◆摄影大师森山大道带有自传性质的摄影随笔集。质朴、平静和深情的文字，毫不逊色于日本一流作家。
◆ 高反差、粗粒子、模糊、晃动、失焦的强烈黑白摄影代表人物。
◆ 粗朴原始的黑白照片，平实又富哲理的自述，追忆往昔的地景心景，关于记忆、时间、梦与成长。
◆数十幅精选照片，展现不同人物的鲜活感性、内在强韧之生命力，配合森山大道灵动而饱满的自述，深深撼动每个人的心灵。
◆ 他被称为眼睛的猎人、日本的布列松，他能在平常之中捕捉不安、冲动、焦虑和情欲的片刻。
◆ 森山大道曾说过：“我以前每天就像一条狗在路上到处排泄似的在街头各处拍摄照片。”——随笔集“犬的记忆”用影像留下了街头的瞬间光芒，用文字记录了成长和生活的记忆。
◆ 照片是光的记忆与化石，而摄影则是记忆的历史。——森山大道
◆ 我选择直接冲撞的方式，背着相机走入城市，如野犬般，浪迹在人群街道间，而这样冲撞的能量越是强烈，反映在作品上也就越直接明显。——森山大道
本书是日本摄影大师森山大道的摄影随笔集，带有浓烈的自传性质，收有其精选的68幅照片。作者用粗朴原始的黑白照片，用质朴、平静和深情的文字，记录了时间的流逝和生命的苍凉。

遗忘自哪里开始？记忆自哪里结束？思考遗忘，让人意识到思考自身之开始的不可能。思考遗忘就是思考记忆。这种辩证将等待置于显而易见的地方。在一个男人和一个女人的对话中，什么也没有说，一切都消失了。
……“小说”、“叙事”和“批评”在布朗肖的世界里不断减弱，使得在《等待，遗忘》里仍被容许说话的只有语言本身——那不是任何人的，既不是虚构的，又不是反思的，不是已被说出者的，也不是仍未被说出者的语言，而是“在它们之间，像这片有固定空旷的地方，事物在它们潜在状态的蓄聚”。
思想静默的迷途，在等待中从自身回到自身。
通过等待，离开思想的事物回到已成迷途的思想。
等待，是不失去方向的迷途之地，是没有游荡者的颠沛流离。

