张惠妹继2004年9月《也许明天》，在2006年度最新大碟《我要快乐？》偏重她早期的抒情路线，并放下华语天后的超然地位，希望透过一支麦克风，以平实的歌声走入人群，把她具穿透力的情歌唱出来，感动近距离听她唱歌的歌迷。专辑所有音乐，从单纯的原点出发，加入现实生活的人性化元素，愈是简单直接，愈是容易感动，经营一种赋音乐性的专辑，靠近人群，切中情感要害的触动人心，感同身受，却不落入俗套，又添加新意的流行情歌路线。整张专辑在统一风格中加入小巧思，我们听到的是在创作人与乐风上也大量使用了新的元素，整张专辑在制作统筹陈子鸿与文字统筹邬裕康的精心经营之下，激荡出精采的音乐火花。⊙推介歌曲★“人质”：吉他搭配弦乐四重奏，单纯的旋律，低回入扣的 Vocal；歌词是描绘女人在爱情里的无奈，让人咀嚼其中哀伤的滋味，轻易触动人心。★“平常心”：气质芭乐K歌，阿妹式抒情歌，保留在商业通俗中呈现独特专属的质感与气味。★“Chinese Girl”：由邬裕康与新生代创作人崔惟楷合作，独特的 Disco Beat 与 Rock Style 的结合，明亮轻快节奏，制造了一个迥然不同的想像空间。★　“不像个大人”：中板的 Folk 曲风，平稳的吉他，没有夸张的唱腔与炫丽的编曲，真情流露真实的表现在音乐里，没有任何一个错置的音符。

全亚洲好口碑，值得收藏的天后代表作《我可以抱你吗？爱人》。
“我可以抱你吗”小虫跨刀制作，成就天后代表作，呈现A-Mei更为深刻内敛的音乐表情。“给我感觉”、“日出”雪碧广告曲，清凉透明，畅快大江南北。
“当我开始偷偷得想你”雨生式摇滚+A-Mei爆发性演唱。“一三天三夜”超动感舞曲，72小时不停歇，热力无极限。
“好想见你”、“不在乎他”之日文感动版，体会来自异乡的思念，“别在伤口洒盐”新世代恋爱价值讽A-Mei个性诠释，贴近都会男女心……

你聽的，是我的歌
還是你自己的故事？

2017/11/22 偷故事的人-序 開始預購
2017/12/12 偷故事的人 正式發行
a MEI x wangzhihong.com
張惠妹、王志弘首度跨界合作！
聲形概念音樂專輯！

這麼多年，張惠妹的歌為你寫下一連串的故事
而你聽的，究竟是張惠妹的歌，還是自己的故事呢？
故事
你總能記起那畫面的溫度、空氣的味道、和那段旋律，當時愛人的臉卻早已模糊了；台上的歌者唱著，台下的觀眾聽著，愛是貧窮的索求的，一個個偷來的故事卻都是誠實的。

歌者
她用華服與濃妝，歌頌著愛情最美的時刻；顫抖的尾音，緩慢留住故事的結尾；燈光打亮的過去終究要謝幕，所有起承轉合都獨自經歷一遍，再回到孑然一身的空白，等待下一個故事。

你我
她習慣在不起眼的角落觀察著平凡的日常與嘈雜人流，他或她臉上的苦惱或笑容，白天的端莊與夜裡的失態，誰又因為誰而進入誰的世界⋯⋯她偷走這些畫面，咀嚼後成為自己的一部分，成為了故事。

循環
偷來的故事，成為她的歌，而她的歌，又輾轉成為我們的故事，故事持續上演著，歌也未曾間歇地唱著，如此循環依附，張惠妹與我們就像一個龐大的共生系統，永不停歇。

故事/歌者/你我/循環=偷故事的人
她說她是一個偷故事的人，也是一個製造故事的人。這是一張全情歌的專輯，乘載了各種感情，各種故事，無論是從哪裡偷來的，現在起，都將成為我們的下一個故事。
「事實上，我已擁有超過我所能乘載的。」這張滿載著各種故事的專輯，就是你與張惠妹最直接的關係，最入肉的擁抱。

我們的故事
倘若我們的人生是一本故事書，張惠妹這三個字，究竟會在書中佔多大部份？
當我們失戀時，一定會在KTV聲淚俱下地唱著「記得」；當我們與三五好友相聚時，「姐妹」不會缺席；當我們狂歡時，「三天三夜」絕對是PARTY最高潮歌曲；當我們想咒罵時，「黑吃黑」立刻浮現腦海；當我們這樣，當我們那樣，無論怎樣，都有一首張惠妹的歌，為當時的故事下一筆註解。

其實張惠妹這三個字到底在我們的人生中佔了多大部分，也不是那麼重要的事，因為她歌裡的故事，早就成為了我們的故事。陪伴著我們，更引導著我們，一起漫步在時間的流裡。

她的故事
舞台上的張惠妹，是個性感狂野的女王，我們看著她呼風喚雨、用盡氣力演唱完，與我們微笑、擁抱、道再見。接下來呢？脫了高跟鞋的她，誰看過呢？她回到家裡，都在做些什麼呢？她開車出門，去哪裡？找誰呢？她為我們編織故事，而她自己的故事又是如何進行著？她是不是也有一首詮釋著自己故事的歌曲？而哪首歌會是什麼？

從張惠妹選擇成為張惠妹的那一天，她的故事就都獻給了我們；擅長隱身在人群裡成為觀察者的她，偷了不少你我的故事：當她開車，她專注看著人來人往；當她窩在速食店一角，陸續上演的大小故事她都盡收眼底；當她離開錄音室，腦子裡還是錄音的大小事；當她下台後，就開始準備著下一次的登台。所有的平凡瑣事，堆積成她的故事，歌唱像呼吸，掌聲如氧氣，舞台即是她的日常，這就是屬於張惠妹的故事。

偷故事的人
這首由艾怡良詞曲創作的「偷故事的人」，是這張專輯最核心的主題歌曲。當專輯還在如茫茫大海收歌階段，aMEI聽了不下數百首demo，一直抓不太到方向，直至這首歌跳出來，aMEI才覺得「終於對了」！

aMEI說，這就是真實的她，她就是最擅長「偷故事」的那個人。在沒發片的幾年間，她不斷在各處偷靈感、編織成故事，而這首歌在對的時間出現了，而且還是一首鎮得住場面的好歌，瞬間讓整張專輯的主題完全清楚了，接下來所有歌的方向也自動跟著一一出現，一篇篇全新的故事就這樣誕生了。總能清楚掌握自己狀態的aMEI笑說，「偷故事的人」就是最適合自己現在樣子的一首歌。

為故事引言——偷故事的人 聲形概念音樂專輯
對「故事」與歌曲情感異常執著的張惠妹
遇上對「字」的美感與設計偏執超乎常人的平面設計師王志弘
與國際級攝影大師Wing Shya夏永康如電影般充滿故事性的「影像」
碰撞出音樂界前所未見的「聲形概念音樂專輯」

