金曲獎多項大獎提名
2019〔最佳專輯製作人獎 (荒井十一)〕
2016〔最佳新人獎〕〔最佳國語女歌手獎〕
她是山間奔跑的精靈 是肆意瘋長的野子
她是蘇運瑩
唱作精靈「蘇運瑩」攜手金牌音樂製作人「荒井十一」全新打造原創專輯《幻》歸來
讓您久等 全心出發
當我們行走在都市 串流在人群
緒寄生於每一寸空氣中交流散發
幻生幻滅 幻喜幻憂
打破常規，幻形於聲，清透、空靈的好嗓音是她的殺手鐧，別具一格的音樂風格是她的不妥協，
在快節奏的生活中，用音樂留下最珍貴的瞬間，那些天馬行空的想法，恍惚之際的留戀，無邊漫長的等待，灑脫放肆的釋放，一念之間的頓悟，青澀懵懂的愛戀，都值得被紀念。
蘇運瑩用她獨有的音樂語言，把生活唱給你聽。
《它是一個序 早安版本 (INTRO)》
就好比一本書的最開始保留了先導出一個序，是一個全新的開端也像是像面對生活第一天的開始，
對生活的認真、對音樂的熱忱，聽完這個序，歡迎來到蘇運瑩的“幻”世界。
《IS》
我喜歡甜甜的味道，花兒香、草兒香，整首甜甜的音樂甜甜的唱著，嚮往著未來，在雲端飛翔的，保持著最初的赤誠，崇拜著勇敢，一路闖過灰暗，因為有了甜甜的味道讓荊棘路上燃起了光明。
《你也是嗎》
平凡生活的調味劑，灑脫自由的凡人歌。輕快隨性的電子曲風，簡單寫實的歌詞記錄看到的生活。
不同於以往的空靈意象化，蘇運瑩從意念幻象世界踏入簡單生活，以第一人稱視角詮釋現代“孤獨人”的生活方式。
了無人潮的街道，形色匆忙的過客，回家後或是溫暖或是寂寞，在孤獨的時候，影子與你相伴左右，小小的幸福也能照亮你我，我們都用屬於自己的生活方式，享受著平凡生活，所以，你也是嗎？
《你擁有的是現在》
偶然的下雨天，女孩打著傘踏出門去看雨買花，路上的人兒，躲著雨，撐著傘，狂奔著，漫步著，
有的人撐著傘晃晃悠悠，有的人在雨中行色匆匆，時間就像他們腳下不曾停滯的水花，起起伏伏滴滴答答，仿佛一路向前，才是通往未來的方向，路過的，錯過的都朝前走吧，親愛的，你值得擁有更好的懷抱。
《在這裡請你隨意》
不為煩惱憂愁生悶氣，不做世俗凡事的犧牲品，一如蘇運瑩自由隨性的個性，在這首歌短暫的三分鐘裡，蘇運瑩用歌聲表達了喜樂人生的超然姿態，打破對錯，無視規定，沒有不可以。
她用音樂劃出一片“煩惱禁區”，為枯燥無味的生活解放天性，動感活力的曲風，輕快乾脆的鼓點，點燃熱烈的情緒，幻想在每一個鬆弛的意境裡。音樂起，請你隨意。
《女人珍珠般的心》
動感鼓點和熱烈電吉他的絕妙搭配，記錄一段幻想夢境的“戀愛復仇筆記” 。
