《圆》
作词：苏运莹Sue 作曲：苏运莹Sue 编曲：黄少雍
继《生活倒影》后又一首给予普众生命的疗愈之歌，更是一首具有艺术性与另类化的心灵幻语。将传统山野风情、民俗歌谣的灵祭风味、另类摇滚与古典元素，溶汇成了一首独属于苏运莹特色的艺术流行。她的嗓音与歌词听似童稚烂漫，却又居于生命视野的高点，有着普世点化的意味。她的音乐语言晦涩难懂，却依旧有着直击心灵的力量。
歌曲开头，便把自己切成了片，用肉嗓去碰撞人声效果器的境遇，品尝被异化、被切片、被分割的滋味，却又能复原为圆。用凡俗肉身告诉你，我可以承受世事的切割与弯折，你也同样可以承受。“你别把它当成苦痛啊 ”一句令人潸然泪下，生命本就是从一个圆，被切割捶打成方、菱、边、角，最后再回归为圆的过程，于是穿透了机械与生命、沉重与疗愈、诡奇与祝福、有状与无形、片刻与永恒，只待时间让它化作一首难以在当下华语流行中找到同类的“奇歌”。
专辑包装：Kaer

「我，否定地心引力!」
世界首发典藏版2007全新创录巨梦大碟1CD+1DVD [跟mayday私奔到月球] 3新创+3新编+世界巡回12首精髓先High体验 Boys，Be Ambitious!
少年因野心而美丽、爱恋因想像而无敌、世界因五月天而无重力！
华语乐坛的”惊奇5超人”、亚洲舞台的”演唱会之王” 光荣前进世界30场！
在地球的100人村里，五月天是刚诞生的好奇宝宝。在哥伦布发现新大陆的605年之後，五月天才正要离开地球表面，去活，去梦，去勇敢，去把人生live成一场汗水淋漓的安可!CD新歌曲目介绍
[离开地球表面] 充满弹跳魔力mayday第一首硬蕊DISCO
[私奔到月球] 陈绮贞+五月天sweet 6人行 第一首男女对唱
[抓狂] 否定地心引力的蛮强 Nu-Metal火力全开19度抓狂

五月天
出道六年，一直坚信“没有音乐就没有五月天，没有歌迷就没有可以一辈子玩音乐的五月天”！五名大男孩现在好好整理过去六年的音乐历程，预备在音乐历程上重新出发。六年来的精华杰作加上六首新歌，打造出《知足 最真杰作选》。

五月天终于复出后，大张旗鼓进军全亚洲。摇滚第一天团“五月天”自成军以来，每张专辑都造成轰动，他们的歌是从8 岁到80 岁都能朗朗上口。如今由五月天自己制作词曲，编曲及演奏，这张最新专辑释放出他们两年音乐能源，并同时展开轰轰烈烈的台湾中南部巡回演唱会之旅，让你抓住二十一世纪最炽热的摇滚之声。

五月天这张新专辑，加入许多新的音乐元素，《武装》与《I am strong》（阿姆斯壮）让人看到五月天的音乐企图。

最新主打歌“赌神”，是主音阿信的作品，因歌词中写着“一念之差，决定你一生传奇或一身烂泥”，而被片商看中，成为电影《28天毁灭倒数》（２８days later）的主题曲，更出资百万为“赌神”拍MV。五月天表示，人生就像这首歌一样，一念之差，你可以成为“传奇”，也可以变成“烂泥”，看的就是自己的选择了，所以他们呼吁年青人更应珍惜自己。

因服兵役而暂时休息的乐队五月天，在暑假复出之前，先行推出一张《我们是五月天》国语創创作精选，借以答谢乐迷的支持。
此专辑是由乐队成员阿信及几位工作人员之前推出的多张唱碟內挑选出来的，为免风格不协调，所以特別到日本完成后期制作，让歌曲风格一致。

台湾第三张，五月天火热大挑战全世界最热的夏天！
12首不许错过五月天词曲＋编曲＋演奏＋演唱＋合声＋制作的青春全纪录！
五月天的人生态度在这张专辑完全表露无遗，《人生海海》也许不知道明天会如何，却不放弃勇敢向前。专辑将触角和格局放大，从生活中体会遭逢挫折和困难的傍徨，五月天以歌给予大家力量！希望以积极乐观的态度去面对困境与成长。

