你 看得见自己的灵魂吗？
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿密特 第二张超脱音乐体《阿密特2》
等待六年 未解之谜 不再无解
4月4日 正式发行
强势好评！2009年阿密特首张专辑 创下光荣佳绩
席卷各地！阿密特首次世界巡迴演唱会 叫好叫座一票难求
等待六年 千呼万唤 众所注目 全新阿密特蓄势待发 2015年确定来袭！
2009年张惠妹以分身「阿密特」发行首张专辑《阿密特》，突破张惠妹既有的风格与形象，阿密特诞生的唯一信念就是「为音乐而生，为歌唱而活」，而作品中音乐与视觉双重冲击的感官体验，也让阿密特首张专辑《阿密特》在第21届金曲奖一口气入围10项，最后一举拿下6项音乐大奖的光荣佳绩！而制作人阿密特与阿弟仔更是荣获「年度最佳专辑制作人」的专业肯定！叫好叫座的阿密特专辑一片强势好评，也催生了「阿密特首次世界巡回演唱会」，2009年11月起自广东佛山狂野开唱，接连在上海、澳门、香港、北京、台北、高雄..等大城市马不停蹄接力演出，摇滚女王魅力横扫全场，创下门票秒杀纪录！ 而在首张专辑创造的好成绩之下，阿密特的第二张音乐作品也成为近年来华语市场最期待的专辑之一！终于，在相隔六年之后，全新阿密特即将带着全新作品再度来袭，于4月4日正式发行阿密特第二张专辑《阿密特2》。
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿弟仔+AMIT 金曲制作组合携手打造升级阿密特
阿密特第二张超脱音乐体《阿密特2》 4月4日正式发行
不断超越音乐极限、不断突破既有规则，华语天后张惠妹再度以分身阿密特推出全新专辑《阿密特2》，终结各界六年的等待！金曲制作组合阿密特与阿弟仔再度携手打造，势必要将六年间的音乐能量一次喷发，也因此在这次专辑概念发想阶段，阿密特和制作团队就决定要完全推翻过去大家对阿密特的既定印象！音乐上将更强烈极致，影像上也将更前卫大胆，而除了听觉视觉上全都以阿密特概念为出发点，这张《阿密特2》也决定要更深入的往阿密特的内心探索！每一首歌都经过不断讨论与尝试，最后收录的十首歌曲各自拥有无可替代的阿密特风格，如同阿密特抛开所有束缚的内心世界，超脱一切的音乐境界。
而专辑名称《阿密特2》，其实也呼应着这次阿密特要表达的超脱境界！在制作团队彻夜开会讨论专辑名称时，一直尝试寻找一个可以代表阿密特音乐与内心的名字，经过不断发想、又不断推翻，最后阿密特说「我觉得什麽名字好像都不能说完这张作品，阿密特的专辑就应该叫AMIT」，瞬间让大家找到最直接最内心的答案！
首支数位单曲【不睡】 率先释出即攻占排行榜！
陈珊妮倾力打造 暴风雨前的宁静 阿密特风暴来临前 谁，都不能睡
在全新阿密特音乐降临歌坛之前首支数位单曲【不睡】抢先上线，没想到酝酿了六年的高度期待，让这首阿密特数位单曲在毫无大规模宣传之下却一举攻占数位排行榜亚军。而这首歌曲是由极具个人风格的创作人陈珊妮打造，不同于大家对阿密特既定印象的外放强烈，这首【不睡】唱出了另一种更私密面向的阿密特。
作词人陈仨以充满深夜感的【不睡】为名，将歌曲中无以名状的冲突感拉出了与现代人极具共鸣的「失眠」连结。其中歌词第一句「不想睡，阳光没出现怎么睡」，就道出了许多现代人的心声，往往失眠的人没有看到太阳就无法安心入睡，这句歌词也让阿密特自己特别有感觉。其实生活中一向晚睡的她，对于失眠有自己的一番体悟，阿密特说「只有夜晚这个时间，不会有人打扰」，所以对于想睡又睡不着的失眠，虽然会觉得痛苦，但却又常常矛盾的舍不得睡，因为只有夜晚会带给你寂静的恐惧，却又带给你最自我的安全感！
在阿密特风暴来临前，请先一起感受暴风雨前的最后宁静。
《阿密特2》官方100秒前导预告 重金打造霸气登场 引爆全球歌迷讨论热潮！
阿密特鹰眼飙唱【战之祭】 巨大能量震慑人心！
阿密特《阿密特2》专辑发行前，官方释出《阿密特2》100秒前导预告，更深入更贴近阿密特的听觉视觉，让预告一出立刻引爆全球歌迷讨论热潮！
随着前导预告首度曝光的歌曲【战之祭】最初源自于卑南族祈福的巫术，歌曲本身就有强烈的正能量，因此在视觉表现上，阿密特也提议能以卑南族文化里代表神圣象徵的老鹰，来呈现歌曲中震撼爆发的能量感！为了展现《阿密特2》最直冲人心的音乐影像双倍震撼，制作团队也不惜成本、狠砸百万预算拍摄100秒前导预告，请来了前云门舞集的专业舞者展现战士般的鹰族舞，在巴代老师吟唱的卑南族母语之下，阿密特也随着音乐急遽巨大的能量霸气登场！而造型一向大胆前卫的阿密特，这次在前导预告中，更以全新的鹰眼妆化身「鹰之女神」超杀降临，为了展现更锐利的鹰眼，阿密特更是戴上红色隐形眼镜在镜头前扫视，也让前导预告影片一上线就引发讨论热潮！为了让更多人可以感受更震撼的全新阿密特，100秒前导预告这次更不只在网路播出，更大手笔在电影院影厅强力播送！在各界等待六年之后，正式揭开了《AMIT2》的神秘启示！
《阿密特2》颠覆主打【怪胎秀】 诡谲开演！
阿密特掀起白色骚动 荒诞神经倾覆而出 一切肉身都是喧哗载体 敬请奇怪！
阿密特全新专辑《阿密特2》首波主打歌【怪胎秀】，完全颠覆了以往外界既定印象中阿密特较深沈的暗黑感，反而多了金属摇滚曲风。【怪胎秀】歌曲是由Hush作词，华正群、赖煜巽作曲，极具颠覆感、令人玩味的音乐风格，最后阿密特尝试了不同以往独特的声乐式唱法，让整首歌更充满歌剧张力；而在编曲上也加入了手风琴，让整首歌包覆一股乖诞诡谲的气氛！全新的阿密特音乐风格，完全挑战了音乐创作想像力的极限。
在阿密特的第一道音乐影像双重重击之后，请掌声欢迎【怪胎秀】诡谲开演！MV中呈现了歌曲描述的各形各色怪诞百态，彷佛眼前上演的一出马戏团，但这些世俗眼光中的怪异与不合理，其实都是自我最真实的特色。也因为极具颠覆又奇特的歌词意境，在MV视觉上也极尽所能的满足所有对乖诞的想像，特别打造了一个极度白的世界，各种可能的物种轮番上阵，不合逻辑的身体形态、扭曲疯狂的肢体表现、颠倒错位的眼睛视线，一切彷佛阿密特掀起的白色骚动，让所有荒诞神经都倾覆而出！充满实验风格的【怪胎秀】MV即将挑战你的视觉极限！敬请奇怪！

“牵手”热力四射，一曲唱翻眼周乐坛；“不要骗我”“high high high”陶哲跨刀，不一样的A-Mei散发R＆B魅力；“后知后觉”“Are you ready”张雨生遗作，A-Mei情之所至，含泪献唱；“蓝天”继“听海”之后又一蓝色系情歌，淡淡忧郁，款款深情；“梦见铁达尼”最受欢迎比带用曲，百分百实力呈现。