陷入愛情的女人往往容易付出自己珍珠般的真心，卻時常不被珍惜…，在無拘無束的幻想夢境中，化身正義的復仇之神，開啟蘇運瑩的反擊搖滾大作戰，不被珍惜的愛情戰役，不如瀟灑離去！
《憂傷少年和陽光女孩》
當憂傷的男孩遇到陽光的女孩，是憂傷遮蓋了陽光還是陽光洗滌了憂傷？
蘇運瑩以活潑歡快的旋律搭配調皮生動的個性唱腔，用輕鬆、甜蜜的故事情節，敘述了年輕時候最美好的愛情，愛笑愛鬧愛撒嬌，憂愁焦慮多煩惱，時常存在問題，偶爾需要冷靜。
直到有一天，我們長大了，終於明白，彼此改變就是愛情最漂亮的證明。
《想你和我們以後》
《憂傷少年和陽光女孩》的續集，安靜的鋼琴和抒情的鼓點交織成溫柔的旋律，這一刻的蘇運瑩一改活潑、歡快的個性，用低喃般的輕柔歌聲敘述著關於愛情老去的歲月。
當憂傷少年和陽光女孩漸漸老去，時光磋磨了他們的稚嫩和銳氣，生活儼然只剩下忙碌，初戀時的甜蜜也變成了思念的心酸，但願還有這樣一首歌，能讓我們回味起年少最美好的我和你。
《濃情濃意》
在我們所處的小小世界，生活和社會現象造就了人文情懷的誕生，得過且過偷渡一生，難免不甘於命運失落滿懷，但若不在乎收穫了什麼，而是體會感受到什麼，或許你將以最燦爛的微笑，迎接春暖花開。
當你輕輕的推開一扇窗，對岸等待著你的或許是失落，但若埋下一伏筆，春暖花開便會是你最終所得。蘇運瑩將眼中的風景化成深刻的文字，把生活的點滴變成能量，透過悠揚的旋律，溫暖每一個心靈。
《生活倒影》
生活的樣子千變萬化，可以是晨起時窗邊展望的高樓，可以是街頭無心閃爍的路燈。一個平凡的清晨，在不經意閃過的電視畫面裡，茶農採茶的畫面，讓蘇運瑩從中看到了生活的模樣。
採茶人滿含疲憊的雙眼，忙碌的身影不知疲倦，縱使生活總是充滿苦難，卻滿懷熱忱努力收穫，即使歷經艱辛，也期望著更好的明天。在那鋪滿漫山遍野翠色茶葉裡，採茶的人們仿佛成了一整片綠色茶山裡的細小點綴，像天空中的星星一樣若影若現，閃耀在天空中，這份頑強，是生活最動人的倒影。
《時候》
綿綿細雨隨風飄落，手中摺扇盡顯溫柔，煙雨朦朧的弄宅小巷間，身著旗袍綽約身姿踏雨而至，宛若風雨中搖曳的鮮花，惹人注目，待人採摘。
蘇運瑩不同以往空靈、清透的嗓音，反轉式的性感唱腔蘊含三分柔七分媚，搭配氣勢磅礴的古典打擊樂與悠揚的弦樂，展現了極具東方韻味的魅力歌聲，回味煙雨初朦的曖昧時候。
《它是一個序 晚安版本 (OUTRO)》
從早安，到晚安。記錄蘇運瑩從早到晚的生活。
早晨美好是生活的憧憬嚮往，夜晚陪伴是生活的真實寫照，大片的留白將時間留給你，想想自己、想想生活、想想愛你的人和你愛的人，也許生活總是不盡如人意，但有他們的陪伴，你不孤單，如果你也是這樣，請跟我一起唱。
寂寞落幕了，蘇運瑩的《幻》世界，晚安。

