I love stars
I `m the star
不用去证明什麼
只是想去体验这世界
不只拥有声音，更拥有信仰
不只拥有肢体，更拥有力量
我的身体充满光芒
任何时候 我都要在舞台上闪耀…………….until forever
r。

在千禧年之際，華語樂壇正呈現百花齊放之勢。陶喆、王力宏等歌手以新穎的美式 R&B 風潮席捲樂壇，接班香港「四大天王」的通俗歌謠；而一張名為《杰倫》的專輯橫空出世，徹底寫下了流行音樂史的新扉頁，那些帶著好奇眼光買下專輯的聽眾，當時正目睹悄然揭開的新世代大幕。滿滿十首歌、迸發無限新奇的音樂元素，《杰倫》不落窠臼的風格和主題，毫無保留地體現這位新人的強烈個人特色，讓「周杰倫」這個曾經不見經傳的名字帶著新鮮感和衝擊力，第一次闖入大眾視野。

1997 年，18 歲的周杰倫受吳宗憲提攜，從選秀舞台上的鋼琴伴奏轉而進入阿爾發唱片擔任製作助理，歷經三年的幕後歷練，不斷證明自己的才華和潛力。童年時由鋼琴陪伴長大、高中就讀淡江中學音樂科，周杰倫自小就建立了扎實的音樂基礎，加上張學友的通俗曲調以及 Stevie Wonder 純正美國 R&B 的影響，讓他創作起流行音樂來可謂得心應手。

在阿爾發結識了同樣懷揣一肚子筆墨、無處施展的方文山後，兩人一拍即合，碰撞出精彩火花。這對華語樂壇重要的詞曲搭檔，以〈完美主義〉打下第一塊基石。在飄逸著巴洛克古典美學的弦樂和流暢大鍵琴音色編曲中，周杰倫的古典音樂素養一展無遺；而方文山從通俗的分手情節突然進入反覆念唱「周杰倫」的轉折，一發不可收拾地創作了大量反常規的歌詞。僅憑《杰倫》這張專輯，就有諸如把籃球寫得充滿火藥味的〈鬥牛〉、將一隻異域荒漠裡的老斑鳩當成主角的〈印地安老斑鳩〉等作品，在歌壇畫下一道奇異弧線。腦洞大開的音樂主題，也成了周杰倫日後作品時常出現的招牌類型。

而《杰倫》這張專輯最大的亮點，莫過於他對饒舌技巧的完美運用。〈反方向的鐘〉暗啞憂鬱的曲調裡那段陡然出現的 Rap，堪稱整首歌的點睛之筆。而〈娘子〉則完美體現了周杰倫對中文饒舌的獨到理解，不僅在那個年代就玩上了如今時髦的 Mumble Rap 元素，更以獨特唱腔讓人聲和律動完美融合，消除了中文聲調對饒舌表現力的限制，影響力綿延至今。而〈娘子〉滿滿的江湖兒女意境，也是周杰倫和方文山兩人初試啼聲的「中國風」，有著開宗立派的重要意義。

陪伴一代人青春的情歌記憶盒，也從〈可愛女人〉中他向華語樂壇發出的第一聲「Woo」開始。〈星晴〉舒展的旋律鋪灑無邊無際的浪漫，加上許多由師姐徐若瑄填下的歌詞，賦予了周杰倫情歌一絲感性柔光，尤其兩人合作的〈龍捲風〉更成為《杰倫》這張專輯中傳唱度最廣的作品之一。

貴人相助再加上自己多年歷練，周杰倫的才華終得迸發，讓《杰倫》這張專輯一出手便成為巔峰之作，也以新人姿態拿下次年金曲獎最佳流行音樂專輯大獎。在整個歌壇當時還處於「後知後覺」的時候，專輯封面上這個靦腆的捲髮男孩，正朝著未來一代新「天王」的模樣快速成長。

一直以音乐制作人身份从事作词、作曲、编曲等工作的周杰伦，18岁时因创作吴宗宪的“屋顶”、“三暝三日”、“你比从前快乐”；许茹芸的“蜗牛”；王力宏的“打开爱”以及徐若宣的“姐你睡了吗?”等歌曲打开了知名度。害羞、内向似邻家大男孩的他凭着新作“可爱女人”的强力宣传，从幕后走到幕前成为歌坛耀眼的新人，首张同名专辑《周杰伦》于2000年11月3日在台湾正式发行。
专辑中周杰伦一手包办了10首歌的作曲、合声编写、3首歌的编曲以及2首歌的作词。整体曲风充斥着他对音乐的超高技术创作，以R&B和New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格。最特别的是尝试了西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐。 主打歌“可爱女人”的Music Video邝盛执导，徐若?出任女主角，导演巧妙地安排给两人一段有想象空间的剧情桥段。
由于周杰伦与徐若宣是多年好友，又加上在音乐上多次的愉快合作，徐若宣特地为这张专辑的三首歌填词。其中一首“伊斯坦堡”更是她在亲临土耳其伊斯坦堡时所写。两人密切的合作，相信在听觉上、视觉上必能带给歌迷前所未有的新鲜感受。 在大众都已进化到音乐所带来的听觉感官十分细腻的同时，便需要周杰伦这样新的创作。不再只是概念式叙事的音效，及民歌情调流行乐和新电子风，听他的音乐，可以是幻想的，幻想着快乐，超越空间与时间的束缚，是惊讶的、是舒服的。

再忙 … 也要陪你听一首歌！ 周杰伦 2008全新专辑“我很忙”！
忙电影宣传 忙拍广告 忙新专辑 忙演唱会
周杰伦的第8张专辑“我很忙”(JAY CHOU ON THE RUN)，在自己新公司的全新策划下即将在11月2日推出，全新的视觉与音乐风格，开启周杰伦新纪元！
拍完自己的第一部电影作品后的杰伦，脚步停不下来，多了导演角色的他，脑子其实早就冲向新专辑的音乐世界里；在全世界飞来飞去，想做好多事情；像个牛仔一样马不停蹄地拓展他的娱乐版图，他很忙，因为歌迷需要他！
牛仔往前冲 开启音乐新纪元
首波强打“牛仔很忙”，由热血作词者黄俊郎与周杰伦共同催生一个新角色：牛仔！这个牛仔很忙，很有正义感，属于60年代美国初创时期的古董帅哥，快跟着牛仔的马后面跑，感受杰伦式的美国乡村民谣带来的畅快淋漓！
预购礼“牛仔很忙”2008桌历
预购专辑赠送“牛仔很忙”2008桌历，21x21公分的大尺寸，杰伦特别以将近30条不同花样的领巾和20顶各式各样的牛仔帽，化身时尚又复古的牛仔造型，拍摄这次的桌历，并且在名设计师聂永贞的巧思设计，桌历呈现60年代美式风格的全新视觉，牛仔桌历提醒您，再忙，也要听音乐喔！
抒情主打“彩虹”逐渐渗入心扉！
感情哲理写入词 周杰伦为新歌“彩虹”填词谱曲 用MV纪录爱车！继“蓝鸟”后 爱车“蝙蝠”飞跃“彩虹”再抢镜！
耳尖的歌迷对于“彩虹”这首歌的旋律可能会有一点点的熟悉，原来它是“不能说的秘密”里的电影插曲“First Kiss”的旋律，简单优美的旋律搭配很多合声，简单的忧愁、淡淡的悲伤，可以回忆谈恋爱甜蜜的感觉，但心里还是酸酸的。

全亚洲千呼万唤 「11月的萧邦」帅气逼人！
最新专辑威尼斯取景 周董拿出压箱宝变幻古典造型

引领华语流行乐坛潮流的亚洲天王周杰伦，最新国语全新专辑在歌迷的千呼万唤之下，终于确定在11月1日推出！周董的每一张专辑都力求带给歌迷耳目一新的感受，即将推出的第六张国语专辑也不例外，新专辑名为「11月的萧邦」，视觉概念也流露浓浓古典味，来到威尼斯取景拍照，照片中的周杰伦帅气逼人！而他独特的流行音乐风格也与浪漫的「水都」作了一次完美的结合！

周杰伦的音乐一向给人强烈的画面感，由于新专辑中的每一首歌都充满了诗意，营造出诗境般的画面，让人联想到「钢琴诗人」萧邦，而周杰伦就像流行音乐界的诗人，「诗人」同时也是他的别名，曾署名在他自己的创作与专辑的造型，最新专辑又在11月1日推出，所以专辑名为「11月的萧邦」再贴切不过！萧邦的浪漫才情有较深的音乐意境，当公司提出「11月的萧邦」作为专辑名称时，从小学古典钢琴的周杰伦觉得很棒！因为萧邦是他的偶像，他说：「相较于古典钢琴家李斯特注重钢琴技巧的出神入化，我的音乐比较贴近萧邦的随性浪漫。南拳妈妈的宇豪钢琴弹得很棒，他就像李斯特一样在技巧上很厉害。」回想两人在演唱会与金曲奖上互飙钢琴的情景，工作人员都觉得彷佛是萧邦与李斯特两位琴艺有别的好友一起同台演奏一样。

从「叶惠美」专辑开始，周董就开始打理自己的专辑造型，这一张专辑「11月的萧邦」造型也是自己一手包办，杰伦说：「这次造型大致是从古典出发。」而周董购买衣服时品牌和价钱不是重点，看到喜欢的他就会买下，尽管当下用不着也会收藏起来以备不时之需，这次在威尼斯取景的时候周董就拿出许多自己的压箱宝，包括照片中这套金色西装外套就是今年春天在香港买的！在威尼斯待了9天，周董说：「威尼斯的每一个地方都很美！」加上遇到秋高气爽的好天气，天气好周董拍照心情也很好，拍下很多很棒的照片！

