我觉得在所有艺术形式里，诗与民谣（Folk Music）具有十分相似的特质。在文学领域，诗字数最少，篇幅简短，却又最具深意。在音乐领域，民谣无论在技巧还是配器上往往追求简单，而它的深度在于其冷静的哲思性。——程璧
专辑名字《诗遇上歌》是由诗人北岛命名。诗与歌的相遇，是珍贵的缘分，也是注定的相逢。
这张专辑里，程璧对下面这些诗作进行了谱曲歌唱。其中包括：中国诗人北岛的《一切》，西川的《夜鸟》和田原的《枯木》，以及日本诗人谷川俊太郎的《春的临终》，土耳其诗人塔朗吉的《火车》，
另外，专辑封面的肖像摄影，出自日本著名超写实主义画家野田弘志先生之手。程璧与野田先生在日本东京相遇，这张相片是野田先生为画她的肖像画而拍。野田先生他的画室在美丽而安静的北海道，期待他的画作完成。
专辑推荐语：
程璧的音乐我工作时反复听过无数遍，无论何时那些旋律总是萦绕脑际。即使不懂汉语的语义，透过她的声调与音质，那些顺着感觉进行的细腻的气息处理，我感受到如今中国的年轻女性，在感受着什么，想要追逐着什么而生活。在大时代变迁的时刻，年轻的感受性把这些变迁作为养分吸收并茁壮成长。一位来自北京的少女伫立庭院凝望天空，那片同样的天空，我也在注视。
——原研哉（日）
日本国际级平面设计师
日本武藏野美术大学教授
無印良品（MUJI）艺术总监
程璧拥有两个音乐地域，同时活跃在北京和东京，两个不同文化形态和语言的舞台上。她用一种声音唱出两种语言里的忧伤，一把吉他弹奏出两种语言里的向往。她的旋律里有森林和村庄，也有太阳和月亮，她的旋律不是大海大河，而是涓涓小溪，奔流不息地向着远方的远方。
——田原
中日双语诗人，翻译家，
日本诗人谷川俊太郎译者，
城西国际大学教授

写这首歌，是二零一二年开始旅居东京，樱花初绽的夜里。那是第一次感受到岛国四月的夜风，温柔的把人灌醉。
还记得那个夜晚，我和刚刚熟悉的几位朋友，相约到中目黑。那里是赏夜樱的名所，临近代官山和惠比寿，街道不宽，房屋低矮，很多书店和咖啡厅，而且整个街道都是并排的樱花树，在穿越整个目黑川的两岸。我们举起杯里的清酒，诉说着每日，无论烦恼还是喜悦。记起来郁达夫笔下名作《春风沉醉的晚上》，对于这几个字眼，似乎到了几十岁的年纪，我才第一次感受到。回去我拿起了古典吉他，谱下这首曲子，写下这样平白直接的歌词：好美的风景， 让我回想起家乡的感觉，仿佛闻到春天的气息，在这春分的夜里。
过了不久，我的日本吉他手好朋友溝呂木奏为这首曲子编了一版好听的古典吉他，他的指法华丽，但又有节制，让整体变得饱满而自然，和弦的走向也不自觉的带上了一些岛国色彩，干净的忧伤。就像樱花，每一朵并不起眼，但一树的花，一起绽放，一起凋落，都在瞬间，美而悲壮。岛国的美学根基就在这里，看着这最盛放的美丽，却知道并不会长久，于是剩下的就是永恒不变的无常感。
再后来，过了一年，要把这首歌收入我的春天新专辑。这一次的编曲，我把国内的音乐好友莫西子诗请来，帮我出谋划策。我听过他的专辑《原野》，听到那一首首或是高亢或是忧伤，或是明亮或是低沉，但都是从土地里面生长出来的旋律，被深深的感动。《思念》里面“住在我心里，守护在这里”的温柔，《投胎记》里面赶着去投胎的世间万物奔跑跳跃的张扬，所有的浅唱低吟都是最自然和原始的东西。我想有他一定会给曲子带来不一样的色彩，一定会有趣。
于是，我跟他讲，这首歌，是春分，是夜，是刹那绽放的樱花，隐约的还有一丝少女萌动的心事。既沉静又生动。
第二天，莫西提来了一个罐子还是花瓶模样的东西来录音室。问他这乐器叫什么名字，他说是Udu鼓。记得在李安的电影《LIFE OF PIE》里面，最开始的温柔浪漫的动物园场景，就是这种声音，比这个还要松软有弹性，我不知道该用怎样的拟声词表达，如果一定要写类似如“bong～bong～（三声）”的声音吧，会让人联想到水里面的水母游泳时候的样子，一呼一吸，又像是夏夜里的萤火虫，飞舞跃动。那种感觉会使人想到类似于“生机”或者“萌芽”这样的词语，蠢蠢欲动的，草长莺飞，万物复苏的感觉，也正是我想要抓住的“春分的夜”里的感觉。
原来的一把古典吉他，表现的是夜的沉静感。有了Udu鼓的加入，夜的生动感也有了。
在这个基础上，一次偶然的排练尝试，感觉到排箫的音色好像和Udu鼓非常搭配，因为同样都是自然系的乐器，纯净而远离都市，属性是一致的。于是把这个乐器也加入了进来，为”春分的夜“又增加了一些安静的唯美感。再后来，碎碎的串铃加在后面，作为点缀隐约出现，空间感也有了。曲子就这么完整了。
时隔三年，再听这首因为编曲获得新生的旋律，还是能够听到那时候的种种心绪。初到岛国的新奇，异国思乡的味道，以及对未来生活的无限期待。

