睽违2年没有推出个人新专辑的王心凌，在今年4月加盟新东家金牌大风唱片公司后，终于在歌迷引颈期盼下12月4日推出加盟金牌大风的首张专辑《心电心》！会以《心电心》做为专辑名称，最重要的原因是希望在这一张全新专辑中，能让所有人感受到王心凌与以往不同全新面貌；更希望这样的新风貌都能让大家感受到王心凌无限电力直达每个人心脏的触电感觉。
为了达成这个让大家都能“触电”的使命，在专辑推出前半年经纪公司就特别请到了张胜丰老师，对王心凌做出长达半年的秘密特训。所下达的指令只有一个，就是在半年内请胜丰老师将王心凌：“从甜蜜女孩变成甜蜜小女人”，这样的指令看起来简单但是对平常比较男孩子气大喇喇习惯的王心凌来说可说是个艰难的挑战，这半年来不知有多少次王心凌在镜子前不断苦练，甚至有时只为了一个动作无法说服自己做出来老师要求的性感感觉，几次在镜子前害羞不已甚至满身通红，这样的情况在这半年内屡见不鲜，连身经百战的胜丰老师都忍不住和她说：“因为害羞而满脸通红我倒是见了不少，但第一次见到可以害羞到满身通红的人，你真的是第1名！”
这样的训练过程一直到拍摄前导TEASER前，都让身旁的工作人员担心不已很害怕王心凌无法做出导演所要传达要求，但没想到等到镜头一开拍，王心凌从眼神到肢体所散发的性感氛围，让现场所有的人都看傻了眼，简直没人敢相信在短短1秒内王心凌竟能马上从女孩转变成女人，这样的画面虽然只设定短短15秒，但因为心凌的最佳表现，让导演比尔贾情不自禁地边拍边说：“中了！中了！”还一时失手连拍了3卷带子才罢休，等导演回神过来才惊觉大叫：“这次真的亏大了，但这样的王心凌我相信是大家从来没有见过的！”
而除了肢体的特训外唱片公司和经纪公司也进一步的要求王心凌，在这一次新专辑不论是跳舞或者是上通告都能穿上高跟鞋，要让以往用“球鞋”跑天下的心凌，展现与以往不同的感觉！但对于这个要求，王心凌虽能了解唱片公司与经纪公司的苦心，但这对她来说确是最难克服的一关，因为她的脚本来就有天生的“拇指外翻”的问题，有时不要说是穿高跟鞋连穿平底鞋都会感到些微的疼痛，为了鼓励王心凌能够更心甘情愿的穿上高跟鞋展现“小女人曲线”，唱片公司特别大手笔购买了近10双高跟鞋，高度更从8公分到10公分让他可以随兴穿搭，在面对女人最难抵抗的高跟鞋诱惑与姆指外翻的疼痛间要做出选择，王心凌选择了可以让她曲线变的更好的“高跟鞋”，至于困扰她很久的姆指外翻，王心凌则是发挥了阿Q精神说：“我想痛久了习惯那个疼痛应该就没事了啦！我现在比较担心的是那麽不会穿高跟鞋的我万一跌倒怎麽办？所以大家要随时准备好扶着我喔！”
也因为这样的蜕变和成长，金牌大风在看到心凌TEASER画面后惊为天人，马上决定这样让人目光无法移开的画面，不应该只在电视上放送，所以从11月22日新专辑预购日起，金牌更大手笔会不定时、不定点的在各户外媒体上，让所有人都不论何时、何地都看到王心凌展现甜蜜小女人的性感画面！而这样的甜蜜风情也绝对值得每个人屏息以待，更证明睽违两年的王心凌这次带来的不同震憾绝对是值得大家的等待和期盼。

嘿 心凌
不准情緒化 不准偷偷想念 不准回頭
翻閱名為 CYNDILOVES2SING 的音樂筆記
發現一張每首都想 TAG 朋友的全新專輯
@輕電音 #重真心 @濃雷鬼 #淡趣味
@新民謠 #舊感情 @淺搖滾 #深感動
睽違三年 第十二張全新專輯 十首歌曲 十篇微苦卻帶甜的自序
每頁不同心情的自己 都是隱藏角色 堅強或脆弱 認真或隨性的 還有你尚未發現過的王心凌
❤攜手完美陣容音樂人合作
集結陳珊妮、Jerry C、施人誠、葛大為、倪子岡、小寒、張簡君偉、嚴云農等頂尖音樂人傾力製作
❤北京頂尖時尚團隊傾力特企拍攝 知名設計師顏伯駿親手操刀玩味視覺
❤首發預購視覺曝光引話題 超大咖眾星力挺仿拍“哈欠照”
❤豪華雙版本粉黑對比耍個性 貼心贈品陪心凌甜美融入粉絲生活
經典 CD 尺寸壓克力殼年曆簡約呈現，12 個不同面向的心凌
愛睏的、沉思的、俏皮的，預購限定獨家珍藏。
王心凌 【CYNDILOVES2SING愛。心凌】
11月21日 開始預購
12月07日 正式發行

My! Cyndi!
一場心凌相通的遇見
在你身邊的極精選 這些歌聲就是永遠
收錄20首演唱會曲目，走進錄音室還原錄唱，每一首歌都有我們的記憶，都能讓你我一起哼唱。
9/20愛凌發行
不管你有沒有愛過她，2020無法錯過的收藏！
My! Cyndi! 一張放進心底的精選專輯
「真好！幸好王心凌一直都還在：）」
「每一首都是經典回憶！！！」
「我的人生軌跡充滿著最好的王心凌」
「五分鐘串成一首歌 我卻穿越了17年的歲月」
「旋律響起，所有曾經的回憶都會湧上來...」
「很慶幸我的青春裡有『王心凌』這個名字」
「這首歌 讓我又看到各種階段自己」
「還好我是活在青春有Cyndi的年代」
「看完眼淚會流是正常的嗎？童年回憶都回來了」
《My! Cyndi!》極精選
1) 雙CD：還原演唱會段落。CD1＿心凌情緒來了不卡歌　CD２＿聽完接下來我們一起唱。
2) 凌寶手札：收錄全新美照＋僅只一次復刻造型＋粉絲視角演出花絮手札，有你有我一起追心凌！
＊＊獨家收錄演唱會限定翻唱曲目＜曖昧＞＜隱形的翅膀＞，感動的時光都在裡面
『我一直站在舞台上往下看 但這一次 我想和你們一起站在台下 往上看』----心凌
那一年《愛你》成了國民舞曲，那時候如果不會勾手踏腳裙襬飄飄，彷彿就無法在KTV跟朋友歡唱。那一年《月光》成了溫暖力量，在失落的時候，這首歌陪著度過每個差點撐不下去的夜晚。
你說《睫毛彎彎》是你們學校社團每到團練時候就必須大家圍在一起完成的儀式。
你說《我會好好的》讓你陪著你的朋友一起大哭一場。
你說《那年夏天寧靜的海》是你和他吹海風看星星共用耳機聽的歌。
你說，心凌第一次在戶外的萬人演唱會，也是你和他第一次牽起手的紀念日。
她知道有很多人，期待很久卻沒機會現場聽到她的歌。
她決定要把現場的感動，現場的音質，透過現在的技術真實呈現。
送給和她一樣喜愛這些歌的人。
如果你不能來心凌的演唱會，那就讓她到你的耳機裡為你開一場演唱會。
錄這些歌的時候，她關上了燈，在錄音室裡想像大家都站在一起，感受這些音樂的美好。
那是屬於歌迷們的舞台，遼闊又獨特。
她既是舞台的中心，偶爾又置身舞台之外，聽著這些歌。
『我一直，站在舞台上往下看。
但這一次，我想和你們一起站在台下。
往上看。』
心凌在這張專輯開始製作之初，是這樣說的。
用這些歌送給每一位在愛裡勇敢的大人。
用這些歌陪伴每一位仍然有夢想的大人。