30-60歲．森山大道攝影生涯最關鍵的30年
奠定創作之路最精華的對話&自述
最率直的告白──現在、過去與未來，攝影中的時間感
森山大道︱中平卓馬︱東松照明︱荒木經惟︱深瀨昌久
1969-1999．橫跨30年，日本5大攝影家的邂逅&對話
一去不復返的大師對談＋街拍實境跟訪＋私觀點的歐美攝影家評論
他們是日本攝影大師，更是共創日本攝影巔峰的摯友
生活私影像罕見曝光
本書特色
◎ 台版書籍設計獲森山大道認可：空白地區對應過去、現在、未來的封面設計+內文跨頁作品嚴選
◎ 收錄創作黃金時期的精采文集，跨越30年對照，一窺創作瓶頸與反思
◎ 重返第一次個展、第一次遠野之旅，才能看見的創作心跳
◎ 影響森山大道最深的攝影家──中平卓馬、東松照明，彼此一去不復返的大師對談
◎ 與同期攝影大師們生活私影像罕見曝光，重見日本攝影顛峰交會的火花
◎ 日本攝影圈重量級人物經典訪談──飯澤耕太郎、西井一夫、菅付雅信
◎ 特別收錄──實境跟拍紀錄，跟森山大道在城市街拍疾走
◎ 只跟好友才會聊，日本、歐美最愛攝影師的私觀點＋最私密個人隨筆
懷抱著未知的過去，通往令人想念的未來
1969到1999年的森山大道，正值30到60歲的創作黃金時期，21歲開始攝影，到30歲出版第一本攝影集《日本劇場寫真帖》，64歲出版《森山大道全作品集》，正是一個攝影家誕生的重要階段。在這30年關鍵時期，正是本書集結與收錄的文字內容，這段時間森山大道經歷了創作瓶頸，採取前衛的手法顛覆攝影的意義，也從此逐步確立活著＝執著，生存就是攝影的創作觀。
書中收錄1976年的〈遠野物語〉，重返森山大到第一次辦個展，第一次赴遠野拍照，拍出他心中的原景，才能看見的創作心跳，從主題選擇到規劃成行，無保留地自述拍照時的最佳狀態。
與同輩人，跨30年的深入對談，也映照出同時代日本攝影家──森山大道、中平卓馬、東松照明、荒木經惟、深瀨昌久，各自鮮明不同的創作視野。書中，他更暢談自己鍾情的歐美日攝影家，從最推崇的日本攝影家安井仲治、到觸發他開始拍照的卡帕、安迪˙沃荷、威廉˙克萊因，深入他創作的養分來源，領會森山大道最內在、最私密的創作之路與美學觀。
【影響創作的對談人】
˙中平卓馬──由東松照明引介，於森山26歲時相識，兩人一同投入季刊《挑釁》的製作，書中前後各收錄了一篇兩人對談，對照出兩位摯友(或唯一競爭對手)跨越20年的蛻變。
˙東松照明──22歲的森山大道，因為東松照明的作品「占領」、「家」的影響，而下定決心赴東京發展。與一路惺惺相惜的前輩，暢談「占領」概念。
˙深瀨昌久──35歲的森山大道，在這一年陷入創作瓶頸，與多年的好友荒木經惟和深瀨昌久探討照片的傳達力，尋找影像出口。
˙西井一夫──森山38歲這一年，適逢與攝影同仁創辦的Work Shop攝影學校解散、自己成立CAMP藝廊，面對新與舊的交替，與《相機每日》總編輯談《記錄》與記憶，重新回顧動盪的日本。
˙飯澤耕太郎──與日本重量級攝影評論家對談，從宏觀的角度與52歲的森山聊對於《挑釁》決定解散時內心的不解，以及如何轉化攝影家安井仲治、克萊因、羅伯特‧法蘭克作品為自身養分，重新出發。
˙菅付雅信──60歲的森山已經出版過許多代表性的攝影集、隨筆集，與日本頂尖編輯深入談內心身為攝影家、作家的矛盾和掙扎。
【影響創作的人與事關鍵詞】
日本攝影家：中平卓馬、安井仲治、井上青龍、多木浩二、北島敬三、山岸章二
攝影家：威基、安迪‧沃荷、羅柏‧梅普索普、尤金‧阿特傑、威廉．克萊因、羅伯特‧法蘭克、卡帕
創作系列：日本劇場寫真帖、攝影啊再見、記錄、遠野物語、日本三景、意外、挑釁
政治事件：甘迺迪暗殺事件、國際反戰日、婦女解放運動、死刑、學潮、占領
影像主題：另一個國度、記憶與原景、厭惡與訣別、存在與消失、懷疑與現實、日期與場所、看懂與不懂、複製與匿名
城市：東京、新宿、遠野、逗子、巴黎、紐約、摩洛哥馬拉喀什
這些人、這些事，都構成了森山創作中的過去˙現在˙未來
──森山大道以攝影拍下了時間感：
照片就是光和時間的化石，攝影就是在當下的現場才算數。
•懷抱著未知的過去，通往令人想念的未來。
•未來不停留地流入現在，現在則在轉瞬間流逝。
•若未能與過去和未來對照，也不可能產生稱之為「現在」的時間。
•所謂過去是新鮮的，當然是指日常的感覺，而所謂未來是令人懷念的，則是應該到來、未知的時間與風景，以預兆的方式浮游於現在的某個街角。
•過去絕非僅是流逝、令人懷念的日子，未來也絕非歸屬於微薄的夢想領域。
•我實在不喜歡「即將來臨的○○年代！」這樣的說法與想法。無論是對過去或是對未來，我都懷抱著無限的疑問。
•記憶在腦海經過了三十年，我還是有相同的興趣、相同的行動不停地重複著，真是不可思議。
•現在的我客觀地去回顧當時，我的身體就像是生鏽一樣，在這重要的時代，我反而失去很多東西。
•故鄉到底是什麼？原景到底是什麼？我想要拼湊自己內心與記憶的所在。
•現在我的狀態不是找不到出口，而是找不到入口。這時候我只維繫住一個想望：「這就是人生嗎？好，再一次。」
•我只能持續像應有的「時間」、該來的「時代」挑釁。