最新歌曲“夜曲”今天起(10/16) 除Hit FM进行TW地区独家首播外，亚洲50家电台也同步播出，专辑的第一主打“夜曲”，是专辑当中最早完成的作品，也可说是整张专辑的精神所在，词由老搭档方文山创作，周董用古典的扎实底子，再一次漂亮地结合流行元素。“为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，跟夜风一样的声音，心碎的很好听…”，周董轻轻吟唱，并由淡淡吉他声及简单节奏作开场，引导人们逐渐走进这个心碎的场景，这首歌曲描述主角为了怀念逝去的恋人，仍然选择用弹奏萧邦夜曲的方式，纪念已死去的爱情，那带着痛彻心扉的悲伤气味，着实让人感受到一丝凄美的气氛。

欣赏JAY复古新造型：
更有深度�周杰伦《叶惠美》
近日转会加盟新公司的周杰伦，同时推出了其年度国语专辑《叶惠美》，收录11首个人独唱歌曲。虽然新碟的惊喜不大，但仍保持着阿Jay一贯的个人风格(其实这正是乐迷最喜欢的)，而且多首歌曲亦较以往更有深度，故此并不算「原地踏步」。再者，当中某几首歌曲，更是惹人钟爱之作，相信这专辑依然会得到不少乐迷支持。
「以父之名」故事性强，歌词用了很多不同的景物去呈现歌中「教父」那懊恼与痛苦的心境，令听者能有更立体更实在的感受。此歌的编曲方面亦富歌剧味道，与歌曲的整体感觉与主题配合。
近期经常在电视上听到的广告歌「你听得到」，是首较大路的作品，旋律流畅动听，歌词则温馨但不特别。曲词动人的「爱的悬崖」运用了大量的弦乐，阿Jay的诠释富感情，能表达出歌中的无奈与伤感。作词人徐若�近年填的词都讨好，言简意远，可惜题材不广，未能在词坛创作更大成就。
「三年二班」写出许多朋友在年青时的疑问与心声，整首歌让人有一种说不出的感受，勾起了听者许多许多的回忆。仿古的「东风破」不仅曲子有味道，方文山写的歌词更精彩，非但用字优美，一向注重韵脚的他，填得很有韵味。
揉合了中乐、少数民族音乐及西方乐器的「梯田」，唱出「物换星移，故地不再」的唏嘘，不过头几句揶揄方文山写词慢的几句，真的十分搞笑。「双刀」是阿Jay专辑必备之作，正如前作「双截棍」及「龙拳」般，总觉得阿Jay中李小龙毒太深，此歌的吸引力只属一般。
其它歌曲方面，情歌「晴天」、写一见如故的「同一种调调」及摇滚味重的「懦夫」亦不容错过。
谁是「叶惠美」�
周杰伦 (Jay) 每次出碟，除了在音乐上带给大家惊奇外，就连专辑名称都会让人有无限的想象空间，如之前《范特西》、《八度空间》。这次Jay的新专辑，光看专辑名称「叶惠美」就够吸引了，但也让歌迷在心中打了一个大问号，究竟「叶惠美」是何许人也？可以让Jay用他的名字作为专辑名称？原来在他的新专辑中第一波强打主打歌为「以父之名」，为了以示公平，想象力丰富的Jay灵机一动，就用母亲的名字「叶惠美」作为专辑名称来平衡一下，因此专辑名称「叶惠美」原由在此。

众所瞩目的“周杰伦超时代演唱会”未演先轰动！歌迷除了欢欣鼓舞迎接6月台北场的开唱之外，周董的最新专辑也让歌迷引颈期盼已久！距离上张《魔杰座》有1 年又7个月的时间，周杰伦全新专辑《跨时代》即将发行！在低迷的唱片景气寒冬中，各通路也摩拳擦掌迎接周杰伦最新专辑的隆重登场，内地即将在4月30日展开预购，唱片公司特别准备了内地独家制作限量精品“周杰伦JC环保随身袋”与周杰伦的各张专辑封面制作成的“个性化邮票明信片纪念套组”作为预购加价纪念版，在周杰伦出道十年又同时推出第十张个人专辑的此刻，可以说是意义非凡！目前专辑正在相关政府部门审批，正式发行日期待审批通过后确认。
漫长的等待绝对是值得的，第十张全新专辑《跨时代》即将推出，周杰伦在音乐上除了既有的周氏曲风之外，还添加了许多音乐新元素，而在视觉上透过预购海报的露出，又惊见周杰伦带给大家耳目一新的震撼！周杰伦在照片中的新造型化身成中古世纪的吸血鬼，坐在餐桌前若有所思、脸色苍白、唇色略显红润，有着吸血鬼给人的原始印象，而气宇轩昂的他在西装外套之外又罩上羽毛披肩，满身贵族气息，是一个住在华丽又阴暗城堡中的神秘“吸血鬼王子”！造型师为他在指甲上贴上带有铆钉的指甲片，让握着酒杯的手流露出有个性的华丽感！再注意看周杰伦的眼睛，还会发现他戴上了特殊隐形眼镜，一双电眼里有着动物般的直立椭圆瞳孔，让吸血鬼的整体造型华丽又令人颤栗！这也是周杰伦第一次戴上这种特殊隐形眼镜与第一次贴指甲片，在刚开始配戴上这些配备时他还觉得浑身不习惯，不过随着整体造型的完成，他坦承越来越有吸血鬼的整体感觉了。
周杰伦最新专辑名为《跨时代》，和演唱会名称“超时代”一样，意味着周杰伦从 2000年出道至今十年的时间，累积的十张专辑不断超越自我、引领乐坛！走过10年，创意不断的周杰伦依然迈开脚步跨向下一个阶段，他说：“我希望我的音乐就像吸血鬼一样，永远不老！跨了时代也跨了世代！”对于即将推出的新专辑有吸血鬼的元素在其中，不断超越自我的周杰伦表示：“虽然9年前我自己就写了《威廉古堡》，这次我认为可以重新再写个进化版的吸血鬼歌曲，就是新专辑里的一首歌曲《跨时代》，跟我之前的《威廉古堡》有所区分，是不一样的感觉。” （注：《威廉古堡》收录在2001年范特西专辑中。）

2006暗黑将尽，2007天团出世！五月天使，为爱而生！
灵魂里最深邃的第三个世界，世界上最巨大的五合一灵魂，爱之深所以爱之生！
恨创伤痛 爱创世纪 你创作了我们
越爱越疯 越陷越深 越执着的灵魂……
横跨欧亚非十万八千里长征大视界，解冻全台湾十万人八场巡回演唱会，每次诞生我都要与你相遇！
一粒沙寂寞成一整个撒哈拉，一滴泪蓝调了一整面地中海！
两年未发片的五月天为了带给大家焕人一新的全新感受，首创台湾唱片界先例，带着二十多人的浩大阵仗，长途远征、横跨欧亚非三大洲完成MV“A计划”大“视”件！目前远在北非的五月天与MV工作团队们，正在遥远的国度完成这项伟大的任务，请大家拭目以待！
为了新专辑视觉上的“不一样”，五月天在新造型一改之前随性的风格，尝试比较“个性化”的特别造型，不过却引来五月天另类的感想，阿信首先发难：“这次“不一样的”穿了这个“很多毛”的舞台型的外套”，怪兽则说：“我穿了超紧的背心，还有弹一弹吉他会掉下来的手链”，石头则说：“我有会勾我背带的上衣”，大家说完哄堂大笑！发型上，怪兽更剪了“露耳”的短发新造型。

可能是今年华语乐坛最奇妙的发现
混杂了美丽、神秘、惊喜，象是心情在雨天被熨烫过的难以言喻
她是「?te 坏特」，那个大家都在问她是谁的「?te 坏特」
从 2019 夏天初试啼声开始，随着歌曲接连发布，网络上被她音乐打动的文字，一篇又一篇不断涌出，那些形容她歌声的文字，让好奇她歌声的人越来越多：
「这是布朗尼牛奶流进耳朵再从鼻孔把酒气吐出来，也像游完自由式身体散着热气再被薄荷果冻包起来。」
「?te 坏特的声线实在难以定义，难以捉模却很难不爱上，象是她名字的第一个符号一般。」
「请问哪里挂号？我挂妇产科。症状：内耳半规管处受孕，导致前庭失调无法平衡随着歌曲起舞。」
对于源源而来的各种赞誉与青睐，?te坏特谦卑地说：
「音乐是我的救赎，
我多么希望它能被你听见。
我是一个向往 lo-fi 生活的凡人，
简约惬意，
呼吸着自由的空气。
不知道我的面目，
也许，
你会更全神贯注，
在我的歌声、我的音乐上，
没有也无妨。
这不是我们的默契吗？
在你的无数次想象中，我早已在了。」
?te 坏特首张专辑《A Bedroom of One's Own》（一个人的卧室），是名副其实的一张 Bedroom Pop 乐集，如同歌手 Billie Eilish 的做法，全作都是在制作人 Tower da Funkmasta 住家自宅录制而成。这样私密的空间，反倒增添制作时的慵懒氛围，让两人能充分尝试各种音乐的做法，不受拘束。
《A Bedroom of One's Own》是第一张华语 Chillhop 专辑，?te 坏特的创作搭档 Tower da Funkmasta 在 lo-fi 基底下，一一嵌入爵士、蓝调、放克、灵魂乐、嘻哈、拉丁等不同的音乐元素。lo-fi 音乐包容简朴、拥抱不完美，充分表达 ?te 坏特对生活的态度，而在歌曲中也尝试融合本土语言和多国外语，打破语言隔阂，让歌曲突破了华语歌词的既有框架，与其他语言完美融合。
专辑名称巧妙呼应英国意识流女作家吴尔芙 （Virginia Woolf ）经典《自己的房间》（A Room of One's Own），对于吴尔芙来说，每个女孩都应该拥有一个实体的空间，继而成为心灵的空间、思考的空间、创作的空间。《《A Bedroom of One's Own》中每一首歌，充满 ?te 坏特于内在空间直观周遭事物而得的体悟。
在现今这个人人都需要抗压的时代，?te 坏特用独特的嗓音，与描写情感起伏、日常缩影的歌词，舒缓听众在生活中所面临的各式挑战、压力。你听到的、你得到的，不只是共鸣，更是一种身心愈疗。

