运用逼真的3D动画与新颖的立体摄影
捕捉世上壮观浩瀚野生动物群体奇观
世界各地的掠食者跟猎物之间,始终存在着致命的冲击,影响上百万只动物的生存;本节目运用逼真的3D画面与新颖的立体摄影技术,随着倾巢而出的动物大军一起身历其境,观赏这场掠食者与猎物之间的生死大戏!


1. 深海争霸
几百万只沙丁鱼沿着非洲海岸迁徙,准备与饥饿的海豚、鲨鱼、海豹以及海鸟发生正面冲突。

2. 危机四伏
一百万只红鹳飞往东非柏哥利亚湖,准备繁殖与进食,不过却要面对来自四面八方的危险。

3. 死亡渡河
在塞伦盖蒂草原上,牛羚为了寻找新鲜的草地,进行地球上最浩大的陆地动物迁徙。

4. 瀑布求生
每年,三亿只鲑鱼返回出生地,来到阿拉斯加的河流,但没想到却是自投罗网。

5. 极地觅食
南极洲有可怕的苦难正等着几千只阿德利企鹅,当小企鹅离开群落,迈向在大海的成年生活时,掠食者豹斑海豹却在海边蠢蠢欲动。

6. 深洞出击
每年,四千万只蝙蝠从佛罗里达的洞穴倾巢而出,其中半数为摇摇欲坠、第一次飞行的蝙蝠宝宝,直奔胃口惊人的蛇与老鹰的魔掌里。

根据圣经所载，挪亚是一名圣人，他以铁达尼号2/3大的木舟拯救了人类与动物，但这其中有多少属实呢?

本节目将一探挪亚方舟这个传说的究竟,了解历史上是否真有这一号人物与事件。并且将以计算机绘图与戏剧演出的方式检验故事中的各个面向,包括方舟,动物群,大洪水与挪亚此人,从而为这个古老的故事细筛出惊人的结果。

故事的主题是关于“死刑”：他采访了死刑服刑人员、警察、受害者的家人，影片冷酷而阴郁，它逼我们面对这一道德模糊的领域。而从影片的片名，我们也不难看出赫尔佐格借此“凝望人类灵魂深渊”的目的，这应该让电影与传统的探讨死刑的纪录片有所不同。 影片拍摄到一个退役的行刑队长，在执行了125例死刑之后，他突然崩溃了。“事实上是由于一个女犯的行刑，在那次行刑的两天之后他突然不能控制地颤抖，止不住地哭。那是他一种挥之不去的强烈表达，无意识地反对着死刑。”在影片的每一个故事里，同样有反对死刑的态度悄悄弥漫。“很明显我认为，人不应该被你的国家处死，这件事一点争论的余地都不存在。一个国家，无论在什么形势什么时间，都不能以任何原因杀死任何人。”赫尔佐格说，“我认为惟一的例外是战争状态。

《时间的风景》是备受赞誉的摄像师和导演，汤姆·劳的首部影片。影片采用慢镜头与定时拍摄的摄影技术，向我们展示了美国西南部陆地、人文以及野外令人惊叹的瑰丽景色。为拍摄本影片，劳开着他的丰田敞篷小卡车奔走于美国西南部，历时两年。
《时间的风景》的拍摄、剪辑和色彩分级均采用4K 分辨率（4096×2304像素），是世界上首部面向公众发售的4K电影。