心凌說 :
[ 敢要，因為我清楚值得擁有；敢不要，因為我知道要的是什麼。]
Cyndi 王心凌能演能唱能跳，年底除了[CYNDI WANTS]世界巡迴演唱會熱銷，更要推出她個人的第 11 張專輯《敢 要敢不要》。對心凌來說，敢要敢不要是什麼？從少女到小女人，從甜蜜到成熟，在人生的階梯一步一步往上走的 過程，所有的酸甜苦辣都變成了智慧的養分，清楚知道真正想要的是什
麼，也明白什麼該勇敢說 NO!! 敢享受、敢承擔、敢要敢不要，這樣的狀態很舒服，剛好！這也剛好符合心凌現在 的心
境，她擁有最自在的狀態、最勇敢的心靈去面對一切！
《敢要敢不要》邀請到如雲陣容聯合打造 ; 包含了日本平井堅製作人 URU，金獎常勝文青製作人陳建騏、當紅子 雞陳星翰、倪子岡、梁永泰、首次合作製作人劉偉德、Nu⋯為王心凌打造全新曲風感受；網路話題作家肆一包辦 三首歌詞，還有文字功力一流的陶晶瑩、小寒等跨刀執筆，吳克群也友情贊助傾力創作抒情搖滾共襄盛舉，共同 完成了一張你沒聽過的、你熟悉卻更動人的王心凌新專輯《敢要敢不要》。
椎名林檎、卡莉怪妞專屬造型師飯嶋久美子 x 天王天后鬼才御用造型師 陳孫華 連袂打造 全新態度 完美自信的 王心凌
這次造型為打造不同面向的王心凌，特別重金邀請日本最炙手可熱的造型師飯嶋久美子（KUMIKO NISHIGUCHI）首次越洋合作，當她得知王心凌新專輯《敢要敢不要》，要展現 30 歲女生最自信、勇敢的態度，
飯嶋久美子為她量身打造，有遊走於 70 年代氛圍，將典雅的綠色頭紗帽、蕾絲手套和粉紅色紗裙洋裝，復古又具 時代感的衝突美，突顯王心凌「外表甜美、骨子勇敢」的特質。也有勇敢冒險、旅行、拓展視野的 vintage 俐落 風衣搭配同彩度洋裝，搭配二手骨董 LV 行李箱等配件，點出現代女生期待冒險，渴望一個人旅行，探索世界的更 多風光。
值得一提的是，心凌特別穿上了蜷川實花（Ninagawa Mika）所設計的婚紗，有一貫的繁複花紋設計搭配大氣剪裁， 讓外表甜美的心凌穿上具有過人氣勢，幸福氛圍卻帶有堅強，也充份說明心凌現在勇於說『敢』的自我體現！因 此這次專輯照也特別拉出棚外到古建築的大塊結構，藉由攝影大師蘇益良的鏡頭，帶出 服裝與環境所營造的態度與自信！
除了日本造型師以外，更邀請天王天后御用造型師陳孫華來一同打造態度的全新心凌，陳孫華感受到心凌已 昇華到自在豁達的自我，更決定放膽去找所有放在心凌身上的可能性，踏遍香港與泰國時尚熱點，只為準備五套 風格迥異的服裝。其中包含了超越之前的泳裝造型，更甚以往的是胸前有心的薄紗短上衣，若隱若現的性感就如 同外界想要窺見的內心世界 ; 更有令人玩味的有趣帽飾搭配當季流行的勃根地紅骷髏上衣像是永遠保持心中想像 且無侷限的自己、亮黃色羽毛上衣搭配鉛筆裙訴說著不可同日而語的洗鍊優雅、粉紅披肩上衣加上誇張的耳飾… 等，都讓心凌令人感到耳目一新，有別於以往的優雅甜美，更多的是『I’m Cyndi, myself』的自信態度，不管哪 一面都是真正的自己、擁抱奇趣怪異想像的自己，幻化成代言自己的全新王心凌。因此，如此多樣的王心凌，都 訴說著一切的敢要，敢不要！
全 10 首精煉成長經驗 絕對敢要態度自信推薦
[遠在眼前的你]
首波推薦新歌[遠在眼前的你]由知名暢銷作家肆一填詞，以慣有溫柔但犀利的筆觸，直擊問題核心，重新思考 愛的本質。當我們習慣每天都用通訊軟體與他人分享每一刻，紀錄每一個感動當刻，卻忘了眼前朝夕相處的人心 裡真正感受。 「原來，戀人間最遠的距離竟然是眼前。」
《遠在眼前的你》整首歌的情緒表達非常飽滿，但又要有層次的循序漸進，每一個情緒都要拿捏好。可以說是近
年來，心凌的歌曲中，挑戰唱功非常大的一首歌，選為新專輯《敢要敢不要》中，第一首介紹給歌迷的重量級歌 曲，除了是讓心凌的唱功毫無保留的表現之外，更希望在眾聲喧嘩中，讓心凌的專輯回歸到音樂第一的位置，不 管外在多麼精彩燦爛，歡樂愉悅，都比不上一首打動人心的好歌，足以證明一切。在 2015 來到年終，即將邁向
2016 之際，王心凌最想送給歌迷的，其實很簡單，就是一首好歌。
[少女的祈禱]
專輯發行傾力推薦的動感舞曲[少女的祈禱]，每天每天的祈禱，怎麼都無法實現呢？難道少女的祈禱，都被垃 圾車載去掩埋掉了嗎？無論如何，姊妹們！妳值得更好！讓我們繼續 make a wish，隨時準備好，讓我們一起高調 宣告：不珍惜我的，我不要！
這首歌也特別邀請到音樂新銳鬼才 Starr Chen 陳星翰跳脫一般舞曲邏輯，特別為王心凌打造嫵媚開場，狂野 轉場，熱鬧登場的新舞種，讓重節奏舞曲，增添一抹性感嫵媚的女人味。王心凌也解放自己，用聲音化身動漫性 感美少女，接收少女們的祈禱，嗯哼～妳值得更好！除此之外，mv 更邀請到第二次合作的導演廖人帥為王心凌捕 捉最迷人的動感舞蹈。大家為求完美，不僅進行了長達 24 小時的拍攝，為符合歌詞意境，更特別打造一台唯一全 粉紅的”情緒垃圾車”！要大家都把心裡的垃圾丟掉，沒有別的，只因為你值得更好！將所有糟糕情緒全丟掉，跟著
心凌的步伐大步前進往更好的人生前進！由於當天天氣狀況不佳，在台北市兒童新樂園拍攝舞蹈及 party 橋段
時 ，心凌還特別燒紙烏龜以求天空無雨，果然老天爺也聽到了心凌的「祈禱」隨即回到涼爽的天氣，也讓拍攝順
利進行！
[BFF]
姊妹們去派對前一起化妝打扮，嘰嘰喳喳你一言我一語，有互虧，有安慰，一起美麗，一起歡笑，這種親密的愛，
無法言喻，無法比較。當情人越來越不可靠，姐妹之間的堅定情誼更顯難能可貴！
融合復古妞妞舞節奏與重力節拍，間奏翻玩電音 vocal，新鮮、時尚、有趣。 成長到成熟有多美好，一起走來的
姐妹淘最知道！
[敢要敢不要]
從少女到小女人，從甜蜜到成熟，在人生的階梯一步一步往上走的過程，所有的酸甜苦辣都變成了智慧的養分，
清楚知道真正想要的是什麼，也明白什麼該勇敢說 NO!! 敢享受，敢承擔，敢要敢不要，這樣的狀態，很舒服，剛
好！
歌詞特別加入心凌過往的歌名，呼應歌曲「在人生的階梯一步一步往上走」的概念，音樂的部分，特別請來日本
製作過平井堅，中森明菜等一流歌手專輯的知名製作人 URU 與為 Miss A 寫過歌曲的 Mayu Wakisaka 共同為心凌
合寫新曲，並由 URU 完成音樂製作，給王心凌新的音樂態度，新的聆聽感受。
[一個人的日子]
文青味濃厚的民謠小品，心凌新嘗試，不愠不火的唱腔，娓娓道來從兩個人回到一個人生活的心境轉折，仔細聽，
有小洋蔥，慎入！
[哭泣 Baby]
URU 為王心凌量身打造的洗腦舞曲，編曲加入 remix 舞曲元素，更顯時尚格調。網路當紅作家肆一以安慰朋友的
角度填詞，咕嘰咕嘰，鼓勵孤寂孤寂的朋友，別再哭泣哭泣，快振作起來，wonderful world 正在等著妳。kuchi kuchi
kuchi～
[給我多一些]
Victor 劉偉德與倪子岡聯手創作，以簡單的旋律，直接的訴求，給我多一些，多一些，再多一些.....
打造更深化的 R&B，更性感的王心凌。混音交由 2013 葛萊美音樂獎提名最佳混音的 Richard Furch 調製（18 禁）。
[一點點]
給我一點點空間，一點點距離，讓我在愛你的同時，也能保留我自己。女人心事掌門人陶晶瑩特別為心凌撰寫小
女人面對愛情的私密心情，Victor 給心凌的另一首抒情 R&B，絲絲入扣的旋律，讓妳想起誰？
[我懂了]
吳克群詞曲全創作，嘔心瀝血心歌指定唱作。絕不回頭的堅決，義無反顧的抒情搖滾，由曾是楊乃文御用吉他手
的 Nu 製作，為心凌打造不一樣的搖滾聽覺。
[一個人的日子]
文青味濃厚的民謠小品，心凌新嘗試，不愠不火的唱腔，娓娓道來從兩個人回到一個人生活的心境轉折，仔細聽，
有小洋蔥，慎入！
[去遠方]
「那年夏天寧靜的海」創作人「彭學斌」再次為心凌獻上朗朗上口的旋律，搭配肆一精準的文字，加上電音陣陣
的鼓舞，決定放下壞掉的愛情，去遠方，尋找屬於自己的未完待續。