在细微之处发现光亮，把平淡日子谱成旋律。
苏运莹首张同名主打专辑《苏运莹》正式上线，在生活中轻轻歌唱，从远方向你走来。
也许夜晚的颜色是心事绽放的颜色，也许柔软也是一种力量，苏运莹将千回百转的故事，变成一首一首歌曲，将生活写成诗，唱成歌。那些在年岁中生长的力量和盼望，让人目光清朗，去向前方。
用这张专辑，讲述自己，讲述我们。
苏运莹包揽了这张专辑的全部词曲创作，每首歌都是独一无二充满着苏运莹独特标签的作品，以她的方式在诉说，而苏运莹的魅力之处在于，在惊喜之上，还能创造惊喜。
华语乐坛顶级音乐制作团队，联手打造苏运莹首张同名专辑，以恰到好处的编曲，凸显苏运莹声音特色，以高水准的制作，把控音乐质量。并且苏运莹本人此次与金牌制作人荒井十一老师联合担任制作人，对每一个细节的严谨，打磨出这张全新作品。精益求精，用心用情。用最赤诚的心，去做关于音乐的梦，用顶尖音乐品质，诉说生活微小故事。
苏运莹在音乐世界里一直是一个特别的存在，她的音乐作品充满灵动与呼吸感，有着鲜明的个人气质。她唱着世间万物，也唱着奇思妙想，唱着天空大地，也唱着渺小众生，以音乐为笔为卷，铺写着自己的风格。
这12首歌构成了《苏运莹》整张专辑，这12个故事勾勒了每个人的内心世界，有盼有望，有爱有想，有细腻也有荡漾，第三张专辑作为首张同名专辑，更是希望人们透过这张作品，看到她目光中的世界与想象，以更直接的观感，传达情绪和态度。在这里，你会发现，音乐和海浪一起徜徉，风吹过晚霞，在爱人心上敲过一下，有浪漫的告别，有温暖的陪伴，有可爱的疑问，这些有时被我们忽略，这些被看到时却很美好。
也许生活本身就是如此，喜怒哀乐，离合悲欢，你可以在这里休息与思考，找到勇敢，找到裂缝中的光。
从这张专辑出发，未来再写篇章。

