Dance-pop 的基底里又再加入了 Latin 的节奏，如同一杯玩转了 fusion 精髓的音乐调酒，令人上头并想要跟随着强劲的节奏一起 Shalala 着 Swing 摇摆。 III.【请不要给我安全感SECURITY】 作词：樊帆；作曲 / 制作人 : 潘澈 张紫宁的音乐“实验”，到专辑第三首仍在继续。以轻松惬意的 R&B 曲风营造浪漫，同时想象和喜欢的人有一些情感留白，不要百分百安全感，才有能自定义 X 的想象空间。 IV.【淡水河freedom】 作词 / 作曲：袁景翔；制作人：杨格 《淡水河freedom》曲名已经点明了内容核心，关于“自由”。吉他的清脆、鼓点的干脆，都是紫宁想要抒发出释然感的外向表露，通过她的填词和乐器音色一同感染听众；Ending 句“关于自由 好像你有话要说”，紫宁的 vocal 从清晰转向模糊，纯粹的录音室环境渐渐切换到车来人往的环境声，如同一曲终了，一段无法释然的情感，最终总算归于平静，流于日常，情感当事人得到了希望拥有的自然而然，还有自由。 V.【万毒不侵 The Poison】 作词：张紫宁；作曲：郭超逸；制作人：许钧 从怜悯中学会自爱，谁都是万毒不侵的女孩。张紫宁首度尝试 Bandsound 曲风，奉劝各位在爱里受挫的女生，要把受过的伤铸成万毒不侵的坚强盔甲，比百毒不侵还多出百倍的坚定果敢。专辑题目里的 X 在这首歌可定义为：飒！ 张紫宁写词时，构思这首是独属于女生群体的一首“打气歌”，鼓励女生要从错的关系中冷静思辨，再毫不留恋走出来，带着更酷的态度继续前行。企划团队特别请到摇滚音乐人许钧编曲并制作，理念上就是要做从前紫宁都未玩过的风格，最终有了这首在摇滚、流行、另类、实验几层编曲思维中的混搭碰撞，给听者躁出了前所未有的畅快感。 VI.【flee. ( feat.刘思鉴 )】 作词 / 作曲：张紫宁 / 刘思鉴；制作人：刘思鉴 最温情的一次“逃离”，带着最贴心的眷恋，张紫宁 v.s 刘思鉴，献上本年度最“柔”系对唱曲。 《flee.》没有男女生在相处前后惊天动地的痛彻心扉，倒是流露从相处到分开后值得反复回味的微小日常，细腻地浸入当事人脑海，再如涓涓细流般浸湿听者的心扉。 VII.【漂流The Floating】 作词：樊俊；作曲：蒋章；制作人：胡皓 《漂流The Floating》回到张紫宁最拿手的抒情歌领域，把张紫宁声音里的优质面做最大化呈现。歌曲从温柔的钢琴引听者进入到情境中，弦乐的渐入把情感里的“漂流”举动，披挂上了温暖和隽永；演唱部分和间奏中的变奏圆舞曲，又犹如情感里不可预知的湍流和旋涡，以节奏的变换，在一首歌当中，呈现出不同风格的画面感给到听众，赋予了专辑概念名称中的 X 更广阔的意义。 VIII.【ideal type】 作词 / 作曲：张紫宁；制作人：倪涵文 水汽慢慢蒸发，像你模糊身影——《ideal type》有点“胡言乱语”、有点“意识乱流”、有点“恣意美丽”、还有点“莫可名状”，却带着深入的意识层级，令听者在浪漫的氛围里不断沉溺。 IX.【230am】 作词 / 作曲：张紫宁；制作人：许钧 源自一段凌晨 2:30 的少女遐想，张紫宁写下了《230am》的轻巧乐章。睡不着的夜里，双鱼座总难免泛起粉色脑电波，幻想着浪漫的周遭、无意的相遇、甜蜜的邂逅还有默契的共舞，于是《230am》的出现，在专辑里赋予了 X 以“梦幻”之定义，和另一曲《flee》的日间成色全然不同，《230am》更有夜晚的味道，连同前一首《Ideal Type》无缝链接，冒着氤氲的泡泡，仿佛轻轻一触，会再碎成一粒粒梦幻分子。