程璧第三张个人专辑 《我想和你虚度时光》
虾米音乐人寻光计划编号XA-004
两岸同步诚意上线
预购链接：
- 程璧，旅日音乐人，词曲创作者，兼具森系与佗寂之美，被称为“离诗歌最近的声音”。
- 莫西子诗、原研哉、高晓松、老狼 等一致认可与推荐。
- 以一把古典吉他为诗歌谱曲，嗓音“又优美又沈静，又清亮又崭新”。
- 曾工作于东京NDC原研哉设计研究所，现居东京独立从事艺术创作与写作。
在她的音乐里，悲伤快乐都显得那么的生动，就像个很熟悉的人在耳边低语一样。
—— 莫西子诗，著名独立音乐人
她的民谣是克制的、耐心的、放松的、自由的同时又是饱满的，用迷人的单纯包含了很多复杂的意味。
—— 李元胜，诗人，鲁迅文学奖获得者
透过她的声调与音质，我感受到如今中国的年轻女性在感受着什么，想要追逐着什么而生活。
—— 原研哉，日本中生代设计大师
这是一张将诗的沈静浸润到春的生动里的专辑。
春天来了，希望你有所爱，并从爱中汲取到力量，敢于自由地追求更美好的生活。
关于新专辑：
我的两个审美方向，一个是沉静，一个是生动。如果说去年秋天的《诗遇上歌》，因为那些厚重诗歌的加入，而更多的是沉静，那么今年春天的新专辑更多的会是生动。我把我的“生动”解释为：盎然的生意，蓬勃和自由。
为了诠释“生动”，我邀请莫西子诗来帮我担纲制作。从一见面就知道，是调性相合的人。他的身上没有“城市感”，更多的是森林、大海、山野、月光。我听过他的专辑《原野》，或是高亢或是忧伤，或是明亮或是低沉，是从土地里面生长出来的旋律，所有的浅唱低吟都是最自然和原始的东西。
专辑里面还是九首歌。其中五首是我创作于东京，会和节气、风物、自然、民俗有关。另外三首创作于北京，是基于三首中国现代诗歌的谱曲，是中国年轻诗人的作品。所以这张专辑，相比上一张《诗遇上歌》，自己的词创作部分会多一些，但仍会隐隐含着诗歌这条线，会有趣。
关于专辑名《我想和你虚度时光》，来自刚刚获得鲁迅文学奖的诗人李元胜的一首诗。这是我最喜爱的一种诗歌样式，不规整的句子，不押韵，散淡，平常，但是突然会有一句直达内心最柔软的地方。想起辛波斯卡那句“我偏爱写诗的荒谬，胜过不写诗的荒谬。” 写诗，唱歌，这些在一些人眼里也都只是些荒谬的事情吧。但我宁愿这样。
——程璧
致谢的话：
感谢莫西子诗。每一首作品，如果没有你的巧思编排，就不会有今天这样完整的样貌。每一首歌，如果是一棵树，我只是粗粗的画出了轮廓，是你让它们真正的枝繁叶茂，最后蔓延成整片森林。《我想和你虚度时光》这一首，你的声音一出现，就带入了一个更辽远而深邃的世界。
感谢诗人北岛，李元胜，张定浩。你们妙笔生花的诗作，在第一时间给了我旋律的灵感。我觉得，音乐是带着人们去走近诗歌的一个入口，先用旋律带着耳朵进入，如果听者有意，会自己去细细寻觅和体味那些字里行间，完成对整首诗的理解。与“读首诗再睡觉”、“为你读诗”、这些微信读诗平台一样，在这个碎片化的阅读时代，让大家重新感悟诗歌的生动和细腻。我愿意用音乐来做这件事。
感谢《恋恋风尘》词作者高晓松，演唱者老狼，以及红星二十年翻唱合集发起者，太合麦田詹华。这是专辑里的唯一一首翻唱歌曲，是去年秋天的缘分。前辈们的认可与赏识，给了我莫大的鼓励。我在懵懂的年纪听过这首歌，那时候给了我最初的感动。而如今用自己的感悟重新演绎，尝试用回忆的口吻。后来老狼大哥在微博给我留言，说“谢谢你，给了我再一次的感动”。
感谢所有为这张专辑辛苦的全体制作人员。其中来自O2录音棚的混音师王博，古典吉他演奏者胡晨，从我的第一张专辑合作到现在，彼此之间已经有了相当的默契。福达录音棚的时俊峰大哥，第一次合作录制，给了我很多新的启发。《梅雨》这一首，由制作人韩丁独立负责完成，他的认真和细致，对作品的负责，让我敬佩。大提琴部分有了宋昭大师的加入，让曲子有了无限的沉着和想象力。感谢编曲&键盘手王思谦，萨克斯乐手李增辉，鼓手毛毛，以及我的日本编曲&乐手喜多直人、溝呂木奏，感谢大家的动情演绎。
最后感谢虾米音乐寻光计划。南瓜，朱七，赵宗，李唐甲子，林初霞，设计师歪酱、王威，摄影师何脑斯，以及整个虾米团队。是你们，在这个崭新的音乐时代，有力而勇敢的为独立发声，带着稚嫩的音乐创作者，摸索属于这个时代的成长之路。感谢你们的如炉火般光明而温暖的照亮。有你们，才有光。
出品– 虾米音乐人 i.xiami.com 、程璧
制作人–莫西子诗
监制 - 朱七
总统筹 - 赵宗
音乐人统筹– 李唐甲子
企划统筹 –程璧、林初霞
线上推广 - 林初霞
经纪事务– 程璧工作室
视觉总监 - 王威 @XXX乘以创意
平面摄影 – 何脑斯
平面设计 –王威、 歪酱、三通
造型/化妆 -刘聪
生产管理/唱片发行 – 独音唱片
总出品：虾米音乐 Xiami.com
总出品人：王皓
发行时间：2015.3
P&C ：虾米音乐人 i.xiami.com
唱片编号：XA-004
程璧主页：
@程璧