「偷故事的人」專輯特邀平面設計師王志弘(wangzhihong.com)，與國際級攝影大師(王家衛御用劇照師) – Wing Shya夏永康共同為專輯視覺操刀，除了留下張惠妹流動的情感瞬間，一如電影畫面般濃烈動人，更精心設計有別於一般唱片設計的包裝方式，讓「偷故事」成為一個實際的動作，讓音樂躍然紙上，為張惠妹這張「偷故事的人」全情歌專輯，調製出前所未見的「聲形概念音樂專輯」！

相隔多年再與攝影師Wing Shya夏永康合作拍攝專輯視覺，aMEI異常興奮，一碰面，兩人就像多年不見的老友般，默契與態度皆十足，在台北文華東方酒店各種美景之下速度飛快地完成了這次的平面拍照，並精準捕捉到aMEI各種沈醉於故事中的情緒以及各種瞬間的詮釋。aMEI說，因為Wing Shya掌鏡讓她非常安心，所以能盡情釋放出各種表情與動作，加上首度合作的時尚化妝師亞歷大膽又富有細膩情感的「感官妝」，讓aMEI呈現出完全不同於以往的眼神與樣貌，深邃而神秘，彷彿一個個故事在她身上劃下濃厚情感，成為一個充滿故事的「偷故事的人」。她像是身在人群裡，卻走進你的心裡；她正在凝視著各式各樣的故事，演繹著那些故事，而那些故事，就將成為我們的故事。

「偷故事的人」專輯特邀設計師—王志弘首度跨界設計台灣流行音樂專輯。在書籍設計領域已有不可撼動地位、從未在國內設計過流行音樂專輯的王志弘，以「偷故事」為主軸，將「偷」這個動作精心轉化成拿起專輯時的「形」，打造了前所未見的「聲形概念音樂專輯」。

「偷故事的人」專輯主體由兩個物件所組裝而成，採用如詩集般的精裝歌詞書本＋刻意脫開詞本並傾斜的CD紙殼，製造CD從架上微微傾斜露出的視覺觀感，令人忍不住想要將CD拿起來一探究竟，便完成了「偷」這個動作，讓每個試圖將CD拿起來的人，都成了「偷故事的人」。

如果將此專輯放置桌面上，會讓人誤以爲是「一張唱片」，很隨意的放置在「一本書上」；當人試著去取唱片時，才會發現兩個物件是組裝（拼湊）在一起的。偷，意謂著某人取走（移動或挪用）了某件事物，例：所以當某個不知情的人事後發現該唱片與書是不可分的，也就同時強化了「取走、移動」某個事物的原初音樂概念。

CD盒與精裝歌詞書本的對應位置分別是aMEI的口部與眼部，各意指音樂表述上的「發聲與表達」、文字形式上的「觀看與閱讀」，讓「聲」躍然於平面包裝上。

而為彰顯歌詞的重要性，「偷故事的人」專輯中的歌詞本特別設計成精裝詩集般，不若一般專輯設計總是將歌詞字級縮至極小，因為對歌迷來說，一首歌的歌詞，一字一句都是確確實實打進心裡的最重要部分，尤其對這張「偷故事的人」更為重要，一定要好好地擺放進專輯中最適當的位置，恰如其分地存在著。
對於字、形、聲有著獨特感受的設計師王志弘，加上攝影師Wing Shya電影視覺般的影像，與張惠妹深刻動人的歌
曲和故事共鳴，這張「偷故事的人－聲形概念音樂專輯」正安靜而悠揚地在架上等著你翻閱。

你 看得见自己的灵魂吗？
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿密特 第二张超脱音乐体《阿密特2》
等待六年 未解之谜 不再无解
4月4日 正式发行
强势好评！2009年阿密特首张专辑 创下光荣佳绩
席卷各地！阿密特首次世界巡迴演唱会 叫好叫座一票难求
等待六年 千呼万唤 众所注目 全新阿密特蓄势待发 2015年确定来袭！
2009年张惠妹以分身「阿密特」发行首张专辑《阿密特》，突破张惠妹既有的风格与形象，阿密特诞生的唯一信念就是「为音乐而生，为歌唱而活」，而作品中音乐与视觉双重冲击的感官体验，也让阿密特首张专辑《阿密特》在第21届金曲奖一口气入围10项，最后一举拿下6项音乐大奖的光荣佳绩！而制作人阿密特与阿弟仔更是荣获「年度最佳专辑制作人」的专业肯定！叫好叫座的阿密特专辑一片强势好评，也催生了「阿密特首次世界巡回演唱会」，2009年11月起自广东佛山狂野开唱，接连在上海、澳门、香港、北京、台北、高雄..等大城市马不停蹄接力演出，摇滚女王魅力横扫全场，创下门票秒杀纪录！ 而在首张专辑创造的好成绩之下，阿密特的第二张音乐作品也成为近年来华语市场最期待的专辑之一！终于，在相隔六年之后，全新阿密特即将带着全新作品再度来袭，于4月4日正式发行阿密特第二张专辑《阿密特2》。
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿弟仔+AMIT 金曲制作组合携手打造升级阿密特
阿密特第二张超脱音乐体《阿密特2》 4月4日正式发行
不断超越音乐极限、不断突破既有规则，华语天后张惠妹再度以分身阿密特推出全新专辑《阿密特2》，终结各界六年的等待！金曲制作组合阿密特与阿弟仔再度携手打造，势必要将六年间的音乐能量一次喷发，也因此在这次专辑概念发想阶段，阿密特和制作团队就决定要完全推翻过去大家对阿密特的既定印象！音乐上将更强烈极致，影像上也将更前卫大胆，而除了听觉视觉上全都以阿密特概念为出发点，这张《阿密特2》也决定要更深入的往阿密特的内心探索！每一首歌都经过不断讨论与尝试，最后收录的十首歌曲各自拥有无可替代的阿密特风格，如同阿密特抛开所有束缚的内心世界，超脱一切的音乐境界。
而专辑名称《阿密特2》，其实也呼应着这次阿密特要表达的超脱境界！在制作团队彻夜开会讨论专辑名称时，一直尝试寻找一个可以代表阿密特音乐与内心的名字，经过不断发想、又不断推翻，最后阿密特说「我觉得什麽名字好像都不能说完这张作品，阿密特的专辑就应该叫AMIT」，瞬间让大家找到最直接最内心的答案！
首支数位单曲【不睡】 率先释出即攻占排行榜！
陈珊妮倾力打造 暴风雨前的宁静 阿密特风暴来临前 谁，都不能睡
在全新阿密特音乐降临歌坛之前首支数位单曲【不睡】抢先上线，没想到酝酿了六年的高度期待，让这首阿密特数位单曲在毫无大规模宣传之下却一举攻占数位排行榜亚军。而这首歌曲是由极具个人风格的创作人陈珊妮打造，不同于大家对阿密特既定印象的外放强烈，这首【不睡】唱出了另一种更私密面向的阿密特。
作词人陈仨以充满深夜感的【不睡】为名，将歌曲中无以名状的冲突感拉出了与现代人极具共鸣的「失眠」连结。其中歌词第一句「不想睡，阳光没出现怎么睡」，就道出了许多现代人的心声，往往失眠的人没有看到太阳就无法安心入睡，这句歌词也让阿密特自己特别有感觉。其实生活中一向晚睡的她，对于失眠有自己的一番体悟，阿密特说「只有夜晚这个时间，不会有人打扰」，所以对于想睡又睡不着的失眠，虽然会觉得痛苦，但却又常常矛盾的舍不得睡，因为只有夜晚会带给你寂静的恐惧，却又带给你最自我的安全感！
在阿密特风暴来临前，请先一起感受暴风雨前的最后宁静。
《阿密特2》官方100秒前导预告 重金打造霸气登场 引爆全球歌迷讨论热潮！
阿密特鹰眼飙唱【战之祭】 巨大能量震慑人心！
阿密特《阿密特2》专辑发行前，官方释出《阿密特2》100秒前导预告，更深入更贴近阿密特的听觉视觉，让预告一出立刻引爆全球歌迷讨论热潮！
随着前导预告首度曝光的歌曲【战之祭】最初源自于卑南族祈福的巫术，歌曲本身就有强烈的正能量，因此在视觉表现上，阿密特也提议能以卑南族文化里代表神圣象徵的老鹰，来呈现歌曲中震撼爆发的能量感！为了展现《阿密特2》最直冲人心的音乐影像双倍震撼，制作团队也不惜成本、狠砸百万预算拍摄100秒前导预告，请来了前云门舞集的专业舞者展现战士般的鹰族舞，在巴代老师吟唱的卑南族母语之下，阿密特也随着音乐急遽巨大的能量霸气登场！而造型一向大胆前卫的阿密特，这次在前导预告中，更以全新的鹰眼妆化身「鹰之女神」超杀降临，为了展现更锐利的鹰眼，阿密特更是戴上红色隐形眼镜在镜头前扫视，也让前导预告影片一上线就引发讨论热潮！为了让更多人可以感受更震撼的全新阿密特，100秒前导预告这次更不只在网路播出，更大手笔在电影院影厅强力播送！在各界等待六年之后，正式揭开了《AMIT2》的神秘启示！
《阿密特2》颠覆主打【怪胎秀】 诡谲开演！
阿密特掀起白色骚动 荒诞神经倾覆而出 一切肉身都是喧哗载体 敬请奇怪！
阿密特全新专辑《阿密特2》首波主打歌【怪胎秀】，完全颠覆了以往外界既定印象中阿密特较深沈的暗黑感，反而多了金属摇滚曲风。【怪胎秀】歌曲是由Hush作词，华正群、赖煜巽作曲，极具颠覆感、令人玩味的音乐风格，最后阿密特尝试了不同以往独特的声乐式唱法，让整首歌更充满歌剧张力；而在编曲上也加入了手风琴，让整首歌包覆一股乖诞诡谲的气氛！全新的阿密特音乐风格，完全挑战了音乐创作想像力的极限。
在阿密特的第一道音乐影像双重重击之后，请掌声欢迎【怪胎秀】诡谲开演！MV中呈现了歌曲描述的各形各色怪诞百态，彷佛眼前上演的一出马戏团，但这些世俗眼光中的怪异与不合理，其实都是自我最真实的特色。也因为极具颠覆又奇特的歌词意境，在MV视觉上也极尽所能的满足所有对乖诞的想像，特别打造了一个极度白的世界，各种可能的物种轮番上阵，不合逻辑的身体形态、扭曲疯狂的肢体表现、颠倒错位的眼睛视线，一切彷佛阿密特掀起的白色骚动，让所有荒诞神经都倾覆而出！充满实验风格的【怪胎秀】MV即将挑战你的视觉极限！敬请奇怪！