許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

用音樂開啟沙龍 以創作賦格生活
吳青峰 全創作個人專輯《馬拉美的星期二》
12首創作12款影像 全手工多層次線裝書
預購精裝限定版 加贈4首國際共創《牧神的午後》實體EP
2022.08.02 星期二 開始預購 9月正式發行
青峰告訴我們《馬拉美的星期二》是一個創作者聚會的沙龍，當時聚會者談的不止是音樂，還有文學、詩詞、繪畫、舞蹈......應有盡有；所以當他說這也是他的專輯名稱，我們已經可以想見從他的沙龍所產出的音樂符號將是多麽生動富饒。以沙龍為基地，用音樂邀你談天說地。
青峰也實踐著創作沙龍的真諦，在生命的每個時刻，讓創作擁抱著他前行。每一首創作在他的腦海裡，又何止是音符與文字，更是天與地古與今中與西，值得細細咀嚼的藝術作品，很難一言以蔽之青峰與其作品之間的關係，決議邀請攝影師成為沙龍客座嘉賓，將青峰幻化成一幅幅精彩絕倫的視覺藝術作品，十二首十二款影像因應而生，也因此《馬拉美的星期二》實體專輯，就像是一座又一座的掌上沙龍，使用特選進口紙張，多重層次插頁手感設計，以全手工精製線裝書，用以展覽創作者與其作品的藝術底蘊。
此外，《馬拉美的星期二》實體專輯預購版，也將奉上青峰的音樂邀請函 《牧神的午後》EP：收錄青峰與挪威小天后歐若拉、美國樂壇傳奇人物 Rufus Wainwright、蘇格蘭獨立樂團傳奇 Cocteau Twins 靈魂人物羅賓・格斯理 Robin Guthrie，共四首國際共創作品，這張實體EP只在《馬拉美的星期二》專輯預購期間，破殼而出限定登場。
預購贈品：《牧神的午後》實體EP
Track 1：吳青峰x Aurora〈Storm〉
Track 2：吳青峰x Rufus Wainwright〈A Wanderer In The Sleeping City〉
Track 3：吳青峰x Robin Guthrie〈哥倫布的蛋〉
Track 4：吳青峰x Aurora〈Storm〉（English Version）
關於《馬拉美的星期二》文：吳青峰
《馬拉美的星期二》是一張討論「創作」的創作。聽起來好像很嚴肅，但對我來說就只是生活。
馬拉美，是19世紀末法國的一位詩人，每個星期二，他會在家中舉行詩歌沙龍（這個沙龍並不是做美髮的，但搞不好有討論），當時巴黎的藝術家都聚集在此。
這類沙龍，聽起來高深莫測、故弄玄虛，不乏擺著姿態，做作清高的人。當然，我想是有的，但我更願意我的沙龍是一場又一場神奇的聚會與密談，有很多不同的角色或降靈或巧遇來到我的生命裡，讓我可以與他們對話。
我很喜歡讀各種故事與神話，所以我幻想我自己有個沙龍，有一些人物來到我身旁，有些定期拜訪有些偶然闖入，他們分別或交集，丟下各自的故事，像阿拉伯花紋般交織在我身上。這些故事有些聽起來陌生，但其實就像不同時代的童話、枕邊故事，或街頭巷尾的迷因罷了，不要害怕到他們身邊坐一坐。
生活點滴都是創作，我們每個人都是創作者。而這張作品談的是創作，也不脫就是我的生活而已。
這些音符在兩年前某個時刻，突然一下子冒了出來，一如往常，大多會在夢裡或著在睡與醒的交界中湧出，然後我知道，他們希望我靜靜等候。我將他們擺進大瓶子裡，放進各種原料，讓他們自行成長發酵。這之間，不斷有氣泡從我體內的深海裡吐出，偶爾我撈出一瓢嚐嚐味道，打個嗝，讓他們繼續釀著。過了兩年，我夢到有一股氣將我搖醒，快點把詞寫一寫，當我第二次被這樣的夢喚醒，我坐了起來，知道是時候了。我打開夢的軟木塞，所有的文字從瓶口傾瀉而出，淹沒我成為汪洋，我為波臣，在其中沉浮、垂釣、捕魚、寫下這些歌詞。
接著，我自己的這個海妖沙龍，除了想像的人物，又有更多真實的人物光臨，我們可以用音樂對話，真實得比夢更像夢。這些歌在講我眼中的創作，還有創作著的自己。我就算一個人創作著，也樂在其中，但若要與你分享，也很樂意。
所以，現在歡迎你也來作客。