世界再壞 生活再爛
聽魏如萱 刮痧解暑 治癒小病小痛
聽魏如萱 去油解膩 顧腸胃助消化
再厭世的 都因為想要活得更好
擦乾眼淚 看四月多美
HAVE A NICE :DAY！
收起今天的好與壞
堆疊成更好的明天
魏如萱 waa wei
第七張全新個人專輯【HAVE A NICE DAY】
4/22 預購附能量
6/3 發遍正能量
魏如萱發行六張個人專輯，從創作人、歌手、電台DJ到偶爾斜槓演員的多重身分，魏如萱形容自己像是爬樓梯般，每一步都走得踏實。從Legacy到TICC，兩度唱進小巨蛋、四度入圍金曲最佳國語女歌手，去年魏如萱更獨挑大梁主持金曲獎頒獎典禮，並同時拿下第三十一屆金曲歌后，今年初更宣布個人〔HAVE A NICE DAY〕台北小巨蛋演唱會7月10日及11日連續兩天、三度攻蛋，開賣便創下票房秒殺紀錄，正能量持續爆發。
『不論快樂或悲傷，過好生活就有靈感。』是魏如萱談創作與生活的感悟。由生活裡大大小小的事物，堆疊而成的創作靈感，更是魏如萱的音樂作品能夠打動人的原因。關於生活，關於情感，每個人的生活都該有一首「魏如萱」，治癒解膩，自療世界。在今天結束之前，都希望我們HAVE A NICE DAY，往更好的地方走去，願喜愛的你，一切都好。
預購附能量 打通好運氣場
保證 愛情順暢 靈感爆發 開通智慧 溝通順暢 穩定情緒
分享是一種美德 認同請及早預購
魏如萱與攝影師Puzzleman首次合作，帶著詼諧調皮的影像風格，讓無聊的生活有了化學變化。預購視覺以魏如萱徜徉在一片佈滿水晶礦石的場景裡，透過畫面感受到新科歌后強大的能量氣場，希望新專輯也能夠把好運傳遞給喜歡魏如萱的歌迷們。
在一分為二的今天，被劃分成七天的一週裡，歌就像是一句咒語、幸運餅乾裡未知的籤詩，帶有能量能夠撫慰人心，可以加溫時間也能保溫記憶。在這些被分割的時間下，不去想一週後的、一年後的時間，更專注在現在，儲存好運，過好今天，我們都在往好的事物前進，HAVE A NICE :DAY！
〔HAVE A NICE DAY〕巡迴演唱會同名歌曲
也許最近生活有點爛
用一首「魏如萱」再壞的都能一笑置之
每一天 都有可能變成好日子
新科歌后 魏如萱waa wei X 新銳導演 邱柏昶Birdy Nio
聯手打造復古療癒歐伊系MV
生活太煩悶，就聽「HAVE A NICE DAY」；找不到人愛，就聽「HAVE A NICE DAY」，也許不會變更好，愛的人還找不到，但你會開始微笑，其實沒有那麼糟。每天大笑三聲，可以變漂亮變年輕變健康，每天聽魏如萱 keep the bad mood away.
〔四月是適合說謊的日子〕feat. 裘德Chiu
魏如萱首度挑戰跨19度音域
在過去未曾熟知的彼此 用音樂餵養著時間
堆疊成日子裡最濃烈的情感雲霧
魏如萱以音樂人的直覺邀請去年曾以【頒獎的時候我要缺席】專輯角逐最佳國語男歌手獎的創作歌手「裘德」為新歌譜曲；建騏老師更提出了邀請裘德一同演唱的想法，想像是不認識的兩個人，宛如現實的他們，未曾真的熟知彼此，居住在不同城市，不約而同地，對感情唱出那一團雲霧。
「四月是適合說謊的日子」，你有說謊嗎？還是你說了實話，關於愛。

我 的 人 生 不 能 就 這 樣 被 打 發
當日子東倒西歪 到哪裡都是死巷
為自己 快逃
我還不知道該往哪去
但我就是 要 出 去 ！
意 識 --> 覺 醒 --> 逃 亡
末路中的優雅 犯賤中的瀟灑 狂風中的飛花 落在哪就綻放在哪
魏如萱_2016作品 末路狂花 11.11 正式發
末路
魏如萱以〔末路狂花〕為這張專輯的概念，想要表達的並非公路電影般的一場小旅行，而是在人生前進的道路上，勇敢為自己做出和大多數人不一樣的選擇。在充斥復刻和盲目追隨的現象裡，能抽身喊停！
一種逃脫，轉身去尋另一種生存方式。
一種勇氣，能夠跟自己說「夠了，到這裡為止」的下定決心。
一種態度，「選擇在我，而不是我被選擇」，我對自己的決定完全負責。
我們所身處的時代，社會集體感到無力、挫敗，好像做什麼都沒有用，沒有起色。每天按照前人成功模式被督促著必須向前走，然而，丟失靈魂、沒有自己主張的人生，到頭來很有可能是一場徒勞無功...
社會氛圍如此，切換至音樂場景亦然，新舊、好壞、喜惡、生死…漸漸地已經沒有人在討論了。「不好的時代」儼然已成為常態，而使多數人無感，如此暴露病態而不自知。
時代氛圍而引導的「末路」，到哪裡都是死巷，走不出來。
而最要命的是，人們連喊停的勇氣都沒有了... 只能疲憊的拖著腳步。
狂花
不落俗套的創新、想法多元而難測，waa魏如萱長期以來在音樂表現上給人無限的衝擊，總是不斷突破自己既有成績，連年入圍各大音樂獎項，不僅如此，最近還入圍金鐘最佳新進演員。各方面的發展無論在業界或大眾點評都獲得極好的口碑；尤其在音樂累積上，前四張專輯作品逐漸將她帶到一個程度的火侯，大家都在期待，waa下一張會帶來什麼樣的新刺激？
這次，她要帶著大家「逃」！
不只是逃避現狀，而是帶著覺醒，想要知道自己更大的能耐、更多的可能性。
waa魏如萱，從音樂製作的質感、新創的靈感、到視覺呈現的美感，都在激化你的想像力！透過她的能量吸引到更多同感的狂人加入這張專輯的企劃。共同創作，開出奇異的花朵。
＊ 音樂- 製作人陳建騏+魏如萱配唱製作，遊走於北歐芬蘭與亞洲台北，從雪地到家鄉，音樂的逃亡，帶領彼此找到音樂的聖地。
＊ 封面- 旅居倫敦的攝影師-鄭婷，帶著waa闖天涯海角，秘境廢墟，最美麗的逃亡。
＊ 造型-造型- 中國大陸新生代Museum of Friendship品牌設計師-momo wang王天墨＋台灣新生代服裝品牌設計師-陳泓普。接力打造超寫實拾荒感，逃出框框之外的High Fashion。
＊ MV- 近年備受矚目跨足攝影及MV導演的日本新銳創作者Mitch Nakano，和台灣新生代導演-胡瑞財，透過影像傳達內心的神遊與逃亡。
＊ 設計- 包裝設計師-Echo，將waa所有不可思議的綺想交付實現的不二人選，逃亡計畫心領神會的最佳良伴。
＊文字- 文學作家＆金曲獎詞人-李焯雄大師操刀，協同魏如萱一起完成專輯文字與創意，最字覺的逃亡。
〔末路狂花〕集結一群創意人，把大家的想像力織成一幅圖，勇於挑戰自己，顛覆自己的專業框架，我們試看看走反方向，接下來會遇到什麼新鮮事？
在一片廢墟之中，恣意狂妄地綻放
專輯發表之前，先用一首歌曲，一張主視覺，正式展開預購暖身。
[你啊你啊]首波主打歌
魏如萱在歌曲掌握的能力上不容置疑，無論大氣狂放、溫暖小品、藝術實驗性、輕快傳唱曲目，都有她濃厚的個人特質在其中，在這張概念性強的專輯中，團隊選出了一首格式有趣，且大部分聽眾都能引起共鳴的歌曲[你啊你啊]。
曲中包含了國語歌詞、閩南語副歌、還有一段不知在哼什麼外星語的段落，越是聽不懂越是想模擬著唱看看，正在摸不著頭緒的時候…魏如萱給了解答：「這段有趣的歌詞就是最常聽到與親人對話中的應答；欸、喂、嗯、喔…」還真的是。就是這麼一個waa，用她天馬行空的想像力，寫出這首日常口語般簡單上口的歌曲。甚至從歌名[你啊你啊]，唸得快一點，就又變成了曲中閩南語的另一個意義。
無論哼唱咦咦嗚嗚、或是曲中[你啊你啊]的意涵，都是讓人覺得巧妙，這首歌的玩法還真高明啊～
[一萬個不回頭的方法]發片主打歌
為誰辛苦為誰忙？人總在累到快倒下前的最後一口氣，才想到反問自己究竟為了什麼？如果沒有了熱情，要是沒有了自己，你的達標也只是配合禮教、順應潮流、符合期待的規規矩矩而已，那樣真的能令你感到滿足和快樂嗎？
waa魏如萱透過新專輯〔末路狂花〕中一首首曲目，引你去反思與覺察，挑戰墨守成規、突破既有框架，讓你眼前出現的不再只有分數和業績，還多了一張人生待辦事項，當你在每一項to do list陸續打勾之際，既是完成你對自己的想像，也逐一實現你和自己的約定。這等的成就，反而才能讓「人生只有一次」的這件事，變得心甘情願、愛不釋手啊～
小時候，你一定也有過這種經驗：整個人趴在書桌上懶散的寫著作業，但整顆心都懸在教室外的球場上。你會羨慕球場上那些早早寫完功課的好同學、還有幾個決定放下書和筆，毫不猶豫抱著顆籃球，霸佔籃框的那些怪學生。
做出令別人滿意的選擇並不難，做出令自己永不後悔的決定卻難上加難。各種格式化了的價值判斷，教我們用最簡單的方法做出選擇。殊不知那卻也教壞了我們，阻礙了我們的自由意識，甚至阻絕了我們應得的人生。
能超越一切框架的，唯有理解自己心底最真實渴望的人，完全誠實地去面對自己的提問，幫自己找答案、也找出一條活路來。當你擁有對自己的想像力，你就能擁有無窮的可能性。
若再有一次機會，你會選擇不情不願地寫完作業，然後打5分鐘的籃球？還是開開心心地先爽打他個30分鐘，再心滿意足地回去把作業補完呢？當然，這絕對沒有正確答案，你的選擇永遠只屬於你自己，不是為了跟別人對答案。人生不該只照著樣板做，勇敢跳脫框架，向前直走不回頭。
覺醒之後
不能只是看開，然後得過且過；
你要把它看壞，讓自己徹底的醒過來。
下定決心
啟動嶄新的生命歷程，
在下一個轉彎處，做出你的最佳選擇，
然後前行，不回頭。
直到你對自己﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽
找到專屬自己的「一萬個不回頭的方法」

