改變是勇敢的，堅信是一種不容質疑的態度
魏如萱waa wei 第四張專輯
創作天后陳綺貞/義大利知名樂團/詩人夏宇/金曲製作團隊
巨星級組合跨刀合作
混蛋們會：
『因為堅定無比的相信，不存在的事物也能夠被追尋。』
『曾經我們度過那麼一場敗壞的氣候。曾經我們眼睜睜看著巴別塔倒下。
曾經我們互敬彼此以鋒銳的情書。曾經我們，把未來當作曾經。
過往的生活碎片如今被我們捧在手心如同滾落的淚珠，
如果不曾擁有一樣東西，
那我們將不會失去它。
不清楚明天早晨會不會比較好，但是我學習微笑，我學習丟棄你，我學習問候語。
我跟我自己說，我可以不要再那麼堅強，讓脆弱來拯救我。
然後，再下一次就輪到我來拯救全世界，跟你。』
waa魏如萱，一個獨特的女聲，滄桑而天真。
將「夢」的多樣性，實踐在她的生命裡、歌聲中。
有人覺得她奇怪，她的風格獨特、不拘一格。
時而甜美、時而感性、時而搞怪、天馬行空。
一次一次，我們從魏如萱的歌聲中
重新定義一些我們認為必然的事物
快樂和悲傷可以形同物件一般買進，賣出
甚至黑色也可以如此的甜美
魏如萱能夠輕易地解釋所有的情緒，也能輕易地讓我們墜入所有的夢境。
在這張專輯中，魏如萱大膽嘗試多樣風格曲風
融合多國出色的音樂家不同的概念
打造出這張，讓人再一次認識她、愛上她的全新專輯
歌曲介紹
1. 在不確定的世界裡
創作女神陳綺貞，為waa量身打造詞曲。
『雖然每一個不同的自己，都是自己，但你瞭解他們多少？他的唇色，他的唇形，他眼珠的深淺…..好像都只看到了一點點。』就跟這個世界一樣不確定。下午四點的公車，搭半個小時來到目的地，結束了行程，但是獲得了什麼？還是失去了什麼？有一個自己她累了，因為她遷就另外一個自己去追尋自己也不知道自己是不是想要追尋的東西，每個自己都在每分每秒中尋找、迷失、重新獲得，再被迫放棄。在此刻需要的不是建議和否定，要的只是安慰而已，好讓她停下來時，知道還有一個不需要多做解釋的擁抱。你所看到的每一個魏如萱，都正在這個不確定的世界裡，正在做她最真實的自己，請聆聽，那些藏在她聲音細縫中的脆弱。
2. 還是要相信愛情啊混蛋們
『混蛋們不是在罵別人，指的就是我自己，我自己就是這些混蛋＿們。』又在哪處跌倒了嗎？這一次是不是傷的太重，寧可就倒在那邊也不願再深吸一口氣，然後站起來？在愛情中，在最平常不過的日子裡，一次次經歷的痛苦失敗，讓每個不同面向的自己都得到最可貴的養份，然後大聲嘶吼，還是要相信，再一次相信，因為想成為徹底幸福的廢物。李格弟充滿嘲諷意味的詩作，讓waa甫讀就打定主意這就是一首快的、破壞力強大、同時自省也是自嘲的歌曲。『因為愛情就是有一種魔力，你永遠無法理解她真正的樣子，所以就更值得去努力跟相信。』是嗎？混蛋們？
3. 巴黎的憂鬱
『互相瞭解是那麼難，我親愛的天使，思想是那麼不可傳達，即使在情侶之間。』-波特萊爾[巴黎的憂鬱]。波特萊爾小說[巴黎的憂鬱]中，寫實的描述了巴黎生活的場景，甚至可以跳躍在這些場景之中，讓讀者重新組合。認識一個人也是如此，通常不會瞭解他的全部，而只有局部，就有了想像可以重新組裝，就像[巴黎的憂鬱]這本書中切割的巷弄一樣。歌詞中提到：你會喜歡我嗎？其實是一個沒有答案的問題。當你不全面了解一個人時，就會喜歡那個不了解的部分；一旦了解了，又變得沒那麼喜歡，就像黑貓一樣。因為永遠無法搞懂黑貓的想法，所以才會那麼的受她吸引。與『黑貓的計謀』對話，一首是對不了解的人想要追求那局部的喜歡，一首寫無法理解想法的黑貓有多麼令人想搞懂的渴望，都是對於『片面吸引法則』的共同性。
4. 愛不愛
『如果從未愛過，又怎麼會知道不愛的遺憾。』在追殺比爾的另類氛圍中，愛情用黑、黃、鮮血的紅色，建構出情人的世界。『易碎』一向都是愛情應該被貼上的警告標語，但好奇心一向如此，貼得越多易碎標籤，就越驅使他去接近，去嘗試如果真的打破它，那種聲音會多清澈、多響亮。華麗、復古、堆疊的碎語，是交織這首歌的線條，搭配魏如萱跳躍式的聲線演繹，『你也在愛情中不上不下不清不楚不明不白嗎？』在電流刺激腦門運轉下，重新體驗『分手的藝術』。
5. 背景
『不熟悉的語言就像忽明忽滅的霓虹燈，紅橙黃綠藍靛紫七彩終將回歸於黑白，而我的耳朵只是路過』說者與聽者有時候並非同步，當說者有心而聽者不解風情的時刻，說者的話就成了襯底的背景，從哪裡來就從哪裡去。waa總是禮貌地聽著對方與她分享的情緒、生活瑣事，但有時候對方講得太多太快，就像搭火車一樣，還來不及看清楚的風景就一秒秒地略過了。歌詞中巧妙地將歌名『背景』拆解成兩個說著不同語言的地名，彼此都嘗試瞭解彼此想表達的，卻接連著失敗了。還是當靈魂伴侶比較適合呢？靈魂之間的溝通，就不需要有形的文字和語言了。
6. 睡蓮
與義大利樂團AcomeandromedA跨國合作，如詩般的義大利文詞句，讓waa的靈感如泉水般迸發，添加大量的想像於中文歌詞中，搭配編曲層次獨特的和弦進行，是華語唱片中少見的新作。奇幻的場景由義大利經詞曲的串聯來到你我熟悉的街頭，就仿佛是夢境中才能實現兩地穿梭的夢想。
7. 開始和結束之間 In Between
『開始和結束是絕對，還是有無解的中間值？』在愛情中，一段戀情的開始，就是另一段戀情的結束，成王敗寇就是最露骨的形容。我們都在一段關係中扮演著各自的角色，對戲、磨合、默契培養，成就一場最精彩的舞台劇，waa以各種聲音的細節詮釋王小苗主寫劇本中千絲萬縷的細膩情感，在這速食至上的快轉社會中，帶著戀人和失戀的人，找尋這條最細微的中間值，亦或是發現沒有中間值。
8. 暗室之後
『恐懼讓黑夜更黑，如暗室之后抬起雙臂的黑紗，掩蓋那僅存的一絲絲光。』暗室之後是否也希冀光明？那一絲絲的明亮又怎不是他最深的渴望？因為無法獲得，所以選擇掩埋。魏如萱的恐懼來自黑暗，伸手不見五指的未知，讓分分秒秒變得漫長；但相對於黑暗的黎明，卻始終都在黑暗結束的盡頭開始。學習面對恐懼，是waa在這首歌裡的告解，黑暗未必是無可作為，只能作為零的顏色，在他的信仰中，當他進入黑暗的禱告室，尋找的就是那一絲絲的微光。若不是這麼深沈的黑，白色的希望又怎麼能這麼輕易的顯露？
在跨越16度的音域中游刃有餘，一個字一個字牽動著每一個琴鍵，也揪動著每一顆恐懼黑暗，卻期待微光的心。
9. 捉迷藏
捉迷藏是小時候最刺激的遊戲。大家都不想要當鬼，因為鬼是最寂寞的那一個，他只能有也許，沒有絕對。我們都在找尋一個也許和可能，日以繼夜，或許到頭來其實只要換個位置，一個轉身，就出現在身邊。擦肩和不對眼造就更多難以預期的情況發生，『這場遊戲開始就不屬於自己』，而結束，也由不得自己。
10. 黑貓的計謀
『我希望她是溫馴的，但她就不是。』我靠著大量的資料搜集去瞭解你，試圖討你歡心，但換來的總是沈默以對、冷眼旁觀，加以時不時的欺凌。但我總相信，這樣的反應表示你是在乎我，愛我的，因為我能這樣自認單方面的寵愛你多久？所以你想這麼對待我，請繼續吧！waa寫給自己的第一隻愛貓，也是既親密又疏遠的家人-gaga的一首歌，日籍音樂人Toshiya（甜蜜生活專輯製作人）以冷調的英式旋律大牆搭配waa歌詞中與gaga寫實的生活互動，讓一人一貓彼此相互依賴的卻又毫不對等的關係有著矛盾的揉合感。
11. 好嗎好嗎
『當你喜歡一個人的時候，就會想變得跟他一樣。』想吃他喜歡的食物，想穿和她一樣顏色的衣服，這就是喜歡一個人的感覺，如果能和你有千萬分之一的相同，就使得我們有所聯結了。waa想送給歌迷最好的禮物，就是寫一首歌，這首歌代表了默契、關心和許許多多的喜歡。『希望大家都可以記得，這是屬於“我們”的歌。』這首歌曲搶先在2013年的捉迷藏小巡迴演出中曝光，記錄了waa和歌迷之間彼此牽引的默契，就像不常見面的老友，雖然分隔兩地，還是可以想到同一件事情。
關於 魏如萱waa wei
自然捲時期，她叫娃娃，單飛後，她叫魏如萱。
興趣是喜歡唱歌、喜歡做怪夢、喜歡解釋各種情緒
她的身份多變，是女歌手，是演員，也是陪伴你加班的oh夜DJ
自2003年出道以來，一直勇於嘗試各種挑戰，樂於呈現出各種不同面貌的自己。
2012年TICC『晚安晚安演唱會』，加場台中、香港，場場爆滿，座無虛席
2014年5月，魏如萱首次站上小巨蛋的舞台，即將舉辦的『捉迷藏Hide & Seek演唱會』，引發熱烈討論，票房告捷
時而甜美、時而感性，嗓音聲線富有戲劇張力及變化的魏如萱，音樂作品包含三張專輯《甜蜜生活》、《優雅的刺猬》、《不允許哭泣的場合》以及數張單曲。亦曾參與音樂劇《向左走，向右走》、《地下鐵》以及電影《花吃了那女孩》的演出。除此之外，她同時也是知名電台的人氣DJ，在無數個日子裡，用她獨特且詼諧的方式陪伴著聽眾們一起度過。