国内破天荒新人第一次出片即突破80万张销售量
创下IFPI连续9周蝉联冠军记录保持人
刷新IFPI开榜以来首次连续进榜19周记录
全国各大音乐畅销排行榜首席冠军王

a MEI 第17號音樂作品
偏執面
唯有偏執才能生存
破壞與重建並存，新思維破格鉅作
她因為偏執而站上這個舞台，
她的音樂總因偏執而誕生；
她由一段段偏執積累而成，
不絕對的不做，不瘋狂的不愛， 一旦愛了誰也無法摧毀，
而一旦失去，就剩一片空白。
她是a MEI，一個你認識很久，卻認識不完的女人。
亞洲國寶級傳奇天后「 a MEI」
不用再多贅述甚麼，這位來自台灣原始山林的國寶級傳奇天后a MEI，已成為台灣最大的驕傲。a MEI不僅是首位接受美國CNN電視台專訪及登上「時代」雜誌亞洲版封面及「亞洲週刊」封面的台灣歌手；還曾接受Discovery台灣人物誌及BIO人物傳記專訪；更是媒體、音樂人及華人世界公認的華語樂壇國寶級天后。
她的例年專輯總銷量，在台灣超過1千萬張、全亞洲累積更達到有5千萬張之多。2009年「阿密特│張惠妹意識專輯」一舉橫掃華語流行歌壇，10項入圍金曲獎並勇奪6大獎項，在2011年起開跑的AMeiZING世界巡迴演唱會更在台北小巨蛋連開8場創下嶄新記錄，至今無人能超越；總計19個月59場的演出，跨越世界、跑遍亞洲、美洲、歐洲…等50大城市，飛行60萬公里，累計超過120萬人次參與的演唱會記錄，不可思議的數字，成為華語樂壇最驚艷、最瘋狂、單次巡演最多場的個人演唱會。
這樣的a MEI，不僅熱衷於公益活動，態度親切自然不造作，而她在同志認同、女性意識、生命關懷等議題更是不遺餘力，其影響力甚至高於諸多政商知名人物；她在2013年底自掏腰包舉行一場「憑愛入場」的音樂會，支持愛也聲援多元成家，讓所有同志朋友感動萬分，而儼然已成為同志主題曲的「彩虹」也讓a MEI成為同志們的「 彩虹女神」！
2014，當她的聲音再次出現，所有人都安靜地豎起了耳朵聆聽；無數脆弱的靈魂正等待著被a MEI的歌聲狠狠撫慰，然後瘋狂地釋放自己。
你看不見的 ─ 偏執面
距離上一張專輯「你在看我嗎」已將近3年，一向低調神祕的a MEI，除了公開活動場合之外，幾乎甚少出現在眾人面前。沒有人知道，這個在舞台上呼風喚雨的傳奇天后，在下了舞台後，竟然患有嚴重的人群恐懼症。
沒有工作的時間，她足不出戶，深居簡出；她日夜顛倒，經常在半夜慌得睡不著覺，又在看見陽光時才安心地沉沉睡著。這種沒有來由的病症，伴隨著她每一個夜晚。
對於音樂的吹毛求疵、對於工作的盡心盡力、換來了對自身的巨大壓力；a MEI總是在人前笑顏敞開，自信滿滿；而所有的情緒和壓力找不到出口，也沒有任何人能分享解憂，她只能一再回家獨自面對，久而久之，便造就了她瘋狂的偏執面：固執、躁鬱、神經質。
就算再怎麼趾高氣昂呼風喚雨，一個人的時候，還是得面對那個最脆弱最微小的自己；a MEI跟所有人一樣，只是個人類，一個充滿情緒與自我的人類。
繼續看下去，這會是你不曾看過的，她最最私密的深處所隱藏的魔鬼，一個扭曲的偏執裏人格。這也會是你從未聽過的a MEI，瘋狂、歇斯底里而溫柔。
第17號音樂作品 偏執面
睽違3年多，亞洲傳奇天后a MEI即將於7月份推出眾人期待已久的第17號音樂作品；除了一字排開實力堅強的製作陣容，每首歌曲風格迥異，編曲處處充滿驚喜，更令人興奮的是，我們可以發現a MEI在第17號作品中有別於以往的唱腔，甚至可以說是前所未見、最貼近a MEI的真實聲音。
自從有了自己的錄音工作室後，對錄音本就吹毛求疵的a MEI更加肆無忌憚地沉浸在錄音室中，每天就算不錄音，也待在錄音間內聽歌、練歌，把所有編曲聽進身體裡，用靈魂去感受每一個音符後，再用數種不同的唱法詮釋，邊與製作人討論，直到找出最適合這首歌的唱法與情緒才正式錄音，讓每首歌能有最好的聲音表情。10首歌，a MEI光是錄音就錄製了將近2年。這期間還曾有過因a MEI感覺不對而方向大改，所有歌曲全部重收的紀錄；一字一句斟酌慢熬、處處充滿了a MEI對音樂的偏執苛求，a MEI與製作團隊耗盡 心力才完成的第17號作品，絕對值得花上3年的時間期待。
偏執視覺 將專輯當藝術品來做
除了不思議的精彩歌曲打造全新聽覺饗宴，「偏執面」專輯在視覺上更是大膽創新，驚喜不斷。
造型部分，特別邀請曾負責香港金像獎32週年場刊主視覺的香港新銳造型團隊Fame Glory，其年輕藝術總監馬天佑為a MEI集結中國、香港、台灣、法國、義大利、英國等地之造型師，特別為a MEI量身定做專屬造型服裝，搜羅時裝週最新曝光訂製服，光是專輯平面照定裝就空運了十三箱各式最新服裝配件、動員9人從世界各地飛抵台灣，並邀請香港神級攝影師CK陳錦強為專輯平面照片掌鏡、 香港星級化妝師hubeihar、以及合作多年的台灣天王天后御用髮型師魏伯儒，陣容浩大，充滿大膽創意；不但嘗試完全沒有眼妝的全裸妝，更漂染了令人驚艷的大膽髮色，打造前所未有的a MEI全新樣貌。
而專輯的平面設計從一開始就決定採用代表神經質的白色作為基調，染銀白色頭髮，穿全白服裝，全白背景，白色與白色不停堆疊的封面，以及各式各樣深淺亮白的印刷手法，專輯歌詞內頁更破天荒使用每首歌一種紙材的做法，讓每張紙的溫度與觸感符合每一首歌，加上設計師方序中處處用心的小巧思，除了讓承接的印刷廠業務如臨大敵使盡畢生印刷功力，也讓這張專輯的實體包裝充滿了驚喜與感情，在聽歌之餘，也能感受到最直接的情感撫觸。
為了這張籌備3年的新專輯，a MEI可說是完全豁出去了，拋棄所有陳舊規則，只為拍攝出能與專輯音樂並駕齊驅的視覺饗宴，而工作人員也抱持著使命感，絞盡腦汁將專輯當作一份藝術品在做，讓a MEI的每次出輯都能再造經典，成為華語流行音樂的驕傲。
【專輯歌曲介紹】
《都對也都錯》作為整張專輯首支曝光的歌曲，「都對也都錯」是一首a MEI以往從未嘗試過的輕快中板歌曲，由創作才子小宇(宋念宇)為a MEI量身打造；愛才惜才的a MEI在第17號作品中廣邀新生代年輕創作人合作，激發出全然不同的能量與火花，而跟小宇的首度合作，更是整張作品裡最順利的一首歌，曲的部分僅修改過兩次，歌詞更是破天荒地一字未修，這對詞、曲、編曲動輒修改七八九次的a MEI來說，簡直不可思議，a MEI則笑說，這首歌與詞在收到的當下就覺得情緒與字眼都很對，錄音時更是一氣呵成，這麼令人感到舒暢的一首歌，一定要趕快讓歌迷聽見。