根据《星期日泰晤士报》报道,伦敦奥运会的开幕式将重现一些历史场景,并以“甲壳虫”乐队的老歌“Hey Jude(嘿,裘德)”结束。
7月27日晚上9点,一口欧洲最大的钟将被敲响,奥运开幕式就此开始。钟上刻着莎士比亚名著《暴风雨》中的句子“不必害怕,岛上已满是声音”。
开幕式的主题援引《暴风雨》,被定为“奇妙岛屿”。体育场将被变成英国乡村,演员们将把真实的牛羊带到绿茵茵的草地上,向观众展现一幅田园牧歌的画面。
此后,人们将还原1948年一批移民从西印度群岛乘“帝国疾风号”来到英国开始新生活的场景,以及女性是如何争取选举权的历史。
另外,开幕式还将重现1936年200多名史称“加罗十字军”的来自英格兰东北部的工人徒步到伦敦议会大楼抗议的历史镜头。1936年正值全球经济大萧条,这些人抗议的是贫穷以及高达70%的失业率。
《星期日泰晤士报》称,开幕式导演、曾执导过《贫民窟的百万富翁》的丹尼·博伊尔的这一做法对于目前正处于经济危机中的全球来讲很有象征意义。开幕式演出的一个高潮是悬挂于观众头顶的五个巨大的圆环在烟火中慢慢叠到一起,组成奥运五环的标志,随后发出光芒。
流行音乐的常青树、“甲壳虫”前主唱保罗·麦卡特尼将用一首“Hey Jude”结束整晚的演出,届时现场6万名观众将和他一起合唱,告诉人们要让世界“变得更好”。
伦敦奥运会开幕式时长为3小时,耗资2700万英镑(约合人民币2.69亿元)。英国女王伊丽莎白二世与100多位国家元首将出席开幕式,10亿名电视观众将观看直播。

本片记录了一家生活在南非喀拉哈里沙漠里的蒙哥（学名猫鼬）的故事。

1983年，受 IRS (Institute of Regional Study) 委托，导演雷吉奥拍出了一部非叙事性的电视片，在这基础上，Qatsi系列第一部惊世之作《失衡生活》(Koyaanisqatsi)应运而生。在得到了包括卢卡斯、科波拉等人的大力支持与推广之后，《失衡生活》在当时形成了轰动性的效果。"KOYAANISQATSI"是美国印第安族霍皮人的方言，意指失去平衡的生活。导演高夫瑞·雷吉奥在这部历时八年制作的记录片中采用了创新的电影语言，全片没有情节、角色及对白，完全依靠影像及配乐。
这就是耗时7年的惊世之作，在当年轰动一时的记录片《失去平衡的生活》。Koyaanisqatsi的片名出自印第安语，有疯狂、混乱、失去平衡、崩溃和另类生活的含义。此片的诞生历经波折，曾经遭遇严重的资金危机，幸而得到包括卢卡斯、科波拉等著名电影人的大力支持，为完成影片的拍摄工作，身为导演的天主教牧师雷吉奥还亲自兼职出租车司机长达5年之久。这部非叙事性记录片以全新的手法，将优美的自然影像、都市风景和快慢动作处理、双重曝光以及人类破坏环境的镜头并置剪接在一起，以纯粹画面蒙太奇的形式，自然的景物与工业社会所创造的人工景物进行鲜明的对比。导演以宗教式的关怀，控诉了工业文明对自然环境的破坏，表达对人类现代社会工业化进程的忧虑。影片没有对主题进行任何说教而是，采取了舒缓的方式进行表达，镜头和音乐开始在表达自然景象时都很缓慢，后来速度逐渐加快，画面出现汽车、飞机和忙碌得像蚂蚁一样到处乱闯的人群，巧妙地组成一首由动态影像和交响音乐构成的叙事诗。

「生命三部曲」的续章，在印第安赫必族语的原意为「移转中的生命」，拍于1985年到1987年间。影片的焦点放置在摩登的生活方式及全球化概念，缠绕其中的是极为不同的古文明及第三世界。导演说本片：「处理的是当代文化、传统文化，以及手工的存在──南半球的纯朴文化。」

这是Qatsi记录片三部曲的最后一部。Qatsi是美国印第安土著Hopi语，意思是生活。

罗德里格斯在上世纪70年代发行过两张专辑《Cold Fact》与《Coming From Reality》，在南非有超过50万的销量且知名度可与滚石乐队相提并论。但与其他知名的美国歌手不同，南非的歌迷得不到任何一点关于罗德里格斯的信息，除了专辑歌曲之外唯一能了解的只有专 辑封面上一张并不清晰的相片。两张专辑后，他好像也就此销声匿迹。
对于在南非的辉煌成绩，罗德里格斯其实并不知情，他在美国过着截然不同的生活，没有知名度，专辑销量不佳，被唱片公司抛弃，曾经一度做着装修屋顶的体力活…… 南非开普敦一家唱片店老板斯蒂芬与音乐记者克雷格听到罗德里格斯在舞台上奇特自杀的传闻后展开调查，寻找小糖人之路就此开始，一段神秘的传奇故事就此展开……