生活中的碎片，擲地有聲，成情感記憶
在貓咪踩過的每個時光中取樣聲音
讓我為你寫一首歌，一如你為我寫成的日常
★製作一本屬於生命的『聲音相簿』
取樣生活中的各種聲音
這張專輯的最開端，要從2017年開始說起。
2017年8月～10月韋禮安去英國音樂學院遊學進修，學習「Ableton Live」這套軟體，讓聲音取樣變得很方便，只要錄下生活當中的任何聲音，透過軟體就可以做成不同的音色，發揮很多創意；當時，韋禮安的外公外婆年紀都大了，即將邁入人生的最後一個階段，他覺得這是一種將他們的聲音記錄下來很好的方式，也衍生成「自己的人生切片裡，會有哪些人的聲音是自己想記錄下來的」這個念頭，觸發他開始做一張以「聲音相簿」為概念的專輯，生活是創作的主題，再將這些從生活中取樣到的聲音放進作品裡。
他開始從自己的生活周遭取樣聲音，錄自己養的三隻貓咪的聲音、回台中老家翻出小時候自己講話的卡帶、陪外婆聊天吃飯時的對談、失戀朋友的哭訴、高中母校老師的聲音、外公過世時的誦經的聲音、上網站找自己舞台演出的影片找到這句「歡迎韋禮安」…等等上百個錄音檔、卡帶翻錄成音檔，再一一用在不同歌曲的編曲中；來來回回、反反覆覆、修改調整、思考重組，這本「聲音相簿」，在歷經三年多漫長的時間，終於『趨近』於完成。
在企劃會議上問韋禮安，專輯什麼時候可以交母帶？他說，給我一個期限吧！對於他而言，這本相簿永遠沒有結束的一天，專輯發片前交出的成品，或許只是代表現階段自己的生命狀態，每一天回頭去聽每一首歌都可以出現不同的想法與畫面，編排出不同的感受。青春的軌跡有如腦中的磁帶，紀錄著生活中的感觸與共鳴。
2017～2020『盲寫』創作＆取樣馬拉松
以生命中經歷的生離死別、日常感觸
製作一部「聲音」的紀錄片
韋禮安說，這張專輯比較特別的就是有點像「盲寫」，每天每天都寫一點，大部分的歌會先想是代表自己生命中的哪個部分，然後再往下發展；寫了大概20幾首歌，然後再挑出自己覺得旋律好聽的，或是已經有些文字概念的歌，最後挑了13首收錄在專輯裡。
他回到台中老家找出很多以前的錄音帶帶回台北一捲一捲數位化，一句一句聽看看哪些句子可以用在歌曲中；為了紀錄和外婆的相處時光，特別錄製了兩人的對話、甚至在最後一首用聲音的方式，錄下整張專輯的Credit，邀請工作人員用手機錄下自己的聲音寄給自己；他想像整張專輯是一部紀錄片，所以很多聲音取樣都是用手機錄的，音質有種紀錄片的真實感，反而比錄音室的收音更有感覺；三年多的時間裡，一點一滴的搜集、琢磨、編排、思考，彷彿是一場創作的馬拉松，終於在2020年抵達人生某階段的終點，也是下個階段的起點。
★關於專輯曲序與Interlude 的安排：
整張專輯有種時間推進的感覺，從小時候的純真、到長大後必須自己獨自一人面對很多事情；然後回頭發現自己其實從來不是孤單的；透過這樣不同聲響上面的音色呈現出時間軸；曲序也思考了聆聽時情緒上的起承轉合，飽滿了這張「Sounds of my Life」專輯。
中間穿插的Interlude，是為了「I Wrote a song for you」這首歌，先是到森林裡錄、然後回母校信義國小錄、接著在演唱會上錄；後來思考要怎麼把這些片段放在這首歌時，才發現野外錄音的片段不太能放在這首歌裡，因為跟後面的場景轉變有點太突兀，所以最後只用了一些背景音當開場，但是當時錄下來的那些素材又覺得很珍貴，跟製作人聊了之後，決定做成Interlude放在不同段落，讓「I wrote a song for you」這首歌成為整張專輯的骨幹，歌曲想述說的就跟「Sounds of my life」一樣，依聲音素材的畫面感分佈在三個段落，先將大家帶到某個時間點，例如在信義國小錄的兒童合唱團演唱聲音放在第一段，代表一種純真，也代表一開始的「我」；第二段Interlude，是韋禮安自己彈唱的部分，比較孤獨感，也符合接下來幾首比較自我內心的歌曲；第三段Interlude是所有觀眾一起大合唱，銜接下面幾首「我」與「他人」互動的幾首歌曲。這個主題旋律，不斷反覆重制巧妙地放在某幾首歌裡，創造出整張專輯的完整度。
★專輯企劃概念：
聲音載體＆貓咪視角
專輯以生活物件拼疊出一把吉他，呈現音樂想呈現的青春脈絡與情感軌跡。
專輯裡以「貓咪視角」呈現，收集日常的碎片、貓咪踩過的痕跡，成「Sounds of My Life」。也希望透過生活物件的拼貼設計，呈現出韋禮安音樂中的深層情感，在單純的音樂裡，隱藏了許多細膩綿密的心思和情感。
「獻給我的外婆」
外婆送給韋禮安的紅色圍巾 成專輯封面的中美麗的紅心
專輯封面裡，可以看見衣夾、碗盤、捕蚊拍、膠台、美工刀、刨刀、膠帶…
而在吉他最中心的那團紅心，是韋禮安的外婆送給他的圍巾，這次拍攝專輯封面能夠以此方式讓外婆的愛心入鏡，在技術面，算是呼應整張專輯「取樣」的概念，在感性面，是讓音樂的情感轉化成視覺，凝聚在音樂裡，也停格在這一方封面之中，永久留存。
【曲目介紹】
★「貓咪共和國」：
寫這首歌的靈感來自他養的三隻貓咪，想透過這張專輯把牠們的聲音記錄下來，因此寫了這首歌叫做「貓咪共和國」。他常常跟朋友開玩笑說自己好像住在一個巨大的貓砂盆裡面，養三隻貓的日常會有驚人的許許多多把屎把尿，而且生活裡貓咪們隨時都在；好像自己住在貓咪家，而不是「我家」。曲風是R&B加上節奏藍調的輕鬆曲風，以基本的爵士和弦，然後把貓咪的聲音加進來，增加情境感與畫面感；花了很久的時間才採集到他的聲音，最後才終於放到這首歌裡。一直在思考要如何把貓咪的聲音和歌曲完美的結合，所以花了一年多、甚至有兩年的時間，才完成這首屬於他和三隻貓咪的「情歌」。
★「一口一口」：
韋禮安寫這首歌的靈感是來自於他很愛吃，是個吃貨，所以想寫一首關於吃的歌；平時，他很常一個人出去吃飯，很常吃飯的時候滑手機，並且他發現自己不是唯一這樣做的人，大部分的人都是一邊吃飯一邊滑手機。在這個時代，大家都有一種心靈的空虛，需要透過感官的刺激、透過美食或是手機螢幕來填補這個空虛感；所以將這種觀察與感受寫成這首「一口一口」。
歌曲裡放了他和弟弟、外婆的對話的聲音，剛好找到自己跟外婆聊說：「吃飯啦、尾牙吃很好」可以放在這首跟吃有關的歌曲裡。想讓這首描述一個人吃飯的歌裡有種溫暖的衝突感，編曲以drunk beat作為整首歌的骨幹來呈現出一種微醺感，希望襯托出一種被生活榨乾的無奈，透過大吃大喝來抒發，比較特別的地方是Hi-hat和鼓是不穩的，但是又讓人想要跟著動的律動感，彷彿像都市裡的人車流動、一個人的寂寞在腦海裡流連忘返，越擁擠越孤單。
★「不用告訴我」：
這首歌寫的是朋友的真實故事，當時他們兩個吃飯的時候，朋友開始講這個心情的時候，他拿手機偷偷錄下來最真實的情緒。朋友愛上了一個一輩子都不可能在一起的人，歌詞描述的就是朋友當天跟他說的故事；在此之前朋友不想面對兩人永遠不可能在一起這件事情，但是當他喜歡的那個人跟他說自己有伴侶的時候，他感覺自己的世界崩塌，陷入一場永遠不會停的雨季裡面…。所以韋禮安將他朋友的聲音作為開場，講述這段痛徹心扉的愛情；這首歌的編曲是傳統的R&B抒情歌，編曲只用了鋼琴和弦樂兩種，只剩Vocal和合聲來完成這首歌，算是韋禮安很少有這樣簡單編曲的一首歌。雖然編曲很簡單情緒卻很濃、很真實，對他而言也很重要，因為是為朋友而寫的，將他最真實的心境寫成一首淒美的歌。
★「而立」：
這首歌是寫自己跨入三十歲的心境，也是整張專輯裡寫最久的一首，大概橫跨了三年時間；太多話想說，最後篩選精簡，選出現在版本的詞。這首木吉他底民謠風格的「而立」在編曲上面，韋禮安試圖加入很多生命中的聲音，可以聽到鑰匙、開關門的聲音，意喻著人有時候必須開門面對世界，再關門回到自己的內心，回來面對真實的自己。第二段主歌開始，韋禮安錄自己的腳踩在地板上的腳步聲，想營造一種不斷不斷前進的感覺，因為對於時間，我們完全阻擋不住，時間就是不斷在推進，即使自己多麼不甘願，終究還是要面對，因為沒有人能暫停時間。不過，這首歌在最後面還是想給自己一點希望，唱著不逃避不懷疑，好好面對自己，面對未來任何的關卡和挑戰！