在「都對也都錯」這首歌中，a MEI以一個正向、坦然的成熟角度去述說一段結束的感情；相愛的兩個人會分開的原因很多，有時並沒有誰對誰錯，倘若能放開糾結的情緒，坦然面對感情的逝去，終究會在心裡成為美好的回憶，而不是彼此的怨懟。現下社會充滿暴戾之氣，大多是無法解決情感上的問題導致， a MEI也期許這首「都對也都錯」能給予分手的人不同面向的全新思考，失去並不是結束，而是成長與另一段美好回憶的開始，也等於給自己一個重生的勇氣 與機會。
《這樣你還要愛我嗎》歇斯底里地反覆質問，摻雜驕傲與自卑的濃烈情感，只為得到對方確定的愛，這首傳說中的地獄悲歌可說是a MEI此張專輯中的最高代表作。完全不避諱展現真實到近乎醜陋的內心，將對愛的霸道自私和佔有欲赤裸裸地告訴深愛的對方，只因心中的最深處還相信就算是這樣的自己對方也會疼惜，還保有那麼一點點對愛的信任。副歌鬼打牆似地反覆地質問對方「這樣你還要愛我嗎？」為每個人對愛的不安和懷疑做了最好的詮釋，如噩夢般迴旋在腦海中，無法停歇。
這首歌還有一段完全破壞華語歌曲規則的後半段，a MEI從緩緩低吟，跟隨吉他獨奏越發激動，到最後近乎用盡全身力氣的嘶吼，像是在指責什麼，也像是發現自己構築的脆弱世界被敲碎而醒來的瞬間，在一陣狂風暴雨後，剩自己停留在絕對的空白中。
這段兩分鐘左右的尾奏原本是製作人編曲預留較長，準備隨時切掉做ending使用的，沒想到a MEI錄完主歌後竟窩在錄音室不肯出來，聽著聽著竟自己跟著唱了起來，越唱越激動，甚至差點喘不過氣，最後還冷笑了兩聲，讓坐在外面的製作人傻眼，擔心地詢問a MEI發生了什麼事。當a MEI終於走出錄音間後，像是剛從夢裡醒來一樣，連自己也不知道自己到底做了什麼，讓錄音室所有人不發一語。
「這樣你還要愛我嗎？」不只是每個人心中的疑問，更是想獲得肯定的一種期待。聽a MEI，然後用毫不掩飾的情緒一起面對最赤裸的自己。
《三月》專輯首波主打歌曲「三月」由梁思樺作曲、易家揚作詞，編曲的極簡襯托出a MEI歌聲的豐富層次，甫一開口，那些故事就安靜緩慢地躍然眼前，不需說服，只需全部相信。作為開門歌曲，a MEI看似反其道而行，丟出了這樣一首清淡平靜的歌，卻讓人在靜下心聆聽數回後，內心全面瓦解崩盤。「三月」這首聽似無害的歌曲，實際上卻藏了把利刃，狠狠切開以為早已結痂的傷口，而回憶如湧泉流出，陷溺在一片汪洋中。
在愛與冬天一起離開的三月，試著平靜面對孤獨的現實，是一件不容易的事，「三月」就是一首如此簡單卻不容易的歌。
《自虐》這是一首原本要被a MEI放棄的歌曲。又是一首看似起伏平靜，實際上卻是最困難又完全抓不到唱法的歌曲。在試了各種語氣都覺得不對的情況下，反反覆覆不知道到底唱了多少次的痛苦中，a MEI告訴自己不要再唱了，別再多想，放棄吧！每當進錄音室要錄這首歌，a MEI就處於極度精神分裂的狀態中，然而越困難的她就越要挑戰，終於在算不出來到底錄了幾次之後，最後還是完成了這首歌。在這首歌中，可以聽到a MEI完全不一樣的唱腔，這是她在試了無數次後得出來的最好結論，像是躺在床上噫語般，也像是處於自我最裡面，絕對安靜黑暗中的喃喃自語。也可說是她最偏執的一首歌了。
這首歌詞由經紀人陳鎮川親自操刀，a MEI笑說自虐這個title完全就是按照自己打造的：「情願被毒蛇纏著，拒絕窗外白鴿」就像a MEI總是自我要求，自我捆綁，到最後變成自我虐待一樣，然而她卻非常樂在其中，樂於做個自虐的人。
《偏執面》自從在表演現場合作過，a MEI就非常希望能夠與蛋堡在新專輯中一起創作。這首由蛋堡親自填寫的歌詞直接而強烈，進而成為整張專輯的中心思想，用霸道的偏執去證明愛情的存在，讓a MEI一拿到就愛不釋手，非常難得的一個字都沒改就進行配唱，且配唱過程十分順利，幾乎一次ok，像是原本就安排好的一樣。
而蛋堡的rap在後段更是畫龍點睛，像是真理也像是神諭，鼓舞大家偏執地去愛，甚至瘋狂，盡情享受偏執帶來的痛楚與快感，跟a MEI希望傳達的專輯理念不謀而合，十分痛快。
《跳進來》夜晚新國歌，同時也是試聽會人氣最高HIGH歌的「跳進來」，是與金曲獎新人Miss Ko 葛仲珊合作全新嘗試的曲風，一切都是從2014年的超級巨星紅白藝能大賞遇見彼此而開始跳進來的。不斷重複著跳動的旋律，讓人不自覺想擺動身軀跟著跳舞，不管男男女女，跟著音樂一起跳就對了。a MEI只花了一個晚上就錄唱完畢，並且還嘗試了全新的唱法，可說是專輯內錄音進度最快的歌曲，也是夜店期待值最高的新人氣國歌，所有人已等不及要邊聽「跳進來」邊狂舞。
《狗》從人類忠實夥伴「狗」的視角去發現主人不忠的有趣觀點，這首歌雖然是在探討感情的不忠與劈腿，卻不以歇斯底里的傷心態度，而是冷眼旁觀看待的角度去描述。從動物視角帶到人類情感不忠，除了帶點幽默的諷刺意味，另一面其實也在於喚起人類正視所謂的責任感，不管是你的伴侶、感情或是你們一起養過的一條狗。
《Booty Call》這首題材非常開心且開放的曲風，是何時發展成如此放得開已經不重要，直白的內容其實更讓人毫無壓力的直搗音樂感官核心，Casual Sex 的輕鬆輕快心情其實呼應著時下感情認知的開放感，而歌詞中生動的點出對生理需求上的反應態度著實也讓人不禁莞爾，寫進心坎的那種『對！就是這樣啊！』的回應如同電流瞬間爆發，太晚睡不著？也只能跟著節奏舞力全開！
《飛高高》在整張專輯收歌尾聲，a MEI一直覺得少了首可以盡情扭屁股的熱情曲風，能在專輯最後帶來高潮，於是阿弟仔老師還真創作了這首可愛滿點的高潮歌！帶有南美拉丁曲風、輕雷鬼、電子等元素，希望聽眾們放開拘束開心的擺動，跟著a MEI的音樂飛上天堂。
《前進烏托邦》如果a MEI的演唱會需要一首最high舞曲，這首前進烏托邦就是為此而生！這首幾乎與歐美流行同步無時差放送的超級電子舞曲也是a MEI心中的演唱會安可曲目，因為希望大家都能忘記聽著a MEI的音樂忘記煩惱，就像到了一個音樂的理想國，這裡只有愛『Love，No hate』，帶著大家與a MEI的音樂共同High到最高點，找到自己的理想國度。
【曲目】1.都對也都錯 2. 這樣你還要愛我嗎 3. 三月 4.自虐 5.偏執面 6.跳進來 7.狗 8.Booty Call 9.飛高高 10.前進烏托邦