Faye詹雯婷
第二張個人創作專輯【Faye詹雯婷 在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳】
首波序曲《詠愛》
2021.12.10
數位單曲全面上架 / 全新專輯開始預購
見證宇宙星塵
歷經失速殞墜
穿越黯夜雲層 以未知為經緯
發現安放自我的象限-Faye詹雯婷
面對分崩離析的內在世界：
涅槃之後，起始於新生
《詠愛》
以愛祝福 以愛迴向
全新篇章《詠愛》歌頌一切關於愛的本體
開啟「在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳」全新專輯宇宙大門
Faye詹雯婷 集結金曲陣容 攜手打造 全新音樂樣貌 |||||
蟄伏四年， Faye詹雯婷 繼首張個人專輯【小太空】首發後，在2021年即將帶來第二張全新個人創作【Faye詹雯婷 在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳】，並擔任整張專輯製作統籌，集結金曲團隊共同打造全新專輯。她與生俱來的獨特聲線，及充滿生命力的聲音表情，完整體現生命裡蘊藏的巨大創作能量，不同的曲風呈現，如詩般的歌詞吟詠，再再彰顯她於華語樂壇上遼闊的藝術性及無可取代的地位，創造出難以定義的全新音樂象限。
「過去不會消失，未來在遠方，而我在這。」
首波序曲《詠愛》為開啟整張專輯的最新篇章，是連接過去與未來的主要通道，透過前奏Faye詹雯婷充滿穿透力如與宇宙一起和聲般的頻率，給予穩定與療癒的共鳴力量，並以音樂旋律照耀潛藏於生命裡的黑暗之處，詠愛是面對分崩離析的內在世界最大宣言亦如溫暖陽光。在層層的編曲轉化下，漸漸轉為明亮與華麗的遼闊感，顯現於經歷內心掙扎與痛苦過後，拾回散落一地的自尊碎片，重新拼湊，也更認清自己是誰。
不後悔過去愛過的宇宙星塵，
以愛祝福，以愛迴向。

時間 是一半的 有自己也混合著他人
生活 是一半的 是現實也摻雜想望的
當生活已經歇斯底里 倏地掀開時間的皺褶剝開身體
藏著的那些 摯愛的 沈迷的 瘋狂的 優雅的多愁善感
我知道這就是你 那個好久不見的我自己
魏如萱 暌違三年 第六張個人專輯
【藏著並不等於遺忘】
是不安也是溫暖 是脆弱也是陽光
對望日夜的呼喚
我想要遠走 卻從未走遠
當世界不是只有自己
卻更渴望＿找到自己的模樣
從華麗張狂為自己逃跑的『末路狂花』到失序受困逐漸找回自我的生活調適
關於那些被擱著的美好 都在這裡了！
2016年魏如萱發行第五張個人專輯【末路狂花】，以『狂』激活對音樂的想像，帶著覺醒為自己逃亡打破框架。由waa詞曲創作的歌曲《你啊你啊》，更在YouTube累積超過1,486萬點閱次數，成為2016 HitFM年度百大單曲。專輯更拿下中華音樂人交流協會2016年度十大專輯、HitFM年度十大專輯，入圍第28屆金曲獎《年度專輯獎》、《最佳國語專輯獎》、《最佳國語女歌手獎》、《最佳專輯製作人獎》、《最佳作曲人獎》（歌曲《你啊你啊》）等五項大獎，《雪女》音樂錄影帶入圍第29屆金曲獎《最佳音樂錄影帶獎》，拿下2017 Hito流行音樂獎《Hito唱作女聲》。
從創作歌手、演員、電台DJ，到現在成為新手媽媽，在多重身分的考驗下，看似混亂失序的新生活，害怕無法再創作的焦慮，原來更多的恐慌都是來自於『愛』。少了和自己獨處寫歌的時間，睡眠變短了卻規律了，新專輯便是包裹著藏在生活裡的各種選擇，而當她想起還能夠唱歌創作的時候，依舊雀躍，依舊興奮，依舊迷人。
專輯概念來自安徒生童話故事集同名篇章
無論時間的塵有多厚 終將被光照亮 找到存在的理由
專輯概念最初來自於安徒生童話故事集中的同名篇章【藏著並不等於遺忘】，以三個短篇故事，講述在不同時間的流轉下，而引發的轉折與希望、記憶與愛。有些事也許被記下了，也許被人忘掉了，但有的只是隱藏在心的深處，藏著並不等於遺忘。
首波歌曲《恐慌症》推翻既定印象 Bye bye媽味 一起迎接睡眠恐慌症
手機低電量焦慮、瀏海不齊焦慮、截稿日焦慮、睡不著好焦慮……尖叫狂喜，低吼失控，生活就是一連串的恐慌焦慮，微小的細節也能放大恐懼。面對情感，我們都有不得不的選擇，選擇隱藏或者不，都不會因為有了另一個身份就忘了自己，只是暫時藏起來了而已。即便成為了『母親』，也能是『歌手』，面對恐慌，原來我們都有！
首度與視覺藝術家登曼波、三金典禮視覺總監及金獎設計師方序中合作
以濃烈色彩營造絕對恐慌不安氛圍 打造看見/看不見視覺設計
與『視覺藝術家』登曼波首度合作，跳脫日常打造如夢似幻超現實空間場景，在充滿想像的視覺構圖裡，以濃烈色彩攪拌各式情感；力邀好友設計師方序中操刀專輯設計，以『躲起來的字』為主軸，找尋藏在圖文裡各種片段的waa。
魏如萱攜手音樂靈魂伴侶
韓立康 / 葛大為 / 黃韻玲 / 陳建騏 / 林以樂（斑斑）
李焯雄 / 李格弟 / 李睿哲 / 呂康惟 / 何山 / 伍家輝
打造新專輯10+1首詞*曲*詩句
掀開那些被藏著的自我 用音樂治療不安克服恐懼
選擇也許不在當下 而是在成為了之後
只要還能夠選擇的生活 都能成為美好