“不放过我们的，永远都是回忆。”
艾怡良　全新创作专辑　10月29日 忏悔后的吿解
金曲金马双料入围肯定 终于回归歌坛
艾怡良 全新忏悔之作 与回忆搏斗的过程
艾怡良睽违近三年，即将发表全新专辑作品《偏偏我却都记得》。回想起从2018年的《垂直活著，水平留恋著。》深获各界肯定，〈Forever Young〉也让艾怡良首获最佳作曲人殊荣。2019和2020则是以不同形式跨足电影界，2019演唱施立导演的《野雀之诗》电影主题曲〈爱比死更寂寞〉令人惊艳，2020年更发表由自己出演女主角并自己创作的电影《我没有谈的那场恋爱》主题曲〈我这个人〉，再度入围金曲奖最佳作曲人之外，演技与歌曲也双获金马奖入围肯定，同时入围最佳新演员和最佳原创电影歌曲奖。
接著，艾怡良即将再从电影女主角身份，回归创作歌手，2021年终于交出全新创作专辑《偏偏我却都记得》，包含〈我这个人〉在内的十一首歌曲，把生活裡的每个部分经过她细心的诠释后，成为歌曲以音乐形式发表。这次的专辑依旧与熟悉的制作人－陈建骐再度联手打造，专辑名称《偏偏我却都记得》其实并非任一歌名，亦非节录歌词，而是以专辑的名称作为这次意念的“总结”，从这个带著忏悔的角度，用歌曲一一从回忆裡告解。
有时候你以为，那些都是爱，其实只是贪。
“要提起勇气再爱之前，先好好忏悔。”
陈建骐：“还是说，多一点是贪，少一点是爱。那麽，嗔颠痴悲鬱愤狂，全都给你。敢不敢？”
专辑以〈贪〉做为概念单曲先行释出，词曲由艾怡良独自完成，她的文字总是擅长以看似旁观者的角度描写主观意志，那种其实看似不服输的示弱，正是许多人感情裡无法避免的贪念。有时候爱著一个人，并不是这麽大方到可以把这些爱，轻易地分给别的人事物。延伸到生命裡，对于那种极度希望得到的，其实往往也只得到了一小部分，微乎其微，即使你用尽全力，甚至自不量力。制作人陈建骐在歌曲中除了使用钢琴、吉他、合成器与大提琴等素材编制出贴合艾怡良意志的编曲，更在作品中加入许多急促的呼吸声与环境噪音，这些声响都让整首歌曲的贪念主题更显张扬，以〈贪〉作为这次专辑的概念叙述，是艾怡良对自我与世界表达忏悔的方式。
紧接另一主打〈我多想变成她〉则是再创艾怡良抒情作品新样貌，动人程度不减，但格局更加宽广，或许是这样的，你的爱有多少，就有多少空间置放回忆，好的、坏的、痛的，或是不论多想忘记，但偏偏却都还记得的。
艾怡良除了创作旋律的特殊辨识度让人过耳难忘，文字上其实也屡创佳句，也因为这样有趣并具辨识度的创作人格建立，许多曲风都可以在词曲的基础上围绕著艾怡良的醇厚嗓音而成立。〈以灰之名〉的直率复古摇滚，是对偏执的敬与恨同时发生。〈聪明〉与〈怀疑论〉的电子猛兽重击冷感栅栏，抱怨的同时却还是留一线期待。〈偏爱〉、〈痛感〉与〈早晚〉的都会三部曲讲的是从慾望的流动，到无法跨越的鸿沟，再到不求的淡然。〈一个礼拜至少有一天是醒著的〉则是全面性自省，让雷鬼节奏放下抒情重担再一肩扛起稚气。当然也有〈先过完今天吧〉的微正能量，可能努力过也专注过，这些事都比不上放弃过，过一天是一天。而在去年搭配电影发行的〈我这个人〉其实反而是这张专辑的创作起点，在被发表时就已经确认要收录进这张新专辑裡，以熟悉的歌曲作结，像是我们不论面对什麽，也或许都是用同样的方式，熟悉的方式，甚至擅长的方式终结，自私一点无妨。

一切從靈魂的深處開始...
冠軍好聲音 精心籌備一年半 終於出輯
騷靈女王 艾怡良
2012 首張個人專輯「如果你愛我」
騷動樂界重量級評審製作人的音樂靈魂
王治平、左安安、薛忠銘、劉天健 聯手量聲打造
真愛獵手各展絕技 音樂奇才精銳盡出
伍家輝、崔惟凱、易家揚、徐佳瑩、蔡旻佑
詞曲創作 驚嘆此起彼落
艾怡良 首次創作騷靈單曲錦上添花
Jazz & Soul 藍調靈魂抒情、搖擺爵士舞曲子
曲風多樣獨樹一格 真實樂器Soul Live實錄 艾怡良Star Voice完美呈現
首張專輯「如果你愛我」 捕捉最真實細微感動

獨一無二好聲音
硬派酷女聲 【艾怡良】
自我挑戰全新專輯《大人情歌》

音樂強將新秀共譜大人情歌
天后級視覺團隊聯手打造
10/16(四) 榮耀登場
【特別推薦】
《我不知道愛是什麼》- 電視劇『十六個夏天』感動插曲
《上流玩法》- 艾怡良全創作，黑幻電氣抒情搖滾主打
《壞》- 不裝乖乖牌，硬派女孩玩樂放克，絕不解HIGH！
《Never Be The Same》- 重拍節奏最強K歌，電視劇『謊言遊戲』片頭曲
特別加收：電視劇『十六個夏天』原聲帶未收錄插曲 -《如果從此》

獨一無二好聲音光榮征戰 艾怡良醞釀兩年全新出輯
硬派酷女聲艾怡良憑藉著她獨特嗓音及驚人唱功在超級偶像、中國最強音、中國好聲音…等各大指標性選秀節目一路過關斬將，也讓觀眾對她的歌聲留下了深刻印象，在醞釀兩年後，艾怡良即將在10/16推出第二張專輯「大人情歌」。新專輯找來由陳美威、陳建騏、林揮斌、王于陞、小安及蔡旻佑等強將新秀聯手打造全新艾式音樂風貌，在流行曲風中加入電氣、民謠、放克、電子、爵士…等多種音樂元素，艾怡良也參與創作填寫多首詞曲，以她獨特濃烈的聲音美學，用不同角度探索大人愛情中的光明黑暗面。此外，與艾怡良一同參加”中國最強音”的中國男歌手”金貴晟量聲創作兩首歌曲，並合唱”大人情歌”一曲。

天后級視覺團隊聯手打造 展現硬派女聲獨特魅力
這回發片索尼音樂力挺艾怡良做自己，展現獨有硬派魅力，重金邀請到夢幻視覺團隊打造，包括天后級御用造型陳孫華，時尚雜誌最愛攝影師蘇益良，天后指定化妝師陳聆薇、髮型師Janice，金曲最佳包裝方序中，金曲最佳導演陳映之、比爾賈以及國際彩妝品牌M.A.C聯手為艾怡良量身打造全新造型，帶給觀眾截然不同的視覺感受。

未發片搶先聽 搭劇歌曲觀眾詢問不斷
近來人氣超高電視劇「16個夏天」劇情已邁入高潮，搭配劇情需要，由艾怡良演唱的「我不知道愛是什麼」與「如果從此」兩首插曲已在戲中露出，引起戲迷詢問，特別是沒有收錄在原聲帶的「如果從此」，這回也一併收錄在「大人情歌」專輯中。
除了「16個夏天」外，10/5晚上10點在中視上檔的電視劇「謊言遊戲」，氣勢磅薄的片頭曲「Never Be The Same」與插曲「真心話」便是由艾怡良所演唱。製作單位當時正在尋覓適合的片頭曲，執行製作人聽到這兩首歌時驚為天人，覺得與劇情太搭了，特別是片頭曲「Never Be The Same」氣勢驚人，二話不說便決定是片頭曲了！

黑幻主打「上流玩法」迷漫電氣煙硝味 暴力美學聽覺新體驗
艾怡良全新專輯「大人情歌」首波主打「上流玩法」是怡良在專輯創作中最早交出的作品，雖然是個已經配好英文詞編曲也很完整的demo，但怡良很擔憂這樣黑暗的作品是否會被青睞，所幸音樂總監陳建騏一開始就設定艾怡良新專輯可以展現她聲音的獨一無二，也給了很大空間去發揮，「上流玩法」毫不猶豫的就被收錄了，最後還被選為主打歌，讓艾怡良開心不已。