偷故事的人 第三章《身后》--让我们来谈谈“失去”。
《身后》由林俊杰谱曲，Hush填词，在整本故事中是情感最深、最重的一首歌。“身后”在这首歌里有两层意思，一个即字面上的意义“于你身后”，另一个，则是关于死亡的生命观。知名广告导演罗景壬掌镜《身后》MV，导演跳脱一般MV的拍摄手法，架设一个笔直的生命隧道，以摄影机的视角，一步步带领着观看者的意识一直向前走，有如从人间走入天堂，完整的经历一次自我想像的死亡的过程。
非常大胆的表现方式，那种你一定有过的、令人窒息的想念，被表现地淋漓尽致。

《张惠妹2：哭不出来》是张惠妹的第二张专辑！继续由张雨生制作，一首狂野舞曲奠定了阿妹天后的地位，并使更多的人认识了这个又唱又跳的原住民歌手张惠妹，该专辑延续了上张专辑的经典歌曲《听海》和《哭不出来》更显露了阿妹的唱功，专辑中的另外一首歌曲《一想到你呀》也是《姐妹》的延续。
哭不出来——至情至性，千回百转抒情极品，张惠妹掏心演唱飙到最高点
一想到你呀！——张惠妹继『姊妹』之後又一原汁原味，通体舒畅，收放自如绝妙好歌
孤单TEQUILA——pub的a-mei沉稳内敛心弦驿动深情美声无人能及
一个人跳舞——舞台的a-mei热歌劲舞，节奏明快，欲罢不能
听海——蓝色情歌，酸涩甜美，温柔a-mei款款深情，尽在其中
Bad boy——超级买气组合：张雨生+张惠妹，今夏最酷最坦率的狂情劲歌
情人？敌人？——乐坛情歌双杰邬裕康+郭子 继『原来你什麽都不要』又一次汤气回肠情歌力作
甜言蜜语——郑华娟的甜言蜜语，张惠妹的温柔真情，'97最浪漫情歌经典
爱，不太早不太晚，刚好——刚刚好的情歌，刚刚好的a-mei不太浓、不嫌淡、感觉最好！
爱过你——解放爱情，放肆心情，大师级创作陈志远+陈乐融联手再造情歌新气象
01 哭不出来
02 一想到你呀
03 孤单Tequila
04 一个人跳舞
05 听海
06 Bad Boy
07 甜言蜜语
08 情人？敌人？
09 爱，不太早不太晚，刚好
10 爱过你

张惠妹的全新专辑中，不只创作了个人的首支音乐创作，更为专辑亲自操刀首次担任专辑制作人。此次她不但也有个人的新作发表，作品也和作词人作充分的沟通，让大部份的歌曲都有她以她原有的想法和个人表达，不论是在她心境上或情感层面的，不但呈现出更深层的张惠妹，也让她有更大的创作发展空间。这张全新专辑以摇滚为基调，试图将张惠妹最擅长的摇滚风格和妹式情歌再作突破和发挥，利用轻松易唱的歌曲和消费者在初期作直接的沟通，其他较深层的歌曲再出现作更具深度的心理层面和内涵的展现。特别推荐：音乐创作才子王力宏为张惠妹量身订制'火'，让张惠妹的制作物令人有惊喜的火花，自由轻快的曲风和唱法，让张惠妹在她独特的情歌表现之外，也带更多在聆听上的新鲜感。

经过近一年的焦灼等待，AMEI终于发片了。《勇敢》可以说是一张相当具有Amei个人风格的专辑，从音乐作品本身到造型视觉再到各种曲风的整合，新专辑呈现出了一种截然不同的新鲜感觉，连同AMEI与生俱来的那股热情与生命力，散发出来。
AMEI这次除了和已经默契十足的马毓芬、Martin、徐光义，创造新鲜好听的歌、曲，也大胆和从未合作过的音乐人，撞击出新的火花。她和打造麻吉的当红韩国音乐人Jae合作了风味独特的歌曲：“假惺惺”，以带点Jezz Blue味道的音乐，给人仿若躺卧在LoungeBar里呓语的慵懒feel，展现了Amei极为性感的女人味；好友王力宏伴奏的“看见自己”，一首感人唯美的情歌，唱得如泣如诉，弹的气质非凡，完美组合。
整张专辑的精神，在于在悲伤到痛彻心扉的情歌，与快乐到单纯无比的快歌之间、在经历欢喜悲哀之后，找到一种力量，让你勇于面对自己、迎向未来，勇敢地走下去。

以「姐妹」一曲打下天后的气势的张惠妹已有一年半没推出新作，在好好的充电、休息和恋爱后，张惠妹的歌喉终于恢复了圆润，推出这张耗资千万制作费的《不顾一切》。这张跨美国、新加坡和台湾三地录唱的专辑有非常浩大的制作阵容，包括陶吉吉、张宇、十一郎、许常德、黄大炜、伍思凯、郑华娟、袁惟仁、黃怡及远在天堂的张雨生等十位当红幕前幕后创作人都一同共襄盛举，为阿妹量身打造这张专辑。
陶吉吉帮阿妹制作了三首歌，这三首歌正是阿妹在美国生活的三部曲，主打歌「一夜情」就是其中一曲，这是一首听来颇为煽情的陶式节奏蓝调，另一个制作人黄大炜是阿妹一直想要合作的对象，而他的音乐中也同样有浓重的美式风格，阿妹觉得陶吉吉像心理老师、黃大炜就像她声音的「魔术师」，因为黄大炜在录音时常常情绪很High，随着他的情绪起伏，阿妹也让自己的声音作了很多变化。
为了对抗盜版，阿妹的新专辑是用雷射瑰丽七彩亮炫印刷，这是普通印刷无法达成的品质，并且还加赠影音VCD，包括「灰姑娘」、「趁早」的KTV先练版，以及「A-Mei真情语录」，其中有阿妹在音乐、生活及感情的私房话，歌迷们可千万別错过这张天后十全十美的专辑！

我們擁有太多方式表達
卻忘了怎麼說話

究竟是你我都開不了口
還是這個世界讓我們都失去言語


蔡健雅Tanya 2015全新專輯 【失語者】
11.13 正式發行

集結美、英、中、日、法、義、德幕後團隊合力打造
十首精心提煉的風格之作 一張實驗破格的極致音樂

蔡健雅Tanya華人世界最重要的女性全方位音樂人，鮮明的創作風格與獨特嗓音，唱作俱佳又具製作實力，讓她於更迭汰換的樂壇屹立不搖，樹立無可取代的地位。每次出輯必創佳績，不僅囊括海內外各大音樂獎項，更在台灣金曲獎上創下紀錄，獲得三屆金曲獎最佳國語女歌手殊榮。繼2013專輯《天使與魔鬼的對話》後，2014年隨即發行一本結合甜點烘焙與生活自白的文字作品集《Tanya的做作派》，展現多面創作能量。同時受邀擔任「中國好歌曲」實境秀音樂導師，Tanya期望能發揮自身影響力，所以竭盡所能提攜後起新秀。歌唱多年一直希望盡己之責回饋社會的她，也於同年舉辦Project WAO (WOMEN AS ONE)女生團結音樂節元年演唱會，身為Project WAO發起人之一，與張惠妹、那英、林憶蓮等人共同演出，促成了華語流行樂壇極為重要的女性音樂盛事，並引領眾人關心女性權益。
這些年來接續一連串豐富不凡的人生際遇，讓Tanya對生命有更多的體悟與感觸，儘管音樂歷程上享有了輝煌成就與榮耀，她依舊像一塊永遠吸不滿的海綿一般，時時刻刻精進自我技藝，嘗試多元豐富的生活經驗。2015全新專輯《失語者》將是她最嘔心瀝血的作品，無論環節上之細膩，聽覺上之驚艷，音樂上之成長，都坦白真誠地顯現在這次新作裡。