首波單曲《恐慌症》——解開靈魂 驚豔推薦——
〔藏著失序焦慮的自我〕
由深具個人色彩的新銳音樂人呂康惟創作，
在篇幅不長的簡短詞句裡，充滿自溺又尖銳的自我呢喃，
加上waa譜寫的短詩《晚間愛人》，以獨特的唸唱方式，
勾勒出一個像是層層夢境、充滿失序焦慮的空間，
讓人窒息無法逃脫。
第2波《Ophelia》——為愛瘋狂 熾烈推薦——
〔藏著愛情的真摯、瘋狂與悲哀〕
那個深陷愛情的溫柔女性，因為被拋棄背叛，
因而精神錯亂失足落水的悲劇角色，成為了『為愛瘋狂』的代名詞。
由魏如萱譜曲，李格弟填詞，加入詩人夏宇的短詩在詞句裡，
夏宇以親自獻聲唸詩的方式，為歌曲更增添了畫面感的戲劇張力。
第3波《彼個所在》——當人來人往 我最想念的還是你 想念推薦——
〔藏著我很想很想你〕
一首歌唱進了四種語言（閩南語、廣東話、英語、華語），
但要說的都是同一句話，就是「我想你」。

距離上一張專輯《末路狂花》三年後，魏如萱這位「新手媽媽」於2019年推出第六張新作《藏著並不等於遺忘》，試圖在初為人母、生活陷入歇斯底里的忙碌之時，尋回那些藏在内心深處，但從未被遗忘的自我。

一路走來，魏如萱的人生路總是精彩而多元。身兼多職的她，除了曾是雙人組合自然捲的主唱之外，在2007年起，更以個人身份開始發行專輯，並多次入圍金曲獎；同時，她也是一名電台主持、影視劇和音樂劇演員，活躍在各個領域之中，恣意揮灑才華。直到她升格為母親後，這種「多重身份」的人生，迎來了全新衝擊與挑戰：害怕無法再創作，以及逐漸迷失自我的多方夾擊，讓魏如萱帶著焦慮感，催生出這張新專輯。
她從現代生活恐慌、現實與夢想之間的掙扎，唱到愛情故事。或許是因母親身份，相比從前，魏如萱更加沉穩，溫情的情感流露其中，更有像〈兒歌》、〈陪著你〉這樣以溫情青寫的歌曲。
值得一提的是，專輯名《藏著並不等於遺忘》，源自安徒生童話故事集同名篇章，描述三位女子在不同時空之下，那些不為人知的希望和愛，其實一直都只是潛藏在內心一隅，並不代表遺忘。魏如萱也試圖透過音樂，尋找內心的真我：〈恐慌症〉以縹緲的唱腔與口白，表達無處安放的焦慮；〈Ophelia〉搭配夏宇的哈詩，描述《哈姆雷特》中的悲劇女子。她再次回到當年那個引經據典的文藝青年模樣——為電影末路狂花著迷、為雕刻家賈刻梅蒂寫歌———步步拾回過去那優雅和多愁善感的一面，印證了她如何在忙碌中透過音樂「找回」自己。

慢慢從母親身份做回創作歌手的她，依舊如以往一樣雀躍、充滿能量。攜手黃韻玲、陳建騏等優秀音樂人幕後製作，以及葛大為、夏宇的填詞，更讓整張專輯增添了一股戲劇張力。對魏如萱而言，《藏著並不等於遺忘》並不旨在呈現為人母的輕柔面，而是她口中「當媽媽後依然也可以很酷」、找回自我的最佳證明。

陈珊妮 2022 最新专辑《调教》——
比《战神卡尔迪亚》更狠，比《Juvenile A》更冷，
比《后来我们都哭了》更邪典，比《完美的呻吟》更情色，
比华语乐坛更按耐不住，发出挑逗的异议之声⋯⋯
【＃调教脆弱世代的疼痛学：一张会让你痛到爽的专辑】
「我们小心呵护每个容易受创的心灵，直到每个心灵都容易受创。」
青春期欣赏的导演闹出丑闻，于是你不看他的电影了。
取消文化屏蔽掉小说原作者，于是你说作品是无辜的。
公开转播的颁奖典礼正确摆放性别、年龄、肤色，于是，
你跟随媒体讨论地狱哏与一巴掌的正义感，理由是「大家都在讨论」。
自我保护一辈子避开左右选择，结果连第三条路都忘了怎么走，
茫然的你直到贴文被通过检举那天，才发现自由世界无墙可翻⋯⋯
也罢，点开追剧懒人包并按下 2.0 倍速，你现在只想着这出戏要快快追完，
这样明天和朋友才有共同话题摆脱寂寞、不落人后。
还有勇气在一张专辑里自我挑战吗？
是否脆弱到需要被音乐痛打一顿了？
如果色欲熏心地解开歌词隐喻后发现，她骂的是你，你还敢听吗？
吞一口口水，我知道你正期待着一场调教，让血液涌动、青筋浮现，
就像陈珊妮在专辑里唱的：「心破洞的人啊，若你无处伤心，就进来吧⋯⋯」
【＃主人我爱你：情色摇滚 X 色气电音】
历经前一个十年的数字讽喻主题，2022 年的陈珊妮试图改变创作模式，直觉探讨生命中容易被忽略的「小事」。
〈捆缚〉的摇滚地鸣、〈他说〉的干话吐槽、〈罪美〉的女巫之舞，十首歌名二字诀，欲以阴性的情色摇滚、色气电音，包夹刚性的政治哲思——自由的追求、人性的怯懦、性爱的迷惑、美丽的罪愆、青春的贪恋⋯⋯词曲里的调教意志，将直通你心里最疼痛的那部分。
喊一句「主人我爱你」，创造更好的自己。化身「支配恶魔」的陈珊妮，正游走在权力坍方的时代里，欲以咒令缝合每个破碎的心。
【＃港台鬼才跨刀：陈珊妮 X 登曼波 X 蔡德才】
《调教》的情色美学呼应《完美的呻吟》、《后来我们都哭了》的经典风格。在视觉上，陈珊妮与摄影师登曼波合作，加倍大胆地植入 BDSM 的异色符码：绳缚、胸甲、眼罩、口球，引导你探索怪癖的意识解放。
在音乐上，来自香港「人山人海」厂牌的蔡德才（Jason Choi），首度统包全专辑编曲：日系动漫、初音未来、八零欧陆舞曲、新浪潮、九零 Trip Hop⋯⋯折衷主义的电子摇滚，让棉里藏针的歌词，缤纷地令人垂涎。
【＃肉色戒律重口味：《调教》精装特典 X 黑色丝袜书套】
《调教》可谓陈珊妮的「训诫箴言有声书」，解压缩后的金句万箭齐发。为此，《调教》实体专辑特制成一本「肉肤色典籍」。在封面上的皮鞭 S logo 呼应主人陈珊妮的英文名 Sandee；外层包覆「黑色透肤丝袜」书套，满足你的偷窥欲。
皮鞭夹叙，私照夹议。《调教》是一本活色生香的秘令，条列歌者的禁忌重口味。亲爱的，请锁紧房门、屏住呼吸，鼓起你的勇气翻阅一页又一页。