所以，你肯伴着这首歌和紫宁一起跳支舞吗？ X.【余生有你 REMAINING】 作词：王燕冰；作曲：刘佳；制作人：倪涵文 《余生有你REMAINING》既是专辑第一首曝光单曲，亦是完整专辑的收尾曲，是一首抒情 Ballad 风格的歌，“记录”与最亲近的人游遍全世界后的微甜时光；在希望曙光愈见明晰的 2023, 用这样题材的音乐给听者带来身未动、意远行的辽阔视野。 看似是一首情歌，却能被延展更广泛的相伴意义，所谓余生有你，不过希望我们能与重要的人长久相伴的幸福日常。

预购赠品: 魏如萱2010年香港《优雅的刺猬》演唱会现场录音CD
2010年「优雅的刺猬」专辑赢得中华音乐人交流协会【十大优良专辑】与华语音乐传媒大奖之【评审团专业致敬奖】等肯定。2011年春天「在哪里？」的单曲，我们看见一次比一次更诚实的魏如萱，原来坐在门后面的女孩是敏感又忧愁的。接连在内地与香港和台湾的巡回演出，让众多乐迷们为之惊艳也更加肯定了魏如萱现场演唱的千面女伶魅力。
2011年秋天剧场配乐/编曲名家陈建骐要再次让我们听见更广角的魏如萱「不允许哭泣的场合」，新专辑的封面拍摄也特地找来波兰摄影师Lukasz Wierzbowski，给魏如萱增添了似华沙美人鱼那般勇敢却又奇异的温柔气味。视觉则由目前正在伦敦大学修习艺术创作也是充满神秘感的Waterfall瀑布杂志主编小8来统筹，或许魏如萱的Every Teardrop能像Coldplay般慑人心魄。
「不允许哭泣的场合」，魏如萱用「标本」来形容这张专辑。
"他们将动物的尸体制作成标本，栩栩如生彷彿没有离开一样"
"歌在完成的那一刻，也代表故事已经说完了。"
有些记忆想忘却忘不了，借着制作标本就能将记忆隔离，「不允许哭泣的场合」是魏如萱寄托某些记忆制作的标本。
首先，从内到外的记忆皮囊里极满的情感和骨架都必须重新逐一拆解和经过破坏的过程。
麻醉 /
魏如萱与键盘手张瀚中共同谱写的曲子，宛如好莱坞经典电影歌曲的〈溶话〉里，风度翩翩的绅士旋律加上她蹑手蹑脚的气音，大方率性又撒娇扭捏，连耳垂尽是管弦乐的泡沫，诱人要踮起脚尖跟着旋转飘舞。
川烫 /
吉它手韩立康继「优雅的刺猬」〈麋人〉的曲子让魏如萱发展出有角的声线，〈三个字〉里电吉它与铜管齐响，加上魏如萱歌词中暗讽着现今部份年轻人的人际关系，你一定马上就能感受叫人气得想要乱叫又跺脚的情绪。
剔骨 /
由香港The Marshmallow Kisses双人组合其一的Peter编曲，〈一时〉像棉花糖中间藏着夹心的惊喜口味，疲累瞬间退散，不由自主想拍手又使人似醉酒般脸颊泛红，词曲及演唱都像踩着菱形步，小心，一不小心你就会跳针。
剥皮 /
饥饿艺术家Oliver负责编曲的〈脱光光〉节奏如连绵起伏的云层和太阳般一会儿亮一会儿又暗了的捉摸不定。这原是魏如萱随性创作的短诗，隐喻着人性里「明知山有虎，偏向虎山行」的盲点也让人心有戚戚焉啊。
缝合 /
引人入胜的是键盘手张瀚中创作的演奏曲〈抽屉〉，探戈据说起源于情人之间的秘密舞蹈，这样顿错感强烈的断奏式演奏紧接制作人陈建骐谱曲和吉它手徐千秀编曲的〈陨石〉像双人魔术般猜不透的旋律走向，待袭而来是惊人歌德派的暗黑面貌，魏如萱挑战不同以往的曲风，她是只刺猬或称她为野兽都还是优雅的，在俐落的一瞬间〈陨石〉即掳获你的双耳。
去油 /
制作人陈建骐少见的Trip-pop曲风加上诗人夏宇吟读诗集「Salsa」其中一篇「排队付帐」，夏宇认为诗集《这只斑马》《那只斑马》中〈勾引〉这篇相当适合人来性感的魏如萱，这样迷幻又妩媚的强烈风格，在台湾乐坛也算是特立独行，一向被笑称我行我素的外星人魏如萱，自称不运动又迷糊状态的爵士声线，令人很难不上癮。