睽違3年
A-Lin首挑大樑擔任製作人
挑戰多元音樂類型
金曲最佳製作人 荒井十一 共同製作
金曲最佳作詞人 李焯雄統籌歌詞
「不露臉天后」Sia、歌壇才子Eric周興哲、J.Sheon、韋禮安
超強詞曲陣容共襄盛舉
9/20 正式發行
距離上一張專輯「罪惡感」發行將近3年，並歷經了「我是歌手」節目征戰，儘管樂迷與媒體不停的敲邊鼓催促與探詢，抱定了「做到滿意才要發片」信念的A-Lin，從原本索尼音樂表定的16下半年延到17年初，一直過不了自己處女座完美潔癖這關的她終於交出母帶，今年九月，將推出她首度挑下專輯製作人的重擔，與金曲獎最佳製作人荒井十一攜手製作、耗時18個月打造的「A-LIN同名專輯」與大家見面。A-Lin與荒井積極探索過去不曾涉及的音樂類型，開發新的演繹方式，新的情感與人的切入角度，並全面融入A-Lin這些年的生活經歷與樂觀的人生態度，並請到金曲獎作詞人李焯雄執筆為整張專輯創作所有歌詞，3個龜毛的人終於在一年半後完成了這張最A-Lin的同名專輯。
A-Lin給自己的生日禮物 提醒自己 不忘愛唱歌的初心 找回那份純真 與 簡單的快樂
每一年生日，除了請爸媽吃飯之外，A-Lin都會送自己一份投資在自己身上的禮物，例如專業麥克風、耳機等，今年生日A-Lin將同名專輯當作送給自己的大禮，這是她第一次擔任專輯製作人，第一次以自己的名字當作專輯名稱，第一次全程參與製作各個環節，全心投入做出一張最能代表自己態度的專輯。A-Lin說：「能夠透過我的歌曲影響到那麼多人，我覺得是一種奇妙的緣分，藉著音樂，我願意當一座橋樑，跟大家分享那份熱愛唱歌的簡單快樂。」
A-LIN同名專輯的歌詞由金曲最佳作詞人李焯雄一人包辦，A-Lin說與李焯雄一開始只是「飯友」，第一次見面是在韓紅邀請的飯局上，兩人相談甚歡。後來確定專輯找荒井十一合作製作，荒井與李焯雄也很熟，三人碰面聊天後覺得理念契合，於是邀請李焯雄來為A-Lin擔任歌詞統籌。李焯雄很好奇為何一個這麼樂觀進取的歌手，過去唱了這麼多愁苦悲歌？他花了很多時間與A-Lin聊天，了解A-Lin的生活點滴、個性、觀點與想法，他串起A-Lin跳躍的塊狀思維，從A-Lin的生活經歷中汲取出每個人都會有共鳴的部分，組合起來放在每一首歌詞中呈現A-Lin的人生觀。A-Lin很佩服李焯雄老師可以用淺顯的文字寫出深刻的意涵，不只有文字，也有畫面與意境可以想像。A-Lin喜歡聽李焯雄講解歌詞，他會用一幅畫來解釋歌詞中的情緒，或是引經據典說故事，讓她理解歌詞的意境，就像在上課， A-Lin笑說：「以前當學生都沒那麼認真，但李焯雄老師讓我愛上中文課！」
除了李焯雄，這次A-Lin跟幾位歌壇「小鮮肉才子」周興哲、J.Sheon、韋禮安也有合作，A-Lin笑說跟他們完全是循最流行的「網路交友」模式，除了J.Sheon合唱「你點的歌救了我」要碰面錄音，她跟邀歌對象的「網友」們幾乎沒碰過面，全透過電子郵件、微信來交換意見、討論與丟歌。其中最好笑的應該就是跟韋禮安邀歌的趣事，去年底因為久候不見歌到，A-Lin有天連續傳了好幾個「兇狠」的催歌私訊，傳完後覺得自己好像太急躁了，連忙全數回收；後來沒隔幾天韋禮安就交出讓大家折服的好歌「好，不好」，A-Lin看似雲淡風輕的在跨年那天晚上傳給韋禮安：「Happy New Year謝謝你的歌！」網友韋禮安完全不知道她有過這段煎熬的內心小劇場！
而曾經合作過單曲「幸福太短」的Eric周興哲這次為A-Lin寫了「無人知曉的我」，A-Lin說：「上次『幸福太短』Eric把我最低與最高的音域都抓出來，這次『無人知曉的我』則是用不斷反覆出現的旋律來表現內心的糾結，既洗腦又揪心，我覺得相當厲害！」此外專輯中A-Lin也自己創作了「光之海」、「隨心所遇」兩首曲及「#愛」的rap詞，以最直接的方式表達自己內心的想法。
最驚喜的是，專輯中還收錄了引領全球流行的「不露臉天后」Sia的作品，透過索尼音樂國際牽線，Sia提供兩首未曾發表的作品demo讓A-Lin選擇，最後選擇其中一首填上中文詞成為「不要不要的」。期間Sia與A-Lin透過email往來，A-Lin透露：「Sia說很期待聽到自己的作品唱成中文的樣子！」