「我的存在之所以特别，是因为生命中曾有过你。」
艾怡良2018全创作专辑《垂直活著，水平留恋著。》
若灵魂已消失殆尽，请记得，那个曾热切地爱著你的我。
出道以来首张全创作专辑　「所有的话，我自己来说。」
这是艾怡良睽违两年交出的新作品，相较过往的专辑，这次十首作品全部都是艾怡良的词曲，故事的起承转合，也都由她的作品亲自决定，更具特色。这次的专辑与熟悉的製作人－陈建骐再度联手打造，专辑名称《垂直活著，水平留恋著。》正是来自这次的主打歌曲《Forever Young》的歌词。这首歌从初期收歌时便已入列，曾经在别人收歌的曲库中游走过几回，却在因缘际会下回到了自己手上，更成为了专辑的主要概念。
人，活著，所以能站立并垂直于这个世界，当要离开了，便与地面水平，因而留恋。但这张专辑并不刻意探讨存在和离开，而是用「爱人的方式」来表现自己的存在。
Forever Yung
「对吗　你深爱著那样的我　对吗」
正如歌曲内最让她激动的一句问答，「对吗？你深爱著那样的我，对吗？」身为这首歌的创作及演唱人，艾怡良期待这样热烈的自己，不会随著岁月消失。这麽深刻的感受，也让录音时的她数度硬咽。这首歌深入点聊，会发现对年轻灵魂逝去的感慨，这个逝去不见得是肉体上的离世，而是或许当我们在人生中做出某些选择的那一秒开始，某部分灵魂就已经被深埋了。
一整夜
「不该浪费如此不堪的念头，这难得的夜。」
一个夜晚有多长？若能选择褪下沉重的包袱，每一分每一秒才都是真正享受到的宁静。有时候你知道自己是为了遵守规则而遵守规则，但是总是难免会想念那个在夜晚裡无所谓的自己。这首歌的编曲是艾怡良长期合作的乐手们，一拍即合，耐听又容易入耳。
玻璃心
「请问，做对的事到底在怕什麽呢？」
英文歌名叫做「３１」的玻璃心，在明亮的和弦与电子节拍律动下，暗喻著艾怡良自己从出生至今的自我检讨，有些难受的事，其实也可以笑著说。而她想说的，正是要告诉大家，虽然不惬意，但是努力面带笑意，对人生还是有点帮助的。很洋派的一首艾怡良式快歌，微笑著开始吧！

找一张沙发，陷入它的柔软中，让思绪四溢飘散在幻想的海洋，用音乐开启这次的探索之旅。陈绮贞在这张专辑中融合了摇滚、迷幻、电音等多种元素，将变化玄机暗藏于旋律间，用曲风的转折带来情绪和视角的变幻：狂躁吉他开篇，毫不留情地撕裂伤口，曲中时又转为一小段低沉优雅的弦乐，像是心绪由愤怒变得更加哀伤，控诉这无法躲避的《伤害》。专辑同时也以音乐为红线，连接着现实与虚幻，无论是遨游在流星与霓虹的《小船》，亦或是时光倒流回航海时代的《沙发海》，都在虚实之间交织，歌词时而停留在现实，时而又进入了幻境，为专辑带来一种缥缈迷离的舒适感。而当这场始于沙发的幻想之旅行至最后，陈绮贞放下了万千思绪，收回了种种幻想，摇身变为《观察者》，像是从沙发的温柔陷阱中挣脱，继续用理智的视角探索生活。

不惧任何改变
不拒各样突破
不拘种种形式
探索所有可能
2019年岁末的惊喜，是张韶涵第十张专辑《？ 》正式问世。从企划概念到专辑制作，张韶涵亲身参与到专辑的方方面面，保持与突破，尝试与创新，张韶涵在这张专辑里，探索了更广阔的精神世界。
在整张企划概念当中，一直贯穿始终的是「？」，每个人的疑问，每个人的思考，每个人的结论，共同完整了这张专辑，我们站在当时当下，向过去与未来的自己，发出信号。
张韶涵本人在第十张专辑筹备阶段，便有了对整张专辑所要带来的省悟与思考的完整阐述：
“「我」听起来极为自私的一个字，却也是我们缺乏的。现今社会要我们谦谦有理，那些所谓的教条，让「我」们忘了真实的做自己。那些被歌颂着的完美，是理想还是可悲？歌颂着那不存在的完美到底是自我催眠还是自我毁灭。我们该如何在这样的环境里找到平衡。带领我们朝那理想的方向是谁？是什么？你如何定义？让你的「？」有意义？
我们都是来到这学习的 我们一样 却也不一样。
该被定义的不是「？」
而是你如何让「？」有意义
引领我们的是什么？
经历成就「？」
?=我 ”
来到人生的课堂上不断学习，我们最终变成一样却又不一样的个体，拿着命运的钥匙，抉择人生的出口。
也许是太想符合那些被期待的样子，有时会忘记真实的自己。那么我们，是按照众人所指的方向，还是追随自己内心的愿望？ ——也许你早已有了答案，也许问题的终极意义也并不是答案。
每个人带着这样的思考，在人生中继续向前。
值得一提的专辑制作部分，整张专辑以最高标准进行收录与制作，张韶涵在多首单曲中担任制作人身份，对歌曲细节的把控，她总是对自己有着更高的要求。录音、制作、后期均由国内外顶尖音乐人参与其中，共同完成了这张超高水准的A10。
其中专辑设计，是由知名设计师方序中完成，在珍藏版的封面与内页设计中，运用了热感技术，充满质感的设计，也承载了音乐部分的惊喜。专辑名称为「？」，而热感效应是要用手触碰或者加以温度，才能显现专辑的全貌，更是呼应了所有的「？」需要我们每个人自己去亲身体验与探索，才能看到不一样的结果，每一次和《？ 》的互动，都能再一次听到自己内心的声音。触碰音符的温度，也触碰心灵的方向，正是这些连结，巧妙地让人们感受到音乐带给人的回应。
数支MV合作中，张韶涵与导演团队沟通多个脚本与创意，每一次呈现，都追求极致，不论是视觉效果还是技术手段，或是内容概念，都大胆突破传统，科技与温度，创新与人文，在一幅幅画面呈现中，你能看到，这些最用心的表达。不论是「暗黑科技童话」「倒放还原」「多重意向」，这些等等创新与突破，在张韶涵的第十张专辑的MV中，可以看到她不断尝试，不断令人再一次眼前一亮。在艺术造就上，建立既古典又时尚前卫的新东方美学，让MV不只是MV，更是艺术品，这些MV利用建筑本身的结构、利用空间时间的压缩整合等手段，达到了艺术的探索与突破，更是契合了整张专辑想要表达的种种思考。
整张专辑音乐风格从暗灰走向光明，最后冲破束缚与阻碍，无形的音符牵引着真实的人生，艺术的自由再一次让思想达到更高高度。
在众人的期盼声中《？ 》如约而至，这张专辑带来的省悟与思考，让我们在今后的日子里，仍然保持怀疑，继续寻找。

新生代创作才女，大学期间便在全国性音乐创作比赛展露头角。
98 年发行个人首张创作专辑 " 让我想一想 " ，清新优雅的清纯音乐风格为台湾流行音乐市场注入一股清流，获得中华音乐人交流协会评选为年度十大专辑唱片，同时入围第十届金曲最佳新人奖。
《让我想一想》是陈绮贞的第一张，也是风格最凸现的一张专辑，带来一阵清新的民谣之风。