昆剧，亦称“昆曲”，产生于明代嘉靖、隆庆年间（1552-1572年）的江苏昆山。迄今已有六百多年历史。明、清之际，它成为全国最大剧种，主宰剧坛二百余年。我国现存历史较长的地方剧种，几乎无不受过昆剧艺术的影响，有“中国戏曲之母”的雅称。
昆剧表演艺术是一个完整的艺术体系，是中国戏曲艺术的精华。它的剧目丰富多彩，文字的华丽典雅,曲调的清俊婉转,舞姿细腻优美,武功技术卓绝，表演情真意切，它有诗的意境，画的风采，熔诗、歌、舞、戏于一炉，在中国戏曲史、文学史、音乐史上都占有重要的地位。
2001年5月18日，中国昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。
梁谷音，昆剧表演艺术家，国家一级演员。师承张传芳、沈传芷、朱传茗等名家，工花旦、正旦、闺门旦、刺杀旦均能应功。嗓音甜润，舞姿婀娜、艳丽妩媚、飘逸玲珑的风度和栩栩如生不同人物的形象塑造，形成了与众不同的独特风格。代表剧目有：《烂柯山》、《潘金莲》、《琵琶行》、《佳期》、《活捉》、《痴诉点香》、《思凡》等。曾荣获中国戏剧“梅花奖”、上海戏剧“白玉兰表演艺术主角奖”等。