明日之子3水晶时代最强厂牌张钰琪首张EP《ZHANG》正式启航！3首原创歌曲带你走进00后无限少女的超想象力世界。《Outside》里构画出的全新宇宙，《Baby Don’t Cry》中诉说的内心故事，以及在《16-45》幻想时间穿梭后与自己最真挚地对话。
ZHANG是什么？
张扬，张力，张狂…
对于ZHANG，原本就没有准确的定义，
更没有语言的限制，没有风格的界限，没有想象的边缘。
ZHANG是张钰琪的厂牌，也是她对于自己的一种寻找，它代表了自己，代表了无限，代表了不妥协跟随世俗已定好的规则，或去走前人总结出来的“正确路径”；不理会外界对于“个性”的评价和修改，更代表了张钰琪自己个性、新鲜、有无线潜力的成长。
或许，ZHANG就是更多无限的思维编织的弹性网，一丝一缕都连接着过去、现在和未来。
在有无数个灵感迸发的青春，世界对她充满着期待，而感受过张钰琪音乐的人们也都多多少少寄情于她、憧憬她创造出的拥有无限可能的音乐世界。
【Z】
Zero零+Zeal热忱
是从零开始，回归音乐初心的勇气，更是不受限的标志。而每一次的呈现更是用作品、用舞台展现内心世界的热忱。
【H】
Harmony和谐+Healing治愈
即使世界并不完美，但是依旧会追求内心的平衡与和谐，用自己的力量和歌声给更多的人带来精神的治愈，感受美好。
【A】
Artistry艺术性+Appreciation感恩
天赋中的艺术性也许是与生俱来的礼物，但是自己的音乐能被理解和认同，更值得被感恩。怀着感恩的心不断成长，也才可以成为有更大格局的艺术家。
【N】
Neo新的+Notion信念
音乐的魅力在于创造，新的风格，新的内容，新的表达形式和新的视听体验；而在创“新”及融合的过程中依旧可以坚持自己的信念，真正展现“ZHANG”的魅力。
【G】
Galaxy银河系+Goodwill美好
在亘古长存的银河系中，我们的存在似乎对于时间来讲只是匆匆一瞬，但是即使在这短暂的一瞬中，我们还是会用自己的力量追求美好，在人生意义的天平上添加一些砝码。
「Outside」
是少女对于未来世界的想象，将超越年龄的理性观察和对于宏观宇宙的憧憬进行的表达。只有一直带着冲劲和无畏，才能探寻未知和直指未来中的无限宝藏。
厚度、磁性和延展性俱佳的歌声在听到的那一秒就抓住了耳朵，编曲中的合成器描绘出科技感，却又融合了大提琴的悠扬，如宇宙飞船乘着时间的银河而漂浮向远方。层层递进的配器及和声，更推动了音乐整体开放式的空间感和浩瀚的画面感呈现。
也许我们是先知们早已勾勒出的图，所以Outside里的世界，或许只存在于想象，或许更是张钰琪创造的音乐和宇宙的交感。觉得光怪陆离或是认为闻所未闻也都别害怕，一起让想象去到更大、更干净透明又浩瀚无垠的世界吧。我们等待的那个远方的呼唤，也许就是内心更坚定的声音。
「Baby Don’t Cry」
踏上远方的路途，是未知又奇幻的，但同时也是悲伤且孤独的。 每一条路上都铺满了不一样的风景，有土地、有海洋、有沙漠，却只有一个人可以看到这些奇妙的风景。
所以，选择了什么路，就要坚定地走下去。
乡村风格的编曲包裹着张钰琪的演唱，更凸显了人声中“冷暖共鸣”的特质。吉他扫弦像铺开一片路，从缓慢的诉说到更多节奏感的乐曲层次，情绪的起伏透出了潇洒和背后的悲伤。
即使知道背后依旧会有家，但是谁能一直停留在保护伞下呢？告别时的微笑，转身后确是多少五味杂陈的辛酸。但是，想去看看世界的美好，就不能怕看到世界的残酷。所以亲爱的你,勇敢的一个人踏出步履的你，Please Don’t Cry。
「16-45」
如果几十年过去，我们回望自己，看到的是什么？是残酷的青春，是年轻气盛的考验，还是那曾经闪耀的自己呢？
在幻想中交错的时间里，16岁的少女与45岁的自己对话。到中年时，我们的人生已经历过了起起落落，品尝过成功和失败。也许，不再有那样明亮的光。我们会对年轻时的自己说：“不要任性，不要挥霍，人生有更多的路可以走，有更美的风景可以看。”可是当我们处于当下时，却是无法感知的，甚至还会对中年的自己说：“我还年轻，要勇于挑战，不应该像你一样固步自封。”
“I say sorry to myself”是想象中的道歉，但一切还对于她来说十分未知。对于曾经做出的选择有遗憾有惋惜甚至有抱歉，毕竟有所得就会有所失。但是，如果可以重来，也许只需要一个新的开始。
整首歌曲仿佛让人置身于一部黑白的成长纪录片中，只有黑键和白键轻轻弹奏的钢琴，安静深沉却又沁入人心。如果说《Outside》体现了张钰琪声音中的力量感，《Baby Don’t Cry》体现了冷暖共鸣的特质，那么《16-45》则是更多空灵缥缈和温柔叙事感的存在。轻柔的声音仿佛是梦境里的呢喃，是走过人生弧线后感知到自己的渺小。