时隔两年多！慢工细活！
田馥甄 第四张个人专辑『日常』
终于催声成型！
酝酿两年 慢活催声
田馥甄的『日常』
不平常
2010年从女子天团S.H.E中的Hebe单飞出击，爱唱歌的女孩第一张个人专辑『To Hebe』就惊艷华语乐坛，展现出个人独特的气质和曲风。2011年推出第二张专辑『My Love』，即入围第23届金曲奖最佳国语女歌手奖。2013年发行第三张个人专辑『渺小』，专辑剖析田馥甄个性的冲突矛盾与对生命生活情感的自我省思，专辑推出后就获得广大回响。2014年首次以个人的身分举办『如果 田馥甄巡回演唱会』，门票短短开卖10分钟就全数售罄，一票难求，盛况空前！自台北小巨蛋开始起跑，至今走过了无数个城市，数十万人共同见证了田馥甄独特的个人魅力及演唱实力。
距上一张专辑，时隔两年多，田馥甄一边持续如果巡回演唱会演出，一边酝酿想法，等待好歌，以慢工出细活的步调筹备新专辑，终于将第四张个人专辑『日常』催生成型！专辑名为日常，田馥甄想要传达的其实是最简单但也容易被忽略的生活态度，就是好好享受每一天看似平常的事物，用心感受当下，让每一个日常都变得不平常，因为无常是那么正常，所以应该珍惜如常，过好每个日常。
田馥甄第四张个人专辑『日常』是由陈珊妮、周耀辉、施人诚、葛大为、黄韵仁、姚若龙、崔钦翔(谎言留声机)、王治平、蓝小邪、麻吉弟弟、马毓芬、郑楠、李双飞、徐世珍、黄淑惠、文慧如…集结华语乐坛顶尖音乐团队，联手打造十首最不平常的日常专辑！音乐曲风更囊括轻电摇滚、Trip Hop、蓝调灵魂、 世界民谣、电子民谣、抒情摇滚等各种不同样貌的日常。
此次实体专辑贩售以珍藏概念限量预购发售，错过预购，市面绝版无售，收藏田馥甄『日常』实体专辑机会，仅有预购！整张专辑并以特殊荧光油墨印制，特殊洗标设计打造幽默玩趣的日常感，纯手工包装，每一个步骤都细腻呈现田馥甄的日常不平常的细节。
斯洛伐克新锐摄影师Maria Svarbova打造”非常”日常奇想
田馥甄的『日常』
不平常
新专辑视觉田馥甄特别飞往斯洛伐克与当地新锐女性摄影师Maria Svarbova合作，在出发之前，田馥甄就看过许多Maria的作品，她擅常拍摄各种超现实感的极简风格，在她的作品中感受到颜色饱满、明亮通透的那种奇幻感，田馥甄非常喜欢她介于真实与虚构之间的那种创造力的展现，也与这次新专辑想要呈现的感觉不谋而合！
摄影师Maria为了呈现非常的日常，所以除了以最贴近自然的光影来表现专辑摄影手法外，她还特别从国家美术馆外借了国家级的藏品来当做拍摄道具，加上对环璄、服装、道具的配色坚持，希望能拍摄出生活中不经意又与众不同的美学品味，让如常生活充满奇想不平常。
在斯洛伐克工作的这段时间里，每一天的拍摄都是非常舒服且自在，Maria总是能精准的抓住每一颗镜头里田馥甄的每一个姿态，而田馥甄也完全能清楚了解并呈现出每一个拍摄的指示，可说是默契十足！对于田馥甄能快速融入拍摄情境及肢体表现，Maria也感到十分惊讶，表示田馥甄彷彿听得懂斯洛伐克语，完全能全盘了解她的任何拍摄的需求，频频称赞：「super！(斯洛伐克语，台湾语译「赞」的意思)」
在此次的拍摄过程中，因拍摄需求，租借了当地的国家植物园及有着历史悠久的艺术高中宿舍。幸运的是，在此次拍摄后的一个月，这个有着60年历史的建筑即将拆除改建，让来到这里拍摄的团队对当下所踩着的，有着美好岁月痕迹的建筑感到惋惜，也深刻体会到必须珍惜当下一切的美好事物。
跨足音乐舞台剧 不只一首『小夜曲』
田馥甄的『日常』
不平常
继第三张专辑的「渺小 影音装置展」创新专辑营销手法后，田馥甄再度尝试以新的形式来呈现歌曲及传达专辑概念，于是有了音乐舞台剧『小夜曲』的诞生，这也是首次专辑宣传内容另成一个与专辑相呼应的新作品。
这个音乐舞台剧特别邀请知名表演艺术剧团「莎士比亚的妹妹们」为田馥甄『日常』专辑量身制作，剧团界的当红编导王嘉明、鬼才导演Baboo，以专辑概念为文本，从田馥甄新专辑『日常』的五首歌曲，串连起一个关于夜的故事，共创全新形式的戏剧演出。这是田馥甄第一次参与音乐舞台剧，除了诠释角色也将有配合剧情脉络的现场演唱，希望藉由此次『小夜曲』的演出让观众听众感受为什么田馥甄的『日常』不平常。
首波轻电摇滚『人间烟火』
与韩国MV拍摄团队VISUALS FROM.合作
用眼耳鼻舌口 感受每一刻人间烟火
做为新专辑中的首波主打『人间烟火』，找来了韩国新锐拍摄团队VISUALS FROM.来合作，并赋予这一支MV有别于以往的新视角。VISUALS FROM.擅长以缓慢流动的运镜、低调简洁的影像构图、通透明亮的饱和色调，配合音乐来呈现出歌词中所要表达的细腻感及独特氛围。作品十分多元，其中并以Hyukoh的Gondry、Hooka、Panda Bear、Wi Ing Wi Ing等MV作品而广为人知。而『人间烟火』MV导演给了田馥甄一个「被小说激发想象力的少女」的形象，也就是在MV中，田馥甄正在想象小说名称 - Diana of the Crossways的主角Diana去旅行的模样，希望以自由奔放的灵魂向往成为小说中的主角，藉由自己的歌声邀请观众一同旅游，并对观众传达「一起自由的勇敢造梦吧」这样的结局。
『人间烟火』这首歌是由施人诚填词，新加坡新鋭作曲人文慧如谱曲，陈珊妮编曲、制作。轻电摇滚曲风，在听觉上，有如一颗颗不断施放的烟火，清亮璀璨在电气氛围里穿梭，催化身体感官去感受歌曲跳跃亮点，歌词则以轻松但谦卑的角度，描写人生应该要心存感谢去接受生命所经历的一切，并尽情享受种种人事物的美好，因为人生苦短无常，应该好好活着，用力绽放，如人间烟火灿烂，纵使短暂却充满光热！
难以忘怀的『余波荡漾』
电影「骚人」鬼才导演陈映蓉执导
田馥甄雨中挖土坑演技大爆发
在每一张田馥甄的专辑里，都会有一首令人难以忘怀的情歌。
这次收录在田馥甄第四张个人专辑『日常』中的第二波抒情主打『余波荡漾』，是在描写一段感情的结束后，以为失去了所有，但其实所有失去的都会以另一种形式留下，默默不断的影响着我们后来的人生。而『余波荡漾』MV邀请到电影「十七岁的天空」、「国士无双」、「骚人」鬼才导演陈映蓉执导，田馥甄因MV剧情要求，与男主角大飙演技！在MV中，田馥甄不只演技大爆发，这支MV还足足拍摄了27个小时，拍摄当天气温更是高达34度，让她苦笑：「连走位都很热！」不过即使拍摄过程辛苦，田馥甄依然敬业的投入每场戏份中，为的就是要呈现好的作品分享给大家。这首『余波荡漾』是由徐世珍、吴辉福填词，李双飞谱曲，惆怅的钢琴声伴随思绪的回荡，弦乐也随着歌曲进行，犹如一幕幕堆砌的回忆，不断在心中余波荡漾着。
一段逝去的感情，在事过境迁之后回头看看，或许才会发现，彼此曾经拥有那些留下来的印记，是人生中另一种美好的获得！