“牵手”热力四射，一曲唱翻眼周乐坛；“不要骗我”“high high high”陶哲跨刀，不一样的A-Mei散发R＆B魅力；“后知后觉”“Are you ready”张雨生遗作，A-Mei情之所至，含泪献唱；“蓝天”继“听海”之后又一蓝色系情歌，淡淡忧郁，款款深情；“梦见铁达尼”最受欢迎比带用曲，百分百实力呈现。

国内破天荒新人第一次出片即突破80万张销售量
创下IFPI连续9周蝉联冠军记录保持人
刷新IFPI开榜以来首次连续进榜19周记录
全国各大音乐畅销排行榜首席冠军王

a MEI 第17號音樂作品
偏執面
唯有偏執才能生存
破壞與重建並存，新思維破格鉅作
她因為偏執而站上這個舞台，
她的音樂總因偏執而誕生；
她由一段段偏執積累而成，
不絕對的不做，不瘋狂的不愛， 一旦愛了誰也無法摧毀，
而一旦失去，就剩一片空白。
她是a MEI，一個你認識很久，卻認識不完的女人。
亞洲國寶級傳奇天后「 a MEI」
不用再多贅述甚麼，這位來自台灣原始山林的國寶級傳奇天后a MEI，已成為台灣最大的驕傲。a MEI不僅是首位接受美國CNN電視台專訪及登上「時代」雜誌亞洲版封面及「亞洲週刊」封面的台灣歌手；還曾接受Discovery台灣人物誌及BIO人物傳記專訪；更是媒體、音樂人及華人世界公認的華語樂壇國寶級天后。
她的例年專輯總銷量，在台灣超過1千萬張、全亞洲累積更達到有5千萬張之多。2009年「阿密特│張惠妹意識專輯」一舉橫掃華語流行歌壇，10項入圍金曲獎並勇奪6大獎項，在2011年起開跑的AMeiZING世界巡迴演唱會更在台北小巨蛋連開8場創下嶄新記錄，至今無人能超越；總計19個月59場的演出，跨越世界、跑遍亞洲、美洲、歐洲…等50大城市，飛行60萬公里，累計超過120萬人次參與的演唱會記錄，不可思議的數字，成為華語樂壇最驚艷、最瘋狂、單次巡演最多場的個人演唱會。
這樣的a MEI，不僅熱衷於公益活動，態度親切自然不造作，而她在同志認同、女性意識、生命關懷等議題更是不遺餘力，其影響力甚至高於諸多政商知名人物；她在2013年底自掏腰包舉行一場「憑愛入場」的音樂會，支持愛也聲援多元成家，讓所有同志朋友感動萬分，而儼然已成為同志主題曲的「彩虹」也讓a MEI成為同志們的「 彩虹女神」！
2014，當她的聲音再次出現，所有人都安靜地豎起了耳朵聆聽；無數脆弱的靈魂正等待著被a MEI的歌聲狠狠撫慰，然後瘋狂地釋放自己。
你看不見的 ─ 偏執面
距離上一張專輯「你在看我嗎」已將近3年，一向低調神祕的a MEI，除了公開活動場合之外，幾乎甚少出現在眾人面前。沒有人知道，這個在舞台上呼風喚雨的傳奇天后，在下了舞台後，竟然患有嚴重的人群恐懼症。
沒有工作的時間，她足不出戶，深居簡出；她日夜顛倒，經常在半夜慌得睡不著覺，又在看見陽光時才安心地沉沉睡著。這種沒有來由的病症，伴隨著她每一個夜晚。
對於音樂的吹毛求疵、對於工作的盡心盡力、換來了對自身的巨大壓力；a MEI總是在人前笑顏敞開，自信滿滿；而所有的情緒和壓力找不到出口，也沒有任何人能分享解憂，她只能一再回家獨自面對，久而久之，便造就了她瘋狂的偏執面：固執、躁鬱、神經質。
就算再怎麼趾高氣昂呼風喚雨，一個人的時候，還是得面對那個最脆弱最微小的自己；a MEI跟所有人一樣，只是個人類，一個充滿情緒與自我的人類。
繼續看下去，這會是你不曾看過的，她最最私密的深處所隱藏的魔鬼，一個扭曲的偏執裏人格。這也會是你從未聽過的a MEI，瘋狂、歇斯底里而溫柔。
第17號音樂作品 偏執面
睽違3年多，亞洲傳奇天后a MEI即將於7月份推出眾人期待已久的第17號音樂作品；除了一字排開實力堅強的製作陣容，每首歌曲風格迥異，編曲處處充滿驚喜，更令人興奮的是，我們可以發現a MEI在第17號作品中有別於以往的唱腔，甚至可以說是前所未見、最貼近a MEI的真實聲音。
自從有了自己的錄音工作室後，對錄音本就吹毛求疵的a MEI更加肆無忌憚地沉浸在錄音室中，每天就算不錄音，也待在錄音間內聽歌、練歌，把所有編曲聽進身體裡，用靈魂去感受每一個音符後，再用數種不同的唱法詮釋，邊與製作人討論，直到找出最適合這首歌的唱法與情緒才正式錄音，讓每首歌能有最好的聲音表情。10首歌，a MEI光是錄音就錄製了將近2年。這期間還曾有過因a MEI感覺不對而方向大改，所有歌曲全部重收的紀錄；一字一句斟酌慢熬、處處充滿了a MEI對音樂的偏執苛求，a MEI與製作團隊耗盡 心力才完成的第17號作品，絕對值得花上3年的時間期待。
偏執視覺 將專輯當藝術品來做
除了不思議的精彩歌曲打造全新聽覺饗宴，「偏執面」專輯在視覺上更是大膽創新，驚喜不斷。
造型部分，特別邀請曾負責香港金像獎32週年場刊主視覺的香港新銳造型團隊Fame Glory，其年輕藝術總監馬天佑為a MEI集結中國、香港、台灣、法國、義大利、英國等地之造型師，特別為a MEI量身定做專屬造型服裝，搜羅時裝週最新曝光訂製服，光是專輯平面照定裝就空運了十三箱各式最新服裝配件、動員9人從世界各地飛抵台灣，並邀請香港神級攝影師CK陳錦強為專輯平面照片掌鏡、 香港星級化妝師hubeihar、以及合作多年的台灣天王天后御用髮型師魏伯儒，陣容浩大，充滿大膽創意；不但嘗試完全沒有眼妝的全裸妝，更漂染了令人驚艷的大膽髮色，打造前所未有的a MEI全新樣貌。
而專輯的平面設計從一開始就決定採用代表神經質的白色作為基調，染銀白色頭髮，穿全白服裝，全白背景，白色與白色不停堆疊的封面，以及各式各樣深淺亮白的印刷手法，專輯歌詞內頁更破天荒使用每首歌一種紙材的做法，讓每張紙的溫度與觸感符合每一首歌，加上設計師方序中處處用心的小巧思，除了讓承接的印刷廠業務如臨大敵使盡畢生印刷功力，也讓這張專輯的實體包裝充滿了驚喜與感情，在聽歌之餘，也能感受到最直接的情感撫觸。
為了這張籌備3年的新專輯，a MEI可說是完全豁出去了，拋棄所有陳舊規則，只為拍攝出能與專輯音樂並駕齊驅的視覺饗宴，而工作人員也抱持著使命感，絞盡腦汁將專輯當作一份藝術品在做，讓a MEI的每次出輯都能再造經典，成為華語流行音樂的驕傲。
【專輯歌曲介紹】
《都對也都錯》作為整張專輯首支曝光的歌曲，「都對也都錯」是一首a MEI以往從未嘗試過的輕快中板歌曲，由創作才子小宇(宋念宇)為a MEI量身打造；愛才惜才的a MEI在第17號作品中廣邀新生代年輕創作人合作，激發出全然不同的能量與火花，而跟小宇的首度合作，更是整張作品裡最順利的一首歌，曲的部分僅修改過兩次，歌詞更是破天荒地一字未修，這對詞、曲、編曲動輒修改七八九次的a MEI來說，簡直不可思議，a MEI則笑說，這首歌與詞在收到的當下就覺得情緒與字眼都很對，錄音時更是一氣呵成，這麼令人感到舒暢的一首歌，一定要趕快讓歌迷聽見。