电影《火锅英雄》主题曲《世界上不存在的歌》全网上线，著名音乐人由赵英俊亲自操刀歌曲创作，为电影量身打造而成。
歌曲讲述了由于一个女孩子将自己最爱的草蜢乐队《失恋阵线联盟》，误记为《失败者联盟》，引发了由一首并不存在的歌而怀念一个人的故事，也算是致敬草蜢乐队、致敬个人青春的一首佳作。
而赵英俊自2012年为《泰囧》创作插曲后就一发不可收拾，在2015年的几部票房佳作中都能听到他的作品，从《煎饼侠》到《港囧》中王菲演唱的《清风徐来》，再到话题之作《万万没想到》中创作了插曲《大王叫我来巡山》，都叫人心生惊喜，以及《唐人街探案》的《唐人街》都一再交出满分答卷。这次他更是化身深情款款的述事人，歌词之中字里行间尽显缱绻。

你眼神中有光，有能量，你的未来一直在自己手上。
苏运莹2021同名专辑态度曲《女孩力量》正式上线，把心中的勇敢唱成歌，飘散到远方，传递出力量。
编曲上活泼欢快充满着乐园感，长号、小号等管乐器的使用碰撞出了奇思妙想，天真无邪的幻想在音乐中彰显，而苏运莹音色中特有的气质，使整首歌曲充满着能量。歌词中满是古灵精怪的想法，然而细细听来，字字句句都是真诚又善良的心愿。
「女孩」这个词本身就足够美好，每个女孩都是如此动人，可以站在晴空下放声歌唱，这样的声音有安抚心灵的力量。阳光下一张张明媚的脸，是复杂世界中的一缕风，清风徐来，世界就变得温柔起来。
也许我们心里的小女孩都会长大，会遇到困难，遇到失落，但绝不会软弱，在柔软中继续萌生力量。
希望每个女孩都拥有快乐，拥有自由，拥护正义，拥抱自己，不再软弱。
用女孩力量，继续在这个世界闯荡。

睽違10年，安溥即將在9月底推出第5張錄音室專輯《9522》，首波主打〈最好的時光〉是整個團隊有志一同最喜歡的歌曲。安溥說：「這首歌穿越時空、打破時空，連結了過去跟未來，還有我生命中很重要的朋友們，都參與了這個過程。」<br />
<br />
這首歌，是安溥寫給正在成長的女孩與女人，一起成長的每個人，深淺豐富、祝福老去也祝福青春的情書。」於是，聽著這首歌，所有的遺憾跟追悔的時光，都還有更多會被發展下去的一切。

許一次未知的出走 走一回世界的巡遊
窺視未知、正視已知、對話天地蒼穹
世界偌大 仍有跡可循 共感而生的絕美價值
睽違三年 蔡健雅用一把木吉他 創出最繁複的極簡 造出極大膽的縝密
用音樂紀錄世界巨變時刻 借自身近觀人類休戚與共
首次包辦全專木吉他編曲、譜曲、自彈自唱及錄音工程
金獎配樂大師Ricky Ho助陣 編寫電影級曠世配樂
“A painting is music you can see, and music is a painting you can hear.”-Miles Davis
用音樂共生 與藝術同在 跨越領域 超越距離 各創各的璀璨生花
音樂與藝術的應和 意象概念碰撞創作
當給予世界一個濕吻後，蔡健雅體悟到了人們都應誠心接納世界給予的一切，無論好壞；也因為發生了未知的驟變，人們才發現，站在世界面前人們有多麽渺小，而我們只能回到自己的空間，開始習慣自言自語、檢視過去、審視利弊，在僅有的空間開啟與世界的對話。當改變成為了一種必然，蔡健雅也身處其中，她開始拿起木吉他，藉由音符試想放肆出走，遊歷所有想要企及的一隅，也因為如此，蔡健雅發現在籌備專輯的過程當中不自覺藉由這樣的方式療癒自己。當我們能掌握的太少，瞬息萬變的又不可控，唯一不被左右的只剩自己的初心。蔡健雅深諳能向世界發出訊息的就是她的音樂，整張專輯包辦了全專譜曲創作，並邀請到老搭檔，同時也是金曲保證的葛大為、小寒、周耀輝加上蔡健雅自己為整張專輯歌曲填詞，為了讓創作人更能了解歌曲的背後意涵，她親自跟每位作詞人溝通專輯主體跟創作理念，才得到了整張專輯如此完整契合的詞曲搭配。
值得一提的是，這是蔡健雅首次包攬了整張專輯的譜曲、編曲、木吉他彈奏及在自宅錄音室完成所有錄音，而她這次選擇捨棄便利的電腦人工技術，回歸到音樂本質上的音色體現，將樂器本應有的原樣如實呈現，也因為如此，專輯內除了他人作詞的作品無法與demo共用外，絕大部分歌曲歌詞、編曲、曲調皆是當初蔡健雅創作的demo原始保留，甚至人聲都是保留至最後成品中，更顯蔡健雅音樂創作地位的不可取代性。除此之外，蔡健雅更與金獎配樂大師Ricky Ho合作，對於這位曾經憑藉「賽德克・巴萊」獲得金馬獎最佳原創電影音樂及金曲獎最佳專輯製作人獎的大師，蔡健雅與他在音樂上有著相當巧妙的美感默契，也因為他的加入，讓整張專輯的畫面感與藝術性昇華到不同以往的殿堂級高度。
《DEPART》這張專輯對於蔡健雅來說，更像是往內出走，喚醒內心重回初衷的自我探索，也讓所有聽者能夠藉由載體穿越到重返初始的蔡健雅。
蔡健雅 全新專輯 《DEPART》
7/23 開始預購 8/13正式發行