维京新人萧亚轩首张同名专辑‘Elva萧亚轩’是在市场一片疯狂飙高音之际。唯一的舒缓中低音，Elva性感酷劲的中低音，闯出一条新视听的感官之路！打破国语歌坛教条式听歌习惯，专辑中多首R&B的好歌，让你一次听得够！　有人因为爱而寂寞　也有人因为寂寞而爱　每个人回到面对自我 在希望和失落的生活经纬中 试着 找寻一个适合自己的平衡点　在开始和消失的情感交织中　找寻一首恰好安慰心情的歌　从心中没有人的荒凉　到明天What's next的自由　都是感受　萧亚轩Elva 她 自形一格的音色 清新、神秘、低回、洒脱　平静、激动、悲伤、快乐　多样表情的形容　从“没有人”开始　十首歌 生活心情 一气呵成。

听到这张《红蔷薇》时，萧亚轩已俨然是华语歌坛屈指可数的大牌明星了，这个维京唱片1999年推出的新人，经过首张专辑最为短暂的热孵期便一举窜红，成为维京旗下成功艺人的典范之一。
聆听这张《红蔷薇》的感觉的确比听前一张《萧亚轩》同名专辑要好很多，单是缩混制作方面作出的进步就不只一点半点，前一张专辑在节奏和低音上时不时冒出的一丝土气此番已荡然无存，而且每一处声音都被处理得恰到好处、无可挑剔；ELVA原本略显拘谨的嗓音这次也变得十足的自信和坚毅，游刃有余地穿梭在每一条旋律线中，这点在专辑标题曲《蔷薇》中表现得最为明显。几乎没有前奏的歌曲一开始就展现出了一派大牌歌风，张驰有度、技巧丰富的演唱将这支主打曲目诠释得至情至美、动人无比。整张专辑的人声处理也不再像上张那样满是回音与空旷的效果，而是最大限度地展现了人声的质感与磁性，当然这与ELVA唱功的进步是分不开的。说到唱功，不能不提的是那首《回忆信笺》，主歌开头部分的气声唱法让人不尽惊异于这还是不是ELVA的声音，但就在些许的惊异之中，每个听者的心已被这歌声浸染了。
再从专辑的作品角度来讲，绝大部分歌曲都有着直摄人心的动人旋律，但在形式上却显得过于单一，都是和上张专辑中《CAPPUCCINO》和《甩啦》这样的歌曲风格一脉相承、融合了HIP- HOP、R&B和SOULING的节奏音乐，少了以往像《最熟悉的陌生人》和《没有人》这种舒展轻缓的歌，大概这也是为了更好地切合ELVA的嗓音特征吧。所以在这种统一化的制作思路下，伍思凯的那首《窗外的天空》也被生生套上了节奏音乐的嚼子，搞得不伦不类、全无意思了。