在「都對也都錯」這首歌中，a MEI以一個正向、坦然的成熟角度去述說一段結束的感情；相愛的兩個人會分開的原因很多，有時並沒有誰對誰錯，倘若能放開糾結的情緒，坦然面對感情的逝去，終究會在心裡成為美好的回憶，而不是彼此的怨懟。現下社會充滿暴戾之氣，大多是無法解決情感上的問題導致， a MEI也期許這首「都對也都錯」能給予分手的人不同面向的全新思考，失去並不是結束，而是成長與另一段美好回憶的開始，也等於給自己一個重生的勇氣 與機會。
《這樣你還要愛我嗎》歇斯底里地反覆質問，摻雜驕傲與自卑的濃烈情感，只為得到對方確定的愛，這首傳說中的地獄悲歌可說是a MEI此張專輯中的最高代表作。完全不避諱展現真實到近乎醜陋的內心，將對愛的霸道自私和佔有欲赤裸裸地告訴深愛的對方，只因心中的最深處還相信就算是這樣的自己對方也會疼惜，還保有那麼一點點對愛的信任。副歌鬼打牆似地反覆地質問對方「這樣你還要愛我嗎？」為每個人對愛的不安和懷疑做了最好的詮釋，如噩夢般迴旋在腦海中，無法停歇。
這首歌還有一段完全破壞華語歌曲規則的後半段，a MEI從緩緩低吟，跟隨吉他獨奏越發激動，到最後近乎用盡全身力氣的嘶吼，像是在指責什麼，也像是發現自己構築的脆弱世界被敲碎而醒來的瞬間，在一陣狂風暴雨後，剩自己停留在絕對的空白中。
這段兩分鐘左右的尾奏原本是製作人編曲預留較長，準備隨時切掉做ending使用的，沒想到a MEI錄完主歌後竟窩在錄音室不肯出來，聽著聽著竟自己跟著唱了起來，越唱越激動，甚至差點喘不過氣，最後還冷笑了兩聲，讓坐在外面的製作人傻眼，擔心地詢問a MEI發生了什麼事。當a MEI終於走出錄音間後，像是剛從夢裡醒來一樣，連自己也不知道自己到底做了什麼，讓錄音室所有人不發一語。
「這樣你還要愛我嗎？」不只是每個人心中的疑問，更是想獲得肯定的一種期待。聽a MEI，然後用毫不掩飾的情緒一起面對最赤裸的自己。
《三月》專輯首波主打歌曲「三月」由梁思樺作曲、易家揚作詞，編曲的極簡襯托出a MEI歌聲的豐富層次，甫一開口，那些故事就安靜緩慢地躍然眼前，不需說服，只需全部相信。作為開門歌曲，a MEI看似反其道而行，丟出了這樣一首清淡平靜的歌，卻讓人在靜下心聆聽數回後，內心全面瓦解崩盤。「三月」這首聽似無害的歌曲，實際上卻藏了把利刃，狠狠切開以為早已結痂的傷口，而回憶如湧泉流出，陷溺在一片汪洋中。
在愛與冬天一起離開的三月，試著平靜面對孤獨的現實，是一件不容易的事，「三月」就是一首如此簡單卻不容易的歌。
《自虐》這是一首原本要被a MEI放棄的歌曲。又是一首看似起伏平靜，實際上卻是最困難又完全抓不到唱法的歌曲。在試了各種語氣都覺得不對的情況下，反反覆覆不知道到底唱了多少次的痛苦中，a MEI告訴自己不要再唱了，別再多想，放棄吧！每當進錄音室要錄這首歌，a MEI就處於極度精神分裂的狀態中，然而越困難的她就越要挑戰，終於在算不出來到底錄了幾次之後，最後還是完成了這首歌。在這首歌中，可以聽到a MEI完全不一樣的唱腔，這是她在試了無數次後得出來的最好結論，像是躺在床上噫語般，也像是處於自我最裡面，絕對安靜黑暗中的喃喃自語。也可說是她最偏執的一首歌了。
這首歌詞由經紀人陳鎮川親自操刀，a MEI笑說自虐這個title完全就是按照自己打造的：「情願被毒蛇纏著，拒絕窗外白鴿」就像a MEI總是自我要求，自我捆綁，到最後變成自我虐待一樣，然而她卻非常樂在其中，樂於做個自虐的人。
《偏執面》自從在表演現場合作過，a MEI就非常希望能夠與蛋堡在新專輯中一起創作。這首由蛋堡親自填寫的歌詞直接而強烈，進而成為整張專輯的中心思想，用霸道的偏執去證明愛情的存在，讓a MEI一拿到就愛不釋手，非常難得的一個字都沒改就進行配唱，且配唱過程十分順利，幾乎一次ok，像是原本就安排好的一樣。
而蛋堡的rap在後段更是畫龍點睛，像是真理也像是神諭，鼓舞大家偏執地去愛，甚至瘋狂，盡情享受偏執帶來的痛楚與快感，跟a MEI希望傳達的專輯理念不謀而合，十分痛快。
《跳進來》夜晚新國歌，同時也是試聽會人氣最高HIGH歌的「跳進來」，是與金曲獎新人Miss Ko 葛仲珊合作全新嘗試的曲風，一切都是從2014年的超級巨星紅白藝能大賞遇見彼此而開始跳進來的。不斷重複著跳動的旋律，讓人不自覺想擺動身軀跟著跳舞，不管男男女女，跟著音樂一起跳就對了。a MEI只花了一個晚上就錄唱完畢，並且還嘗試了全新的唱法，可說是專輯內錄音進度最快的歌曲，也是夜店期待值最高的新人氣國歌，所有人已等不及要邊聽「跳進來」邊狂舞。
《狗》從人類忠實夥伴「狗」的視角去發現主人不忠的有趣觀點，這首歌雖然是在探討感情的不忠與劈腿，卻不以歇斯底里的傷心態度，而是冷眼旁觀看待的角度去描述。從動物視角帶到人類情感不忠，除了帶點幽默的諷刺意味，另一面其實也在於喚起人類正視所謂的責任感，不管是你的伴侶、感情或是你們一起養過的一條狗。
《Booty Call》這首題材非常開心且開放的曲風，是何時發展成如此放得開已經不重要，直白的內容其實更讓人毫無壓力的直搗音樂感官核心，Casual Sex 的輕鬆輕快心情其實呼應著時下感情認知的開放感，而歌詞中生動的點出對生理需求上的反應態度著實也讓人不禁莞爾，寫進心坎的那種『對！就是這樣啊！』的回應如同電流瞬間爆發，太晚睡不著？也只能跟著節奏舞力全開！
《飛高高》在整張專輯收歌尾聲，a MEI一直覺得少了首可以盡情扭屁股的熱情曲風，能在專輯最後帶來高潮，於是阿弟仔老師還真創作了這首可愛滿點的高潮歌！帶有南美拉丁曲風、輕雷鬼、電子等元素，希望聽眾們放開拘束開心的擺動，跟著a MEI的音樂飛上天堂。
《前進烏托邦》如果a MEI的演唱會需要一首最high舞曲，這首前進烏托邦就是為此而生！這首幾乎與歐美流行同步無時差放送的超級電子舞曲也是a MEI心中的演唱會安可曲目，因為希望大家都能忘記聽著a MEI的音樂忘記煩惱，就像到了一個音樂的理想國，這裡只有愛『Love，No hate』，帶著大家與a MEI的音樂共同High到最高點，找到自己的理想國度。
【曲目】1.都對也都錯 2. 這樣你還要愛我嗎 3. 三月 4.自虐 5.偏執面 6.跳進來 7.狗 8.Booty Call 9.飛高高 10.前進烏托邦