「上流玩法」是首迷漫著煙硝味的黑幻電氣抒情搖滾，描述對愛貪婪的靈魂因過度寂寞為求愛情而賭上一切，即使自我毀滅也無謂，帶著黑色暴力美學的一首歌，完美搭配怡良從低語呢喃到狂放玉石俱焚的演唱。其實原本製作人小安在製作時曾想過把編曲改成Acoustic 風格，但幾經討論之後，為呈現一種撕裂而未知的神祕感，故維持原本demo的電氣搖滾曲風。
對自己要求甚高的怡良，為完整呈現歌詞中的意境，一進錄音室就把錄音室燈全關了，只有錄音師電腦銀幕發出微微的亮光，營造出一種孤獨感，仿若是在遼闊迷幻的宇宙當中獨自吟唱，最後越來越激動，搭著自己一軌又一軌的合聲，怡良自己形容那是種要把銀河都給摧毀的澎湃感，製作人也完全不喊卡讓她完全沉浸在宇宙中，一直到大爆發完畢為止，在凌晨收工後，怡良說情緒因為太投入無法平復導致完全失眠呢！


當夢與現實交戰
讓艾與靈魂交心
聽艾怡良唱 十一首 你曾經、現在、即將感同身受的【大人情歌】

生产线般的人生 难免疲倦
时间无法暂停 快乐得来不易
笑容是生活中的曙光 自在是对生命的善待
每一天的你都耀眼و✧
千呼万盼 年度神专下凡
音乐高度攀升夺目
曾沛慈 Pets Tseng
2022全新个人专辑
《今天阳光就是特别耀眼特别和谐》
❝ Memorable Moments ❞
神级音乐创作团队 耀眼登场
陈建骐 ╳ 陈君豪 ╳ 韦礼安 ╳ 锺潍宇
蔡健雅 ╳ 葛大为 ╳ 持修 ╳ HUSH
10首不同光芒耀眼的创作
1张超级曾沛慈的专辑
千呼万盼 年度神专终于下凡 3年沉淀 为生活找一道自在的曙光
《今天阳光就是特别耀眼特别和谐 Memorable Moments》
曾沛慈 2019年以《谜之音》专辑展现大幅进化破格蜕变；沉淀3年，2022 年夏天，以音乐人身份交出第四张全新个人专辑《今天阳光就是特别耀眼特别和谐》，甩开各种价值观的拘束，潜心回望过去所在意的一切，倾听内心的声 音，领悟“自在”是藏于时间裡的心之所向，随著浮光掠影的日常中渐渐浮现，带领我们找到全新自我的生活节奏，更懂得来到这个世界是为了体验，而 非用各种形式的标籤来束缚自己，因此全新专辑也随著心态的转换而逐渐成形。
沛慈期望能以轻鬆自在的生活态度与嚮往，邀请每个人能跟著她所带来的音
乐体验每天的一期一会；日日皆有阴晴圆缺，记得要奋力呼吸，每一个你都是
太阳，你的笑容就是一道曙光，待黑暗过去后，你会知道你比想像的耀眼，
《今天阳光就是特别耀眼特别和谐》就像是生活座右铭，再度让自己充满能
量，朝更美好的事物前进，意即把握“当下”那些最难忘的时刻。
神级音乐创作团队耀眼升级 陈建骐╳陈君豪╳韦礼安╳锺潍宇 金曲制造机共同制作 蔡健雅╳葛大为╳持修╳HUSH 等金奖音乐人联合打造
全新专辑制作与创作团队耀眼升级，曾沛慈不仅在音乐创作上大幅进阶，在 歌曲演绎实力的展现与发挥的更加立体。专辑首度邀请金曲创作才子韦礼安共 同创作与制作，两人合唱〈今天阳光就是特别耀眼特别和谐〉将无所事事的日 常感，以R&B慵懒的曲风呈现，此首歌曲同时也是贯穿整张专辑“自在”的主 轴；另一首〈下凡〉怪怪又可爱的女神之歌一听“就很曾沛慈”！同时也是传递专辑概念的前言。
〈慷慨〉、〈是不是〉、〈I Will Find You〉、〈我想对你好〉由善于挖掘歌 手深层情感的金曲制作人陈建骐操刀制作，四首不同情感面相的歌曲，融合沛 慈全然的情感，藉由不同的音乐风格，更加完整歌曲裡所想阐述私密的、甜蜜 的、动人的、令人心痛的故事。
金曲制作人陈君豪加入制作“金曲最佳新人”持修 所创作的〈只在意你的一 切〉以 Synth Pop+英摇曲风，融入大量沛慈百分之百的情感，演绎歌曲裡最 义无反顾、最全心全意的爱，毫不保留地贡献给最在意的人事物；以及八大原 创戏剧《亲爱的亚当》插曲〈我需要一些孤独〉，由创作人葛大为为剧量身打 造，并由沛慈精准诠释都会感的孤寂情歌。
〈心的碎片〉则由与金曲制作人锺潍宇制作，并由吴易纬谱词，生命树_小王 子作曲，歌曲以三拍的旋律不断地推进，好比人生的节奏，让沛慈想起参加歌 唱比赛时的历程，完整的述说追求梦想的过程。
专辑特别彩蛋〈Long Long Way〉为曾沛慈独立完成创作，以及参与编曲讨 论。歌曲叙述著在学习“爱”与“对梦想的信念”之路上的跌跌撞撞，勇敢与 坦白；为呈现人生这一路的不完美和经历的真实感，在编曲上更刻意希望能以 demo rough 的感觉来完整这首歌曲。沛慈表示：“最终，因著内心的相信和 身边的爱，我终于可以回头看这一路。”
整张专辑不仅收入了沛慈最擅长的抒情歌曲、也首度挑战 R&B、英式摇滚、 民谣...等多元的音乐曲风，曾沛慈皆以完美实力唱功展现，并成功游走在各种
不同层次的音域表现与情感转换；专辑在成型过程中，沛慈亲力亲为参与录
音、编曲、混音⋯等各种创作与制作环节，经由不断地讨论与推翻自我，精雕
细琢，共同打造出更贴近自己内心想像与真实的专辑，新作更让人感受到曾沛
慈在歌曲演绎上有著更精练的突破，耀眼十足但不炫技，而是更多的温暖与自
在的力量！
影像+设计耀眼夺目 创作+演唱+演技 全方位大跃进
演的推手 金奖导演 陈宏一 ╳ 殷振豪 ╳ 姚国祯
美的推手 金奖设计 刘悦德 ╳ 时尚摄影师 郭桓诰
围绕著《今天阳光就是特别耀眼特别和谐》主轴，不仅在影像上首度推出具 实验性质的音乐影像，首度与不同戏剧、电影导演，共同打造一歌一剧的方式 演绎不同歌曲的故事内容与角色诠释，沛慈也以戏剧拍摄前准备的方式，参与 读本、与导演讨论角色的个性与设定，影像上也力邀两位特别嘉宾：李李仁、 韦礼安共同参与演出；曾沛慈在不同 MV 内大量展现出更多戏路的可能性，而 她卓越的演技，也让导演们讚誉有加，直呼过瘾！
专辑装帧与摄影与金奖设计师 刘悦德、时尚摄影师 郭桓诰 首次合作，原扣 著“阳光”主题，期望能拍出阳光耀眼的形象，因连日下雨而导致计画延宕多 次，最终拍摄天仍遇雷雨阵阵，虽有微小失落，但沛慈仍不改轻鬆态度表示 《今天阳光就是特别耀眼特别和谐》想传达的即是鼓励大家去找到适合自己生 活的节奏，与“自在”的态度，即便遇见不顺遂的状态，也要记得唤醒心中的 美好。所有突发状况，就像是经过设计的巧妙安排，而成为了另一种美的样 子；带著轻鬆自在心情，与天气产生微妙的化学变化，更让摄影师捕捉到不同 样貌与风格的她。
专辑装帧整体设计乘载著透明、清亮的元素，以材料的特性与几何图形与俏
皮的涂鸦手绘光芒来贯穿整体视觉；写真册紧扣视觉元素，并搭配照片所呈现
的不同氛围，使用叙事手法做出每一页情绪之层次，最后以最美的笑容作为结
尾。以专辑装帧诠释“但愿我们的心永远如此耀眼与清透”的讯息，让专辑整
体概念更加完整。
《今天阳光就是特别耀眼特别和谐Memorable Moments》
10首不同光芒耀眼的创作 10道光源组成说明：
#自带女神男神光
① 下凡 Down to Earth
制作人：韦礼安、蔡尚文
词 / 曲：WeiBird 韦礼安
由韦礼安、蔡尚文共同制作，词曲为韦礼安亲自谱写，讲述著拉开帘幕看女神 走出萤光幕的样子，以及女神的日常状态与惊慌失措的状况，呈现女神不同心 境的状态与自在从容的慵懒感，创造有趣的反差萌；与沛慈为多年好友的韦礼 安，深知沛慈在日常生活中容易于不自觉的状态下把内心独白唸出来，因此特 别独家收入来自沛慈即兴创作之“意义不明话语”，并将此融合于编曲内，将 她独特有趣的风格更加鲜明化，怪怪又可爱的女神之歌，让人一听“就很曾沛 慈”！以〈下凡〉做为第一首歌曲，同时也是开启专辑想传递“自在”的前 言：“女/男神并非是外在很完美的样子，而是知道自己想成为的样子。”
#100％最纯最爱的目光
② 只在意你的一切 My Heart Belongs to You
制作人：陈君豪
词 / 曲：持修
2022 纯爱歌曲，词曲为金曲最佳新人 持修创作，由金曲制作人陈君豪制作， 有别于过去曾沛慈所擅长的情歌风格，此首编曲以 Synth Pop+英式摇滚风格 为主，沛慈投入百分之百的情感，及不同以往演绎歌曲的独特语气，更以飙唱 海豚音的方式，转化为歌曲内想表达那份最义无反顾、最全心全意且坚定的 爱，浓缩于〈只在意你的一切〉，并毫无保留地贡献给最在意的人事物。
#在爱情裡失去的光
③ 慷慨 Let Go
制作人：陈建骐
词：葛大为 曲：李方睿、陈建骐
“爱情裡最大方的慷慨 是接受你的离开
留下频频回望的我 继续往前”
首波深击心中最酸处的抒情单曲〈慷慨〉为擅长挖掘歌手深层情感的金曲制作人陈建骐操刀，由创作人葛大为填词、李方睿+陈建骐共同作曲；葛大为以“爱情裡最大方的慷慨，就是看著你离开”作爲全词主轴，写实与心酸地描述许多人在面对感情裡不得不的大方，以及对遗憾的感受，同时也被喻为从前奏即秒痛的“心酸指数100%神曲”。制作人陈建骐表示此首歌曲的音域非常宽广，即使看似不好驾驭的音域，沛慈也能以实力稳健掌控，并运用前所未见的低音表现，完美诠释。编曲中的钢琴与弦乐缓慢铺陈的情绪堆叠，融合沛慈全然的情感，更加完整歌曲裡所阐述的故事，如低语诉说著关于爱的慷慨、爱的捨与不得，让其它说不出口的话在歌曲裡更显张力与重量，令人惊豔万分！
#需要墨镜的闪光
④ 是不是YES, I Do
制作人：陈建骐
词 / 曲：黄伟豪、吕奇翰
曾沛慈初次挑战台语歌曲〈是不是〉透过黄伟豪、吕奇翰共同创作，俏皮又甜 蜜的歌词，把想跟对方共度一生的心意完全展现；搭著雷鬼、放克风格的编曲，热情又大方地将想一起携手走向未来的喜悦填满周围空气，只想告诉对 方，只要你点头，“我就是你命中注定的那个，毕竟像我这样爱你爱不完的 人，还要去哪裡找呢♡”。甜蜜指数破表，直升为年度最佳放(求)闪(婚)的歌曲 代表！
#找到发自内心愉快的光
⑤ I Will Find You
制作人：陈建骐
词：蔡健雅、葛大为 曲：蔡健雅
由蔡健雅+葛大为所创作的〈I Will Find You〉是沛慈目前的生活态度和嚮往，每一段均需以不同的口气诠释内心最私密的状态；在编曲内也巧妙的运用弦乐与高音锡哨笛，打造高处迎风的辽阔感，为全曲创造画面感受最主要的精髓，体现从只有一个人的追寻，到最终找到彼此而获得相互支撑的美好。
#在晴天裡邂逅的阳光
⑥ 今天阳光就是特别耀眼特别和谐feat.韦礼安 Memorable Moments feat. WeiBird
制作人：韦礼安、蔡尚文
词 / 曲：曾沛慈、WeiBird 韦礼安
曾沛慈亲自邀请金曲创作才子韦礼安共同创作与制作，两人将无所事事的日常 感，以 R&B 慵懒的曲风呈现，此首歌曲同时也是贯穿整张专辑“自在”的主 轴;初次与礼安的创作与制作合作，过程轻鬆愉悦，也让沛慈在这次写歌的过 程中重新认识自己。同为专辑名的歌词“今天阳光就是特别耀眼特别和谐”是 沛慈想著院子裡，阳光下正晒著的棉被，而延伸出来的词；沛慈对于奶奶家的房间，总是有一种被阳光晒过的被子香味，有一种爽朗又舒服温暖的感受。沛慈表示：“在这个世界上，我觉得无法有任何别的气味能取代这种满足感，也总是让我想到家的温暖和孩童时期的快乐”。愿乐迷们听到〈今天阳光就是特别耀眼特别和谐〉时，都能有不同的投射，尽全力感受生命中那些最美好悸动的时光。
#记得要奋力呼吸让自己发光
⑦ Long Long Way
制作人：孙立衡
词 / 曲：曾沛慈
专辑特别彩蛋〈Long Long Way〉为曾沛慈独立完成创作，以及参与编曲讨论。歌曲叙述著在学习“爱”与“对梦想的信念”之路上的跌跌撞撞，一路想 著“蝴蝶效应”理论会为每一次的选择带来什麽改变？又将会带自己前往到何 处？在几乎走不下去的时候，也曾灰心地想著这条路到底还有多长？为呈现人 生这一路的不完美和经历的真实感，在编曲上更刻意希望能以 demo rough 的 感觉来完整这首歌曲。沛慈表示：“最终，因著内心的相信和身边的爱，我终 于可以回头看这一路。”
〈Long Long Way〉是一条在“关于爱：爱自己、爱别人、被爱、付出爱...等 各种爱，以及对于梦想的信念”之学习道路，这条路会经过荒芜，会经历风雨，也会被阳光照耀，当某日停下休息时，遥望过去所经过的路，会发现时间
早已带领自己走在充满花香的路上，一切都是最好的安排。
#所有对你的好都在闪闪发光
⑧ 我想对你好 Let Me Love You
制作人：陈建骐
词 / 曲：HUSH
以复古的旋律与简单的老四件编曲(吉他/鼓/bass/钢琴)配备，简单却又深刻地将歌曲内无尽的倾诉与情感的描述更为真实呈现，〈我想对你好〉是沛慈在专辑裡唱得最用力且入心的歌曲；在配唱时，沛慈想著当时正处于生病状态的好友，想把这首歌曲送给好友，希望能将很明确的心意：“我想给你全部的好”传递给对方，并期望听者能享受于这股真诚的暖流，一切都是爱。
#孤独的微光
⑨ 我需要一些孤独 A Revolution of Love
制作人：陈君豪
词：葛大为 曲：林家谦
〈我需要一些孤独〉由创作人葛大为 为剧《亲爱的亚当》量身打造，精准诠释 都会感的孤寂情歌，随著沛慈口气的转换与不著痕迹的小转音，贴合著弦乐慢 慢叠加的细腻情感，从容地唱出孤独与不孤独的矛盾，创造出前后反差，更显 歌曲裡演绎的张力，却也不失距离地谈论主要命题“对爱的寻找”。〈我需要 一些孤独〉无需刻意张扬煽情的情感流露，更多的是能藉此歌曲得到相互抚慰 的力量。
“因为有爱 都不複杂”
#我们的共同回忆 #超级星光大道
⑩ 心的碎片 Back to the Beginning
制作人：锺潍宇
词：吴易纬 曲：生命树_小王子
由金曲制作人锺潍宇制作，初次合作即一拍即合；在讨论过程中，沛慈将歌曲的情感层面用具体的画面来描述，形容三拍的旋律就像海浪般不断地往前推进，如同人生前进状态的轨迹，也想起参加《超级星光大道》歌唱节目比赛，以及人生不同的历程；因此在编曲上制作人特别加入辽阔的电影配乐感，来呈现情绪的推进，另也放入电子的打击元素和声音效果，在歌曲裡增添一些迷幻的色彩；歌曲不仅述说追求梦想的过程，也投射人生每一份努力都是最闪耀的时刻。