Nombre de femmes et d’hommes qui cherchent l’épanouissement amoureux ensemble se retrouvent très démunis face au troisième protagoniste qui s’invite dans leur salon ou dans leur lit : le patriarcat. Sur une question qui hante les féministes depuis des décennies et qui revient aujourd’hui au premier plan de leurs préoccupations, celle de l’amour hétérosexuel, ce livre propose une série d’éclairages.
Au cœur de nos comédies romantiques, de nos représentations du couple idéal, est souvent encodée une forme d’infériorité féminine, suggérant que les femmes devraient choisir entre la pleine expression d’elles-mêmes et le bonheur amoureux. Le conditionnement social, qui persuade les hommes que tout leur est dû, tout en valorisant chez les femmes l’abnégation et le dévouement, et en minant leur confiance en elles, produit des déséquilibres de pouvoir qui peuvent culminer en violences physiques et psychologiques. Même l’attitude que chacun est poussé à adopter à l’égard de l’amour, les femmes apprenant à le (sur ?) valoriser et les hommes à lui refuser une place centrale dans leur vie, prépare des relations qui ne peuvent qu’être malheureuses. Sur le plan sexuel, enfin, les fantasmes masculins continuent de saturer l’espace du désir : comment les femmes peuvent-elles retrouver un regard et une voix ?

Soutiens-gorge rembourrés pour fillettes, obsession de la minceur, banalisation de la chirurgie esthétique, prescription insistante du port de la jupe comme symbole de libération : la « tyrannie du look » affirme aujourd’hui son emprise pour imposer la féminité la plus stéréotypée. Décortiquant presse féminine, discours publicitaires, blogs, séries télévisées, témoignages de mannequins et enquêtes sociologiques, Mona Chollet montre dans ce livre comment les industries du « complexe mode-beauté » travaillent à maintenir, sur un mode insidieux et séduisant, la logique sexiste au cœur de la sphère culturelle.
Sous le prétendu culte de la beauté prospère une haine de soi et de son corps, entretenue par le matraquage de normes inatteignables. Un processus d’autodévalorisation qui alimente une anxiété constante au sujet du physique en même temps qu’il condamne les femmes à ne pas savoir exister autrement que par la séduction, les enfermant dans un état de subordination permanente. En ce sens, la question du corps pourrait bien constituer la clé d’une avancée des droits des femmes sur tous les autres plans, de la lutte contre les violences à celle contre les inégalités au travail.

«Nous commencerons par discuter les points de vue pris sur la femme par la biologie, la psychanalyse, le matérialisme historique. Nous essaierons de montrer ensuite positivement comment la "réalité féminine" s'est constituée, pourquoi la femme a été définie comme l'Autre et quelles en ont été les conséquences du point de vue des hommes. Alors nous décrirons du point de vue des femmes le monde tel qu'il leur est proposé ; et nous pourrons comprendre à quelles difficultés elles se heurtent au moment où, essayant de s'évader de la sphère qui leur a été jusqu'à présent assignée, elles prétendent participer au mitsein humain.»
Simone de Beauvoir.

«Je dois partir et vivre, ou rester et mourir» écrit Shakespeare, repris par Nicolas Bouvier en exergue de «L'usage du monde». À l'été 1986, quelques mois après l'accident nucléaire de Tchernobyl, Nicolas de Crécy et son cousin ont à peine 20 ans quand ils récupèrent une Citröen Visa moribonde. Ils remplissent la voiture de livres, qu'ils ne liront pas, ajoutent deux sacs de couchage, des cigarettes... et embarquent pour un voyage qui n'a pas de destination, mais doit les mener le plus loin possible. Ils traversent le nord de l'Italie, la Yougoslavie, la Bulgarie et descendent en Turquie, dans un périple qui les confronte au monde autant qu'à eux-mêmes.