计镇华，昆剧表演艺术家，国家一级演员。第四届中国戏剧梅花奖和第二届上海戏剧白玉兰主角奖得主。上海市戏曲学校首届昆曲班毕业，工老生。师承郑传鉴、倪传钺等名家。他的嗓音宏亮，表演上善于继承，敢于创造，舞台风度颇佳，享有“第一老生”之美誉。他在拿手戏《血手记》、《十五贯》、《蔡文姬》、《钗头凤》、《烂柯山》、《新蝴蝶梦》、《扫松》、《弹词》、《寄子》等中都有出色独创的表演。他主演的《蔡文姬》荣获文化部表演奖。他多才多艺，能昆能京，是剧、影、视三栖演员。如电影《风流千古》、电视越剧《杜十娘》和京剧《孽缘记》、《游龙戏凤》等。
计镇华曾多次赴香港、台湾演出、讲学。又先后赴美、英、日、丹麦、瑞典等国家演出，受到观众的高度评价。现为中国昆剧研究会理事、中国戏剧家协会理事、上海戏剧家协会理事。

《中国昆曲音像库：蔡正仁唱腔精粹》蔡正仁是昆剧表演艺术家，国家一级演员，第四届中国戏剧梅花奖和第五届上海戏剧白玉兰表演艺术主角奖获得者。1961年毕业于上海市戏曲学校首届昆剧演员班，工小生，擅演冠生戏。师承京昆艺术大师俞振飞和昆剧世家沈传芷。同时还得到姜妙香、周传瑛等名家的指点。能昆能京，唱念俱佳。他的音色宽厚宏亮，表演洒脱大方。深得乃师俞振飞先生真传，有“小俞振飞”之美誉。

蔡正仁主演的《长生殿》荣获上海文化艺术节优秀成果奖。他演出曲目很多，如：《撞钟分宫》、《惊变埋玉》、《乔醋》、《迎像哭像》、《太白醉写》、《贩马记》和《见娘》、《亭会》、《评雪辨踪》等。京剧中有《白门楼》中的吕布、《白蛇传》中的许仙、《玉堂春》中的王金龙、《打侄上坟》中的陈大官等。他曾多次赴香港、台湾等地及日本、美国等国家演出讲学，受到热烈欢迎和好评。

蔡正仁现为上海昆剧团团长、第八届中国人民政治协商会议委员、文化部振兴昆剧指导委员会委员、中国昆剧研究会常务理事、中国戏曲表演学会常务理事、中国戏剧家协会会员、上海戏剧家协会副主席、上海市文学艺术家联合会委员、上海市艺术教育委员会顾问、上海昆剧联谊会会长。

01 荆钗记·见娘 （刮鼓令）
02 千忠戮·惨睹 （倾怀玉芙蓉）（锦芙蓉）（小桃映芙蓉）（朱奴插芙蓉）（尾声）
03 雷峰塔·烧香 （三仙桥）
04 长生殿·哭像 （叨叨令）（脱布衫）（小梁州）（么篇）（快活三）（朝天子）（二煞）
05 玉簪记·琴挑 （懒画眉）（前腔）（朝元歌）（前腔）

《中国昆曲音像库：顾兆琪笛子精粹》是顾兆琪的精选辑！顾兆琪，上海昆剧团笛师，国家一级演奏员。昆剧，亦称“昆曲”，产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山。迄今已有六百余年历史。明、清之际，它成为全国最大剧种，主宰剧坛二百余年。我国现存历史较长的地方剧种，几乎无不受过昆剧艺术的影响，有“中国戏曲之母”的雅称。

昆剧表演艺术是一个完整的艺术体系，是中国戏曲艺术的精华。它的剧目丰富多彩，文字华丽典雅，清俊婉转，舞姿细腻优美，舞姿技艺卓绝，表演情真意切，它有诗的意境，画的风采，熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国戏曲史、文学史、音乐史上都占有重要的地位。

2001年5月18日，中国昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。

上海昆剧团介绍
上海昆剧团成立于1978年，它的前身是上海青年京昆剧团。演员阵容强大，行当齐全，拥有国家一级演员十人，其中有七人八次荣获中国戏剧的最高奖“梅花奖”，有十三人次荣获上海戏剧的最高奖“白玉兰”表演艺术主角奖及配角奖。剧团有四十多个大型剧目和三百多出优秀传统小戏。除在国内各大城市进行演出外，还经常应邀赴欧、美、日本、新加坡等国及中国香港、台湾地区进行演出，获得高度评价和热烈欢迎。