灵动的音符与舞步，天真无邪且充满信仰的双眸，开启了一段关于无始劫来轮回不休的沉思之旅。塔庙林立的蒲甘，华丽庄严的教堂，是人类千百年来对神性乃至觉悟的向往。斗转星移，物我两忘，风水雨火肆意涂抹着大地的容貌，所谓崇高的生命在自然的心中不著痕迹，蕞尔不及碎遍三千大千世界后的一抹微尘。只是，颠倒众生，刹那视若永恒，朝夕奔忙，不曾停歇，以污泥、刀锋涂改着各自的容颜。自诩万物之主，左右你我他的生命。从天上到地下，从高山到深洋，征服了如梦如幻的器世界，用光怪陆离的玩具将其装点，终不免在永业的轮回中败下阵来。一切无常，正如华美庄严的坛城，轻轻拂拭，还为尘沙……
本片历时5年拍摄，足迹遍布五大洲25个国家，荣获2012年读柏林国际电影节影评人最佳纪录片奖。

《寿司之神》是由大卫·贾柏拍摄的一部关于寿司的纪录片。他是一个道道地地的纽约客！从小热爱寿司的他被小野二郎的职人精神而感动，干脆扛着摄影机至日本拍摄。
现年86岁的小野二郎是全球最年长的三星大厨，被称为“寿司之神”。在日本地位崇高，“寿司第一人”的美誉更远播全世界。终其一生，他都在握寿司，永远以最高标准要求自己跟学徒，观察客人的用餐状况微调寿司，确保客人享受到究极美味，甚至为了保护创造寿司的双手，不工作时永远带着手套，连睡觉也不懈怠。
他的寿司店“数寄屋桥次郎”远近驰名，从食材、制作到入口瞬间，每个步骤都经过縝密计算。这间隐身东京办公大楼地下室的小店面，曾连续两年荣获美食圣经《米其林指南》三颗星最高评鉴。被誉为值得花一辈子排队等待的美味。

1965年，印尼政府被军政府推翻，那些反对军事独裁的人都被认定为“共产党人”，并遭遇了血腥屠杀，一年之内，就有超过100万“共产党人”丧命，其中就包括农民还有一些当地的华人。本片的主角Anwar Congo和他的朋友们就参与了当年的屠杀活动，他如今是印尼最大的准军事组织Pemuda Pancasila的元老人物。Anwar和他的朋友接受导演的邀请，在镜头前重新演绎当年他们是如何处死那些“共产党人”的，他们通过拍摄电影的方式，重现了当年的场景，再次拿起了那些沾满鲜血的用来勒死人的铁丝。Anwar讲述了他的故事，其中就包含着他年轻时候对美国黑帮电影的喜爱，而他所属的准军事组织Pemuda Pancasila虽然是维护国家安全的力量，恰恰也被人视为印尼最大的黑帮......

犴达罕是大兴安岭森林里体态最大的动物，威武，敏感，拥有尊严。近年生态的破坏，偷猎者的增多，犴达罕也更稀少。
而这不是一部关于犴的片子。
具有犴一样孤独气质的鄂温克猎人维加在禁猎后失落悲伤，经常酒后用诗和画怀念逝去的狩猎时代。春天来了，维加和伙伴进入原始森林，寻找犴达罕的足迹。
城市里教书的夏老师爱慕维加的才华，维加的生活发生了变化……

法国生态电影大导演克劳德·努利德山与玛丽亚·贝兰奴，继《小宇宙》之后，历经6年的酝酿，于 2004年推出又一力作：《小宇宙 2 基因狂想曲》。影片重现亿万年前混沌乍开、熔浆奔流的壮美气魄。大地冷却、落雨成海，终于在水中孕育出地球最初的生命……
昆虫是无语的主角，没有旁白注脚，观众全然用自己的心思与眼耳来解读昆虫的一天。《小宇宙 2 基因狂想曲》的主题是宏观的，它讲的是自然界本身与存在于自然界中的万物，因此，人的元素被置入了——选择非洲老祖父代言，因为非洲是人类发源的摇篮，说的故事也有以口述语言传承文化的意味。
《小宇宙2：基因狂想曲》不仅仅是一部纪录片，它还是一部喜剧音乐电影，有刻意安排的情节、演员、也有布景与聚光灯；它希望帮助人们发掘宇宙之美、发掘动物与人类、无生物与生物之间的联贯性。当一切都能被拆解成原子，死亡不过是生命现象的转换：水母优雅地漂至岸边、静静等待生命乾涸；落叶腐果，也都有着孕育新生的使命。而人呢，如同智者所说，“某日，我将回到那个当初生我、造我的世界"。