漂白 /
彷彿凑近耳畔呢喃的〈晚安晚安〉，则缓步连结着她的声线与法语间独特的亲密关系，温柔但强烈地在睡前告白。
风干 /
魏如萱首次与雷光夏合作的〈我们〉，当你听见大提琴的低鸣，请慢慢随着海浪的潮起潮落走向这两位爱做梦的她们的梦境里。
固定 /
《飞鸟与鱼》故事众所熟知是《世界上最遥远的距离》，魏如萱将眷与恋的惆怅写进〈飞鸟〉，编曲则由「在哪里？」词曲创作〈If〉来自香港的Jackie负责，扣人心弦的吉它如羽毛般的浪回荡犹如掀起记忆中那段不舍的痴恋，即使相爱也不会是恋人，当朋友也是奢求的宿命彷彿引出雷光夏所创作〈我们〉的前传。
组装 /
继〈我爸的笔〉魏如萱出乎意料的逻辑见解，使口语的形容词再度变成趣味的口头禅，吉它手韩立康为〈吼呦〉打造的编曲，一定会让你不经意在洗澡或走路时随口就哼起，当然也不难想像现场演出时台上与台下一起吶喊的画面。
浸泡 /
魏如萱首次尝试编曲，制作人陈建骐认为简单的钢琴就如同简单的寓言般深刻，〈呜〉叙述猎人与猎物之间情感交错，在短短文字中也感受到其怪诞思绪，虽是绵密轻声却又错综如刀刃的抽离感，放在专辑结尾〈呜〉犹如烈酒般柔中带劲。
收藏 /
"我想忘了我想忘了的，但我忘了我是忘不了的。"
"记忆的标本虽然是死亡的，但这段记忆同时也用另一种方式继续活在我心里的抽屉。"
我一边听一边有个奇异的感觉，我觉得我还在超级市场排队等付账呢，可娃娃根本不想等，她已经出发去勾引了 —— 诗人 夏宇

一种与众不同、清新沁人的幸福味道！前卫花园首次呈献本土女声，前「自然卷」女主唱娃娃魏如萱甜蜜演出。结合了西班牙、德国、日本、中国等多方优秀音乐人跨国合作、打造华语歌坛前所未见的清新甜蜜浪潮！
听腻了一成不变的华语流行歌曲了吗？前「自然卷」乐团女主唱魏如萱（娃娃），将于11/8发行首张个人专辑《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活），带给所有爱乐者一种与众不同的幸福味道！
从「自然卷」单飞后重新出发 「魏如萱」出身于在独立乐界颇受好评的乐团「自然卷」，这个成立于 2003年的团体，是由奇哥（杨乃文，陈绮贞的贝斯手）和娃娃（即魏如萱）所组成，曾发行过「 C ’ est la vie 」和「大卷包小卷」两张专辑，并于 2005 年入围金曲奖「最佳乐团」、「最佳国语流行音乐演唱专辑」、「最佳编曲人」等奖项；娃娃清新甜美的嗓音是「自然卷」的招牌，曾经风靡无数乐迷；然而，对她来说，仍渴望寻求更多元化以及更宽广的创作视野，因此，她在2006 年底，离开「自然卷」，加盟代理国外独立厂牌音乐的第一把交椅－－前卫花园唱片，成为前卫花园签约的第一位本地艺人，并筹画发行这张《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）专辑，以全新的创作思维、行销与宣传方式，为华语歌坛带来一股新的冲击。
多国艺人鼎力相助‧跨国制作 前卫花园唱片，有一位爱乐成痴的老板，专门推广多元化的各国美丽音乐，于 2001 年开始凭一己之力代理了许多欧美的知名独立厂牌，并在短短数年内靠乐迷口耳相传，建立起优良的口碑，如今旗下代理已达 20 个厂牌、500 张唱片；从以往就很欣赏「自然卷乐团」的他，在听闻「魏如萱」离开「自然卷」的消息后，第一时间邀请她加入前卫花园唱片，就是希望能藉助「魏如萱」如天籁般的歌声，为前卫花园增添色彩。