预购赠品: 魏如萱2010年香港《优雅的刺猬》演唱会现场录音CD
2010年「优雅的刺猬」专辑赢得中华音乐人交流协会【十大优良专辑】与华语音乐传媒大奖之【评审团专业致敬奖】等肯定。2011年春天「在哪里？」的单曲，我们看见一次比一次更诚实的魏如萱，原来坐在门后面的女孩是敏感又忧愁的。接连在内地与香港和台湾的巡回演出，让众多乐迷们为之惊艳也更加肯定了魏如萱现场演唱的千面女伶魅力。
2011年秋天剧场配乐/编曲名家陈建骐要再次让我们听见更广角的魏如萱「不允许哭泣的场合」，新专辑的封面拍摄也特地找来波兰摄影师Lukasz Wierzbowski，给魏如萱增添了似华沙美人鱼那般勇敢却又奇异的温柔气味。视觉则由目前正在伦敦大学修习艺术创作也是充满神秘感的Waterfall瀑布杂志主编小8来统筹，或许魏如萱的Every Teardrop能像Coldplay般慑人心魄。
「不允许哭泣的场合」，魏如萱用「标本」来形容这张专辑。
"他们将动物的尸体制作成标本，栩栩如生彷彿没有离开一样"
"歌在完成的那一刻，也代表故事已经说完了。"
有些记忆想忘却忘不了，借着制作标本就能将记忆隔离，「不允许哭泣的场合」是魏如萱寄托某些记忆制作的标本。
首先，从内到外的记忆皮囊里极满的情感和骨架都必须重新逐一拆解和经过破坏的过程。
麻醉 /
魏如萱与键盘手张瀚中共同谱写的曲子，宛如好莱坞经典电影歌曲的〈溶话〉里，风度翩翩的绅士旋律加上她蹑手蹑脚的气音，大方率性又撒娇扭捏，连耳垂尽是管弦乐的泡沫，诱人要踮起脚尖跟着旋转飘舞。
川烫 /
吉它手韩立康继「优雅的刺猬」〈麋人〉的曲子让魏如萱发展出有角的声线，〈三个字〉里电吉它与铜管齐响，加上魏如萱歌词中暗讽着现今部份年轻人的人际关系，你一定马上就能感受叫人气得想要乱叫又跺脚的情绪。
剔骨 /
由香港The Marshmallow Kisses双人组合其一的Peter编曲，〈一时〉像棉花糖中间藏着夹心的惊喜口味，疲累瞬间退散，不由自主想拍手又使人似醉酒般脸颊泛红，词曲及演唱都像踩着菱形步，小心，一不小心你就会跳针。
剥皮 /
饥饿艺术家Oliver负责编曲的〈脱光光〉节奏如连绵起伏的云层和太阳般一会儿亮一会儿又暗了的捉摸不定。这原是魏如萱随性创作的短诗，隐喻着人性里「明知山有虎，偏向虎山行」的盲点也让人心有戚戚焉啊。
缝合 /
引人入胜的是键盘手张瀚中创作的演奏曲〈抽屉〉，探戈据说起源于情人之间的秘密舞蹈，这样顿错感强烈的断奏式演奏紧接制作人陈建骐谱曲和吉它手徐千秀编曲的〈陨石〉像双人魔术般猜不透的旋律走向，待袭而来是惊人歌德派的暗黑面貌，魏如萱挑战不同以往的曲风，她是只刺猬或称她为野兽都还是优雅的，在俐落的一瞬间〈陨石〉即掳获你的双耳。
去油 /
制作人陈建骐少见的Trip-pop曲风加上诗人夏宇吟读诗集「Salsa」其中一篇「排队付帐」，夏宇认为诗集《这只斑马》《那只斑马》中〈勾引〉这篇相当适合人来性感的魏如萱，这样迷幻又妩媚的强烈风格，在台湾乐坛也算是特立独行，一向被笑称我行我素的外星人魏如萱，自称不运动又迷糊状态的爵士声线，令人很难不上癮。
漂白 /
彷彿凑近耳畔呢喃的〈晚安晚安〉，则缓步连结着她的声线与法语间独特的亲密关系，温柔但强烈地在睡前告白。
风干 /
魏如萱首次与雷光夏合作的〈我们〉，当你听见大提琴的低鸣，请慢慢随着海浪的潮起潮落走向这两位爱做梦的她们的梦境里。
固定 /
《飞鸟与鱼》故事众所熟知是《世界上最遥远的距离》，魏如萱将眷与恋的惆怅写进〈飞鸟〉，编曲则由「在哪里？」词曲创作〈If〉来自香港的Jackie负责，扣人心弦的吉它如羽毛般的浪回荡犹如掀起记忆中那段不舍的痴恋，即使相爱也不会是恋人，当朋友也是奢求的宿命彷彿引出雷光夏所创作〈我们〉的前传。
组装 /
继〈我爸的笔〉魏如萱出乎意料的逻辑见解，使口语的形容词再度变成趣味的口头禅，吉它手韩立康为〈吼呦〉打造的编曲，一定会让你不经意在洗澡或走路时随口就哼起，当然也不难想像现场演出时台上与台下一起吶喊的画面。
浸泡 /
魏如萱首次尝试编曲，制作人陈建骐认为简单的钢琴就如同简单的寓言般深刻，〈呜〉叙述猎人与猎物之间情感交错，在短短文字中也感受到其怪诞思绪，虽是绵密轻声却又错综如刀刃的抽离感，放在专辑结尾〈呜〉犹如烈酒般柔中带劲。
收藏 /
"我想忘了我想忘了的，但我忘了我是忘不了的。"
"记忆的标本虽然是死亡的，但这段记忆同时也用另一种方式继续活在我心里的抽屉。"
我一边听一边有个奇异的感觉，我觉得我还在超级市场排队等付账呢，可娃娃根本不想等，她已经出发去勾引了 —— 诗人 夏宇