最痛的距离
是你不在身边却在我的心里
天生歌姬A-Lin 2010全新大碟
“寂寞不痛”
听了一整年的【以前以后】，相隔了一年，天生歌姬A-Lin即将在2010年的12月24日推出她第四张专辑【寂寞不痛】。
在这张【寂寞不痛】专辑中，A-Lin尝试了更多元的音乐曲风，像 是Ballad、R & B、Soul、Rock 、Dance…..等等，专辑中除了邀来优秀的词曲作者作品外，也收录了A-Lin创作的2首歌，展现出A-Lin演唱之外让人惊豔的音乐才华。而坚强的音乐团队所完成的成果，更是让整张专辑的10首歌具有曲曲动听好K的高水准。
这一次的专辑，试图在情感诠释上呈现一个更细腻、更成熟的A-Lin。A-Lin的歌声有一种醇厚温暖的特质，诠释歌曲时，情感丝丝入扣、浓而不腻，就像是一个最知心体己的朋友在你需要时，用歌声在耳边安慰。
在爱情里沉浮寻觅，原来我们只是渴求一种懂得，原来我们只是需要一个拥抱。
天生歌姬A-Lin的「拥抱系情歌」，这个冬天，就要温暖每一个需要安慰的心。
avex唱片特别推出【寂寞不痛 特典限量版】，特典限量版除了10首歌的CD+【以前以后】音乐特辑DVD之外，还附加一张2011年1月9日的新歌发表会入场门票，要让更多的人可以直接感受A-Lin现场演唱的魅力！
首波推荐主打歌----「给我一个理由忘记」
由新锐音乐人游政豪作曲、资深作词人邬裕康填词，整首歌唱出人在面对爱情消逝时的撕心之痛，情绪由收而放，渐浓渐烈，宣洩释放了积压在心底的眼泪，是2010年最能抚慰人心的一首情歌。