从开始筹画这张专辑之初，前卫花园旗下许多在西班牙、欧美等地享有高知名度与地位的乐团，纷纷提供自己的歌曲，交由魏如萱亲手填上中文歌词；包括曾三度来台演唱、在台拥有超过万名歌迷的「悲伤情歌王子」麦斯米兰，也特地为「魏如萱」创作了一首歌，并且亲自担任乐器演奏。整张专辑的制作则由曾两次访台，具高度口碑的日本乐团 Mondialito （梦的雅朵）团长、同时也身为专业制作人的 Toshiya，一手接下担任制作和录音的工作，以最高标准的录音品质，完成这张专辑。集结各国最优秀的尖端音乐人才，使得《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）呈现出极具专业程度的超高水准，堪称台湾独立乐界最值得骄傲、最动人的一张国际性作品。
独立制作 国际级水准
虽然没有跨国公司的雄厚财力，只能在有限的预算下完成这张《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）专辑；然而，极度讲究录音品质的制作人 Toshiya，却以绝不妥协的态度，以高超的录音技巧，呈现出高度 Hi-End 的优秀音响效果，魏如萱甜美清澈的嗓音的唱腔更是经过千锤百鍊，幻化出各种迷人的面貌，时而哀伤、时而甜美、时而童真、时而轻松，缤纷多姿的音乐风格，搭配着瀰漫着浓浓的欧式感性曲风和精致的乐器演奏，展现出巴黎左岸人文气质，并且洋溢一听就想谈恋爱的甜蜜幸福感。
《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）专辑完成后，惊艳声四起，前卫花园更锦上添花，请来前卫花园的好朋友陈珊妮协助打造「魏如萱」音乐人的独特质感与清新造型，并由名摄影师林盟山掌镜，负责拍摄封面照片与宣传照等，更请来曾为周杰伦、蔡依林设计唱片封面的名设计师聂永贞担任封面的设计，让人更能够全方位体验这张《La Dolce Vita 》（甜蜜生活）的迷人魅力，呈献给乐迷一个不输天后气势的崭新女声。
值得一提的是，「世界末日的某个角落」这首歌，已经获选为电影「电影情人梦」的中文主题曲，这部由「交响情人梦」女主角上野树里主演的纯情电影，在娃娃充满震撼、凄美的唱腔下，也展现出青春暧昧恋情无语的力道。
2007 年十一月，绝对会是一个属于《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）的暖冬；想和魏如萱一起体验想谈恋爱的浪漫风情吗？千万别错过这张《 La Dolce Vita》，甜蜜的生活等着你。
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其實你不曾等待過，因為他從來沒有離開
她的微笑依舊，但長大了；她的纖細如常，但成熟了；在幾百個日子過後，她收集生活的創作能量，在音樂裡、聲音裡讓你聽見她的…完整。
在「優雅的刺蝟」音樂專輯中，魏如萱運用音樂和聲音的關係創造視覺化的想像，猶如一座刺蝟般的迷宮，遇見的是留下行走空間的通道而非一面一面圍堵的巨牆，她在聲音裡為你預留探尋的線索，你無須握住地圖就可以輕易的找到出口。
十首歌是十個刺蝟迷宮裡的路徑，每首歌都是通道也是出口，聽著「困在」你可以找到感傷悠慢的頁面、哼唱「外星人愛我」你可以尋獲純真快樂的天堂、看著「問號」你會重新比對著自己內在和外在的平衡，而「局部的人」、「一刀兩刃」則更大膽的向你示意─拋開流行音樂的框架，往遼闊的音樂國界飛去…..