片名：望长城
影片形式：纪录片
出产地：中国
摄制时间：1991年
摄制单位：中央电视台、日本东京广播公司
导演：刘效礼
荣誉：影片被称为“中国纪录片发展的里程碑”。
导演获 ，“范长江新闻奖”
该片彩了主持人串联的形式，长镜头始终跟随着主持人，考察长城修建、变迁，全面介绍了长城在中国历史上的作用，长城对人民物质和精神生活的影响，长城与当今自然生态及人口迁徙变化的关系等等。全片不仅考察了长城本身，更多的还表现了长城遗址沿途人民的生活状态，该片的纪实风格，对以后电视片的影响巨大。
这部系列片从更广泛的范围反映长城的历史发展和现状及长城区域的风俗民情，在国内外产生了广泛的影响。甚至有学者认为，中国新纪录片运动始于本片，它开创了中国纪录片的一个新时代，推动着中国电视纪录片走向巅峰
“可叹的是，我们历来习惯于在虚构的文艺作品中寻找所谓的“社会现实”，为了标榜这种意义上的现实，甚至不惜采取艺术之外的手段。1980年代的先锋艺术，是对这个意义上的现实主义的反叛。但是，当诗人和画家在文艺形式的探索之路上渐行渐远的时候，1980年代沸腾的社会现实却只能通过小说或报告文学的方式来加以“反映”，或不如说是“想象”。那时并不是所有人都没有机会拿起摄影机或摄像机，但是几乎所有的人都没有想起，在小说和虚构出来的故事片之外，还存在着另一种完全不同的现实主义；摄影界人士对此做了一定的探索，但可惜照相机很难在摄像机的意义上去保持生活的连续性。在当时的精神氛围下，有识之士的眼光几乎全都投向了未来、远方以及说不尽的民族性。1990年开始摄制的大型电视纪录片《望长城》（焦建成主持的部分）是一道分水岭，它没有去探索长城和内陆民族封闭性的关系，也没有把走长城的活动当作一次有关“大好河山”的风光教育，而是把纪录性的镜头伸向了长城沿线以“现在时态”展开的当代生活。《望长城》原本选择的是一个民族象征，结果却走向了生活的现场。中国新纪录运动的开端便从这里开始.
（三）
《望长城》，这部在1992年引起广泛讨论的电视系列片，以一首带有西北风味道的歌曲（“一次次走近你，不知道我在你身边；一次次离开你，才知道你在我心头”）引出了“望长城”这三个大字，镜头随即快速切换到甘肃西南部的临洮，这时是公元1990年的春天（“秦始皇统一中国2211年后”），几个扛摄像设备的人有应有答，走在已成一片黄土的古长城上，镜头晃动，随即一个定格：节目主持人焦建成回首望向观众。
在这个别出心裁的片头之后，观众们看到的是长城专家罗哲文站在一段长城上，不紧不慢地向大家介绍长城的长度、年代等基本情况，接下来是一长段接一长段的画外解说，其间插入了一段有关孟姜女的京韵大鼓，一群游华山的大学生在镜头前接受采访，还有一段故事片，选自西影和加拿大合拍的《秦始皇》。如果只看到这里，人们准以为这又是一部带有民族主义情调的、事先写好解说词的风光片或政论片，就像在此之前播映的《话说长江》、《话说运河》和《河殇》一样。但是，在土龙岗荒凉的战国长城旁，一张令人难忘的脸突然出现在观众面前，在不到两分钟的时间里，这位名叫李秀云的31岁农村妇女，向突如其来的摄影机镜头讲述了她一生中所有重要的事情：丈夫一年前得骨癌没了，带着两个娃，现在过日子操心，又闹饥荒了，过一年才能还清债，想着将来为小子盖间房，跟他爸结婚时连个窝棚都没有……
《望长城》的纪实性绝不仅仅体现在它所采取的那些令当时的观众感到新颖的声画同步、现场访谈、跟拍、肩扛摄像机等技术上，而是更多地体现在它所具有的那种宽广而敏锐的视野上。《望长城》是一部风光片，但是它是中国第一部比关心风景、文物和解说词更关注“活人”当下真实状态的电视片，这使它从质上超出了过去的专题片、文献片，从而具有了“保留第一时间”的最可贵的纪录片品质。