「製作專輯時，突然有種想冒險的念頭，極欲離開始終覺得安全的範圍，就像拿一根針不停地往身上扎，刺激自己拿出有別以往的驚人之作。」

睽違兩年全新作品【失語者】，突破過往熟悉的都會療傷氛圍，Tanya以前所未見的音樂風格與敘事方式，大刀闊斧展現專輯新氣象。不再侷限於情愛世界悲歡情緒，由內層往外圍擴散，Tanya試圖探討當前環境對新世代生活的衝擊與翻轉。當生活智能越高端，被電子科技制約的我們，生活卻愈見封閉密鎖，情感不再交流，世界開始失溫。Tanya說：「這張專輯沒有天使了，只剩魔鬼，大家都不知不覺走進冷漠的世界，失去人與人之間的接觸與溝通。」因此Tanya決定運用實驗電子的音樂形式，來隱喻環境疏離隔絕的景象，像是時下生活的縮影。為了盡顯Tanya對社會的觀察與剖析，首次將專輯全交由知名作詞人小寒掌舵側寫。一直以來Tanya認為小寒是最懂得她的旋律裡想要說怎樣的故事的創作人，專輯收錄的10首新品濃縮了人類現況的各類狀態，小寒精確地傳達出Tanya心中的現實世界，默契絕佳的兩人聯手打造《失語者》這張概念完整鮮明的作品。

蔡健雅x小寒 全曲詞創作 德、英、美、日、中製作團隊
全球頂尖音樂人跨界共造全新專輯《失語者》

製作專輯時Tanya每次都會問自己：「我還想說什麼？」持續尋找新鮮靈感的她，首度嘗試冷調電音樂風，在演唱與製作層面帶來了極大的轉變，為了體現人們在崩離酷冷世界裡被冰封的溫度與暖意，Tanya也刻意琢磨唱歌口氣，以中低音唱腔表達內心本質的獨白，更深層更貼近專輯的內涵。這次Tanya首度參與全編曲製作，『寫歌時不知道會是這樣的過程，一直不停地跳躍思考，製作、編曲過程其實是很驚恐，不斷的自我懷疑，也已經不知道什麼才是更好的。』Tanya這麼形容這次讓她極度崩潰的錄製過程。「這張專輯就像黑洞，太多未知的可能性，但卻更讓人想要試著從中找回自己。」幾度喪失自信萌生放棄念頭的她，在頑強好勝心與不服輸個性驅使下，Tanya成功征戰製作瓶頸與難關，自我淬煉，終於端出一張精彩可期顛覆自我的全新作品。

力求突破的Tanya構思整張專輯時，期望向上攀升擴大音樂的格局與視野，改變以往單槍匹馬獨立製作的模式，首次邀請大陸知名音樂人安棟共同操盤製作。當隨性派遇上學院派，力求完美嚴謹的兩人，數度為了製作細節各持己見，雙方不厭其煩持續『砍掉重練』，在精益求精不斷琢磨下，最終堪稱完美地遞交出一張『對得起自己』的絕佳專輯。從詞曲創作、製作編曲，廣邀全球各地德、英、美、日、中等國際樂壇優秀音樂人齊心合作，奮力激盪出既前衛又有前瞻性的音樂風格。凡事親力親為的Tanya更前往英國，與曾任 Lana Del Ray、Blur、Tiësto、Florence + the Machine的母帶後期製作工程師John Davis合作。Tanya企圖透過電器迷耀的音樂器象，象徵現時人們生活的電子世代，專輯多元精彩，展現前所未見的創作底蘊。

首波破格主打《異類的同類》前衛實驗電子音樂
遠赴法國拍攝 營造謎離冷冽異國氣息

單曲《異類的同類》由德國Michael Pfirrmann與製作人安棟編曲，神秘詭譎的迷幻電音和著Tanya獨特的沉緩低音唱腔，以滂礡之姿開啟此張新作的全新格局。
為了打造全新專輯的不凡氣勢，特地邀請知名廣告/電影導演陳宏一執掌，Tanya與視覺團隊遠赴法國巴黎取景。曾以『左岸咖啡』系列廣告成功打造法式風情的陳宏一，為了精確掌握『異類的同類』透露出城市人們的孤寂脆弱、放縱抽離的集體情緒，特意選擇Tanya視為第二個家的城市--巴黎拍攝影像，透過其獨特視覺語言與敘事風格，以詭譎手法拍出抽迷幻抽離的『午夜巴黎』，在最熟悉的地方也可能是極為陌生的所在，赤裸面對內心底層的暗黑與慾念。讓Tanya隻身遊走於夜晚時分的巴黎街頭，在最寂寥漆黑的異地映照內心炙熱狂暴的渴望。快速抽動的剪接，炫目堆疊的畫面，讓此支MV成功營造虛實交錯慾念糾結的情境，完整呈現了『異類的同類』所講述的中心概念。

一半青涩一半成熟
一生一次一期一会
那么独特那么刚好
那名为「成长」的滋味

半熟的少年们带着半熟的理想出发
前往远方的路上练习分离 学会失去

当相遇的人、事、物 划破成熟武装
呵护好柔软的心我们更加从容

当疼痛的断、舍、离 试图浇熄勇气
守护好炙热灵魂我们更加坚强

Sunny-Side Up！半熟的理想混蛋
最值得纪念的「半熟礼」
送给陪「伴」我们逐渐成「熟」的你们
理想混蛋 Bestards 第三张全创作专辑
《半熟理想 Sunny-Side Up》
2023/10/27 中午12:00开始预购
2023/11/03实体发行

◆「半熟少年」理想混蛋携第三张专辑回归，创作力持续爆发，诚意满载！
◆收录 12 首词曲全创作，真挚纪录四位少年「半熟期」成长点滴！
◆鬼才摄影师 Puzzleman x 金奖设计师杨士庆，具象「理想型半熟蛋」魅力！
◆实体专辑加赠「团员个人小卡」 ，每张专辑随机封入一张（共有 12 款）

2020 年，理想混蛋以第一张专辑《愚者》初出茅庐的青涩，带着天马行空、青春无畏的热血，不顾一切地勇敢出发；尔后经历疫情动荡，奋力抛出《关掉／打开》的叛逆，用刚硬的棱角，正面撞击混乱的世界。

2023 年，理想混蛋带着第三张专辑《半熟理想》回来了！

《半熟理想》详实记录着四位团员，离开校园、进入社会，正式从少年迈向成熟大人的旅途。音乐里依然涌动着源源不绝的能量，却多了几分从容平静；体会了必经的断舍离之后，逐渐学会诚实面对自己、面对内心真实的情感与伤痕。
「我们描述天真、我们描述成熟，却鲜少去关注那介于之间的状态。对自己充满疑惑、和外界充满冲突的『半熟期』，是最寂寞、也最特别，更是最需要勇气，去探索未知的时候。正站在这个路口的我们，决定将这些感受都做成歌和大家分享。」

因应成长的疼痛与趣味，理想混蛋与知名鬼才摄影师 Puzzleman 及金奖设计师杨士庆初次合作，以水果、盆栽等带有「成熟」、「成长」含义的对象，呈现出「日常中的荒谬」，描绘了半熟时期觉得自己与世界格格不入的感受。理想混蛋更穿上了超级 Oversize 的西装、领带、裤子等，呼应成长过程中的「不适应感」与内心拉扯。实体专辑也将【半熟理想】融合了「半熟蛋」的具象概念，延续趣味性的同时，也将「成长」的主题贯彻其中。

而自嘲为「乐团界偶像」的理想混蛋，也终于在这次实体专辑中，加入了粉丝敲碗许久、号称人气偶像才能拥有的「团员个人小卡」！每张实体专辑将获得一张随机的团员小卡，除了官方拍摄的照片，还有少量封入隐藏版的「未公开自拍小卡」，让粉丝们得以珍藏心中的理想型半熟男。