这麽多年，
张惠妹的歌为你写下一连串的故事
而你听的，
究竟是张惠妹的歌，还是自己的故事呢？
亚洲天王周杰伦 继youtube破亿点击率「不该」后，再度与张惠妹携手合作『偷故事的人』第一章 抒情虐心情歌「连名带姓」，唱出每个人心中最难以忘怀的爱情故事。
『偷故事的人』第一章抒情虐心情歌「连名带姓」，由亚洲天王周杰伦作曲，著名作词人葛大为填词，谱出一段每个人都曾有过的爱情故事。
歌曲的一开始，由寂寥沉静的钢琴悠扬作为开场，彷彿像是揭开内心那段最温热的感情，搭配aMEI浓烈真切的情感流窜，把这一份最难以忘怀的情感描绘得如此深刻，很难想像本来的demo是比较创作轻快、带点摇滚况味的曲子。为了让歌曲更为适合aMEI的声线，製作人将速度调慢，更换情绪及气氛，单单这首歌就改了五次以上编曲，最终将速度改慢成中版情歌，在录音室修改多次，直到抓准属于aMEI的flow。
「连名带姓」是一首极有杰伦辨识度的曲子，aMEI在诠释歌曲时，特意用妹式唱腔扭来转听众对这首歌杰伦的印象，小至从呼吸、换气到拍子的掌握度上，每一个细节都下足了不少功夫。製作人小安也决定不要有太多元素干扰，将本来有鼓、吉他、贝斯的伴奏，改成只用纯粹钢琴诠释，本来热血的摇滚歌曲，转而成撼动人心的抒情曲，是整张专辑改变最多的一首歌。而葛大为谱的词也让aMEI超有感，「我且爱且走 其实在等你 是最后的默契 要是我们又错过 就别再回头」。轻巧无害的悲怜在夜半时分如鬼魅纠缠，旧情人彷彿暗夜黑影久久缠绕难忘，让人瞬间掉进思念迴圈。