一种与众不同、清新沁人的幸福味道！前卫花园首次呈献本土女声，前「自然卷」女主唱娃娃魏如萱甜蜜演出。结合了西班牙、德国、日本、中国等多方优秀音乐人跨国合作、打造华语歌坛前所未见的清新甜蜜浪潮！
听腻了一成不变的华语流行歌曲了吗？前「自然卷」乐团女主唱魏如萱（娃娃），将于11/8发行首张个人专辑《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活），带给所有爱乐者一种与众不同的幸福味道！
从「自然卷」单飞后重新出发 「魏如萱」出身于在独立乐界颇受好评的乐团「自然卷」，这个成立于 2003年的团体，是由奇哥（杨乃文，陈绮贞的贝斯手）和娃娃（即魏如萱）所组成，曾发行过「 C ’ est la vie 」和「大卷包小卷」两张专辑，并于 2005 年入围金曲奖「最佳乐团」、「最佳国语流行音乐演唱专辑」、「最佳编曲人」等奖项；娃娃清新甜美的嗓音是「自然卷」的招牌，曾经风靡无数乐迷；然而，对她来说，仍渴望寻求更多元化以及更宽广的创作视野，因此，她在2006 年底，离开「自然卷」，加盟代理国外独立厂牌音乐的第一把交椅－－前卫花园唱片，成为前卫花园签约的第一位本地艺人，并筹画发行这张《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）专辑，以全新的创作思维、行销与宣传方式，为华语歌坛带来一股新的冲击。
多国艺人鼎力相助‧跨国制作 前卫花园唱片，有一位爱乐成痴的老板，专门推广多元化的各国美丽音乐，于 2001 年开始凭一己之力代理了许多欧美的知名独立厂牌，并在短短数年内靠乐迷口耳相传，建立起优良的口碑，如今旗下代理已达 20 个厂牌、500 张唱片；从以往就很欣赏「自然卷乐团」的他，在听闻「魏如萱」离开「自然卷」的消息后，第一时间邀请她加入前卫花园唱片，就是希望能藉助「魏如萱」如天籁般的歌声，为前卫花园增添色彩。
从开始筹画这张专辑之初，前卫花园旗下许多在西班牙、欧美等地享有高知名度与地位的乐团，纷纷提供自己的歌曲，交由魏如萱亲手填上中文歌词；包括曾三度来台演唱、在台拥有超过万名歌迷的「悲伤情歌王子」麦斯米兰，也特地为「魏如萱」创作了一首歌，并且亲自担任乐器演奏。整张专辑的制作则由曾两次访台，具高度口碑的日本乐团 Mondialito （梦的雅朵）团长、同时也身为专业制作人的 Toshiya，一手接下担任制作和录音的工作，以最高标准的录音品质，完成这张专辑。集结各国最优秀的尖端音乐人才，使得《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）呈现出极具专业程度的超高水准，堪称台湾独立乐界最值得骄傲、最动人的一张国际性作品。
独立制作 国际级水准
虽然没有跨国公司的雄厚财力，只能在有限的预算下完成这张《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）专辑；然而，极度讲究录音品质的制作人 Toshiya，却以绝不妥协的态度，以高超的录音技巧，呈现出高度 Hi-End 的优秀音响效果，魏如萱甜美清澈的嗓音的唱腔更是经过千锤百鍊，幻化出各种迷人的面貌，时而哀伤、时而甜美、时而童真、时而轻松，缤纷多姿的音乐风格，搭配着瀰漫着浓浓的欧式感性曲风和精致的乐器演奏，展现出巴黎左岸人文气质，并且洋溢一听就想谈恋爱的甜蜜幸福感。
《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）专辑完成后，惊艳声四起，前卫花园更锦上添花，请来前卫花园的好朋友陈珊妮协助打造「魏如萱」音乐人的独特质感与清新造型，并由名摄影师林盟山掌镜，负责拍摄封面照片与宣传照等，更请来曾为周杰伦、蔡依林设计唱片封面的名设计师聂永贞担任封面的设计，让人更能够全方位体验这张《La Dolce Vita 》（甜蜜生活）的迷人魅力，呈献给乐迷一个不输天后气势的崭新女声。
值得一提的是，「世界末日的某个角落」这首歌，已经获选为电影「电影情人梦」的中文主题曲，这部由「交响情人梦」女主角上野树里主演的纯情电影，在娃娃充满震撼、凄美的唱腔下，也展现出青春暧昧恋情无语的力道。
2007 年十一月，绝对会是一个属于《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）的暖冬；想和魏如萱一起体验想谈恋爱的浪漫风情吗？千万别错过这张《 La Dolce Vita》，甜蜜的生活等着你。
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其實你不曾等待過，因為他從來沒有離開
她的微笑依舊，但長大了；她的纖細如常，但成熟了；在幾百個日子過後，她收集生活的創作能量，在音樂裡、聲音裡讓你聽見她的…完整。
在「優雅的刺蝟」音樂專輯中，魏如萱運用音樂和聲音的關係創造視覺化的想像，猶如一座刺蝟般的迷宮，遇見的是留下行走空間的通道而非一面一面圍堵的巨牆，她在聲音裡為你預留探尋的線索，你無須握住地圖就可以輕易的找到出口。
十首歌是十個刺蝟迷宮裡的路徑，每首歌都是通道也是出口，聽著「困在」你可以找到感傷悠慢的頁面、哼唱「外星人愛我」你可以尋獲純真快樂的天堂、看著「問號」你會重新比對著自己內在和外在的平衡，而「局部的人」、「一刀兩刃」則更大膽的向你示意─拋開流行音樂的框架，往遼闊的音樂國界飛去…..
由創作音樂人陳珊妮創作的「我不是數學家」，裡面寫著三角愛情的絮絮喃語，和男友共同譜寫的「一顆灰塵」炙熱又直接的敘述愛情或愛情外兩人之間的長久依附的關係，但這首歌非關二人的感情。
某種意識上，魏如萱告別往常的天真甜美歌聲，表現著青春和成熟的擺渡，又某種說法上，魏如萱遠離音樂創作的限度，飛往沒有派別系統的音樂天空去，但是她的柔軟仍在、貼近仍存，刺蝟在外在的刺感之下明透而溫柔的內在是從未消失，別忘優雅以待……

《香格里拉》在收录进《在哪里》专辑之前曾经以另一个版本出现在电影《花吃了那女孩》的第二个故事中，尽管不少听过之前版本的朋友都认为《在哪里》EP的版本不及早期的版本，但是其实想要强调的是，魏如萱对整首歌情怀的处理还是显得十分地极致。魏如萱在这首歌中的声音很真实，真实得甚至会让人觉得有些粗糙，就像一张光滑的纸上一颗颗凹凸有致的颗粒，让你很实在地感觉到。但是却又无法否认这样的声音却能演绎出真实的情感，让人动容甚至难过。所以其实无论哪个版本，魏如萱都很如实地将自己的声音，情绪与歌曲紧密地结合在了一起。

魏如萱在歌曲掌握的能力上不容置疑，无论大气狂放、温暖小品、艺术实验性、轻快传唱曲目，都有她浓厚的个人特质在其中，在这张概念性强的专辑中，团队选出了一首格式有趣，且大部分听众都能引起共鸣的歌曲[你啊你啊]。
曲中包含了国语歌词、闽南语副歌、还有一段不知在哼什麽外星语的段落，越是听不懂越是想模拟著唱看看，正在摸不著头绪的时候…魏如萱给了解答：「这段有趣的歌词就是最常听到与亲人对话中的应答；欸、喂、嗯、喔…」还真的是。就是这麽一个waa，用她天马行空的想像力，写出这首日常口语般简单上口的歌曲。甚至从歌名[你啊你啊]，唸得快一点，就又变成了曲中闽南语的另一个意义。
无论哼唱咦咦呜呜、或是曲中[你啊你啊]的意涵，都是让人觉得巧妙，这首歌的玩法还真高明啊～