一罗坐缀缀， 二罗走脚皮，
三罗有米煮，四罗无米炊，
五罗五田庄， 六罗百心肠，
七罗七益益，八罗做乞食，
九罗九安安，十罗做大官，
无罗十畚箕，免赚就有钱。
——潮汕童谣《数罗歌》
“罗”指“手指指纹上漩涡状的图案”
有些人生来便站在高处，
有些人勤恳一辈子却不知为何而活，
为了理想为了家庭他们埋头苦干，
可本应得的，
却成为别人过上美好生活的台阶，
越自卑，越自耗，
为不平欢声雀跃，
安慰自己是世界上最幸福的，
再饮下一杯，再多一份清醒吧。

不知道从什么时候开始，我们很少去注意这样一件事情，那就是自我情绪的流失。
世界日新月异，我们一如往常，在今天，当“内卷化”已经被塞入各种各样的讨论话题，卷入其中得不到一个恰当伸展的我们，始终还是无法看到出口究竟是在哪里。我们的情绪被放入一个个精美的罐子里，整齐排布，亦步 亦趋，时刻被提醒、被规训、被说服。网络舆论和社会规则都在无形中四立围墙，冲撞即是莽撞，而“情商”（EQ）尤其成为一个衡量标准，直白赤裸的表露情绪，无疑成为幼稚、逾矩、怪异甚至是疯狂的举动。
但总有人在做那个突破常规、拒绝定义的“疯子”。2018年，曾轶可从“人设”时代的货架上夺回自己，大胆彰显自己的创作才华和独特品味，以《Anti ! Yico》给当时的娱乐生态一记重拳。2020年，“破除人设”后的她，又以体内爆发的无限能量，用更为决绝、张扬的创作，冲撞进被外界隔绝的《情绪禁区》（Emotional Quarantine），在这疯狂又难以理喻的世界上，她正奋力划桨而来，向人们展示她音乐王国的蓝图。
身为华语乐坛的“异类”，曾轶可一直坚持用极为个人化的创作，不断突破大众的界定，恰如彩虹，把光色从单一的维度中，解析出无限宽阔的色域。与John Congleton再度合作的《彩虹》，以另类摇滚乐为基底，正是曾轶可用以打破华语流行音乐范式的武器。狂暴的噪音吉他引领全篇，失真沙哑的音色与疾行的强劲鼓点，宛如疾风骤雨肆虐在耳膜，曾轶可笃定的声线破开雨帘，在彩虹的另一端，坠落在《雌雄异体》的全新世界里。
在陌生世界的巨大齿轮前，在无边的冷漠和寂静弥散的混沌里，她推翻着性别与人格的二元理论，为拒绝再次陷入标签的陷阱与“既定规则”的修正，她化身难以被归类的外星来客，轻蔑地称自己为“怪物”，在合成气弦乐编织的序曲里开启星际漫游。异类也好，怪物也罢，所有格格不入的藏匿者们啊，从不惮于对世界抱有最大程度的善意与，爱。
在梦幻流行氛围里甘愿沉溺的《害羞》，无须背叛身体的本能反应，因爱而打乱的呼吸在小心试探的《初吻》后，如发酵后蓬松的面包，在无法察觉的间隙缓缓铺满整个心房。贪婪沉醉，迅速下坠，终于在《蝴蝶》里被冒进的噪音吉他打破克制，迸发出热烈又执着的渴慕，只为追逐你的心跳而《越界》。即便是要跨越荒芜，穿过皮肤血液，哪怕被疼痛割伤差点丢弃性命，只要终点有一朵盛放的玫瑰，又有什么禁忌可言，爱就是唯一的本性。
用《戏》向同样浓烈炙热的《霸王别姬》致敬的曾轶可，与“不疯魔不成活”的程蝶衣一样，不求他人辨识真实或虚妄，只把这一池爱恨交织，都倒入略带复古质感的《水的记忆》中；又将胸腔郁积的回忆浸入融化了爱的盐分的深海，弥散在温润的混响空间，用已经沙哑的音色，为《昔日圣诞》的遗憾和失意的心送上一朵玫瑰。百转千回，渺远的钟磬弦音回荡在旷远的意识空间，如此漂流，只为说一句《Truly》爱你，在冰冷的脉冲声背景下，充溢在比46亿年还要漫长的岁月。
专辑中10首歌曲，皆是曾轶可在《情绪禁区》内的勇敢冒险。在外界看来，充满禁忌的拥抱、近乎偏执的追寻、脱离常态的炽烈，几乎都是不可理喻的“失控”，是被列入“禁区”的情绪。但身处其中，「情绪禁区」又是天真的情绪在野蛮生长的游乐场，被尼采称为“酒神艺术”的种子，就在这里发芽。
是“异类”吗？是“病态”吗，也许只是纯真的孩子，如Patti Smith在《只是孩子》里写：“我竭力压制着破坏性的冲动，不断以创造性的冲动取而代之。不过，那个憎恨规则的小我并没有死”，她们有一点相似，都毫无顾忌地做回了自己。