首擔任專輯統籌，用律動感快歌代替抒情歌，帶來「人生最長期的檢討」。

苏打绿于2009年启动“韦瓦第计划”，造访台东、伦敦、北京、柏林4个国际城市，在当地录制贴合四季风格的四张专辑。这项华语乐坛史无前例的“跨国音乐计划”，历经6年时间，走过温暖的《春 日光》、摇滚的《夏/狂热》、诗意的《秋：故事》之后，终于来到令众人期待已久的最后一部曲——《冬 未了》，苏打绿在柏林这座充满庄严古典气息的城市，为这场天马行空的音乐之旅画上最完美的句点。
今年7月，在鼓手小威的个人摄影展发表会上，苏打绿”冬专辑”歌曲《Everyone》的一段VCR独家大首播，让观众抢先感受了“冬”之味道。这首由小威填词谱曲的苏打绿第一支全英文创作歌曲，是小威几年前偷偷写给青峰的。在苏打绿的每一次演出中，小威以鼓手的独特视角，观察青峰背影中所蕴含的种种情绪：歌者的快乐、勇敢，有时不被理解的迷惘、忧伤……从而写出这首满含关怀与爱意的“情歌”。小威表示，‘歌曲传达从个体发展到群体，出发点都是”爱”，也希望藉此把爱传给Everyone。’青峰则笑说：‘这是整张专辑最好唱的歌。’由此可见其他未曝光曲目之“神秘莫测”！歌曲已于9/14在Hit Fm全球大首播。
值得一提的是，《Everyone》同时也是苏打绿2015《再遇见》世界巡演中唯一曝光的冬专辑曲目。有别于苏打绿以往编曲风格，这首歌以厚重磅礴的弦乐作为歌曲整体架构，辅以电吉他、鼓、贝斯等苏打绿传统元素，以焕然一新的听觉体验征服全场。

梁咏琪第四张国语专辑
这次『新鲜』专辑的曲风，部分延续『胆小鬼』的英式民谣曲风，在这一部份，制作人李　菘加入更多特别的装饰音色让曲子的彩度更多，也就是让人听觉感受上面更缤纷，宛如田园盛开油菜花田，微风轻佛过，点缀斑烂的蝴蝶。
这次的田园风，搭配著夏季的感觉，除了一贯知青的新鲜不作怪，知性不严肃的梁式好词，以及从不矫情刻意的唱歌方式，技巧上的进步，竟是一日千里，尤其特有的梁式真假音，更显成熟自如。
制作人刻意地让歌曲在曲式有不同的变化，却主轴不变，如「中意他」，非常PAGGAE，却把自然、恬淡却深刻的田园味，揉在GIGI的唱腔和节奏中。

为梁咏琪最新国语大碟《Amour》作曲填词的幕后班底，可谓精英荟萃，其中包括林夕、姚若龙、李?菘、郑华娟等，他们个个都是台湾炙手可热的制作人，就连金城武，也为这位老拍档作了一首歌，以确保《Amour》的品质。
之前，梁咏琪自己作曲填的广东歌「花火」，在新专辑中换上了国语歌词，还是一样的悦耳动听；至于同名主打歌「Amour」，则是台湾某珠宝广告的广告歌曲，这是一首略带怀旧感、非常浪漫的圆舞曲，在它的MTV中梁咏琪首度载歌载舞，向喜爱她的歌迷展现了她多才多艺的一面。人气天王金城武和创作天王林夕破天荒合作，制作了全新感人力作-电影《爱上新郎》的中文主题曲，由GIGI演绎起来，非常抢耳。你可千万不要错过如此出色的《Amour》。

将近一年半没发行国语新作，GiGi的新专辑《归属感》，果真没让期待已久的歌迷们失望，邀集了十数位顶尖的知名创作音乐人，每一首歌都是为GiGi量身打造。再加上天后推手包小柏老师的监制，GiGi的《归属感》成为质感与感动兼具的精致精选专辑。
在这些音乐人的用心，和GiGi的用功下，《归属感》让人听见了很不同以往的GiGi，也将发现GiGi在音乐上更多的可能性。《归属感》、《回不来》、《抱紧你》都是蔡健雅作曲的标准民谣吟唱曲风，作品功力没话说，亦出奇地适合GiGi。创作风格一样强烈的低调陈绮贞也贡献了一曲。《沉迷》是听完会绕梁于耳的K歌作品，哭腔苦情配合钢琴弦乐，非常煽情易记！《心不在焉》意境与主题很贴切人性，由清唱开始的制作设计也很动人。

梁咏琪继情变后再闻新恋情，可见GiGi已从情伤重新站起来。继2006年推出粤语东大碟《成长的短发》后，再为国语乐迷带来年度大碟《给自己的情歌》，这是自从《归属感》后，梁咏琪暌违国语歌坛两年半以来首张全新国语大碟。
以广东唱片《成长的短发》的主打歌为碟名，《给自己的情歌》由李偲菘、马毓芬、阿弟仔、周杰伦、陈镇川、徐世珍以及彭学斌等知名音乐人联手打造，10首全新恋人情歌不难找到GiGi对爱情路上的新观点。“原来爱情这么伤”乃越恋爱伤痕之作，GiGi更在MV中作出性感大突破，卸下玉女形象罕有地裸背演出及仅穿件仔裤和以浴巾蔽身站于层高楼。
CD+DVD首批限量=完全珍藏10首全新恋人情歌+2支跨越恋爱伤痕 Music Video + 24页全彩写
真歌词本
李偲菘、马毓芬、阿弟仔、林迈可四大制作人担纲制作
周杰伦.伍家辉.小安.陈镇川.黄俊郎.徐世珍.易家扬.郑淑妃.彭学斌等词曲创作联手打造
＊年度情歌超感动推荐＊
◎【原来爱情这么伤】GIGI的超级爱歌.音乐创作人彭学斌最新词曲创作由知名导演黄中平
拍摄Music Video，梁咏琪首度尝试恋伤的演出
◎【给自己的情歌】由周杰伦为Gigi量身打造，歌曲旋律特别而编曲
。Gigi与导演沟通这支音乐录影带.提出自己想法&敞开心房聊到过去的回忆
◎【搬家】歌迷票选No.1最爱歌曲.轻快甜美的曲风获得大家的ㄧ致好评。Gigi自己从小到
大常常搬家.笑说打包经验丰富.唱完这首歌都忍不住想搬家