由創作音樂人陳珊妮創作的「我不是數學家」，裡面寫著三角愛情的絮絮喃語，和男友共同譜寫的「一顆灰塵」炙熱又直接的敘述愛情或愛情外兩人之間的長久依附的關係，但這首歌非關二人的感情。
某種意識上，魏如萱告別往常的天真甜美歌聲，表現著青春和成熟的擺渡，又某種說法上，魏如萱遠離音樂創作的限度，飛往沒有派別系統的音樂天空去，但是她的柔軟仍在、貼近仍存，刺蝟在外在的刺感之下明透而溫柔的內在是從未消失，別忘優雅以待……

《香格里拉》在收录进《在哪里》专辑之前曾经以另一个版本出现在电影《花吃了那女孩》的第二个故事中，尽管不少听过之前版本的朋友都认为《在哪里》EP的版本不及早期的版本，但是其实想要强调的是，魏如萱对整首歌情怀的处理还是显得十分地极致。魏如萱在这首歌中的声音很真实，真实得甚至会让人觉得有些粗糙，就像一张光滑的纸上一颗颗凹凸有致的颗粒，让你很实在地感觉到。但是却又无法否认这样的声音却能演绎出真实的情感，让人动容甚至难过。所以其实无论哪个版本，魏如萱都很如实地将自己的声音，情绪与歌曲紧密地结合在了一起。

魏如萱在歌曲掌握的能力上不容置疑，无论大气狂放、温暖小品、艺术实验性、轻快传唱曲目，都有她浓厚的个人特质在其中，在这张概念性强的专辑中，团队选出了一首格式有趣，且大部分听众都能引起共鸣的歌曲[你啊你啊]。
曲中包含了国语歌词、闽南语副歌、还有一段不知在哼什麽外星语的段落，越是听不懂越是想模拟著唱看看，正在摸不著头绪的时候…魏如萱给了解答：「这段有趣的歌词就是最常听到与亲人对话中的应答；欸、喂、嗯、喔…」还真的是。就是这麽一个waa，用她天马行空的想像力，写出这首日常口语般简单上口的歌曲。甚至从歌名[你啊你啊]，唸得快一点，就又变成了曲中闽南语的另一个意义。
无论哼唱咦咦呜呜、或是曲中[你啊你啊]的意涵，都是让人觉得巧妙，这首歌的玩法还真高明啊～

给你
是废物还是礼物
我都满足
爱 终将被安置在某处
喂养共⽣
成了我们他们
现在 给你
徐佳莹
第六张 全新创作专辑
《给》
7/8 正式发行
☐ 音乐玩家的成形 源自被给予的人
徐佳莹所经历的音乐年代，像母体一般的存在，给予她的创作，源源不绝的养分，她也将她的音乐给予了我们，在吸收养分后的产出，交会出LaLa的音乐世界，音乐玩家徐佳莹四年之中正式成形，玩出一张“被给予”和“能给予”的专辑。
“本能和直觉地创作音乐，想做自己有感觉的音乐，才是能持续带给我快乐和养分的事。”LaLa 在回顾专辑创作的过程说著，以现阶段希望将力气用于生活的 LaLa，也不难在专辑中看见她的“直接”、“简单”。
☐ 玩家进入 自我的音乐竞技场