Dans le village de Giverny, où Claude Monet peint quelques-unes de ses plus belles toiles, la quiétude est brusquement troublée par un meurtre inexpliqué. Tandis qu'un enquêteur est envoyé sur place pour résoudre l'affaire, trois femmes croisent son parcours. Mais qui, de la fillette passionnée de peinture, de la séduisante institutrice ou de la vieille dame calfeutrée chez elle pour espionner ses voisins, en sait le plus sur ce crime ? D'autant qu'une rumeur court selon laquelle des tableaux d'une immense valeur, au nombre desquels les fameux Nymphéas noirs, auraient été dérobés ou bien perdus.

- 內容簡介 -
「罪孽吸引著我，讓我如饑似渴地欲求著更為罪惡的東西。」
精液、尿液、血液，淋漓四濺
無法以「情色」解釋的狂暴之作！
▲喬治·巴塔耶踰越禁忌、挑戰道德的情色小說傑作
▲在愛欲與排泄中跨越禁制、獲致快感
▲超越《情色論》，大師喬治·巴塔耶最前衛小說
▲讓羅蘭·巴特、傅柯痙攣顫慄的閱讀體驗
「眼睛無法再承受太陽、性交、屍體與黑暗。」
《眼睛的故事》
在屍體旁、在汙穢的茅房、在教堂的懺悔室，在女孩的母親面前……輕狂無畏的少男少女，如獵犬般嗅出藏於肉體深處的欲望，搬演一場場失控春宮。當性愛遊戲變成殺意慶典，他們將迎接著何種結局？
「神父，我還沒有懺悔最可怕的罪行。」幾秒鐘的沉默。「最可怕的罪行就是我在和你說話的時候手淫。」又是幾秒鐘的竊竊私語，最後幾乎是喊出來了：「如果你不相信，我可以給你看。」
《聖神·死人》
令人害怕、厭惡的父親過世後，皮埃爾原以為能與敬愛的母親幸福度日，卻發現母親的真實模樣，和他以為的，全然不同……無法承受皮埃爾景仰眼神的母親，不僅耽溺於酒精與享樂之中，甚至設下一連串春宮陷阱，要把親愛的兒子推入欲望之深淵，以終身墮落成全彼此最深切的愛。
「皮埃爾，你很快就會知道什麼是無的放矢的激情──起初這感覺就像酷刑，然後是妓院般的快樂和無恥的謊言，最終則是澈底的沉淪和無休無止的死亡。」
- 推薦紀錄 -
朱嘉漢（巴黎高等社會科學院歷史與文明研究所博士候選人）、紀大偉（政治大學台灣文學研究所副教授）、張生（同濟大學中文系教授）、張亦絢（作家） 專文導讀
「老實說，在五花八門A片充斥網路世界、網友都已經見怪不怪的今日，巴塔耶的情色故事仍然太離奇了。」──紀大偉（政治大學台灣文學研究所副教授）
「傅柯，巴塔耶頭號粉絲，在瘋狂的研究中說過：『瘋狂是作品的缺席。』《眼睛的故事》已完美展現自身的缺席（absent），完全的缺席。是無法以情色文學框架去看待的，極致的文學作品。」──朱嘉漢（巴黎高等社會科學院歷史與文明研究所博士候選人）
「巴塔耶的寫作並不是真的要完全否定禁忌的存在。因為在他看來，越界只是對禁忌的邊界的超越，而非摧毀，正是通過這種超越或否定，使人意識到自己的存在。」──張生（同濟大學中文系教授）
「即使表面看來最令人費解的摘器官、玩器官，如果讀者能聯想到兒童的拆卸衝動（時鐘、娃娃），以及『若是器官可以拿取玩耍，父親就可以獲得新的眼睛』──那麼暴力還是暴力，怪異還是怪異──重重欲望卻如獅身人面之謎一般，並非毫無可能通往詩意、憂傷與美麗。這也就是巴塔耶式書寫，受到高度評價，並且至今仍會令人流連忘返之故。」──張亦絢（作家）