那些所谓的美好 擦身而过 没有意外 没有感伤 更没有太多可惜 那些所谓的美好 是不属于我们的美好 那些所谓的美好 只要能见到你 再见到你 那些所谓的美好 就没有什么遗憾 在接下来的日子 是美好的日子

康士坦的變化球 KST
樂團介紹
成立於2013年，曲風由後搖、Emo Punk 加入Hardcore及全員主唱的元素，複雜鼓點加上吉他、bass音牆，VJ與合成器的編制，影像與音樂結合爽度加倍。
團名來自希臘哲⼈人赫拉克利利特（Heraclitus）說的 “change is the only constant in life.”，唯⼀不變的就是永遠在變化，也是佛說無常。
2016年底發行第一張錄音室作品《擱淺的人》，無歌詞的演奏曲式佔了多數，其中最受歡迎的，是一定會大合唱的同名單曲〈擱淺的人〉，描述平凡人生活中遇到的大小事，吶喊、爆裂、現場超有力。
2020年第二張錄音室專輯《更迭》，於12月底正式發行。
團員
ARNY： Guitar, Vocal
CREED： Guitar, Vocal
SION： Bass, Vocal
小米： Drums, Vocal
CT： VJ, Synth, Vocal
專輯介紹
以一曲〈擱淺的人〉唱出世代苦悶的康士坦的變化球，睽違四年，第二張錄音室專輯《更迭》在2020年底重磅降臨。
《更迭》專輯曲風從此前幾乎無演唱的後搖滾基調，加入了Hardcore、Emo Punk⋯⋯元素，全員主唱的編制讓樂迷耳目一新，專輯由韓立康領銜製作，新專輯首支MV〈美好的事可不可以發生在我身上〉由金曲製作人陳君豪混音、Vast & Hazy 主唱咖咖配唱製作。
首波單曲〈對不起我做不到答應了你的事〉發佈即攻佔街聲StreetVoice即時熱門冠軍；甚至帶領過去幾年的單曲覇佔前二十名。新銳攝影藝術家李毓琪執導的〈美好的事可不可以發生在我身上〉，淸晨六點突襲上架 YouTube ，24小時內就突破了萬人觀看。
樂迷期待已經夠久了，康士坦的變化球將以《更迭》的滿載能量，傾力回應。