偷故事的人 第三章《身后》--让我们来谈谈“失去”。
《身后》由林俊杰谱曲，Hush填词，在整本故事中是情感最深、最重的一首歌。“身后”在这首歌里有两层意思，一个即字面上的意义“于你身后”，另一个，则是关于死亡的生命观。知名广告导演罗景壬掌镜《身后》MV，导演跳脱一般MV的拍摄手法，架设一个笔直的生命隧道，以摄影机的视角，一步步带领着观看者的意识一直向前走，有如从人间走入天堂，完整的经历一次自我想像的死亡的过程。
非常大胆的表现方式，那种你一定有过的、令人窒息的想念，被表现地淋漓尽致。

《张惠妹2：哭不出来》是张惠妹的第二张专辑！继续由张雨生制作，一首狂野舞曲奠定了阿妹天后的地位，并使更多的人认识了这个又唱又跳的原住民歌手张惠妹，该专辑延续了上张专辑的经典歌曲《听海》和《哭不出来》更显露了阿妹的唱功，专辑中的另外一首歌曲《一想到你呀》也是《姐妹》的延续。
哭不出来——至情至性，千回百转抒情极品，张惠妹掏心演唱飙到最高点
一想到你呀！——张惠妹继『姊妹』之後又一原汁原味，通体舒畅，收放自如绝妙好歌
孤单TEQUILA——pub的a-mei沉稳内敛心弦驿动深情美声无人能及
一个人跳舞——舞台的a-mei热歌劲舞，节奏明快，欲罢不能
听海——蓝色情歌，酸涩甜美，温柔a-mei款款深情，尽在其中
Bad boy——超级买气组合：张雨生+张惠妹，今夏最酷最坦率的狂情劲歌
情人？敌人？——乐坛情歌双杰邬裕康+郭子 继『原来你什麽都不要』又一次汤气回肠情歌力作
甜言蜜语——郑华娟的甜言蜜语，张惠妹的温柔真情，'97最浪漫情歌经典
爱，不太早不太晚，刚好——刚刚好的情歌，刚刚好的a-mei不太浓、不嫌淡、感觉最好！
爱过你——解放爱情，放肆心情，大师级创作陈志远+陈乐融联手再造情歌新气象
01 哭不出来
02 一想到你呀
03 孤单Tequila
04 一个人跳舞
05 听海
06 Bad Boy
07 甜言蜜语
08 情人？敌人？
09 爱，不太早不太晚，刚好
10 爱过你

张惠妹的全新专辑中，不只创作了个人的首支音乐创作，更为专辑亲自操刀首次担任专辑制作人。此次她不但也有个人的新作发表，作品也和作词人作充分的沟通，让大部份的歌曲都有她以她原有的想法和个人表达，不论是在她心境上或情感层面的，不但呈现出更深层的张惠妹，也让她有更大的创作发展空间。这张全新专辑以摇滚为基调，试图将张惠妹最擅长的摇滚风格和妹式情歌再作突破和发挥，利用轻松易唱的歌曲和消费者在初期作直接的沟通，其他较深层的歌曲再出现作更具深度的心理层面和内涵的展现。特别推荐：音乐创作才子王力宏为张惠妹量身订制'火'，让张惠妹的制作物令人有惊喜的火花，自由轻快的曲风和唱法，让张惠妹在她独特的情歌表现之外，也带更多在聆听上的新鲜感。

经过近一年的焦灼等待，AMEI终于发片了。《勇敢》可以说是一张相当具有Amei个人风格的专辑，从音乐作品本身到造型视觉再到各种曲风的整合，新专辑呈现出了一种截然不同的新鲜感觉，连同AMEI与生俱来的那股热情与生命力，散发出来。
AMEI这次除了和已经默契十足的马毓芬、Martin、徐光义，创造新鲜好听的歌、曲，也大胆和从未合作过的音乐人，撞击出新的火花。她和打造麻吉的当红韩国音乐人Jae合作了风味独特的歌曲：“假惺惺”，以带点Jezz Blue味道的音乐，给人仿若躺卧在LoungeBar里呓语的慵懒feel，展现了Amei极为性感的女人味；好友王力宏伴奏的“看见自己”，一首感人唯美的情歌，唱得如泣如诉，弹的气质非凡，完美组合。
整张专辑的精神，在于在悲伤到痛彻心扉的情歌，与快乐到单纯无比的快歌之间、在经历欢喜悲哀之后，找到一种力量，让你勇于面对自己、迎向未来，勇敢地走下去。

以「姐妹」一曲打下天后的气势的张惠妹已有一年半没推出新作，在好好的充电、休息和恋爱后，张惠妹的歌喉终于恢复了圆润，推出这张耗资千万制作费的《不顾一切》。这张跨美国、新加坡和台湾三地录唱的专辑有非常浩大的制作阵容，包括陶吉吉、张宇、十一郎、许常德、黄大炜、伍思凯、郑华娟、袁惟仁、黃怡及远在天堂的张雨生等十位当红幕前幕后创作人都一同共襄盛举，为阿妹量身打造这张专辑。
陶吉吉帮阿妹制作了三首歌，这三首歌正是阿妹在美国生活的三部曲，主打歌「一夜情」就是其中一曲，这是一首听来颇为煽情的陶式节奏蓝调，另一个制作人黄大炜是阿妹一直想要合作的对象，而他的音乐中也同样有浓重的美式风格，阿妹觉得陶吉吉像心理老师、黃大炜就像她声音的「魔术师」，因为黄大炜在录音时常常情绪很High，随着他的情绪起伏，阿妹也让自己的声音作了很多变化。
为了对抗盜版，阿妹的新专辑是用雷射瑰丽七彩亮炫印刷，这是普通印刷无法达成的品质，并且还加赠影音VCD，包括「灰姑娘」、「趁早」的KTV先练版，以及「A-Mei真情语录」，其中有阿妹在音乐、生活及感情的私房话，歌迷们可千万別错过这张天后十全十美的专辑！

一半青涩一半成熟
一生一次一期一会
那么独特那么刚好
那名为「成长」的滋味

半熟的少年们带着半熟的理想出发
前往远方的路上练习分离 学会失去

当相遇的人、事、物 划破成熟武装
呵护好柔软的心我们更加从容

当疼痛的断、舍、离 试图浇熄勇气
守护好炙热灵魂我们更加坚强

Sunny-Side Up！半熟的理想混蛋
最值得纪念的「半熟礼」
送给陪「伴」我们逐渐成「熟」的你们
理想混蛋 Bestards 第三张全创作专辑
《半熟理想 Sunny-Side Up》
2023/10/27 中午12:00开始预购
2023/11/03实体发行

◆「半熟少年」理想混蛋携第三张专辑回归，创作力持续爆发，诚意满载！
◆收录 12 首词曲全创作，真挚纪录四位少年「半熟期」成长点滴！
◆鬼才摄影师 Puzzleman x 金奖设计师杨士庆，具象「理想型半熟蛋」魅力！
◆实体专辑加赠「团员个人小卡」 ，每张专辑随机封入一张（共有 12 款）