理想混蛋 Bestards 第二张全创作专辑
【关掉／打开】
「过份扭曲的世界，谁来按下重启键？」
先关掉，再打开；
双耳全面重置，心灵重新启动。
关掉最坏的时代，打开最好的时代。
理想混蛋 第二张全创作专辑 【关掉／打开】
2022.04.22 数字实体 全面启动
「这是最好的时代，也是最坏的时代；
这是智慧的时代，也是愚蠢的时代；
这是信仰的时代，也是怀疑的时代；
这是光明的季节，也是黑暗的季节；
这是希望之春，也是绝望之冬；
我们应有尽有，却也一无所有；
我们正走向天堂，也正走向地狱。」
── 狄更斯Charles Dickens “A Tale of Two Cities”
这是一个，什么样的时代？
信息爆炸超载、疫情阻绝人群，
好与坏、正与反、真与假、笑与泪，
一切紊乱如大洪水般淹没每一个生命。
巨大而喧嚣的洪流里，我们逐渐失去自己原始的声音，
看不到、听不见、更说不出。
任由灵魂随巨浪沉没或许是最容易的事，
但你真的愿意吗？
有一艘方舟名为「音乐」，让它载着你浮出深深海底；
让它给你勇气，先关掉一切，然后再重新打开一切。
重拾生活、重拾单纯的心灵、重拾最真实赤裸的喜怒哀乐。
在地球爆炸之前，我们还有多少时间？
醒着等待，不如梦游着往前狂奔。
关掉最坏的时代，打开最好的时代。
◆ 理想混蛋睽违两年力推新作　突破自我挑战摇滚流行曲风
◆ 入围金曲新人坦言压力山大　沉淀诞育十首创作重新启动
睽违两年，在乐迷们的期盼呼喊声中，理想混蛋终于带着第二张全创作专辑【关掉／打开】回归乐坛。专辑共收录十首歌曲，词曲皆由团员们独立创作完成、并在曲风上再次大胆突破自我。
在【关掉／打开】这张专辑中，理想混蛋的四位团员：主唱鸡丁、吉他手建廷、吉他手阿哲、鼓手 Look，再一次经历了暴风式的成长蜕变。不仅于词曲写作与音乐概念上更臻成熟，在制作过程和编曲上，也实践更多天马行空的创意，甚至初次背起了电吉他，挑战摇滚精神！成军迈入第五年，众人记忆里，那四个在校园里弹着琴、唱着民谣的少年，真的又长大了一些！
去年，理想混蛋以第一张专辑【愚者】风光入围第32届金曲奖「最佳新人奖」。对于一生只有一次入围机会的殊荣，团员们坦言非常惊喜、但在戴上光环的背后却也备感压力。除了感谢评审的肯定与支持着他们的粉丝，四位团员也一直在思考：大家会期待看到他们什么样的新面貌？备受瞩目下，越来越多的掌声和期许，使他们在创作阶段一度迷失卡关，迟迟无法决定专辑主题和走向。
「第二张专辑，我们都觉得太重要了，要延续理想混蛋的能量和精神，又想要展现更多的可能性。但也正因为大家都如此重视，所以反而挣扎、讨论了很久！」在团员们苦恼之际，不巧疫情再度波动搅局，铺天盖地而来的低气压，无疑又给了理想混蛋一记重击。下一步，到底该往哪里走？
◆ 疫情危机化为转机谱出灵感，将心灵的内存解构再重组
◆ 以音乐作为重新启动的按钮，带听众关掉过去打开新生活
一直以来，当理想混蛋遇到瓶颈时，都会用投入演出、和观众互动的方式来充电，然而碰上疫情爆发，让他们与最喜欢的舞台越来越遥远。谁知道「危机也是转机」，疫情所带来的冲击，竟为理想混蛋带来了新的体悟和灵感。
「疫情期间，大家的生活型态真的改变很多。长时间待在家里的我们，只能依靠网络信息来交流、整日和手机计算机为伍，有一天，就突然萌生了这样的念头：『如果生活，可以跟这些电子产品一样重新启动就好了！』」
人的心灵，就像手机或计算机一样；超载的信息、混乱的消息、突如其来的病毒，占据了我们的内存，运行速度随之越来越慢、直到当机、爆炸。在那之前，音乐就像重新启动的按钮，带我们关掉一切，再重新打开一切。【关掉／打开】的专辑概念由此诞生。
理想混蛋以电子产品「重新启动」作为譬喻，探讨如何在信息混乱的时代中，找寻真实的自我；在情绪总是被过份渲染的世界里，沉淀出单纯的感受；回归本心、活在当下的每一分每一秒。理想混蛋期许透过这张专辑，带领听众反刍自身的生命体验；十首音乐分别有着以「关掉／打开」串连的副标题，抽丝剥茧、解构重组各种情感，梳理自己内心的每个角落，在过程中获得心灵的疗愈、将心也「重新启动」。
◆ 从听觉到视觉全都关掉打开，音乐与设计交织出满满巧思
◆ 理想混蛋的音乐方舟已扬帆，新年度巡回演唱会即将启航
【关掉／打开】专辑制作人由李宗轩担纲，从录制理想混蛋成团以来最早发行的单曲、到第一张专辑【愚者】的制作，一路以来，李宗轩老师与理想混蛋之间的合作默契已无需多言。过程中，制作人与团员秉持理想混蛋「玩音乐」的初衷，脑力激荡出许多创意的火花。例如在〈门〉中，放入了开门、关门与时钟行走计时的生活声响；在〈今天星期六〉里，还可以听到制作人的爱猫「Koi」可爱献声于慵懒的器乐中；〈一定会的〉歌曲尾段，由所有团员一起合唱，宛如演唱会一般的氛围提升了感动层次；混音方面更力邀王俊杰（K哥）、康小白、唐承运、于子杰等多位知名混音师合作，挑战更多元的声音表现，将理想混蛋的民谣、摇滚双面个性最大化。
视觉设计部分，实体专辑设计师为曾入围金曲奖最佳装帧设计奖的蔡书瑀。在与团员深入访谈、了解专辑概念后，蔡书瑀使用兼具逻辑感与文学气息的几何图样，搭配知名摄影师周墨的照片，交出质感优作。封面中的理想混蛋团员，宛如从门缝中窥望着世界，拉动歌词本后将发现「关掉」与「打开」的双生概念巧思：你以为的关掉或许就是打开、你以为的打开或许才是关掉！而数位封面中，团员们一字排开，同方向望着打开的光窗，上下黑色方格让人联想到手机屏幕的边框，更暗示着【关掉／打开】专辑和电子产品重新启动的链接。
带来第二张专辑的同时，理想混蛋也宣布将回归舞台、启动全新的巡回演出计划，于 2022 年举办专辑同名巡回演唱会【关掉／打开】。三场演出时间与地点：台中场5/29（日）Legacy Taichung、高雄场 6/11（六）LIVE WAREHOUSE、台北场 6/19（日）Zepp New Taipei。距离上次的巡回演唱会已有两年，团员们全都相当期待，尤其台北场将登上比以往更大的场馆，团员们诚挚邀请所有小混蛋（歌迷）们一同到现场感受理想混蛋的音乐魅力！
◆ 专辑曲序：
01. 白昼将尽 (Do Not Go Gentle Into That Good Night)
02. Reset
03. 门 (Break Through)
04. 绝对值 (Puzzled)
05. 我反刍着你留下的寂寞 (The Endless Rumination)
06. 今天星期六 (Oh, My Saturday)
07. 我就想你 (Miss You So…)
08. 好方法 (It Is Love)
09. 一定会的 (The Ray in the Darkness)
10. 在地球爆炸之前 (Before Doomsday)
◆ 专辑歌曲介绍：
01. 白昼将尽 - 词曲／邱建豪
「关掉盲目、自大与贪婪。打开末日预言的场景与人性的醒悟。」
【关掉／打开】专辑以开门曲〈白昼将尽〉揭开序幕，歌词引用英国诗人迪伦托马斯（Dylon Thomas）之诗作〈切莫温驯地步入良夜（Do Not Go Gentle into That Good Night）〉，刻划出地球末日的场景。在一切终将被破坏殆尽之际，是否我们才会从人性的恶意中醒悟？吟唱着史诗歌谣般的旋律、重量感十足的乐团编曲，专辑的开头就要所有听者打开耳朵，听见理想混蛋对世界的吶喊。
02. Reset - 词曲／邱建豪
「关掉世界百态乱象、关掉被绑架玷污的感官。打开双耳、打开今天。」
充满摇滚元素的〈Reset〉可以说是【关掉／打开】专辑当中至关重要的概念曲，除了对各种社会现象提出了强而有力的批判，这首歌也作为理想混蛋成团四周年的纪念曲，展现了曲风上突破的野心。越来越疯狂的世界、越来越迷乱的双眼，面对着暴力、谎言、贪婪、虚伪、偏见，给自己一首歌的时间，关掉那些混乱不堪，好好活在当下、找到真实的自己。
03. 门 - 词／邱建豪　曲／卢可沛、邱建豪
「关掉来自他人质疑的目光与嘲讽的蜚语，打开属于自己的那一扇门。」
生命中每一个选择，都是一扇通往未知的门；门后会是悲伤或是幸运、是好是坏，只有打开以后才能知晓。对于自己热爱的理想、横冲直撞得像个混蛋，不容他人置喙的执着，没有什么比这首歌更理想混蛋！大器而明亮的编曲之上，鸡丁、Look 双声道刚柔交融，阿哲、建廷双吉他错落对话，这是贯彻理想混蛋精神的全新主题曲。
04. 绝对值 - 词／邱建豪　曲／李建廷、卢可沛、邱建豪
「关掉自己也不愿面对的怯懦与自卑，打开尘封已久的青春日记。」
〈绝对值〉，以数学符号为名的抒情歌曲。在运算中，绝对值能将负数变为正数；然而在青春的习题里，却不能将「不爱我的你」变成「爱我的」。这首歌起初由吉他手建廷发想创作，以学生时期的回忆弹奏出旋律，再与其他团员一起完成整首词曲。木吉他与弦乐互相揉合，以主唱鸡丁诚挚的声线串起，就像一幅校园风景的素描，记录着青春期那些褪色的遗憾。
05. 我反刍着你留下的寂寞 - 词／邱建豪　曲／卢可沛、邱建豪
「关掉自欺的理智，打开对已逝之爱洪水般的疯狂悼念。」
纵情至深、为爱成魔。以动物的「反刍（Rumination）」行为，转化为心理学上形容负面情绪循环的用词，探究人在失去挚爱之时、久久无法放下、无法走出的深沈悲痛。暗黑摇滚刻画出电影场景，带领听众穿梭在幽暗迷雾之中，找寻早已离开身边的爱人。。作为专辑已抢先曝光的先行抒情主打歌，〈我反刍着你留下的寂寞〉已在各大音乐榜单上累积爆表点击；由金曲入围导演黄婕妤打造、新生代男神林哲熹主演的ＭＶ，生死爱恋催泪剧情更在YouTube上广获好评、收获无数观众泪水。
06. 今天星期六 - 词／邱建豪、卢可沛　曲／卢可沛、邱建豪
「关掉任性和想太多的情绪勒索，打开相互依赖的甜蜜默契。」
专辑中最趣味的歌曲，非〈今天星期六〉莫属！慵懒的音乐氛围、故事性极强的词曲对白，一场有点荒谬的恋爱音乐微闹剧正在上演。我有空的时候你总在忙、我没空的时候你却偏偏来找我，究竟是情爱的纠葛、命运的安排，还是另有隐情？关掉这些想太多的情绪勒索，原来只是因为太在乎，下个星期六，还是一样爱你想你到发疯。
07. 我就想你 - 词曲／卢可沛
「关掉倔强的矜持，打开心底诚实的那一句『我真的好喜欢你』。」
〈我就想你〉由鼓手 Look 温柔献声独唱，作为单曲发行后，已在各大数位平台已累积超过三百万收听。Look 略带沙哑的声线情感饱满清新的木吉他伴奏，开始娓娓道来这个关于「想念」的故事。亦甜亦酸的心情，透过和声和乐器编排慢慢堆栈，将内心的错过、遗憾、想起却依然美丽的想法交织记录下来。在这首歌里面大家一定能听见，自己也曾经这样、傻傻想着一个人那种美好。
08. 好方法 - 词曲／邱建豪
「关掉被动等待的害羞，打开脑海里那些对于爱的美好想象。」
先告白的人真的就输了吗？到底还有什么好方法才能让你知道我的心意呢？面对心动的时刻，我们总是习惯被动等待，好像先说出口的人就输了这场暧昧的游戏；但心里面却有越来越多浪漫美好的想象，成为了一种甜蜜的烦恼。口风琴与吉他引领出轻快摇摆的旋律，听完这首歌，就向心爱的人出发，来场直球对决吧！
09. 一定会的 - 词曲／邱建豪、郭哲成
「关掉逆境中蔓生的悲观，打开黑夜里那盏照亮心口的温光。」
人生中无数转弯的路口，每一步向前都需要坚定的信念。只能告诉自己、告诉身旁的伙伴、告诉所有关心着自己的人们：「一定会的。」这首歌，理想混蛋献给自己的家人、自己的朋友、以及所有支持着他们的听众。挥霍勇气或许任性，但固执如此也才能感到光荣骄傲。何处是答案？在最后的合唱声中，我们了然于心，追寻的过程就是最美好的收获。
10. 在地球爆炸之前 - 词曲／邱建豪、郭哲成
「关掉犹豫不决和不自信，打开那颗有点疯狂、乐于冒险犯难的赤子之心！」
专辑尾声．以热血青春的〈在地球爆炸之前〉作结，更呼应了专辑中第一首歌〈白昼将尽〉中世界末日的意象。把每一天都当成最后一天地活，我们不再画地自限，因为再等待一切就来不及！乘着音乐的方舟，别想太多，再疯狂一点点、再冲动一点点，也许就能打开通往新世界的大门！