2022 年全新专辑，将徐佳莹最具个人特色的创作极大化，从滋养她音乐生命的80、90、00年代流行文化为触发点，以La式创作的旋律与歌唱，把华语流行巧妙融合多样曲风，R&B、摇滚、实验电子、City pop、House、Disco、Soul、民谣，是一张带有复古色彩、娱乐性、时代氛围集大成的一张专辑。此张专辑更显化 LaLa 为唱作俱佳的音乐人外，也更确立担任制作人身份的能力，继金曲歌后、金曲专辑后的 LaLa，向大众揭开自己的全新创作、身份、歌唱能力以及表演能力皆“升级”，除了原本创作歌手的身份外，再担下专辑制作人的重担，挑战自己，更在乎及呵护自己的作品和音乐品质，展现过人的才气和能力，成为能够超越自己的金曲歌后。此外，这张专辑同步为LaLa 对自己歌手回忆录的对话，创作层面上尝试各式新的曲风，站上超越自己以往的音乐创作、娱乐表现的竞技场。
☐ 灵肉合一创作“莹” 徐佳莹 x 葛大为 x 陈君豪
《给》这张专辑以共同创作的方式进行，由 LaLa、陈君豪、葛大为，彼此皆为熟悉的创作伙伴一起携手完成，三人也常在录音室裡聊到，专辑是用“创作‘莹’”的方式完成的，LaLa 在回顾专辑制作过程时说:“我觉得我们三个人的灵魂是合在一起的，每首歌都有彼此的血肉。”而制作人陈君豪笑称制作过程:“其实这张专辑是 ‘聊’出来的，我们花了很多时间，在閒聊中找到灵感。”创作“莹”的日常，大多是从下午开始，专辑灵魂人物：制作统筹 aka 作词人 aka 葛大，会带来好吃的食物与大家分享，在轻鬆的气氛下，三人一起坐在录音室的大木桌边，聊著日常琐事、新闻、话题、电影、冷知识、笑话，在灵感乍现时，LaLa 和君豪会走入录音间，葛大留在木桌上写词，从beats、歌词、故事，又或者是故事、beats、歌词，不同的创作顺序，排列组合出一首又一首的创作，专辑主要的创作触发点，源自于七年级生所经历的音乐年代，创作时紧扣著流行音乐的各种面貌，用现代的方式，将华语流行音乐文化再呈现，制作人陈君豪说：“生产必须吸收养分，这张专辑，就是要让大家听到这个过程。”
LaLa 与陈君豪同为专辑制作人的组合，让整张专辑的制作方向、氛围，更加强了 LaLa 的独特个性与音乐视野。专辑中巧妙运用 LaLa 原生的创作逻辑，将经典歌曲翻玩创新，制成聆听度、传唱度更高的新作品，专辑中也不难发现，LaLa 用自己理解世界的方式，在歌曲中描述社会群像，提供时下议题的不同观点，在大幅度不设限的创作之下，各种新尝试让 LaLa 的唱功，也玩出更多声音表演的可能性。
《给》是徐佳莹、葛大为、陈君豪共同产出的音乐作品，不想说任何大道理，不想强制传递概念与立场，从经典流行乐的母体开始，将产出新音乐的过程完整收录，是一张过瘾又纯粹，质量饱满的创作专辑。

天生歌姬 A-Lin 2022全新唱作專輯「LINK」
「不管世界如何改變，音樂是最好的連結。」
探索4年半的靈魂之旅 享受芳齡38的自信之美
疫情改變人與人之間的連結
A-Lin用創作和成長、和回憶、和世界LINK
艾怡良/周興哲/張震嶽/葛大為/張簡君偉/張德銘/貢多傑等金曲頂級組合