A corrective to the contemporary idea that Buddhism has always been an environmentally friendly religion
In the current popular imagination, Buddhism is often understood to be a religion intrinsically concerned with the environment. The Dharma, the name given to Buddhist teachings by Buddhists, states that all things are interconnected. Therefore, Buddhists are perceived as extending compassion beyond people and animals to include plants and the earth itself out of a concern for the total living environment. In The Buddha's Footprint, Johan Elverskog contends that only by jettisoning this contemporary image of Buddhism as a purely ascetic and apolitical tradition of contemplation can we see the true nature of the Dharma. According to Elverskog, Buddhism is, in fact, an expansive religious and political system premised on generating wealth through the exploitation of natural resources.
Elverskog surveys the expansion of Buddhism across Asia in the period between 500 BCE and 1500 CE, when Buddhist institutions were built from Iran and Azerbaijan in the west, to Kazakhstan and Siberia in the north, Japan in the east, and Sri Lanka and Indonesia in the south. He examines the prosperity theology at the heart of the Dharma that declared riches to be a sign of good karma and the means by which spritiual status could be elevated through donations bequeathed to Buddhist institutions. He demonstrates how this scriptural tradition propelled Buddhists to seek wealth and power across Asia and to exploit both the people and the environment.
Elverskog shows the ways in which Buddhist expansion not only entailed the displacement of local gods and myths with those of the Dharma-as was the case with Christianity and Islam-but also involved fundamentally transforming earlier social and political structures and networks of economic exchange. The Buddha's Footprint argues that the institutionalization of the Dharma was intimately connected to agricultural expansion, resource extraction, deforestation, urbanization, and the monumentalization of Buddhism itself.

一套以经典心理学理论建构的编剧法则
剖析剧本背后冲突结构，完善角色心理轨迹
◎应用弗洛伊德精神官能冲突原理构建剧情，强化人物深度
◎以荣格原型理论塑造电影角色，满足观众潜意识需求
◎完整呈现“英雄旅程”结构模型，创作真实可信的故事情节
[ 内容简介 ]
这是一本从心理学 角度分析剧本创作原理的编剧教程。书中分别从西格蒙德·弗洛伊德、埃里克·埃里克森、卡尔·荣格、阿尔弗雷德·阿德勒等心理学名家的理论出发，对人物塑造、故事构建和冲突发展进行了全面分析与讲解。每章章末皆配有相关习题，加强读者对知识点的理解，激发崭新的创作灵感。你将从本书中学习到如何创造有说服力的动机和令人信服的认同发展，以及塑造拥有真实情感的人物原型。
[ 推荐语 ]
当尹迪克博士致力于将电影剧本的写作便利化时，每一位喜爱电影的人都会发现，对我们而言，情节与角色背后的心理学分析真是一场盛宴。编剧、电影制作人、心理学家以及电影狂热者们都会发现他的书很吸引人，而且充满启示。
——肯德尔·桑顿博士，美国道林学院心理学助教
本书对编剧、电影制作人、电影分析者以及电影学和心理学的学生而言，是一本必读的书。本书的目的就是要成为那些渴望写出成功剧本，或拍出成功电影之人的宝典。尹迪克博士对那些复杂的心理学概念、角色特征以及情节线的叙述是清晰而且直接的。他的书直接对角色发展、人物塑造以及剧本分析提供了具体的帮助。
——苏珊娜·约翰逊博士，心理学教授，《女同性恋父母》、《男同性恋婴儿潮》作者
尹迪克博士的书对心理学知识如何阐明与引导电影拍摄的论述，是全面且深具洞察力的。毫无疑问，本书对于编剧和任何有兴趣了解电影工业中故事讲述的复杂性的人来说，是一本必读的书。
——莫拉·皮洛蒂博士，美国道林学院心理学助教
在电影心理学方面，你无法找到另一个更清晰或更精确的引导了。对于电影编剧和铁杆粉丝而言，这是一个既杰出又深具启示的伴侣。书中透彻而深情的论述，为我们这个时代的文艺心理学理论如何被运用在无数伟大的影片中，做了一次极佳的展示与导览。
——马库斯·C·泰尔博士，临床心理学家，美国道林学院心理学副教授
即使是最有经验的作家，可能也会遗忘那些重要的知识，即用来对写作方向错误的剧本，或太接近于人类表面冲突的剧本进行改正的知识。对电影编剧来说，尹迪克的书好比是海洋上的信风，带领他们在孤独的航行中，于预期时间之内驶进港口。
——斯图尔特·费斯修夫博士，编剧，《媒介心理学期刊》资深编辑，美国加州州立大学洛杉矶分校媒介心理学教授
这不仅是一本关于剧作的书。对于任何对电影制作产业有兴趣的人，这都是一本必读的书。在理解情节、角色发展，以及故事讲述艺术等背后的心理学知识方面，本书是一本全面性的指引手册。
——罗伯特·C·迪莱，作家，锡达格罗夫娱乐公司