2020 年，理想混蛋以第一张专辑《愚者》初出茅庐的青涩，带着天马行空、青春无畏的热血，不顾一切地勇敢出发；尔后经历疫情动荡，奋力抛出《关掉／打开》的叛逆，用刚硬的棱角，正面撞击混乱的世界。

2023 年，理想混蛋带着第三张专辑《半熟理想》回来了！

《半熟理想》详实记录着四位团员，离开校园、进入社会，正式从少年迈向成熟大人的旅途。音乐里依然涌动着源源不绝的能量，却多了几分从容平静；体会了必经的断舍离之后，逐渐学会诚实面对自己、面对内心真实的情感与伤痕。
「我们描述天真、我们描述成熟，却鲜少去关注那介于之间的状态。对自己充满疑惑、和外界充满冲突的『半熟期』，是最寂寞、也最特别，更是最需要勇气，去探索未知的时候。正站在这个路口的我们，决定将这些感受都做成歌和大家分享。」

因应成长的疼痛与趣味，理想混蛋与知名鬼才摄影师 Puzzleman 及金奖设计师杨士庆初次合作，以水果、盆栽等带有「成熟」、「成长」含义的对象，呈现出「日常中的荒谬」，描绘了半熟时期觉得自己与世界格格不入的感受。理想混蛋更穿上了超级 Oversize 的西装、领带、裤子等，呼应成长过程中的「不适应感」与内心拉扯。实体专辑也将【半熟理想】融合了「半熟蛋」的具象概念，延续趣味性的同时，也将「成长」的主题贯彻其中。

而自嘲为「乐团界偶像」的理想混蛋，也终于在这次实体专辑中，加入了粉丝敲碗许久、号称人气偶像才能拥有的「团员个人小卡」！每张实体专辑将获得一张随机的团员小卡，除了官方拍摄的照片，还有少量封入隐藏版的「未公开自拍小卡」，让粉丝们得以珍藏心中的理想型半熟男。

秘密准备了一年半，杨丞琳终于推出第三张全新专辑《任意门》！就像便利商店逢年过节推出的草莓季、中秋季或是主题季，丞琳一年一度发行的新专辑，彷佛也形成了一个特殊的季节，让大家对秋季的来临有了期待！
其实被封为教主的丞琳并没有非常满意这个封号唷，因为之前大家普遍对可爱的定义太狭隘，不能完整呈现丞琳个性的多面向！在她的眼中，也是有各式各样的层次和态度，有个性的可爱、不做作的可爱、甜蜜蜜的可爱、古灵精怪的可爱…，哇！这次大家可以一次见识到教主要带来的千面万化，光从新专辑俏皮的名字《任意门》就可知道多好玩啰！
同名主打歌“任意门”是一首相当无厘头的快乐舞曲，希望大家听了以后能够暂时压力全消，会心一笑！歌词写的是面临生活压力大又觉得日子过的好闷，好希望能有一座任意门可以马上逃走！丞琳为了表现出歌词里无奈的、诙谐的、顽皮的、又自言自语的感觉，在配唱时每一句的表情腔调通通不一样，有很多发音是她自己发明出来的“独家腔调“，歌迷可以仔细听听看！也许歌迷朋友也可以研发唱出自己的怪腔怪调，唱这首歌不必有压力，越随性越自然越有任意门的味道！
热爱表演，热爱音乐的丞琳，一直都以认真和学习的态度来面对出专辑这件事，不想让别人因为她出色的戏剧表现而以为她只是玩票出片。所以在这张新专辑筹备的过程中，她向公司建议一套”全面升级计划”的想法！

一场恶魔与天使的相遇，漫延在暧昧的九月迷雾之中，杨丞琳首张个人专辑，倔强天使真情发声，要你听见她坚定的心！ 一场恶魔与天使的相遇 漫延在暧昧的9月迷雾之中… 倔强天使杨丞琳 出发。 暧昧的年纪 坚定的心 尽管一路以来恶魔不时出现在身边 她还是倔强的继续往前进 决不放弃 事业如此 爱情如此 梦想 人生 都如此 ⊙九月九号 倔强天使 真爱发声 杨丞琳首张个人专辑《暧昧》 暧昧年纪 坚定的心：唱歌是一辈子的真爱 就算有更多的恶魔在身边 还是会倔强的往前进 不会放弃 主题曲特别推荐：暧昧、单眼皮、只想爱你、理想情人 一场恶魔与天使的相遇 漫延在暧昧的9月迷雾之中… 倔强天使杨丞琳 出发 ⊙暧昧的年纪 坚定的心 尽管一路以来恶魔不时出现在身边 她还是倔强的继续往前进 决不放弃 事业如此 爱情如此 梦想 人生 都如此 出道的早，就算经过 5 年，丞琳不过还是个 20 出头的小女孩 这年纪对女孩来说，有着大不大小不小的暧昧 恋爱上受过几次伤害，却还期待下一次的美好 事业上苦熬了好多年，总算得到让人刮目相看的注意， 但是她更希望辛苦抚养她长大的妈妈，可以因为她而感到更放心更骄傲 单亲家庭的丞琳，有一颗早熟的心 别看她一付蛮不在乎的顽皮模样 其实她一直清楚自己要走的路 也以最大的勇气和诚意努力着 即使面对误解，她总不多解释。 与其在太多的情绪里摇摆，Rainie 丞琳选择忠于自己的梦想就好。 随着《恶魔在身边》里，与丞琳个性相似度百分百的齐悦一角受到观众狂爱 加上传唱大街小巷的“暧昧”主题曲 大家都好奇 暧昧主唱到底是谁？ 时候到了 丞琳已经准备好，要以最真的自己发行第一张个人专辑《暧昧》 9月9号倔强天使降临 杨丞琳解开暧昧谜题 就让青春的美丽停在这里 ⊙暧昧爆红，通路要求，被迫提前发片！这次一个人发片，压力大到神经兮兮！

「Don't Stop」是依林的第二张专辑，这首翻唱自英国当红团体"S Club 7"排行榜冠军曲的专辑主题歌，写的是一种关于新世代对梦想的憧憬与无畏，对爱情的追求与态度，相对于依林的第二次发声，也象征了另一次更自信的起步与更无畏的迎接挑战。
去年的圣诞前夕，依林利用仅有的寒假假期前往纽约Quad Studio(玛丽亚凯莉的御用录音室)，与在上张专辑合作的四位黑人歌手再续前缘，并由纽约知名摄影师John N.随行记录拍摄了平面写真.
制作部分除了上张专辑的制作人吴戴维、李偲菘、李伟菘之外，还有初次合作的陈伟，老师们对于依林在唱功上的严格要求更胜以往，因此听者可以感受到这次依林在唱腔上更具大将之风，诠释起抒情歌曲情感更为细腻，快歌部份则更为挥洒自由。
邀集的词曲作者尤为一时之选，陈伟、偲菘、黄舒骏、郭子、涂惠元、叶良俊、邬裕康、胡如虹…，都在专辑中献出作品，音乐曲风结合流行、R&B、Hip Hop、摇滚、雷鬼…等多元曲式，值得一提的是继上张专辑重编新唱了「The Rose」这首英文老歌之后，这张专辑也将「Sugar Sugar」重新改编为2000年的Hip Hop版本，成为延续依林专辑的特色之一。
与前张专辑《1019》相较，《Don't Stop》的歌曲风格渐见多元化，但音乐方面的气质整体差异不大。专辑的台湾销售量约45万张，也是蔡依林自出道以来最高突破40万张销售量的专辑。