蔡健雅情歌经典款 潇洒往往只是个面具 掩饰了分离的不舍酸楚

緣份是神，遊戲，是我們。
神的遊戲games we play
張懸作品_2012
2012年盛夏，最令人期待的專輯之一。張懸最新作品『神的遊戲』，詞、曲、編曲、製作全由張懸傾注心血完成。風格獨到的音樂與觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯卻同樣直指人生各種境地，在時光與反覆中將依舊無限耐人尋味。一如張懸歷來作品的展現，此刻交出的這張作品，總括張懸三年以來個人生活的累積心得，既安穩的平心靜氣娓娓道來，又蓄勢著蘊涵為未來將要展開的行動預備新能量。
張懸將最新作品定名為『神的遊戲』。當中，「神」，指的是人與人之間流動的緣份。人類同世間萬物何其渺小，卻因緣份之故，巧妙帶領著我們在某一時來到某一地與某一人從某一事，互動間傳遞的訊息不只是語言文字，還有能量交遞在為彼此下一刻的前往下一處與下一人做串聯，碰撞出另一種火花。而這一切都在你渾然不覺中已發生過，同時也正在發生！
"過去"之於"現在"，無論人、事、物，每個成長必經的衝撞，時代意義歷歷在目，怎麼看也都覺得就是因為那些痕跡而雕琢成就了現在的價值。所以，能擁有今天就好好感受今天，無論好壞都會過去，生命中最美也最銳利的辯證，是緣份的永不重覆，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。
這是張懸，也是你，也正是身逢這個時代的你我。
讀著她的詞，聽著她的歌，體會到張懸的作品是多麼符合這個時代的產物，堪稱是當代桂冠詩人歌手。
在一片看似平乏安逸的道路上，她願勇敢停下腳步，掀起玫瑰色的薄霧，打開我們對弱勢族群的關注，樹立起當代新思維的典範。因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，影響遍及各地...你看到的，你聽到的，即是你所知道的張懸，也是一部份的你自己。
張懸的性格角色，不是仙女或天后，而是跟你站在一起的俠女。擁有的不只是俠義又寬厚的心胸、溫暖而樸實的笑容，更可貴的是她的社會觀點與生活態度，無論她去到哪裡，總與你一樣的角度在看這個世界的日升月落，在時間軸上一起回頭看看過去，往前看看未來，抱著回憶湧出感想，再著手賣力為當下能做的事，奮不顧身的著迷下去，然後從腳下的這一個點為起點，無論從哪一步開始，紮實緩步往前走，實實在在過日子。
『神的遊戲』作品整體音樂的氛圍、人文的質感，聽得出張懸用她30歲的心思，發揮自己的角色，注入最大的誠意。作品裡的十首曲目，除了寫歌還親自編曲與製作，詞曲極有詩意，編曲富遼闊感，表現手法也更加成熟，更多尊重的同時仍有自己的主張。

2008年刚获最佳女歌手典最佳制作人两项大奖的台湾金曲双冠后蔡健雅，在乐坛自成一格，拥有独特无可取代的位置。在2001年这张《默契》新歌加精选专辑中，以Tanya亲自填词和谱曲的主打歌「Two of Us」，演绎了动人的情歌，再次为歌迷们带来了音乐的感动。
《默契》代表了蔡健雅体验人生和见证爱情的生活态度，当中收录了1999年至2001年在环球时代的精选歌，包括出道作「呼吸」、成名作「记念」，以及点题主打「I Do Believe 」、「你的温度」、「好无聊」、英文歌「My Colour TVSet」和王菲「打错了」原曲英文版「It's Your Chance」。

《记念》，写下Tanya在流行乐坛的第二页开始，这首由姚谦改写自Tanya英文原创的歌词，描述了每个人生命旅程中，一段段关於爱情的死去与重生，有认识爱情后的体会、有事过境迁的释怀，作词人姚谦忆起当初听到Tanya的demo时让他顿时红了眼眶，随后用一天的时间完成这首绝美的词作，类似这样的经验，让所有听过这首歌的人，交换传递着彼此的感动，Tanya低回盘旋如泣如诉的音色，深深牵动着每个听者的心，勾起一段段心灵深处的记忆，在＜呼吸＞之后，又一次令人动容。
用一年的时间完成这张众所注目的作品，没有刻意向市场靠拢也没有为改变而改变，只是诚实的记录了Tanya这段日子以来对音乐的执着与想法：＜记念＞、＜体会＞、＜True Love＞、＜伸伸懒腰＞、＜我想放假＞六首Tanya的创作中，还包括了第一次嚐试写中文词的＜太多＞。
丰富多元的曲风是这张专辑最大的特色，除了抒情简约的流行曲式和Tanya向来擅长的民谣摇滚之外、更包涵了60年代的复古摇滚、R&B节奏蓝调、甚至Cha Cha都融合在此张专辑里，多元的风貌更添音乐性。
Tanya之所以特别，在於诠释歌曲时情感的收放自如，音域宽广但不卖弄技巧，平稳而自然，创作的才华兼具女性的细腻质感与崇尚自由的淋漓尽致，在这张专辑中，我们听到了更精采的Tanya style。

蔡健雅首张国语专辑！！这也是一张专业口碑推荐值得聆听的五星级唱片！
爱情世界里，可以多寂寞？让蔡健雅告诉你！
用自己创作的歌曲，唱出都会城市中，每一个人心中，藏处的记忆。
无聊的心情，呼吸的思绪，想你的曾经。
在Tanya的歌声中，你将听见，所有，真实的，心情。
与，一个听过就忘不了的声音。