人们通常认为，《望长城》是纪录片与专题片的分水岭。其实，在《望长城》的内部，即存在着纪录片与专题片的分野；这部被视为中国电视纪录片运动起点的作品，本身并不是一部统一的作品。《望长城》共分为四个部分，第一集，《万里长城万里长》（上下）；第二集，《长城两边是故乡》（上中下）；第三集，《千年干戈化玉帛》（上中下）；第四集，《风烟散尽说沧桑》（上中下）。《望长城》的摄制组分为A、B两个小组，A组负责三、四集，B组负责一二集。B组的主持人是刚从军艺毕业的焦建成，A组的主持人原本是上海姑娘李培红，1990年5月生病后由著名演员和散文作家黄宗英接替。在这四集里面，以第二集最具纪录精神，第三、四集几乎通篇都是黄宗英用文艺腔朗诵她的“抒情散文”，画面自身很少具有纪录性，基本上是为主持人“声情并茂”的文艺叙事服务，还有就是过多表现了摄制组自身的活动，一会儿登山，一会儿滑翔，一会儿开越野车，给人感觉就好像是对一场户外体育运动的实况报道。与此相反，为人低调的焦建成把走进生活看得比做节目更为重要，与他配合的摄影师亓克君也非常善于捕捉生动的细节，如《长城两边是故乡》中寻找歌王王向荣一波三折的过程是由他一手策划，长城上扭打在一起的两个小孩以及环县农民扮成春官给领导干部拜年的镜头，也都是由他敏锐地捕捉下来――这些“莫名其妙”的镜头能够留在成片中，在中国电视史上可以说是史无前例的。
《长城两边是故乡》完全是一桩意外的收获，它的成功不仅有赖于总编导和制片人的宽容，而且还依赖于亓克君、焦建成等年轻人几乎是天然成长起来的艺术感觉。和满头银发的黄宗英相比，刚从军艺毕业的焦建成完全是个一名不闻的小伙子，但难能可贵的是，他懂得如何克制自己。在第一和第二集中，焦建成尽管也频繁露脸和说话，但从不让人感到是一种自我表演，相反，正是由于有他的介入，被拍摄的对象才没有在镜头前中断他们的生活。在《长城两边是故乡》的结尾，观众甚至惊讶地发现，焦建成的老父老母及其亲朋好友也成了荧幕上的主角。1764年4月18日，3000名东北锡伯族男女被乾隆皇帝调来伊犁河畔驻守边关，从此他们就一直驻扎在这里，为了不忘祖宗的来历，每年的4月18日就成了他们的节日，4·18西迁节。一大早，焦建成的锡伯族亲人们就赶着马车出发了，在载歌载舞的西迁节会场上，他的母亲一个帐篷接一个帐篷地找儿子，他的父亲也生气地说，“我要喝得醉醉的，让他来找我”。这个时候，焦建成正忙着乘热气球升空。呼着儿子乳名的母亲踉跄着挤过人群，她一把扯下正准备点火的儿子，哭着问：“你烧着这个东西要去哪儿？”焦建成说他要去拍摄会场，这时他父亲也跟了过来，焦急地望着儿子问：“你还能回来吗？”《长城两边是故乡》就是在这样一个引人发笑又充满乡土味道的场景中划上了它的句号，而1990年代的电视纪录片运动，也正是从这个句号里找到了它的起点。在某种意义上，焦建成摄制小组扛着摄像机走长城的过程，是和2002年卢杰、邱志杰组织的“长征”活动有着许多相似点的一次壮观的行走活动。无论是走长城，还是长征之旅，复杂的现实最终都战胜了艺术性的想象，真实的生活最终都战胜了笼罩在历史上的尘土、迷雾与谎言。
……
（七）
现在我们已经知道，对于传统的艺术形式提出纪实性的要求，那实际上是一种过分的要求，是对艺术的非难。传统的艺术是一种摹仿，一种表演。单纯通过摹仿和表演，我们永远无法在第一时间进入历史的现场。苏联现实主义把记录现实的作品一概斥之为自然主义的或机械的，唯有那些通过“艺术加工”而获得的典型人物、典型环境，才是辩证的，才抓住了时代的本质。恰好是在那个时期，恩格斯所反对的“主题先行”的文艺作品大量涌现出来。事实上，只有一种根本无法进入第一现场的艺术，才有可能把“反映生活的本质”看得比“照搬生活”更高级。其实原因说起来也简单，现实主义的文艺根本就无法照搬生活，或者说，它事先就把日记、新闻、口述等从文学艺术中挤走了，因此留在那儿的“文艺”原本就不是纪实的，而是摹仿的、表演的。在这个意义上，说文艺作品“反映”生活简直自相矛盾，因为传统的文艺作品根本无法像镜子那样直接去反映生活。
用艺术来“反映”生活的本质，最终反映的不过是艺术家自己对生活的理解，这就是传统现实主义的本质和归宿。如果这种现实主义偏以为它“高于生活”，那就很可能发展到强暴生活的“高度”。与此相反，纪录片的纪实性是一种新型的现实主义，是一种我们过去不熟悉的现实主义。如本文附文（见每页上端）所述，演员黄宗英和纪录片《望长城》发生的碰撞，正是旧现实主义和新现实主义发生的碰撞。正是因为我们历来习惯于在摹仿性、表演性的文艺中寻找社会现实，才会一再碰到如此荒唐的事情（参周欢：《真实：纪录电影的基石》）：