归零重生 忆念守恒 年度巨作
林忆莲 睽违六年 全新国语大碟【０】
12月21日 忆念问世
睽违六年全新作品 慢火细熬 音乐精品绝然诞生
不灭不生 既轻也重 RESET then REBIRTH
相隔六年，林忆莲继【盖亚】后慢火细熬全新国语大碟，终于在2018年末与我们见面。这段时间，除了MMXI和Pranava造乐者两套世界巡回演唱会各处奔波，参与音乐节目的录制，虽然忙碌Sandy也从未忘情于新专辑的筹备。将生命历程反覆咀嚼寻找崭新命题，将心归零沉淀，诚实地挖掘创造出音乐的不同可能，于是在踏入2019之际，我们很幸福地，拥有Sandy的全新专辑陪伴我们除旧布新踏入新里程。如果说【盖亚】是一张探讨自我与地球的震撼抓地之作，那么【０】，则将格局更提升为高我的探索、细致之从情绪面到生命细节，宏观之探及性别与历史文化，起承转合层次明朗巧妙黏合，从一个呼吸开始，到一个呼吸结束，终点即是起点，一段死亡，也是另一段的重生。
专辑名称【０】蕴含着深层涵义。【０】是自身以外任何整数的倍数，当中藏着包容与无私；而林忆莲的音乐常常散发着女性的意志与意念，其中尽是温暖与坚强；而年复一年，生生不息循环不止，结束后再开始，是一种重置、继续，丰沛的希望与生命力。
林忆莲X常石磊X恭硕良
吴青峰X五月天阿信X李焯雄X周耀辉X小寒
默契阵容 连心孵制全新听觉体验【０】
在单曲与数位串流盛行的年代，Sandy这张【０】专辑仍然坚持一张完整的音乐作品，应有其独有的呼吸与聆听顺序，于是在曲目安排上别有巧思，由轻而重、从浅而深，起承转合层次明显，从【breathe in… breathe out】如同生命初生的呼吸启程，经历【太阳系】、【纤维】、【晨光】、【rivers】的人间探索，到【沙文】力道十足的摇滚重量之作、【归零】率性的自我反思，达到专辑情绪至高点，而后【幻觉动物】、【魅惑】气息渐缓，迷离中轻步前进，最后再以【一呼…一吸】收尾如圆，终点回到原点，更像生命尽头会接续造就另一段生命伊始，如此循环、能量守恒不灭。Sandy在制造这次全新生命听觉体验的过程中，也邀请到众多优秀音乐人好友共襄盛举，除了由常石磊、恭硕良、倪凯民担纲专辑的监制、Sandy自己也贡献了三首创作外，更加入了李焯雄、小寒、吴青峰、周耀辉等默契音乐人，以及首度在自己专辑中合作的五月天阿信齐手打造。
当然专辑里还是有近期密切合作的常石磊参与制作，在旁观察林忆莲也有一段时间的他，对于Sandy的变化倒是说得释然。他觉得Sandy唯一没变的，就是她一直在变化，还提到「这似乎也由不得她，毕竟南极和北极都变了。」一向对身边议题充满感受，这张专辑却做得很从容，这些熟悉的合作伙伴说，做着做着就开始没有时间概念了。时间这个概念，应该是人最在乎的，但是时间本身却是完全没有时间概念的。而这张专辑，也就记录了她们从容捕捉的当下，那段时间的感受。
坚持初心 回归最高听觉体验 【０】的限量特制黑胶献礼
载体上，除了我们熟悉的数位平台外，这次专辑由于强调饱和的生命感与完整性，特别邀请设计师「颜伯骏」，以「日升日落，春夏秋冬，生活不断的改变，时间却周而复始的叙述着一切都是轮回。而万物在千变万化里，始终维持着不变的能量守恒定律。在世界的周期里，每一次起心动念，每一次归零」的精神发想，由时间、重置、归零为主要概念出发，设计发行限量特制精装黑胶，供爱乐人订制实体珍藏。
林忆莲 吴青峰 五月天阿信 常石磊 恭硕良 比尔贾
惊喜共创 女性「忆」识心灵之作 年度震撼主打【沙文】
专辑第一首震撼主打【沙文】，由吴青峰作词，恭硕良、Kelvin Avon、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、Kelvin Avon合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
影像则是再次携手【无言歌】导演比尔贾再创历史，从意象的角度讨论霸凌，这个世界上每个人都在讨论别人，评判别人，而高低上下，却被观念深深影响。视觉的动态和歌曲的摇滚节奏完全贴合，一次就从眼底震撼到脚底。
林忆莲 小寒 常石磊 Tutus x Bears 黄中平
举重若轻 生命追忆空灵之作 年度动容推荐【纤维】
专辑第二首推荐曲【纤维】，歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。这首歌既轻又重，在深夜聆听，我们一定都会听见那个畏惧孤单的自己，但旋即就会得到Sandy歌声里的无私拥抱。而ＭＶ则是和上一张拍摄【寂寞拥挤】的黄中平导演合作，抽象地以画面诉说这种既恬淡又厚重的情感交织，当我们把情感一条条抽出，能够成就的大，往往是你无法想象的。
《歌曲介绍》
01 breathe in… breathe out
从柔和的钢琴入歌，呼吸本身是再平凡不过的事情，却背负了人一生最沉重的定义－「活着」，如果总有某一秒不能继续下去，想想自己曾在乎过的与放开过的，这些总结当成就了当下的自己。
02 太阳系
如果世界上有一种方式，是可以用声响计算距离，那这首歌的电吉他就是最好的单位。科学上来说，星系和星系彼此是互相排斥的，但或许有一天，我们都会突然发现，人与人之间的相斥，才是不得不的互相吸引。
03 纤维
歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。
04 晨光
爱如果已是无可自拔的深，绝对马上能进入这首歌的浪漫。分离本身有时并不代表分离，当再看到对方一眼的每一刻，彷彿都象是再爱上对方一次。不务实或是不真切，都不在乎了。
又有谁在乎呢？
05 rivers
从复古电子节拍与呢喃入歌，一层层堆栈出对情感的依赖。爱如果是点状，必定只能留在当下，而当爱汇流成河，则或许能绵延地比生命还长。既复古又时尚的倾心之作。
06 沙文
由吴青峰作词，恭硕良、倪凯民、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、倪凯民合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
07 归零
希望容易被阻挡，但是失望往往无人能挡。孑然一身是许多放弃的人拿来形容自己的定义，常常真的不是想重来就重来，而如果真的重来了，若真的有这个钮按下去就实现的Reset键，又会在人生的什么时候按下了呢？这件事没有标准答案，按下去的那一刻，才是答案。
08 幻觉动物
缓缓烧熔般的前奏燃出了自卑，全心付出不见得能获得全部，但这世界，就是这么不公平，我什么都作了，什么都改了，能变的都变了，却还是离你远远的。这歌进行得缓慢，但其实蕴含着激昂的争辩。
09 魅惑
不看歌词光听音乐就彷彿已看到那层鲜艳的纱，背后的总带着笑意，却难分善恶。五官总在靠近时才能辨明，象是带着魔力的一本书，从第一个字开始就被迷上了。气氛绝美。诱惑总是无时无刻出现，并且挡在最前面，难以抵挡。
10 一呼…一吸
如同专辑名称【０】，走了一圈，我们，终将，回到起点。残忍点说，或许我们其实都回到了原点。