告别天马行空的《Lovely Sunday》，获得金曲奖的椅子乐团经历一次又一次的美好缘分，感受著身边单纯真挚的情感，带着珍惜的心情——第三张专辑《Real Love Is…》缓缓降落地表... 写给伙伴，写给家人，也写给追逐你的那个自己。一切奔跑的过程，都是爱呀。

由毛不易演唱，钱雷作曲，唐恬作词的动画电影《雄狮少年》主题曲《无名的人》2021年12月14日上线，献给所有顶天立地却平凡普通的人们。

阿伟阿君阿彪阿蝉，四位年轻人穿梭在柳州街巷，不急不徐，享受温暖虚浮的夜晚。这是他们在柳州的过去，也是此刻每一天都在上演的快乐。
虚浮是亚热带植物在空气里飘香，虚浮是螺蛳粉在巷尾隐藏，虚浮是广西友仔友女经历的每一个潇洒时刻：
年轻人们的黑话随着划拳诞生，觥筹交错间情比金坚，人字拖甩向头顶，小摩托驶向下一个大排档，游水、踢球，谁先睡觉谁就算认输……
然后有一天，他们从全世界最丑的吉他包里拿出了一把全世界最丑的吉他，弹出了前所未有的音乐，于是背上编织袋，飞向了花花世界。
广西的风景浸润广西的仔，回头望，大概那些虚浮的音乐，也只有在虚浮的柳江沿岸，才能虚浮地流淌出来。
旅行团乐队2021升级版双专场全国巡演南宁站，桂系爵士说唱出其不意横空出世，和《螺蛳粉之歌》一起组成了柳州image。大金链子小墨镜概括不出友仔友女的靓，跟着旅行团的beat，踩着人字拖骑上小摩托，才能体验什么叫好卵high。
转瞬即逝的现场版回味无穷，《广仔传》今日正式上线，在接下来每一个虚浮的时刻，都有桂系味道的hook与flow，陪伴大家在街头自在巡游。

五条人第八张专辑——也是第六张录音室专辑——发布的第一首单曲，也是具有代表性的作品。它是典型的五条人式的“中国迷幻摇滚土特产”，关于有限的肉身如何超越时空的一曲挽歌。
「迷幻摇滚土特产」是五条人后期重要的音乐风格和方向，《地球仪》便是最新代表作。

摩登天空簽約樂隊聲音碎片的第四張錄音室專輯。專輯於2018年10月完成錄音，2019年3月完成後期制作。這是上壹張專輯發表十年之後，聲音碎片的首度發聲，從三十而立到四十不惑，樂隊把對生活的體悟和心境的變化寫進作品裡，是小視角到大視角的轉變。專輯秉承了聲音碎片的旋律美學與抒情範式，也有著更新的突破，從結構到編曲，呈現出壹個煥然壹新的“後光芒時代”的聲音碎片。

词的第一句是在PK舞台上写的,虽然我只是一个三流的rockstar ，但谁的心里没有住着一个超级巨星，无论台上台下戏里戏外，有时让你骄傲有时让你厌恶。 写这首歌动机很简单，就像我二十几岁时那么直接,如果你们能喜欢当然最好，毕竟我已经厌倦了让人失望的担心，音乐对于我和乐队来说也可以是轻松愉快的游戏 。
——欧珈源

『跳上月球之後，康姆士號駛回范艾倫帶。』
勇敢的第一步不是踏出去，而是回過頭來，面對自己。我不會告訴你我多麼正確，就像也不用太在意別人說你多不堪。自己人生的酸甜苦辣，只能自己能懂，因為你才是你的主角。你會找到屬於你的范艾倫的歌聲，就像我找到你的那樣。親愛的，會害怕才懂勇敢是什麼樣子。