越渺小 越期待
全新专辑「渺小」双前导广告，甫上线引爆歌迷网友疯传
三天双破十万点阅数，讨论热度居高不退，堪称今年冬天华语乐坛最受期待的专辑！
首波主打歌「渺小」远赴冰岛拍摄，呈现视觉听觉精彩突破
完整歌曲、MV将于11/13在华研官方Youtube频道正式首播，敬请耐心等候！
越渺小 越吸睛
渺小.纪录 田馥甄冷静与热情之声 影音装置展
透过此次田馥甄在冰岛影像拍摄的壮阔视野及姿态，结合展览现场多元艺术元素及声光体验
使观展者感受唯美磅礴之极地风貌，感受每个人在环境中相对淼小，进一步反映应有的自身省思。
策展人及艺术总监比尔贾导演以视觉漫游，听觉流浪，感知旅行，疑惑力量四大主题
邀请您于专辑预购期间，抢先体验感受田馥甄冷热共存的渺小力量。

戲品 慢嚼 楊丞琳 最到位的一張專輯
雙主打 雙導演 雙攝影 雙造型 雙城市 一體兩面
用成長反芻的音樂之路，楊丞琳不再被框住
給她一段旅程，她會讓你看見、聽見，心裡迴盪已久的聲音
兩個城市間的游離　從個性到感性　從簡單到複雜
從內心出發 楊丞琳的視野 停駐在什麼地方?　找尋著什麼樣的自己? 又在別人眼裡看到什麼樣的楊丞琳?
給楊丞琳十二小時的時差 十四小時飛行里程 她給你 她的蛻變
2014年聽聽她的十首新作品 每首歌曲像每個記憶畫面的停格
一格…一格…停留…屏息…品味楊丞琳的細微末節
有時候冷漠 自持著走完應該選擇的優雅
有時候瘋狂 瘋狂的想用隨心所欲 換一個真實的笑容
長大…簡單…也不簡單
雖然 我們都不是懂得什麼是愛 才開始去愛
但我們可以 開始學著去懂楊丞琳 開始懂愛與不愛的雙面戲
楊丞琳追求音樂上的極致完美
音樂人無意間 窺視楊丞琳私密情感

网罗全球顶尖启发创意灵感的MUSE
力邀金曲精英突破创作想像的MUSIC
蔡健雅/林俊杰/苏打绿青峰/许哲珮/Tizzy Bac 量身打造
Ken Lewis (27首冠军曲,6座葛莱美奖得主,Mariah Carey,Kanye West, Eninem, 50 Cent等巨星指定混音师)
Robin Jenssen, Anne Judith Wik, Nermin Harambasic, Ronny Svendsen
(安室奈美惠,BLUE,少女时代,宝儿,东方神起等作曲人)
<全新MUSE造型 >
德国iF传达设计奖+金曲奖最佳包装设计聂永真 X 内地最受关注新锐摄影师童梦 首度合作
9/14 J-Art文艺复新 开启不可思议的音乐漫游
JOLIN新专辑MUSE 来势汹汹 首波主打[大艺术家] 惊动歌坛
趁胜出击第2抒情主打[诗人漫步] 金曲阵容 万众期待
[金曲歌后]蔡依林+[金钟影后]林依晨+[金曲制作人]许哲珮+[金曲导演]黄中平
林依晨为MV牺牲色相淋雨演出 JOLIN探班展现惺惺相惜之情

｜你的神曲开唱
｜唱出你 一生有多狂 活得多漂亮
每个人的人生都是一首隽永的歌，我们都在各自路上谱写着不同旋律。
当你在路上遇到一群伙伴，有了可以相互陪伴扶持的好友一起前行，人生的歌曲因此而精彩。
你的神曲，a song with you，藉由这份真挚友谊的歌曲，将力量传递到每一个人的心中，陪伴大家一起整装出发。不论此刻你在哪里，要去哪里，都有最好的伙伴陪你一起谱写，展开一场精彩旅程。

說 艾怡良的聲音與態度
說愛 怡良的觀察與體會
靈魂歌姬 艾怡良
第三張個人專輯【說 艾怡良】
騷動靈魂 與你一起說愛 聊生活
陳建騏製作 艾怡良交出創作全程參與
蔡旻佑、Eric周興哲、張簡君偉 好歌相助
多元曲風音樂性十足
收錄 TVBS/台視《遺憾拼圖》
片頭曲［拼圖］、插曲［愛是這樣］
艾怡良 高辨識度的嗓音及跳脫框架的創作，總是帶給我們無法預料的驚艷！
艾怡良 是台灣樂壇少見的橫跨商業與文青市場的唱將型創作歌手！
她寫給阿密特的填詞作品「你想幹什麼」、寫給劉若英的詞曲創作「相看兩不厭」備受肯定，在五月天「女也」概念專輯中演唱「如煙」，也引起歌迷們強力點播；豐沛的創作力與詮釋歌曲獨特的口氣，都讓歌迷們看見艾怡良的無限潛能。
在沈澱20個月後，艾怡良終於交出第三張個人專輯「說 艾怡良」。
專輯名稱來自艾怡良的「聲音」與「態度」
她用極具感染力騷動靈魂的嗓音說愛、說寂寞、說逃亡；
她用獨特的語彙說出艾怡良的態度、觀察與思考。是說愛的怡良，也是說艾怡良的各種想法。
艾怡良說：「我想像這是一張跟聽眾很靠近的專輯，我們一起坐下來，聊聊關於愛的這些、那些，聽聽我的生活觀察，彼此分享。」
專輯曲目
1.說 (Eric周興哲作曲，時尚感十足的電氣情歌)
2. 寂寞無害 (張簡君偉作曲、張簡君偉與艾怡良作詞痛快K歌)
3. 我們的總和 (以女生的感性揣摩理科男生的邏輯，吉他大師董運昌編曲、演奏)
4. 空頭支票 (用音樂帶你走入西部電影氛圍)
5. 逃生計畫 (逃離無趣生活的電氣搖滾)
6. 拼圖 (TVBS/台視 電視劇《遺憾拼圖》片頭曲)
7. 帶我去一個陽光普照的島嶼 (慵懶雷鬼曲風充滿度假心情)
8. Then You Come Along (終於遇見真愛的深刻情歌)
9. 依賴 (艾怡良與蔡旻佑三度合作，環遊世界的甜蜜情歌)
10. 愛是這樣 (TVBS/台視 電視劇《遺憾拼圖》溫暖插曲)