沉淀一年多，蔡健雅再度交出一张真诚动人的成迹单。这次新专辑《I Do Believe》，深深嗅到一股轻松愉快而甜美的味儿，就像专辑名称一般，坚定而充满希望，虽然会有哀愁，依然勇敢的迎向人生光明面的乐章。

蔡健雅最新创作曲“I Do Believe”，充分表达了整张专辑的创作精神。“相信真爱存在”的信念，深深抚慰着这个充满变化与怀疑的年代。这个想法是蔡健雅的生活有感，在DEMO中以英文和一把吉他创作出来，再由一向与她默契极佳的填词人姚谦改成中文歌词而诞生。

而且特别的是《I Do Believe》制作了两个曲风完全不同的版本，再次展现了蔡健雅在音乐制作上的用心与诚意。抒情曲风的“I Do Believe”适合一个人静静地听，将会带给你温暖的心情，就算在梅雨的四月，依然有阳光的照拂感，所以叫“暖洋洋版”。活泼funk曲风的“I Do Believe”则适合大家享，特别是朋友们一起饮酒聊天，或者晚上party带气氛的时候播放，非常轻松愉快感，名字叫“星光灿烂版”。爱情本来就跟音乐一样可以多种角度多种心情去看待，Tanya的《I Do Believe》，给了我们一段美好的经历。

來不及的昨天與抱歉
在時間面前 愛無須辯解
再見 才是重新相愛的開始
正能量女神
張韶涵 2016年全新專輯《全面淪陷》
7月7日【故事繪本版】、【簡約時尚版】全通路開始預售
7月21日全球甜蜜發行
故事繪本版(尺寸約為24.5*17.5*1公分)：CD + 故事繪本 + 寫真歌詞
(1)精裝外盒
(2)CD
(3)26頁精裝故事繪本
(4)32頁名家大師時尚攝影寫真歌詞
(5)典藏繪本插畫卡(共11款/每張專輯隨機附贈1款)
新銳畫家廖增翰及故事作者施彥如為10首歌曲量『聲』打造
華語樂壇首創【油畫藝術】與【流行音樂】跨界合作
專屬畫作搭配10篇故事讓你全面淪陷
專輯歌曲故事節錄：
再見之前：Amy 知道，Andy朦朦朧朧也似乎知道，相守過，相愛過，祝福過。 再見，卻也不忍再見。
全面淪陷：…… Ann答應我時，我的幾乎要哭，喉嚨乾乾的，愛情讓我們淪陷，有她的愛，就是一切。
不後悔：她想，或許白衣女子是守護的天使，她們化作平凡的女子，隱姓埋名，引領戀人相遇。
精彩的世界讓人分心
忘了珍惜 忘了擁有 失去不過一瞬間
但我們終要相信
再見之前 愛不曾離開
張韶涵最新專輯『全面淪陷』是她交出 2 年努力的成績單，從第 7 張專輯『有形的翅膀』、第 8 張同名『張韶涵』專輯開始，『完全張韶涵』計劃正一步一步的進行當中。這幾年張韶涵樂於全面淪陷在探索自己的世界當中，好奇的想要知道人類的大腦到底能開發多少？無論是音樂、或是專輯視覺包裝的創意發想，再再都顯現張韶涵腦海有無窮無盡的想法、靈感可待擷取，而她正充滿熱情將理想換化成音樂、視覺包裝，在『全面淪陷』專輯裡表達『張韶涵』。
音樂製作功力日臻成熟，這次張韶涵與知名製作人Jae Chong 聯手做完整張專輯，能跟自己欣賞的音樂人合作，張韶涵非常開心，也從合作的過程當中吸收了許多嶄新的製作觀念，亦是讓張韶涵『全面淪陷』在音樂製作的樂趣當中。
同時，在這張專輯裡，我們看見『張韶涵』更多更真實的探索成果：溫暖、充滿元氣、笑聲爽朗、不斷電能量、謙虛好學 ….. 接觸過的人都能深刻感受張韶涵舉手投足中自然散發的迷人魅力，在時尚攝影大師蘇益良的操刀下，整體視覺風格國際感強烈，張韶涵散發歐美時尚氣質，百變天后又再次為自己做了一次完美的進化。
首波主打歌『再見之前』是張韶涵打破疆界，全球收歌的精彩成果，亦是整張專輯最後出爐的一首歌，趕在最後一刻，完成的歌曲獲得工作團隊100%支持，成為專輯第一主打歌。張韶涵希望傳達彼此應當互相『珍惜』的感覺，好好珍惜周圍的人事物。當今的生活到處都有讓我們分心的東西，花很多時間滑手機，流連網路世界，忽略了真實就在身邊關心、照顧自己的人，往往都要等到有一天突然失去，才發現原來『愛』一直都在。而『正能量女神』張韶涵覺得『愛』是永恆美麗的情感，不管時間、空間流轉，『愛』都能存在，不會改變。
在思考『流行音樂』如果不只是音樂的話，能怎麼呈現？在這張專輯裡，張韶涵做了一個沒有人做過的實驗創意，將藝術與流行結合，與畫家廖增翰與故事作者施彥如跨界合作，特別為本張專輯的所有歌曲繪製符合歌曲意境的超現實油畫與寓言故事，集結成冊收錄在『全面淪陷』專輯-故事繪本版的特別包裝裡，非常值得收藏。