单依纯个人专辑《勇敢额度》，全部歌曲已经解锁。
属于二十岁宣言 一生只有一次的额度
单依纯 首张个人专辑《勇敢额度》
愿意接受脆弱的时刻 才是最勇敢的事情
20岁，一个充满矛盾的年纪，介于单纯年代和现实世界之间，对于进入成年人世界的期待和渴望，又带着天然的青涩和稚嫩。单依纯的20岁，面对的挑战更是空前巨大。19岁的她，作为一个大一新生，凭借过人的天赋和实力，赢得“中国好声音”冠军，还没适应大学生活，便进入了拥有社会责任的角色。这一年多来的经历，给她无穷的新鲜感，也面对扑面而来的压力，被迫着极速成长。
对于音乐，她反而觉得自己还是要慢慢来，一方面在不断地尝试和相遇、碰撞中更清晰地了解自己，另一方面也是探索和寻找那份专属于自己的礼物。在20岁生日的时候，她找到并送给自己这份音乐生日礼物。告诉自己，也许，来自不谙世事的那份勇敢额度，正随着越来越多的工作和磨砺，在不断地消磨殆尽，但成为一个好歌手、做好音乐的这份勇敢额度，却与日俱增。
关于勇敢和脆弱的选答题
跨出等待的枷锁需要多少勇敢？
答：1.《空耳》
你随口分享的日常，随意哄我的谎，都被我妥帖收藏。你无心的字句，却被我冠以不同的意义，每一个我看向你的瞬间，都是在向你表白。《空耳》是一首诉说着单恋心情的抒情歌曲，明知对方的不在意却固执的进行着自我欺骗。轻柔的钢琴作为歌曲主旋律，使得整首歌曲都萦绕着挥之不去的悲伤氛围。抒情柔和的旋律，衬托着人声的干净，一切的情绪推进都以人声的演唱来带动，回归到了一种更为本真的质朴。单依纯细腻的演唱与和缓的编曲完美融合，这种诗意的诉说增强了听众的沉浸感和画面感。虽然歌曲整体情绪是感伤的，但结尾歌词的小小升华令整首歌又焕发出了不一样的魅力。虽然还是难以忘记，但还好我已经拥有了不再等待，继续前行的勇气。
如果当初选择了勇敢呢？
答：02.《另一种答案》
这首R&B风格的作品，是新晋创作人邹沛妤为单依纯特别创作的歌曲，讲述了一个没能勇敢而产生的遗憾。那些学生时代没有说出口的情愫，以为长大了就会勇敢地表达，但现实比执着让人无奈。如果能重来一次，是否自己能勇敢做决定，即使落入汹涌的人海，也不会弄丢彼此，即使相隔遥远，也会穿越一切阻碍去找到彼此。而这一刻我就在你面前，我的大海就在你的眼睛里面，我想，住在那里。制作人王子Soulkid在制作过程中，让POP旋律的节奏律动更具R&B特色，来展现单依纯的声线唱腔，在R&B曲风上的优势，配器色彩则充满了落寞的氛围。
接受脆弱是另一种勇敢吗？
答：03.《勇敢额度》
同名标题曲是一首叙述感较强的质感抒情曲。词曲创作人、音乐人杨格表示：“这不是一首坚强的歌，我们时常觉得勇敢是值得炫耀的事，但又慢慢发现其实这个世界根本不缺勇敢的人，好像大多数人最后都会被迫变得勇敢。”而《勇敢额度》这首歌，则是尝试着让自己不害怕变成一个稀有的脆弱者，不害怕去接受自己的不勇敢，反而是一种勇敢。制作人郭一凡特别保留了钢琴作为底色，尤其在钢琴中保留了较多的原声钢琴细节。副歌加入的大提琴，与从间奏开始贯穿的弦乐四重奏，作为线性旋律和钢琴交织。低音声部由电贝斯负责，再加上电鼓和采样组合成的Loop，让编曲有了区别于其他华语流行歌曲的新鲜感和节奏律动。
是否拥有相信梦想的勇敢呢？
答：04.《Gray Turns To May》
这首歌是继《Tell Me》、《Forever In you》之后，再次在专辑中收录的一首全英文歌曲。 整首歌曲呈现了一种很舒适的感觉，传达着有关希望的美好能量。主歌选择了Contemporary R&B的音符律动，简单的旋律线条为单依纯的情绪表达留出了足够空间。舒缓的旋律之中增添的电子节拍为歌曲带来了更多的律动感与新鲜感，保留原声感的经典钢琴音色，让副歌部分越发轻盈。单依纯清澈空灵的音色，营造出了朦胧飘渺的氛围，散发着少女独有的梦幻感。歌曲的情感变化，随着真假音的转换而流动，温柔的吟唱以及人声和音的烘托像一场灵魂深处的自语。梦想与希望拥有无数可能性，你愿意跟我一起去拥抱这未知的旅行吗？
勇敢是用快乐换来的吗？
答：05.《你好快乐》
这首歌是音乐人何佳乐既《分身》后，再次为单依纯量身定制的一首作品。假设这个世界的快乐，跟悲伤都是相对，并且遵循能量守恒，那我的快乐是不是被你抢走了。在一定要在爱里分出胜负的那一刻开始，在眼神跟微笑都变得礼貌开始，所有一切就都变了，自己变得勇敢，变得不再脆弱。何佳乐表示，歌曲所表达的是“能不能把我的快乐还我，就算脆弱那也是柔软的”。因为脆弱在某一方面也代表着某种“需要”，而勇敢是不是代表了爱正在离席？制作上，何佳乐在副歌部分，运用一些合成类音色叠加，让情绪用更浓烈的形式随着“你好快乐”表达出来。也跟主歌相对喃喃自语的表达方式，形成一个鲜明的对比。
06.《雨后日记》
再次突来的夜雨淋上心头的秘密，暗处的一场比赛，好像谁先表态谁就输了。平日比朋友更上一层的亲密，积累的默契，在探测中逐渐变得笃定的内心，女孩是不是要勇敢地争取爱情？20岁的爱情文艺电影，选择做自己的编剧。这首《雨后日记》是《另一种答案》的创作人邹沛妤，再次为单依纯量身创作一首动人的情歌。制作人王子在原有旋律律动的基础上，为歌曲带来更多的R&B风格元素，让整首歌仿佛浸润在一场雨后迷朦空气中。
07.《失焦》
《失焦》是音乐唱作人郭一凡和词作者万一共同为单依纯打造的一首带有淡淡忧伤色彩的R&B作品。我们也许都经历过这样的过程，两个明明曾经相爱的人越走下去，却越面目模糊。时间令自己无法聚焦对方的脸，而剩下最后勇敢的可能，就是，用尽全力再看向对方一次，哪怕看清的结果是失望。Verse的娓娓道来，到Pre- chorus的自我提问似的碎碎念，Chorus更像是一个解答，整首歌没有声嘶力竭，反而是一种内敛的内心戏。制作人郭一凡在总体编曲设计上，让梦幻摇晃感的电钢琴，制造了浪漫又不真实的气氛，仿佛回忆中的点点滴滴在起伏。前期克制的电吉他和规矩的贝斯，在间奏后成为律动的引领。单依纯在声音的处理上，也是冷静克制，但却饱含感情，把这首从控制和表达上都有一定难度的作品，完成得极其出色。
08.《Forever In You》
永远，是所有亲密关系里，最勇敢的追求。这首大气的英文R&B歌曲，探讨了与爱和时间有关的考验。来自英国的资深音乐团队DWB，把创作动机描述为“It’s an emotive love song about finding someone you need in your life and wanting to be with them forever.”爱就像是两个人的旅途，一起经历的每个瞬间，所做的一切努力，都是希望和期待，跟那个对自己最重要的人永远在一起，哪怕，那也许只是自己的奢望。
接受遗憾的我够不够勇敢？
答：09.《匿名星》
《匿名星》是一首充满着忧伤底色的歌曲。歌曲整体剥离了繁杂和宏大的编曲，而是用更为平静的旋律诉说着一份怅然的情感。我们或许都会有过这样的心情，希望成为某个人眼中独一无二的一颗星。但有时相遇不代表永恒，即使最终失去，曾有星星见证过我们的遇见。这首歌以电子钢琴旋律作为开篇，节奏力度适中的电声Beats，轻柔的鼓点铺陈其中，为歌曲奠定着淡淡的忧伤氛围。单依纯在这首歌的演绎上采取了更为松弛和自在的方式，将所有无法言说的情感慢慢地在歌声中揭开。弱化了的乐器演奏使得人声的质感更加突出，让人更加沉醉其中。
爱究竟让人勇敢还是使人脆弱？
答：10.《Tell Me》
在第一张个人专辑里就尝试收录一首全英文歌，也是一种勇气。《Tell Me》，是由来自英美联合的白金销量创作团队和国内优秀的音乐人NIA杨心予共同打造的一首高质量作品，生动地描绘了高冷女生心动后，开始猜测对方的心意，在勇敢和脆弱之间纠结反复的心态。Demo是比较清新的风格，制作人郭一凡在既不破坏这份纯真感的基础上，又给歌曲带来了新意。在电吉他的部分加入律动，配合着响指拉开了序幕。从Pre- Chorus出现的电钢琴把层次再度拓宽，并设计让打击乐出现在副歌的旋律循环内。间奏开始Bass作为后半部分主要的角色，起到了第二段层次提升的作用。鼓、Bass、电吉他和电钢琴在第二段有大量的呼应和Unison，集体围绕着单依纯的声线，也是编曲上的一个特点。进入尾奏的电钢琴和Organ、和弦，则让整首歌的氛围回到最初最单纯的状态。