给你
是废物还是礼物
我都满足
爱 终将被安置在某处
喂养共⽣
成了我们他们
现在 给你
徐佳莹
第六张 全新创作专辑
《给》
7/8 正式发行
☐ 音乐玩家的成形 源自被给予的人
徐佳莹所经历的音乐年代，像母体一般的存在，给予她的创作，源源不绝的养分，她也将她的音乐给予了我们，在吸收养分后的产出，交会出LaLa的音乐世界，音乐玩家徐佳莹四年之中正式成形，玩出一张“被给予”和“能给予”的专辑。
“本能和直觉地创作音乐，想做自己有感觉的音乐，才是能持续带给我快乐和养分的事。”LaLa 在回顾专辑创作的过程说著，以现阶段希望将力气用于生活的 LaLa，也不难在专辑中看见她的“直接”、“简单”。
☐ 玩家进入 自我的音乐竞技场
2022 年全新专辑，将徐佳莹最具个人特色的创作极大化，从滋养她音乐生命的80、90、00年代流行文化为触发点，以La式创作的旋律与歌唱，把华语流行巧妙融合多样曲风，R&B、摇滚、实验电子、City pop、House、Disco、Soul、民谣，是一张带有复古色彩、娱乐性、时代氛围集大成的一张专辑。此张专辑更显化 LaLa 为唱作俱佳的音乐人外，也更确立担任制作人身份的能力，继金曲歌后、金曲专辑后的 LaLa，向大众揭开自己的全新创作、身份、歌唱能力以及表演能力皆“升级”，除了原本创作歌手的身份外，再担下专辑制作人的重担，挑战自己，更在乎及呵护自己的作品和音乐品质，展现过人的才气和能力，成为能够超越自己的金曲歌后。此外，这张专辑同步为LaLa 对自己歌手回忆录的对话，创作层面上尝试各式新的曲风，站上超越自己以往的音乐创作、娱乐表现的竞技场。
☐ 灵肉合一创作“莹” 徐佳莹 x 葛大为 x 陈君豪
《给》这张专辑以共同创作的方式进行，由 LaLa、陈君豪、葛大为，彼此皆为熟悉的创作伙伴一起携手完成，三人也常在录音室裡聊到，专辑是用“创作‘莹’”的方式完成的，LaLa 在回顾专辑制作过程时说:“我觉得我们三个人的灵魂是合在一起的，每首歌都有彼此的血肉。”而制作人陈君豪笑称制作过程:“其实这张专辑是 ‘聊’出来的，我们花了很多时间，在閒聊中找到灵感。”创作“莹”的日常，大多是从下午开始，专辑灵魂人物：制作统筹 aka 作词人 aka 葛大，会带来好吃的食物与大家分享，在轻鬆的气氛下，三人一起坐在录音室的大木桌边，聊著日常琐事、新闻、话题、电影、冷知识、笑话，在灵感乍现时，LaLa 和君豪会走入录音间，葛大留在木桌上写词，从beats、歌词、故事，又或者是故事、beats、歌词，不同的创作顺序，排列组合出一首又一首的创作，专辑主要的创作触发点，源自于七年级生所经历的音乐年代，创作时紧扣著流行音乐的各种面貌，用现代的方式，将华语流行音乐文化再呈现，制作人陈君豪说：“生产必须吸收养分，这张专辑，就是要让大家听到这个过程。”
LaLa 与陈君豪同为专辑制作人的组合，让整张专辑的制作方向、氛围，更加强了 LaLa 的独特个性与音乐视野。专辑中巧妙运用 LaLa 原生的创作逻辑，将经典歌曲翻玩创新，制成聆听度、传唱度更高的新作品，专辑中也不难发现，LaLa 用自己理解世界的方式，在歌曲中描述社会群像，提供时下议题的不同观点，在大幅度不设限的创作之下，各种新尝试让 LaLa 的唱功，也玩出更多声音表演的可能性。
《给》是徐佳莹、葛大为、陈君豪共同产出的音乐作品，不想说任何大道理，不想强制传递概念与立场，从经典流行乐的母体开始，将产出新音乐的过程完整收录，是一张过瘾又纯粹，质量饱满的创作专辑。

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「我，否定地心引力!」
世界首发典藏版2007全新创录巨梦大碟1CD+1DVD [跟mayday私奔到月球] 3新创+3新编+世界巡回12首精髓先High体验 Boys，Be Ambitious!
少年因野心而美丽、爱恋因想像而无敌、世界因五月天而无重力！
华语乐坛的”惊奇5超人”、亚洲舞台的”演唱会之王” 光荣前进世界30场！
在地球的100人村里，五月天是刚诞生的好奇宝宝。在哥伦布发现新大陆的605年之後，五月天才正要离开地球表面，去活，去梦，去勇敢，去把人生live成一场汗水淋漓的安可!CD新歌曲目介绍
[离开地球表面] 充满弹跳魔力mayday第一首硬蕊DISCO
[私奔到月球] 陈绮贞+五月天sweet 6人行 第一首男女对唱
[抓狂] 否定地心引力的蛮强 Nu-Metal火力全开19度抓狂

五月天
出道六年，一直坚信“没有音乐就没有五月天，没有歌迷就没有可以一辈子玩音乐的五月天”！五名大男孩现在好好整理过去六年的音乐历程，预备在音乐历程上重新出发。六年来的精华杰作加上六首新歌，打造出《知足 最真杰作选》。

五月天终于复出后，大张旗鼓进军全亚洲。摇滚第一天团“五月天”自成军以来，每张专辑都造成轰动，他们的歌是从8 岁到80 岁都能朗朗上口。如今由五月天自己制作词曲，编曲及演奏，这张最新专辑释放出他们两年音乐能源，并同时展开轰轰烈烈的台湾中南部巡回演唱会之旅，让你抓住二十一世纪最炽热的摇滚之声。

五月天这张新专辑，加入许多新的音乐元素，《武装》与《I am strong》（阿姆斯壮）让人看到五月天的音乐企图。

最新主打歌“赌神”，是主音阿信的作品，因歌词中写着“一念之差，决定你一生传奇或一身烂泥”，而被片商看中，成为电影《28天毁灭倒数》（２８days later）的主题曲，更出资百万为“赌神”拍MV。五月天表示，人生就像这首歌一样，一念之差，你可以成为“传奇”，也可以变成“烂泥”，看的就是自己的选择了，所以他们呼吁年青人更应珍惜自己。