张惠妹继2004年9月《也许明天》，在2006年度最新大碟《我要快乐？》偏重她早期的抒情路线，并放下华语天后的超然地位，希望透过一支麦克风，以平实的歌声走入人群，把她具穿透力的情歌唱出来，感动近距离听她唱歌的歌迷。专辑所有音乐，从单纯的原点出发，加入现实生活的人性化元素，愈是简单直接，愈是容易感动，经营一种赋音乐性的专辑，靠近人群，切中情感要害的触动人心，感同身受，却不落入俗套，又添加新意的流行情歌路线。整张专辑在统一风格中加入小巧思，我们听到的是在创作人与乐风上也大量使用了新的元素，整张专辑在制作统筹陈子鸿与文字统筹邬裕康的精心经营之下，激荡出精采的音乐火花。⊙推介歌曲★“人质”：吉他搭配弦乐四重奏，单纯的旋律，低回入扣的 Vocal；歌词是描绘女人在爱情里的无奈，让人咀嚼其中哀伤的滋味，轻易触动人心。★“平常心”：气质芭乐K歌，阿妹式抒情歌，保留在商业通俗中呈现独特专属的质感与气味。★“Chinese Girl”：由邬裕康与新生代创作人崔惟楷合作，独特的 Disco Beat 与 Rock Style 的结合，明亮轻快节奏，制造了一个迥然不同的想像空间。★　“不像个大人”：中板的 Folk 曲风，平稳的吉他，没有夸张的唱腔与炫丽的编曲，真情流露真实的表现在音乐里，没有任何一个错置的音符。

全亚洲好口碑，值得收藏的天后代表作《我可以抱你吗？爱人》。
“我可以抱你吗”小虫跨刀制作，成就天后代表作，呈现A-Mei更为深刻内敛的音乐表情。“给我感觉”、“日出”雪碧广告曲，清凉透明，畅快大江南北。
“当我开始偷偷得想你”雨生式摇滚+A-Mei爆发性演唱。“一三天三夜”超动感舞曲，72小时不停歇，热力无极限。
“好想见你”、“不在乎他”之日文感动版，体会来自异乡的思念，“别在伤口洒盐”新世代恋爱价值讽A-Mei个性诠释，贴近都会男女心……

你聽的，是我的歌
還是你自己的故事？

2017/11/22 偷故事的人-序 開始預購
2017/12/12 偷故事的人 正式發行
a MEI x wangzhihong.com
張惠妹、王志弘首度跨界合作！
聲形概念音樂專輯！

這麼多年，張惠妹的歌為你寫下一連串的故事
而你聽的，究竟是張惠妹的歌，還是自己的故事呢？
故事
你總能記起那畫面的溫度、空氣的味道、和那段旋律，當時愛人的臉卻早已模糊了；台上的歌者唱著，台下的觀眾聽著，愛是貧窮的索求的，一個個偷來的故事卻都是誠實的。

歌者
她用華服與濃妝，歌頌著愛情最美的時刻；顫抖的尾音，緩慢留住故事的結尾；燈光打亮的過去終究要謝幕，所有起承轉合都獨自經歷一遍，再回到孑然一身的空白，等待下一個故事。

你我
她習慣在不起眼的角落觀察著平凡的日常與嘈雜人流，他或她臉上的苦惱或笑容，白天的端莊與夜裡的失態，誰又因為誰而進入誰的世界⋯⋯她偷走這些畫面，咀嚼後成為自己的一部分，成為了故事。

循環
偷來的故事，成為她的歌，而她的歌，又輾轉成為我們的故事，故事持續上演著，歌也未曾間歇地唱著，如此循環依附，張惠妹與我們就像一個龐大的共生系統，永不停歇。

故事/歌者/你我/循環=偷故事的人
她說她是一個偷故事的人，也是一個製造故事的人。這是一張全情歌的專輯，乘載了各種感情，各種故事，無論是從哪裡偷來的，現在起，都將成為我們的下一個故事。
「事實上，我已擁有超過我所能乘載的。」這張滿載著各種故事的專輯，就是你與張惠妹最直接的關係，最入肉的擁抱。

我們的故事
倘若我們的人生是一本故事書，張惠妹這三個字，究竟會在書中佔多大部份？
當我們失戀時，一定會在KTV聲淚俱下地唱著「記得」；當我們與三五好友相聚時，「姐妹」不會缺席；當我們狂歡時，「三天三夜」絕對是PARTY最高潮歌曲；當我們想咒罵時，「黑吃黑」立刻浮現腦海；當我們這樣，當我們那樣，無論怎樣，都有一首張惠妹的歌，為當時的故事下一筆註解。

其實張惠妹這三個字到底在我們的人生中佔了多大部分，也不是那麼重要的事，因為她歌裡的故事，早就成為了我們的故事。陪伴著我們，更引導著我們，一起漫步在時間的流裡。

她的故事
舞台上的張惠妹，是個性感狂野的女王，我們看著她呼風喚雨、用盡氣力演唱完，與我們微笑、擁抱、道再見。接下來呢？脫了高跟鞋的她，誰看過呢？她回到家裡，都在做些什麼呢？她開車出門，去哪裡？找誰呢？她為我們編織故事，而她自己的故事又是如何進行著？她是不是也有一首詮釋著自己故事的歌曲？而哪首歌會是什麼？