01 牡丹亭·游园
02 牡丹亭·惊梦
03 紫钗记·折柳
04 邯郸梦·扫花
05 玉簪记·琴挑
06 长生殿·哭像

《顾兆琪:笛子精选2》昆剧，亦称“昆曲”，产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山。迄今已有六百余年历史。明、清之际，它成为全国最大剧种，主宰剧坛二百余年。我国现存历史较长的地方剧种，几乎无不受过昆剧艺术的影响，有“中国戏曲之母”的雅称。



昆剧表演艺术是一个完整的艺术体系，是中国戏曲艺术的精华。它的剧目丰富多彩，文字华丽典雅，清俊婉转，舞姿细腻优美，舞姿技艺卓绝，表演情真意切，它有诗的意境，画的风采，熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国戏曲史、文学史、音乐史上都占有重要的地位。

一　《艳云亭·痴诉》
01 斗鹌鹑
02 紫花儿序
03 柳营曲
04 小沙门
05 圣药王
06 调笑令
07 煞尾

二　《长生殿·惊变》
01 粉蝶儿
02 泣颜回
03 石榴花
04 泣颜回
05 斗鹌鹑
06 扑灯蛾
07 上小楼
08 扑灯蛾
09 尾声

三　《西厢记·佳期》
01 临镜序
02 十二红

昆曲贯穿几个世纪，是最能体现中国文人闲情雅致的一种艺术形式。昆曲的案头之美是那些填满了衬词的长短句，和辞章背后的典故与意趣，而今天我们可以读懂的人已寥寥无几。缺乏了对文字本身的理解，那些依宇行腔的曲谱也变成雾里看花，我们的演唱正在失去中国古代曲辞的底蕴和情怀，于是我们宁愿选择一只曲笛和它幽咽的旋律。

昆曲归来·大美至美
重拾中华民族传统美学·重树中华民族传统自信
每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声，希腊人有悲剧，意大利有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎剧。他们对自己民族的“雅乐”都极端引以为傲。我们中国人的“雅乐”是什么？是昆曲。
纪录片《昆曲六百年》的音乐由马洪波创作，共六个篇章：主题、叙事、梦幻、水乡、辉煌、孤独。整个配乐吸收了昆曲曲牌的音乐元素，结合现代电子乐与传统民乐，创造出或婉转，或哀伤，或古朴，或悠远的意境。

2014年10月4日，中国爱乐乐团携手凤凰传奇在北京世纪剧院举办了其音乐作品交响演奏会。全场分为春华、芒夏、秋实和冬韵四个章节，共演奏13首音乐作品。这场演奏会以交响乐为轴心，改编凤凰传奇的音乐作品，融合了民族、古典、流行多种音乐表现形式，由青年指挥家夏小汤指挥，中国爱乐乐团百人编制演奏，是一场让大众都能听得懂的交响乐演奏会。
中国爱乐乐团是国家级交响乐团，成立于2000年，直属于中国广电总局。成立至今，演奏了两千余部作品，观众累计超过百万人。2009年，被世界著名音乐杂志评为世界十大最具影响力的乐团。本场演奏会的指挥为中国最杰出的青年指挥家之一，中国爱乐乐团常任指挥、中国青年交响乐团首席指挥夏小汤；乐团首席为陈允。在《荷塘月色》中，由罗宁担任钢琴演奏；《我和草原有个约定》中，乌日托雅担任马头琴演奏；《醉美天下》中，马琳和陈悦分别担任琵琶和笛子演奏。

昆曲《牡丹亭·游园》之名曲
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【皂罗袍】
原来姹紫嫣红开遍，
似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，
便赏心乐事谁家院？
朝飞暮卷，云霞翠轩，
雨丝风片，烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光贱！
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【好姐姐】
遍青山啼红了杜鹃，
那荼蘼外烟丝醉软，
那牡丹虽好，他春归怎占的先？
闲凝眄，生生燕语明如翦，听呖呖莺声溜的圆。
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梅兰芳讲解《牡丹亭·游园惊梦》
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《听来未觉已销魂》

单雯
1989年出生于梨园世家，第四代接班人，现为江苏省昆剧院青年演员。师承昆曲表演艺术家张继青、龚隐雷、张洵彭、胡锦芳、吴继静、孔爱萍等，擅演剧目：
＜牡丹亭＞＜玉簪记＞＜百花赠剑＞＜踏伞＞＜亭会＞＜断桥＞＜刺虎＞＜奇双会＞等。
获首届全国戏曲“红梅杯”大赛金奖。
获全国“蚁力神”杯戏曲大赛一等奖。
获华东六省一市专业院校“梨园杯”一等奖。
＜1699桃花扇＞主演李香君。