因服兵役而暂时休息的乐队五月天，在暑假复出之前，先行推出一张《我们是五月天》国语創创作精选，借以答谢乐迷的支持。
此专辑是由乐队成员阿信及几位工作人员之前推出的多张唱碟內挑选出来的，为免风格不协调，所以特別到日本完成后期制作，让歌曲风格一致。

台湾第三张，五月天火热大挑战全世界最热的夏天！
12首不许错过五月天词曲＋编曲＋演奏＋演唱＋合声＋制作的青春全纪录！
五月天的人生态度在这张专辑完全表露无遗，《人生海海》也许不知道明天会如何，却不放弃勇敢向前。专辑将触角和格局放大，从生活中体会遭逢挫折和困难的傍徨，五月天以歌给予大家力量！希望以积极乐观的态度去面对困境与成长。

生活中的碎片，擲地有聲，成情感記憶
在貓咪踩過的每個時光中取樣聲音
讓我為你寫一首歌，一如你為我寫成的日常
★製作一本屬於生命的『聲音相簿』
取樣生活中的各種聲音
這張專輯的最開端，要從2017年開始說起。
2017年8月～10月韋禮安去英國音樂學院遊學進修，學習「Ableton Live」這套軟體，讓聲音取樣變得很方便，只要錄下生活當中的任何聲音，透過軟體就可以做成不同的音色，發揮很多創意；當時，韋禮安的外公外婆年紀都大了，即將邁入人生的最後一個階段，他覺得這是一種將他們的聲音記錄下來很好的方式，也衍生成「自己的人生切片裡，會有哪些人的聲音是自己想記錄下來的」這個念頭，觸發他開始做一張以「聲音相簿」為概念的專輯，生活是創作的主題，再將這些從生活中取樣到的聲音放進作品裡。
他開始從自己的生活周遭取樣聲音，錄自己養的三隻貓咪的聲音、回台中老家翻出小時候自己講話的卡帶、陪外婆聊天吃飯時的對談、失戀朋友的哭訴、高中母校老師的聲音、外公過世時的誦經的聲音、上網站找自己舞台演出的影片找到這句「歡迎韋禮安」…等等上百個錄音檔、卡帶翻錄成音檔，再一一用在不同歌曲的編曲中；來來回回、反反覆覆、修改調整、思考重組，這本「聲音相簿」，在歷經三年多漫長的時間，終於『趨近』於完成。
在企劃會議上問韋禮安，專輯什麼時候可以交母帶？他說，給我一個期限吧！對於他而言，這本相簿永遠沒有結束的一天，專輯發片前交出的成品，或許只是代表現階段自己的生命狀態，每一天回頭去聽每一首歌都可以出現不同的想法與畫面，編排出不同的感受。青春的軌跡有如腦中的磁帶，紀錄著生活中的感觸與共鳴。
2017～2020『盲寫』創作＆取樣馬拉松
以生命中經歷的生離死別、日常感觸
製作一部「聲音」的紀錄片
韋禮安說，這張專輯比較特別的就是有點像「盲寫」，每天每天都寫一點，大部分的歌會先想是代表自己生命中的哪個部分，然後再往下發展；寫了大概20幾首歌，然後再挑出自己覺得旋律好聽的，或是已經有些文字概念的歌，最後挑了13首收錄在專輯裡。
他回到台中老家找出很多以前的錄音帶帶回台北一捲一捲數位化，一句一句聽看看哪些句子可以用在歌曲中；為了紀錄和外婆的相處時光，特別錄製了兩人的對話、甚至在最後一首用聲音的方式，錄下整張專輯的Credit，邀請工作人員用手機錄下自己的聲音寄給自己；他想像整張專輯是一部紀錄片，所以很多聲音取樣都是用手機錄的，音質有種紀錄片的真實感，反而比錄音室的收音更有感覺；三年多的時間裡，一點一滴的搜集、琢磨、編排、思考，彷彿是一場創作的馬拉松，終於在2020年抵達人生某階段的終點，也是下個階段的起點。
★關於專輯曲序與Interlude 的安排：
整張專輯有種時間推進的感覺，從小時候的純真、到長大後必須自己獨自一人面對很多事情；然後回頭發現自己其實從來不是孤單的；透過這樣不同聲響上面的音色呈現出時間軸；曲序也思考了聆聽時情緒上的起承轉合，飽滿了這張「Sounds of my Life」專輯。
中間穿插的Interlude，是為了「I Wrote a song for you」這首歌，先是到森林裡錄、然後回母校信義國小錄、接著在演唱會上錄；後來思考要怎麼把這些片段放在這首歌時，才發現野外錄音的片段不太能放在這首歌裡，因為跟後面的場景轉變有點太突兀，所以最後只用了一些背景音當開場，但是當時錄下來的那些素材又覺得很珍貴，跟製作人聊了之後，決定做成Interlude放在不同段落，讓「I wrote a song for you」這首歌成為整張專輯的骨幹，歌曲想述說的就跟「Sounds of my life」一樣，依聲音素材的畫面感分佈在三個段落，先將大家帶到某個時間點，例如在信義國小錄的兒童合唱團演唱聲音放在第一段，代表一種純真，也代表一開始的「我」；第二段Interlude，是韋禮安自己彈唱的部分，比較孤獨感，也符合接下來幾首比較自我內心的歌曲；第三段Interlude是所有觀眾一起大合唱，銜接下面幾首「我」與「他人」互動的幾首歌曲。這個主題旋律，不斷反覆重制巧妙地放在某幾首歌裡，創造出整張專輯的完整度。
★專輯企劃概念：
聲音載體＆貓咪視角
專輯以生活物件拼疊出一把吉他，呈現音樂想呈現的青春脈絡與情感軌跡。
專輯裡以「貓咪視角」呈現，收集日常的碎片、貓咪踩過的痕跡，成「Sounds of My Life」。也希望透過生活物件的拼貼設計，呈現出韋禮安音樂中的深層情感，在單純的音樂裡，隱藏了許多細膩綿密的心思和情感。
「獻給我的外婆」
外婆送給韋禮安的紅色圍巾 成專輯封面的中美麗的紅心
專輯封面裡，可以看見衣夾、碗盤、捕蚊拍、膠台、美工刀、刨刀、膠帶…
而在吉他最中心的那團紅心，是韋禮安的外婆送給他的圍巾，這次拍攝專輯封面能夠以此方式讓外婆的愛心入鏡，在技術面，算是呼應整張專輯「取樣」的概念，在感性面，是讓音樂的情感轉化成視覺，凝聚在音樂裡，也停格在這一方封面之中，永久留存。
【曲目介紹】
★「貓咪共和國」：
寫這首歌的靈感來自他養的三隻貓咪，想透過這張專輯把牠們的聲音記錄下來，因此寫了這首歌叫做「貓咪共和國」。他常常跟朋友開玩笑說自己好像住在一個巨大的貓砂盆裡面，養三隻貓的日常會有驚人的許許多多把屎把尿，而且生活裡貓咪們隨時都在；好像自己住在貓咪家，而不是「我家」。曲風是R&B加上節奏藍調的輕鬆曲風，以基本的爵士和弦，然後把貓咪的聲音加進來，增加情境感與畫面感；花了很久的時間才採集到他的聲音，最後才終於放到這首歌裡。一直在思考要如何把貓咪的聲音和歌曲完美的結合，所以花了一年多、甚至有兩年的時間，才完成這首屬於他和三隻貓咪的「情歌」。
★「一口一口」：
韋禮安寫這首歌的靈感是來自於他很愛吃，是個吃貨，所以想寫一首關於吃的歌；平時，他很常一個人出去吃飯，很常吃飯的時候滑手機，並且他發現自己不是唯一這樣做的人，大部分的人都是一邊吃飯一邊滑手機。在這個時代，大家都有一種心靈的空虛，需要透過感官的刺激、透過美食或是手機螢幕來填補這個空虛感；所以將這種觀察與感受寫成這首「一口一口」。
歌曲裡放了他和弟弟、外婆的對話的聲音，剛好找到自己跟外婆聊說：「吃飯啦、尾牙吃很好」可以放在這首跟吃有關的歌曲裡。想讓這首描述一個人吃飯的歌裡有種溫暖的衝突感，編曲以drunk beat作為整首歌的骨幹來呈現出一種微醺感，希望襯托出一種被生活榨乾的無奈，透過大吃大喝來抒發，比較特別的地方是Hi-hat和鼓是不穩的，但是又讓人想要跟著動的律動感，彷彿像都市裡的人車流動、一個人的寂寞在腦海裡流連忘返，越擁擠越孤單。
★「不用告訴我」：
這首歌寫的是朋友的真實故事，當時他們兩個吃飯的時候，朋友開始講這個心情的時候，他拿手機偷偷錄下來最真實的情緒。朋友愛上了一個一輩子都不可能在一起的人，歌詞描述的就是朋友當天跟他說的故事；在此之前朋友不想面對兩人永遠不可能在一起這件事情，但是當他喜歡的那個人跟他說自己有伴侶的時候，他感覺自己的世界崩塌，陷入一場永遠不會停的雨季裡面…。所以韋禮安將他朋友的聲音作為開場，講述這段痛徹心扉的愛情；這首歌的編曲是傳統的R&B抒情歌，編曲只用了鋼琴和弦樂兩種，只剩Vocal和合聲來完成這首歌，算是韋禮安很少有這樣簡單編曲的一首歌。雖然編曲很簡單情緒卻很濃、很真實，對他而言也很重要，因為是為朋友而寫的，將他最真實的心境寫成一首淒美的歌。
★「而立」：
這首歌是寫自己跨入三十歲的心境，也是整張專輯裡寫最久的一首，大概橫跨了三年時間；太多話想說，最後篩選精簡，選出現在版本的詞。這首木吉他底民謠風格的「而立」在編曲上面，韋禮安試圖加入很多生命中的聲音，可以聽到鑰匙、開關門的聲音，意喻著人有時候必須開門面對世界，再關門回到自己的內心，回來面對真實的自己。第二段主歌開始，韋禮安錄自己的腳踩在地板上的腳步聲，想營造一種不斷不斷前進的感覺，因為對於時間，我們完全阻擋不住，時間就是不斷在推進，即使自己多麼不甘願，終究還是要面對，因為沒有人能暫停時間。不過，這首歌在最後面還是想給自己一點希望，唱著不逃避不懷疑，好好面對自己，面對未來任何的關卡和挑戰！