每一個你我，都是謎。
天然系 戲劇x音樂新女王
曾沛慈 Pets Tseng
2019 全新個人專輯 【謎之音】
// 音樂格局超展開！金曲團隊 全新合作！//
陳君豪x陳建騏x張簡君偉x Starr Chen 共同提煉
徐佳瑩 岑寧兒 葛大為 林家謙 鄭興 宇宙人方Q 米奇林 易桀齊 陳信延 伍冠諺
樂壇最令人入謎陣容 雀躍聯名集結創作
// 完全創作大躍進！//
【謎之音】專輯概念依循著沛慈對自己、對生活，對世界的多種虛實想像與領悟。製作過程中，歷經選歌討論、詞曲概念、編曲細節，技巧琢磨，她親力親為投注於每一個工作環節的溝通與反饋，在陳君豪、陳建騏、張簡君偉、Starr Chen 獨具風格的製作人引領下，展現在每首歌曲裡的音質層次與情感底蘊，令人驚豔，打破了既往音樂的框架，格局躍進，完全精煉出一張屬於沛慈個人代表作的音樂作品。
特別收錄2首曾沛慈詞曲創作《Daddy Is...》、《尋找》
// 限量預購全收藏！//
【看見看不見的】圖文雜記---攝影/文字:曾沛慈 ( 32頁,全彩 )及
【Pets 口白貼紙】1張 (兩款)
10首直視內心的告白之作 10種淬煉熟成的勇氣
進化蛻變 綻放全新音樂風采
首波驚艷單曲為專輯同名主打《謎之音》，徐佳瑩＋葛大為詞曲創作，由金曲製作人陳君豪操刀。兩人首次合作即激盪出精彩火花，電氣的迷離聲響，潛藏歇斯底里的洶湧情緒，前所未見的沛慈，流轉自如的中低音牽引聆聽感受，隨著曲勢呢喃耳語而後奔放宣洩，淋漓盡致地表現因愛坦率的告白勇氣。另一首肺腑之作由岑寧兒＋葛大為聯手譜寫《怎麼能這樣》，講述現代人面對疏離感情的無奈酸楚，沛慈細膩勾勒出困坐桎梏的情緒糾結，將蘊藏的晦澀深沉，唱得深刻動人直擊人心。有別於《謎之音》略帶電音迷幻的曲勢，描繪暗戀心事的單曲《水深火熱》同樣由陳君豪製作，作詞人陳信延精確寫出冷冽與熱情極端思緒的文字氛圍，曾沛慈也完美詮釋了墜落愛情的失速與激昂。繼冠軍神曲《一個人想著一個人》後，再度與創作人/製作人張簡君偉合作，《大風吹》《識趣》兩首溫暖單曲保有了沛慈一如既往的純淨療癒的聲線，以坦然釋懷的態度來詮釋關於『想念』與『放手』的意涵，透過輕盈節奏與直白語意，來回望生命旅程裡事過境遷或是即將告別的人事物。
專輯中意想不到的全新合作是搖擺單曲《沒什麼不能愛》，由頂尖舞曲製作人Starr Chen操盤，搭載宇宙人方Q＋米奇林創作的Funk隨性節奏，首次駕馭此種曲風的沛慈，帶著率性慵懶的口吻，在輕快愉悅的氛圍中，呼喚大家跟著搖擺，自在吶喊「就是要愛呀，沒什麼不能愛的！」此外，幕後團隊也力邀金曲製作人陳建騏跨刀，擅長挖掘歌手感性特質的他，錄音過程宛如透視鏡般，解析沛慈鮮少表露的晦暗與靜謐的內在，透過易桀齊、伍冠諺共同創作《沒有了》、金曲獎新人得主鄭興譜寫的《我在你家樓下等你》兩首深刻作品，沛慈內斂細膩的唱出愛情世界的遺憾與孤寂，收放自如的情韻拿捏，顯露扎實溫醇的歌唱實力。專輯內特別收錄兩首沛慈全創作單曲，寫給父親的真情小品《Daddy Is...》，以及充滿愛與勇氣的靈性之歌《尋找》，展現了她多樣的才華。
謎謎之音 全新出發
加盟亞神音樂 完全音樂代表 請你仔細聽
07/26 搶先預購 08/16 正式發行