加拿大摄影师Edward Burtynsky踏足那些被称为“世界工厂”的发展中国家，在他的镜头下，有如工蚁般辛勤工作的福建某工厂流水线的工人、有来自世界各地在江浙某村堆积如山的电子垃圾、有位于孟加拉仿佛堆满死尸一般的拆船厂、有如同黑云滚滚遮天蔽日的天津塘沽港煤矿基地、也有宏伟壮丽仿佛造福千秋万代的三峡大坝工程。在经济大潮的冲击下，人类以环境为代价，追逐着眼前那微乎其微的利益，却不知早已将环境和自己的命运逼向末途……
本片荣获2007年加拿大金尼奖最佳纪录片奖、2007年河水潺潺（RiverRun）国际影展最佳纪录片奖、2006年多伦多影评人协会最佳加拿大影片和最佳纪录片奖。

罗伯特·杜斯特（Robert A. Durst）这位纽约的房地产家族后裔在美国新奥尔良被捕。当地执法官员称杜斯特涉嫌15年前发生在洛杉矶的一起谋杀案。
事实上，多年以来杜斯特一直身处舆论的漩涡之中。1982年他的第一任妻子莫名消失，2000年他的密友在洛杉矶被杀害，案件 至今悬而未决。
2001年，住在德克萨斯的杜斯特邻居被射杀并且遭肢解。这一系列围绕着杜斯特的谜团，引起了HBO导演的兴趣。

影片讲述了Firedman一家是如何因为一桩突如其来的案件而被毁掉的真实故事。在那个表面平静、实际上充满了虚伪、戒备和歇斯底里的典型美国小镇里，一个有恋童癖但似乎并没有胆量为非作歹的中年人、木讷的计算机教师Arnold Friedman被人视为奸淫无数男孩的恶魔投入监狱，最后服药自杀；小儿子也因为同样罪名被判14年。这桩案件的内情至今是个迷。

　　他的镜头是打开的心眼，在最细微处直视灵魂，看到巴西巨坑五万掏金者的集体面相，看到科威特油井冲天大火的真正英雄，看到非洲的死亡延续着生存。每次的拍摄方案都是经年的万里长征，是人神共舞，每次成果都引起巨大回响。合导的儿子伴着老爸远征，只见他用海象的视角，拍出但丁的地狱。再来到地球重病的现在，他重建了一座森林。云温达斯最心仪的传奇摄影师萨尔加多，就是大地之盐。获康城影展某种观点评审团特别奖，入围角逐奥斯卡最佳纪录片。