睽違3年
A-Lin首挑大樑擔任製作人
挑戰多元音樂類型
金曲最佳製作人 荒井十一 共同製作
金曲最佳作詞人 李焯雄統籌歌詞
「不露臉天后」Sia、歌壇才子Eric周興哲、J.Sheon、韋禮安
超強詞曲陣容共襄盛舉
9/20 正式發行
距離上一張專輯「罪惡感」發行將近3年，並歷經了「我是歌手」節目征戰，儘管樂迷與媒體不停的敲邊鼓催促與探詢，抱定了「做到滿意才要發片」信念的A-Lin，從原本索尼音樂表定的16下半年延到17年初，一直過不了自己處女座完美潔癖這關的她終於交出母帶，今年九月，將推出她首度挑下專輯製作人的重擔，與金曲獎最佳製作人荒井十一攜手製作、耗時18個月打造的「A-LIN同名專輯」與大家見面。A-Lin與荒井積極探索過去不曾涉及的音樂類型，開發新的演繹方式，新的情感與人的切入角度，並全面融入A-Lin這些年的生活經歷與樂觀的人生態度，並請到金曲獎作詞人李焯雄執筆為整張專輯創作所有歌詞，3個龜毛的人終於在一年半後完成了這張最A-Lin的同名專輯。
A-Lin給自己的生日禮物 提醒自己 不忘愛唱歌的初心 找回那份純真 與 簡單的快樂
每一年生日，除了請爸媽吃飯之外，A-Lin都會送自己一份投資在自己身上的禮物，例如專業麥克風、耳機等，今年生日A-Lin將同名專輯當作送給自己的大禮，這是她第一次擔任專輯製作人，第一次以自己的名字當作專輯名稱，第一次全程參與製作各個環節，全心投入做出一張最能代表自己態度的專輯。A-Lin說：「能夠透過我的歌曲影響到那麼多人，我覺得是一種奇妙的緣分，藉著音樂，我願意當一座橋樑，跟大家分享那份熱愛唱歌的簡單快樂。」
A-LIN同名專輯的歌詞由金曲最佳作詞人李焯雄一人包辦，A-Lin說與李焯雄一開始只是「飯友」，第一次見面是在韓紅邀請的飯局上，兩人相談甚歡。後來確定專輯找荒井十一合作製作，荒井與李焯雄也很熟，三人碰面聊天後覺得理念契合，於是邀請李焯雄來為A-Lin擔任歌詞統籌。李焯雄很好奇為何一個這麼樂觀進取的歌手，過去唱了這麼多愁苦悲歌？他花了很多時間與A-Lin聊天，了解A-Lin的生活點滴、個性、觀點與想法，他串起A-Lin跳躍的塊狀思維，從A-Lin的生活經歷中汲取出每個人都會有共鳴的部分，組合起來放在每一首歌詞中呈現A-Lin的人生觀。A-Lin很佩服李焯雄老師可以用淺顯的文字寫出深刻的意涵，不只有文字，也有畫面與意境可以想像。A-Lin喜歡聽李焯雄講解歌詞，他會用一幅畫來解釋歌詞中的情緒，或是引經據典說故事，讓她理解歌詞的意境，就像在上課， A-Lin笑說：「以前當學生都沒那麼認真，但李焯雄老師讓我愛上中文課！」
除了李焯雄，這次A-Lin跟幾位歌壇「小鮮肉才子」周興哲、J.Sheon、韋禮安也有合作，A-Lin笑說跟他們完全是循最流行的「網路交友」模式，除了J.Sheon合唱「你點的歌救了我」要碰面錄音，她跟邀歌對象的「網友」們幾乎沒碰過面，全透過電子郵件、微信來交換意見、討論與丟歌。其中最好笑的應該就是跟韋禮安邀歌的趣事，去年底因為久候不見歌到，A-Lin有天連續傳了好幾個「兇狠」的催歌私訊，傳完後覺得自己好像太急躁了，連忙全數回收；後來沒隔幾天韋禮安就交出讓大家折服的好歌「好，不好」，A-Lin看似雲淡風輕的在跨年那天晚上傳給韋禮安：「Happy New Year謝謝你的歌！」網友韋禮安完全不知道她有過這段煎熬的內心小劇場！
而曾經合作過單曲「幸福太短」的Eric周興哲這次為A-Lin寫了「無人知曉的我」，A-Lin說：「上次『幸福太短』Eric把我最低與最高的音域都抓出來，這次『無人知曉的我』則是用不斷反覆出現的旋律來表現內心的糾結，既洗腦又揪心，我覺得相當厲害！」此外專輯中A-Lin也自己創作了「光之海」、「隨心所遇」兩首曲及「#愛」的rap詞，以最直接的方式表達自己內心的想法。
最驚喜的是，專輯中還收錄了引領全球流行的「不露臉天后」Sia的作品，透過索尼音樂國際牽線，Sia提供兩首未曾發表的作品demo讓A-Lin選擇，最後選擇其中一首填上中文詞成為「不要不要的」。期間Sia與A-Lin透過email往來，A-Lin透露：「Sia說很期待聽到自己的作品唱成中文的樣子！」