陪伴系溫暖女聲
曾沛慈 首張個人專輯
「我是曾沛慈 I’m Pets」

愛情裡最心碎的關係：
就算成為你第一名的好朋友
卻永遠只是第二名的情人

2014年最受期待發片歌手
我是曾沛慈 我熱愛歌唱 我勇敢踏上我的音樂路

最懂你的 陪伴系溫暖女聲 曾沛慈

她是2014 KKBOX票選冠軍主題曲《一個人想著一個人》的主唱
她是 戲劇「終極系列」裡剛柔並濟的帥氣雷婷King
她演活了許多偶像劇裡讓人又崇拜又心疼的女主角
現在，她要回到最愛的音樂歌途
大聲唱出：我是歌手，我是曾沛慈！
7年前在「第二屆 超級星光大道」參賽出道，
隨即演出戲劇「終極系列」的曾沛慈，以「雷婷」一角人氣一飛沖天，
在土豆網、優酷、PPTV等大陸視頻網站累積近30億次點閱。
2014年加盟福茂唱片後，回歸歌手身份，
身為唱片新人還未發片就氣勢如虹，
今年上半年短短3個月便接下超過50場的校園演出，
溫暖歌聲贏得熱烈迴響，人氣更加扶搖直上。
2013年音樂代表作《一個人想著一個人》在一週內，
即獲各大電信排行榜冠軍 及 來電答鈴年度百大單曲冠軍，
MV分別在YouTube、大陸音悅台創下高達300萬及500萬人次的點擊率。


這股沛慈旋風延續至2014年，
再度拿下KKBOX百大戲劇主題曲票選冠軍，
在演唱會「犀利啥小趴」，更創下千張票房，
5分鐘全數秒殺的佳績，堪稱售票冠軍。

2014年曾沛慈推出首張個人專輯「我是曾沛慈 I’m Pets」，
首波主打《不過失去了一點點》，不但是八大「終極惡女」片尾曲，
沛慈也在劇中跨刀客串演出，相信將挾著超人氣，再造偶像劇冠軍金曲！

睽違2年，曾沛慈終於回歸歌壇，經過這一段時間的沉澱和自我磨練，2017年的曾沛慈已經準備好超越自己、探索未知、迎接愛情，她將揮別過往所有牽絆，邁向全新歷程，沛慈因為永不退縮的能量而更加耀眼，從參加歌唱比賽的一鳴驚人到演出終極系列電視劇爆紅，回到歌手身份推出的第一張專輯就以壓倒性的氣勢橫掃各大排行榜冠軍並創下銷售佳績，沛慈除了擁有超高人氣，同時也獲得多個音樂獎項肯定，歌唱實力有目共睹，更讓大家見證到每個人都擁有最不平凡的力量。
一路以來，帶給曾沛慈最大的力量是來自於歌迷的支持和陪伴，因為擁有歌迷的愛，讓沛慈更堅強、更自信，對沛慈來說，生命中最需要也最重要的就是愛，不管是親情、友情、愛情，對象甚至包含人、事、物，沛慈真心感謝這一路上所有幫助她、支持她的人，因此專輯取名為「我愛你 以上」，這是沛慈發自內心想對大家說的一句話，「以上」則是一種態度，一種屬於曾沛慈的執著，無論如何都要放手去愛的決心，同時，沛慈希望透過這張專輯可以把所有的愛和能量回饋給大家，讓喜愛她的歌迷都能夠充滿愛、希望和勇氣，於是延伸出整張專輯概念，也藉由這張專輯傳遞一種屬於新世代的熱血精神。

一出道就以強勢的速度佔領歌壇的蕭亞軒﹐憑著專輯《紅薔薇》搶攻下內地﹑台灣﹑香港三地﹐再接再厲推出個人第三張專輯《明天》。
對蕭亞軒來說﹐明天是一個問號﹐可能會發生好的事情或是不好的事情。但明天是一件讓人非常期待的事情﹐而許多人又對這張專輯非常期待﹐所以專輯就取名為《明天》。專輯的收歌工作從1月開始﹐最終收錄了10首全新作品。此次的音樂方向更加確定﹐依然選擇了蕭亞軒最擅長的R&B曲風。唱法會根據歌曲的不同而變化詮釋的表情。另外﹐專輯還隨送一張《夏日薔薇演唱會精華紀實》VCD﹐包括2000年8月蕭亞軒舉行的演唱會中的精華片段﹐以及三首現場演繹歌曲"雨季中"﹑"Cappuccino"和"薔薇"。
造型方面請來鄭建國精心打造﹐濃密捲翹的睫毛輔以強化眼神的濃艷眼線﹑清淡卻漸層若有似無的粉彩眼影﹐再配上細長如柳的眉毛﹐小眼睛的蕭亞軒終于擁有了一雙"水汪汪會說話"的明眸。而發型打理成長及臀部的烏黑柔順長發﹐營造出柔媚的女人風情。