從張惠妹選擇成為張惠妹的那一天，她的故事就都獻給了我們；擅長隱身在人群裡成為觀察者的她，偷了不少你我的故事：當她開車，她專注看著人來人往；當她窩在速食店一角，陸續上演的大小故事她都盡收眼底；當她離開錄音室，腦子裡還是錄音的大小事；當她下台後，就開始準備著下一次的登台。所有的平凡瑣事，堆積成她的故事，歌唱像呼吸，掌聲如氧氣，舞台即是她的日常，這就是屬於張惠妹的故事。

偷故事的人
這首由艾怡良詞曲創作的「偷故事的人」，是這張專輯最核心的主題歌曲。當專輯還在如茫茫大海收歌階段，aMEI聽了不下數百首demo，一直抓不太到方向，直至這首歌跳出來，aMEI才覺得「終於對了」！

aMEI說，這就是真實的她，她就是最擅長「偷故事」的那個人。在沒發片的幾年間，她不斷在各處偷靈感、編織成故事，而這首歌在對的時間出現了，而且還是一首鎮得住場面的好歌，瞬間讓整張專輯的主題完全清楚了，接下來所有歌的方向也自動跟著一一出現，一篇篇全新的故事就這樣誕生了。總能清楚掌握自己狀態的aMEI笑說，「偷故事的人」就是最適合自己現在樣子的一首歌。

為故事引言——偷故事的人 聲形概念音樂專輯
對「故事」與歌曲情感異常執著的張惠妹
遇上對「字」的美感與設計偏執超乎常人的平面設計師王志弘
與國際級攝影大師Wing Shya夏永康如電影般充滿故事性的「影像」
碰撞出音樂界前所未見的「聲形概念音樂專輯」

「偷故事的人」專輯特邀平面設計師王志弘(wangzhihong.com)，與國際級攝影大師(王家衛御用劇照師) – Wing Shya夏永康共同為專輯視覺操刀，除了留下張惠妹流動的情感瞬間，一如電影畫面般濃烈動人，更精心設計有別於一般唱片設計的包裝方式，讓「偷故事」成為一個實際的動作，讓音樂躍然紙上，為張惠妹這張「偷故事的人」全情歌專輯，調製出前所未見的「聲形概念音樂專輯」！

相隔多年再與攝影師Wing Shya夏永康合作拍攝專輯視覺，aMEI異常興奮，一碰面，兩人就像多年不見的老友般，默契與態度皆十足，在台北文華東方酒店各種美景之下速度飛快地完成了這次的平面拍照，並精準捕捉到aMEI各種沈醉於故事中的情緒以及各種瞬間的詮釋。aMEI說，因為Wing Shya掌鏡讓她非常安心，所以能盡情釋放出各種表情與動作，加上首度合作的時尚化妝師亞歷大膽又富有細膩情感的「感官妝」，讓aMEI呈現出完全不同於以往的眼神與樣貌，深邃而神秘，彷彿一個個故事在她身上劃下濃厚情感，成為一個充滿故事的「偷故事的人」。她像是身在人群裡，卻走進你的心裡；她正在凝視著各式各樣的故事，演繹著那些故事，而那些故事，就將成為我們的故事。

「偷故事的人」專輯特邀設計師—王志弘首度跨界設計台灣流行音樂專輯。在書籍設計領域已有不可撼動地位、從未在國內設計過流行音樂專輯的王志弘，以「偷故事」為主軸，將「偷」這個動作精心轉化成拿起專輯時的「形」，打造了前所未見的「聲形概念音樂專輯」。

「偷故事的人」專輯主體由兩個物件所組裝而成，採用如詩集般的精裝歌詞書本＋刻意脫開詞本並傾斜的CD紙殼，製造CD從架上微微傾斜露出的視覺觀感，令人忍不住想要將CD拿起來一探究竟，便完成了「偷」這個動作，讓每個試圖將CD拿起來的人，都成了「偷故事的人」。

如果將此專輯放置桌面上，會讓人誤以爲是「一張唱片」，很隨意的放置在「一本書上」；當人試著去取唱片時，才會發現兩個物件是組裝（拼湊）在一起的。偷，意謂著某人取走（移動或挪用）了某件事物，例：所以當某個不知情的人事後發現該唱片與書是不可分的，也就同時強化了「取走、移動」某個事物的原初音樂概念。

CD盒與精裝歌詞書本的對應位置分別是aMEI的口部與眼部，各意指音樂表述上的「發聲與表達」、文字形式上的「觀看與閱讀」，讓「聲」躍然於平面包裝上。

而為彰顯歌詞的重要性，「偷故事的人」專輯中的歌詞本特別設計成精裝詩集般，不若一般專輯設計總是將歌詞字級縮至極小，因為對歌迷來說，一首歌的歌詞，一字一句都是確確實實打進心裡的最重要部分，尤其對這張「偷故事的人」更為重要，一定要好好地擺放進專輯中最適當的位置，恰如其分地存在著。
對於字、形、聲有著獨特感受的設計師王志弘，加上攝影師Wing Shya電影視覺般的影像，與張惠妹深刻動人的歌
曲和故事共鳴，這張「偷故事的人－聲形概念音樂專輯」正安靜而悠揚地在架上等著你翻閱。