最痛的距离
是你不在身边却在我的心里
天生歌姬A-Lin 2010全新大碟
“寂寞不痛”
听了一整年的【以前以后】，相隔了一年，天生歌姬A-Lin即将在2010年的12月24日推出她第四张专辑【寂寞不痛】。
在这张【寂寞不痛】专辑中，A-Lin尝试了更多元的音乐曲风，像 是Ballad、R & B、Soul、Rock 、Dance…..等等，专辑中除了邀来优秀的词曲作者作品外，也收录了A-Lin创作的2首歌，展现出A-Lin演唱之外让人惊豔的音乐才华。而坚强的音乐团队所完成的成果，更是让整张专辑的10首歌具有曲曲动听好K的高水准。
这一次的专辑，试图在情感诠释上呈现一个更细腻、更成熟的A-Lin。A-Lin的歌声有一种醇厚温暖的特质，诠释歌曲时，情感丝丝入扣、浓而不腻，就像是一个最知心体己的朋友在你需要时，用歌声在耳边安慰。
在爱情里沉浮寻觅，原来我们只是渴求一种懂得，原来我们只是需要一个拥抱。
天生歌姬A-Lin的「拥抱系情歌」，这个冬天，就要温暖每一个需要安慰的心。
avex唱片特别推出【寂寞不痛 特典限量版】，特典限量版除了10首歌的CD+【以前以后】音乐特辑DVD之外，还附加一张2011年1月9日的新歌发表会入场门票，要让更多的人可以直接感受A-Lin现场演唱的魅力！
首波推荐主打歌----「给我一个理由忘记」
由新锐音乐人游政豪作曲、资深作词人邬裕康填词，整首歌唱出人在面对爱情消逝时的撕心之痛，情绪由收而放，渐浓渐烈，宣洩释放了积压在心底的眼泪，是2010年最能抚慰人心的一首情歌。

緣份是神，遊戲，是我們。
神的遊戲games we play
張懸作品_2012
2012年盛夏，最令人期待的專輯之一。張懸最新作品『神的遊戲』，詞、曲、編曲、製作全由張懸傾注心血完成。風格獨到的音樂與觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯卻同樣直指人生各種境地，在時光與反覆中將依舊無限耐人尋味。一如張懸歷來作品的展現，此刻交出的這張作品，總括張懸三年以來個人生活的累積心得，既安穩的平心靜氣娓娓道來，又蓄勢著蘊涵為未來將要展開的行動預備新能量。
張懸將最新作品定名為『神的遊戲』。當中，「神」，指的是人與人之間流動的緣份。人類同世間萬物何其渺小，卻因緣份之故，巧妙帶領著我們在某一時來到某一地與某一人從某一事，互動間傳遞的訊息不只是語言文字，還有能量交遞在為彼此下一刻的前往下一處與下一人做串聯，碰撞出另一種火花。而這一切都在你渾然不覺中已發生過，同時也正在發生！
"過去"之於"現在"，無論人、事、物，每個成長必經的衝撞，時代意義歷歷在目，怎麼看也都覺得就是因為那些痕跡而雕琢成就了現在的價值。所以，能擁有今天就好好感受今天，無論好壞都會過去，生命中最美也最銳利的辯證，是緣份的永不重覆，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。
這是張懸，也是你，也正是身逢這個時代的你我。
讀著她的詞，聽著她的歌，體會到張懸的作品是多麼符合這個時代的產物，堪稱是當代桂冠詩人歌手。
在一片看似平乏安逸的道路上，她願勇敢停下腳步，掀起玫瑰色的薄霧，打開我們對弱勢族群的關注，樹立起當代新思維的典範。因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，影響遍及各地...你看到的，你聽到的，即是你所知道的張懸，也是一部份的你自己。
張懸的性格角色，不是仙女或天后，而是跟你站在一起的俠女。擁有的不只是俠義又寬厚的心胸、溫暖而樸實的笑容，更可貴的是她的社會觀點與生活態度，無論她去到哪裡，總與你一樣的角度在看這個世界的日升月落，在時間軸上一起回頭看看過去，往前看看未來，抱著回憶湧出感想，再著手賣力為當下能做的事，奮不顧身的著迷下去，然後從腳下的這一個點為起點，無論從哪一步開始，紮實緩步往前走，實實在在過日子。
『神的遊戲』作品整體音樂的氛圍、人文的質感，聽得出張懸用她30歲的心思，發揮自己的角色，注入最大的誠意。作品裡的十首曲目，除了寫歌還親自編曲與製作，詞曲極有詩意，編曲富遼闊感，表現手法也更加成熟，更多尊重的同時仍有自己的主張。