2020年度深圳读书月十大好书
新浪好书推荐“2020年度推荐图书”
全球超级畅销书《使女的故事》续作
2019年布克奖得主，阿特伍德二度折桂
全新角色演绎不同视角，首次披露基列国背后的秘闻
英国每四秒售出一本，全球上市首周50万册即告售罄。
即将改编电视剧集，延续《使女的故事》电视剧收视神话。
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“这部小说并不像出自一位处于写作生涯晚期的作家之手，相反更像是她的巅峰之作，这一点着实令人惊叹。”——布克奖评委丽兹•考尔德
“我一直认为玛格丽特•阿特伍德很快就能获诺贝尔奖，且我现在仍这么想，仍希望她得奖。”——石黑一雄
“她一向超前。不管是她的哪部小说，读者定会在半小时内沉迷其中。”
——资深出版人卡门•卡里尔
“如果哪一位小说家能够证明创作一本续作是正确选择的话，就非阿特伍德莫属了。”
——《卫报》
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“亲爱的读者们：你们曾多次向我提问，关于基列国及其内部运作的细节。这些疑问都成了这本书的灵感来源。而另一部分的灵感来源则是我们正身处其间的这个世界。”
——玛格丽特•阿特伍德
《使女的故事》结局十五年后，基列国的统治从内部显露出衰腐的迹象。在巨变将临的关键时刻，三位不同身份背景的女性的命运开始交错，进而引发了颠覆性的后果。她们从各自的视角见证了历史的变迁，三种不同的叙事声音构建起一个更宏大、更开阔的时空，首度披露了基列国倾覆背后的秘闻。过去与未来在讲述中逐渐交叠，真相以令人惊叹的面貌呈现在读者眼前。

Killing and Dying is a stunning showcase of the possibilities of the graphic novel medium and a wry exploration of loss, creative ambition, identity, and family dynamics. With this work, Adrian Tomine (Shortcomings, Scenes from an Impending Marriage) reaffirms his place not only as one of the most significant creators of contemporary comics but as one of the great voices of modern American literature. His gift for capturing emotion and intellect resonates here: the weight of love and its absence, the pride and disappointment of family, the anxiety and hopefulness of being alive in the twenty-first century.
"Amber Sweet" shows the disastrous impact of mistaken identity in a hyper-connected world; "A Brief History of the Art Form Known as Hortisculpture" details the invention and destruction of a vital new art form in short comic strips; "Translated, from the Japanese" is a lush, full-color display of storytelling through still images; the title story, "Killing and Dying", centers on parenthood, mortality, and stand-up comedy. In six interconnected, darkly funny stories, Tomine forms a quietly moving portrait of contemporary life.
Tomine is a master of the small gesture, equally deft at signaling emotion via a subtle change of expression or writ large across landscapes illustrated in full color. Killing and Dying is a fraught, realist masterpiece.

嗜血、魔药、暗夜飞行、化身动物、裸身集会……
巫师信仰，社会禁忌和社会恐惧的表达方式
勾勒出人类心理的共同结构
本书是英国布里斯托大学历史学高级教授罗纳德·赫顿的巫师研究专著。作者以尽可能广泛和深入的视角切入近代早期巫师审判，将巫术视为从古至今全世界共同面对的问题进行研究和讨论，追溯了巫术观念和猎巫文化的发源和流变。作者综合英美和欧陆学者的观点和研究路径，结合历史学和人类学的方法，考察了世界各地人们对巫师及其他类似的信仰的态度以及巫师嫌疑人的遭遇。其视域跨越非洲、中东、南亚、澳大利亚以及美洲，洞见贯穿古代异教时期到当代社会。本书是巫师研究领域的集大成之作，致力于消除人类社会对巫术的恐惧。

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