继「看我七十二变」、「爱情三十六计」后，Jolin 2005年首波主打歌「野蛮游戏」充满欢乐气氛，俏皮中带点可爱，一听就上瘾、再听朗朗上口，让人全身通电、闻之起舞！为了能让歌迷耳目一新，Jolin 找来一支全球限量发售的专业麦克风，这支麦克风神奇之处，就是让Jolin唱出的声音更加甜美。此外，师兄王力宏首次跨刀，师兄妹两人首度合作，擦出不少的化学火花，相信此曲令人期待非常！
黄金制作阵容再度联手打造，华语乐坛流行小天后蔡依林，金曲制作人王力宏量「声」订做，还有秘密武器—全球限量神奇麦克风，让Jolin唱出甜美歌声，四月底重量出辑「野蛮游戏」出击，将撼动所有视听觉神经！ 专辑曲风结合Hip-Hop、Old School与Disco等味道，而擅长舞曲的Jolin 特意开创全新的「Jisco」乐风及舞步，将「Disco」及 Jolin 的「J」融为一体，势必成为歌迷最爱。

蔡依林2010全新国语专辑即将发行
出道至今 蔡依林首次以自己的名字作为专辑名称
命名全新专辑为『蔡依林同名专辑VOGUE』
JOLIN秘练全新舞蹈-VOGUING向玛丹娜致敬
玛丹娜老师Benny Ninja大赞JOLIN天赋高
JOLIN也是全程完整跳完VOGUING的艺人
相隔一年又3个月，蔡依林终於将要推出全新『蔡依林同名专辑VOGUE』，为了这张她高度参予的专辑，Jolin正在韩国积极练舞以及拍摄专辑预购、封面照，她说：「这是我出道以来参予最多的专辑，呈现了最真实的自我！因此我相当期待！可以说是出道至今最令我兴奋的一张专辑！」
蔡依林推出的每张专辑都叫好叫座，专辑名称更是一张比一张令人印象深刻，从『舞娘』、『特务J』到『花蝴蝶』…经过了唱片公和经纪公司的包装，Jolin都是以歌手身分在扮演别的角色，不同於以往，所以经过公司和蔡依林的讨论之后，决定将专辑名称就叫做『蔡依林同名专辑VOUGE』！希望真实展现属於蔡依林目前的生活态度！出道至今，蔡依林的每张专辑都不曾以她的名字命名，这次她要真正的扮演蔡依林自己！蔡依林更进一步说：「在同名专辑之后加上『VOGUE』则是我的提议，是因为对我而言VOGUE代表的是一种态度、一种精神、一种自信心，而并不只是来自於美丽的外貌或是过度包装的华服。我心目中的VOGUE代表的就是生活态度，真实的自我，我知道who I am！」『蔡依林同名专辑VOGUE』就是一张完整贯串自我的概念性专辑！
蔡依林勇於突破自我、甩开包袱，希望忠实呈现自己…从很多小地方可以看出。比如说：蔡依林坚持亲自经营她的微博网站、PO上她跳完舞后满头大汗的素颜照、说出她最想说的话….展现了全然的自信，并且完全不在乎旁人的眼光，她说：「做自己想做的事，这就是最时尚的生活方式！」Jolin也不讳言这张专辑是她有史以来参予最多，唱片公司和经纪公司也全数采纳她的意见，收歌过程中，Jolin听到每首歌都一定会先问：『这歌是原创的吗？』JOLIN本人坚持这张专辑是毫无翻唱曲，因此在新专辑中收录的国内外创作者都是原创歌曲，就连这次新专辑最主要的舞蹈风格都还是蔡依林自己的idea，主动表示自己想学已经在国外风糜许久的舞蹈『VOGUING』！
『VOGUING』是一种以手部姿势为主的舞蹈，开始在70年代和80年代。彷佛把模特儿摆的POSE串连成流利的舞蹈动作，讲究灵活性的完美线条构成！在国外相当流行。Jolin的灵感来自於超级天后玛丹娜，也希望透过学习『VOGUING』向这位世界级的巨星致敬。不过，据舞蹈老师Benny Ninja表示：「当年就连玛丹娜的MV中，玛丹娜本人都不曾亲自跳完全程，大部分是由身边的舞者诠释！因此JOLIN将会是首位全程跳完VOGUING的艺人！」这一次华纳音乐特别找来世界首席VOGUING舞蹈老师Benny Ninja(班尼忍者)，同时也是当年指导玛丹娜『VOGUE』的老师，连老师都说Jolin学的非常快，也是他教过的艺人学生里面跳最好也是跳最多的艺人！Jolin也说：「刚学的时候真的蛮难的，手指都快要打结了！」她也迫不及待呈现这张『蔡依林同名专辑VOUGE』给大家看了！

一位只有19岁的美丽的女生，在经过种种歌唱比赛后脱颖而出的蔡依林，她的声音彷若天簌，却不太爱说话，不太想让人懂得。首首好听的情歌，打动你心灵的最深处。
在依林的处女作里，以「THW ROSE」这首歌做为整张专辑的开场白，一方面这首歌对於依林的意义非凡，另方面希望经由依林的声音，重新诠释这首家喻互晓的歌曲，藉以向大家宣布一位乐坛新贵即将绽放。
如何在专辑中呈现依林的音乐天赋及多面性，成为所有工作人员重要的课题。「1019」由吴大卫、 菘两位重量级制作人分别于台湾、新加坡与纽约三地完成录音。整张专辑除了POP MUSIC还加入R&B、HIP-HOP与WORLD MUSIC的音乐元素。
「THE ROSE」、「GOODBYE」两首歌是在纽约的QUAD STUDIO完成录音，该录音室向来是国际天后玛丽亚凯莉 的御用录音室。两首歌的和音邀请到抒情名曲 「TONIGHT I CELEBRATE MY LOVE」的原创者与玛丽亚凯莉的和声编写与DANNY担任和声编写与指导，同时动用八名专业黑人和音为依林助阵，所以两首歌呈现出如唱诗班的磅礴气势其来有自。
「我知道你很难过」、「空白」、怪我太年轻」三首最具市场卖相的抒情曲，分别为叶良俊/胡如虹、刘志文/庄静文 、涂惠元/林秋离等情歌圣手又一佳作。依林虽然年轻，诠释起这些作品，情感上却少见青涩。
身为环球音乐的天之娇女，依林也在公司的安排下与国外艺人展开跨国合作。「BECAUSE OF YOU」这首R&B的轻快舞曲，是与同门师兄团体98度的首次接触，届时双方将展开更进一 步的跨国合作。「猜想」则是在与BOYZON会面後，由师兄钦点翻唱自他们的「A DIFFERENT BEAT」。
「上街」这首高难度的HIP-HOP舞曲由于光中填词，依林在此曲的表现令人惊喜，其他如「你是谁」、「和世界做邻居 ［我可以］...再再证明她在歌曲诠释上的多面性。